即使这样也不是我做的

好几年了一直想看一直找不到片子。冬天的时候 Lo 帮我下下来了，却一直也没看。感觉心没在。今天终于看了，果然没有白等。

看惯了美剧英剧慷慨激昂的法庭戏，每每让人热血沸腾，（比如《波士顿法律》），这部片法庭戏几乎是枯燥，律师及检察官话语都不多，重点是法官和被告之间的气场交流。片子几乎可以是纪录片，但毕竟是故事电影，在的压抑枯燥的法庭戏之间的是很多很有意思的小细节。

对法律几乎不懂。据说日本和中国的法律体制比较像，但我们可以肯定日本的法制比现在的中国健全。全片看下来，除了警察的态度以外，我们不能说这是一次不合格的审判。法官只是按照所有的证据来进行判断，即便我们知道主人公是被冤枉了，但一切的程序都是在法律之中进行。就像最后的独白里所说，法律并不是给予正义的地方，甚至不是判断对错的地方，只是个判有罪无罪的地方。

我也很难认同这部电影是在批判日本法律体制，因为没有任何一个体制是完美的。客观来说，这只是一个很小的案件，故事就是一个小案件的整个流程的故事。到底想要表达什么？我说不清，just that。

也许片头已经说明了一切。生活中我们往往会将“选择对自己最有利最省事”作为优先选择，但这里不是，这里选择了对自己没有做的事情坚决不承认，即使过程和结果是对自己不利的。

我不知道如果是我我会怎样选择。

周防正行的这部影片相当大的篇幅是在记录案件审理的细节，从开始的警察抓捕到法院立案，律师的取证及庭审，有其一贯的普及知识的特色。日本法作为大陆法系的一支，法官对法律条文的解释及个人律法素质的高低对案件结果有着比较大的影响，影片中第二任法官自始至终的“有罪推定”式的审判方式，显然是对法理原则的原始及错误认知，这一点是受到个人经历、社会议论、舆论宣传等等影响而出现的偏见影响了实质正义。而影片的致命伤就是影片最后对法院庭审非正义的意见，略通些法理知识的就该知道，“程序正义大于实质正义”，法庭在严格走庭审程序，对客观证据的重要及必要性是体现了法律的正义、严谨及庄重，却不是仅仅为了表达当事人的对错，在影片记叙了那么多的庭审细节之后，却把结果聚焦在了一位在审判原则都落后错误的法官宣判，然后总结出对正义及真相的质疑及执着，是犯了同样的偏见及隔靴搔痒的批评。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/535877/（痴汉扫盲以及地铁背景）

“即便放走十个真的犯人，也不能惩罚一个无辜的人”。这是《即使这样也不是我做的》的影片主旨，中心大概。不同于其他讨论死刑的影片里，从人性关怀的角度，质问法院（国家）有什么理由宣判一个人的直接死亡。《即》是讲无罪也不能被冤枉的扩大原则，直指日本司法体系的缺漏，尤其是骇人的99%有罪论。中文名字翻译为《正义之裁》倒有些离题，至少，影片明确告诉观众，最后的宣判本身就是错误的。

加濑亮饰演的年轻男子金子彻平，一直以“没做过”作为反抗的底线。换话说，他就是被设置为无罪的化身，一切不利都指向他的时候，他也没有任何退怯。一旦不认，将有漫长的煎熬，甚至结果是极大的有罪率。如同他最后宁愿站着听，以示沉默的抗争，转由对法官的宣判。只能被动地接受着法庭的一审宣判，这不表明什么。因为，他就是没做过。

不过，先后很多人加入到支持他的行列中来，并非只有律师的出手。但我们必须理解为影片并非真要为无数的痴汉翻案，而是为维护无罪的当事人而拍摄。

在事实上，痴汉出没在日本是相当普遍的，比如片中第一个被抓的中年男子，可能案件本身确实太多，以至警察办案直接略去了对彻平的取证，导致后面如此多的周折。

作为周防作品，《即使这样也不是我做的》的最大相似是作为教学式的法庭剧，前后历经有12次的开庭审理直至判决。正如很大程度上《五个光头的少年》可以看作是寺庙僧侣习俗的扫盲片，《五个相扑的少年》可以看做是相扑技巧入门的教学片，《谈谈情，跳跳舞》则是交谊舞的起步、练习，到一朝成功。但最大变化则是，《即》没有了轻喜剧的娱乐外壳和内里的一丝怀旧色彩。

很容易发现的是，无论如何，主动或被动，主人公都不可避免地卷入其中。即便，作为《即》里面的被告，彻平完全是在近乎一无所知的情况下，被当痴汉拘留被捕，他必须转而去接受所有看似专业的法院审判流程。但很容易看出，他依然是没有充分准备的，即便摆放在眼前的事实，他也发挥得相当一般。但影片本意不在人物本身，而是对准体系。

剧情方向发生了根本性变化，第一次从人移到了物，看似虚化的体系上，而这是先前周防作品所缺少的主动面对。如果说《谈谈情，跳跳舞》里的相互感应、彼此交流是理想而温馨，那《即》则充满着激烈化的是非误解。受害女学生出庭作证，无人能否认受侵害的事实，只是，并非彻平所为。警方始终相信，也必须相信，眼前此人就是厚颜抵赖的电车痴汉。法官则夹在中间，依靠所有论述、纸面文字做出适当的判决。

可能有人会抱怨彻平死脑筋，所有的局面形势都不利于他，5万日元也不是很大的数目，进一趟就出来了，结果他还是顽强地抵抗，有原则地应对着。然而，法庭审理却给当事人带来了难以言形的伤害，前后持续有6个月，并且一审还有罪，不过首尾两段字幕讲清了事实大意。

影片细致入微地分析了具体法官心理，日本司法体系，包括作为律师方的努力，作为被告人后援团的亲人朋友。看过本片，对日本专门针对痴汉犯罪的刑事责任，至少也有个全面的认知。

《即使这样也不是我做的》还有许多周防作品的影子，即便中途，从1996年到2006年，他有十年的休息时间。演员上包括役所广司、竹中直人、清水美砂、田口正浩等出现在前面众多部作品的配角，一一亮相，但戏份较之当年已经少了许多。另一边，彻平的母亲就是《海鸥食堂》里阴暮干瘦的中年妇女。

音乐还是来自周防义和，周防正行的哥哥，以为他在片尾又要用おおたか静流的歌曲，发觉不是。

周防拍片再不济，也总是好看！无罪就是无罪，大有一番心中正气可言。但是那双在人缝中伸出的肮脏的手，有谁看见了呢？

与其说是电影不如说像法制纪实片，
既没有英雄式的主角和结局，也没有帅气的配角。
大家或中二，或市侩，或自私，每个细节都那么真实。

法官提醒金子麦克不用那么贴近嘴说的时候，
他说知道了，但是回答下一句的时候又不自觉地贴上去了。
可能是金子在没人愿意听他说话的地方关了太久，他是有多么想把这句“我是冤枉的”传达出去。

包括后来从朋友嘴里听到，母亲和他集合了律师，在地铁口里发传单找证人的时候，又气又恼地觉得丢人。
金子一边在意着此事公布于众，一边拒绝私下和解，誓死捍卫清白。

亮明了金子的身份，又不得不让我们假设：
如果主角不是连重要面试都忘了带简历，却揣着那么大耳机上车的无业游民；
如果他现实中有比较紧急的事情或工作，不知道还会不会像这样顽强地为自己的正义主张。

年轻的法官在大谈这场审判的责任在于如何保卫那些被冤枉了的被告人时，
模糊镜头里小日向文世只是拍拍文件，起身走了。
相对年纪大点的法官，说不定年轻时也是一腔热血。只是被岁月磨平了而已。
对于法官而言，为犯人争取无罪，除了取悦被害人以外，没有任何实际用处。吃力不讨好，风险太大。

从女学生的口供里，她或许也不能确定是金子摸的，但现在既然好不容易抓到了一个，
事到如今要是判了他无罪，心理不平衡的同时，又害怕自己惹上陷害他人的罪名。

影片的尾声结束在了金子上诉进行时，主角被抓的时候错过了可以为他作证的唯一证人，没能争取修改笔录，错过了愿意为他争取无罪的法官，一切都往不利的方向一边倒。

——法官的判决只是针对被集合起来的证据的进行判决，而不是真相的判决。
——真正能审判的人只有自己，因为在这里只有我自己知道自己是无辜的。

想到《龙樱》里面的学生也有被警方冤枉的情节，阿部宽怒斥说与其和那帮搞不清状况的条子们唠唠叨叨地扯真相怎么怎么样，还不如承认了争取快点放出来干正经事儿。

毕竟谁也没有看见那只缩回去的咸猪手到底去了哪里，正义到底去了哪里。
但金子有一群愿意毫无条件相信自己无罪的母亲、好友和律师。
区别只是他们没有穿着法官服，能够为自己审判而已。

影片最后，留给被判有罪的清白被告：

我的内心某处曾经一度深信
法官一定会理解我
无论我告诉自己法庭有多残酷
“没做过当然不会有罪”这个信念
却依然相信
某位法官告诉我“只有神才知道事实”
其实不是
至少我自己
知道自己不是犯人这个事实
既然如此
在这个法庭上
最有审判权力的人只有我
至少我可以审判法官
你犯了错误
我绝对是清白的
我第一次理解了
法庭不是将真相大白的场所
法庭不过是个根据收集到的证据
判断被告人是有罪还是无罪的场所
所以我暂时获罪了
这是法庭的判决
即使如此
也不是我做的


关于这部电影的结局，可能早在意料之中。但观影的过程和审判的过程一样，让人几度想放弃，又欲罢不能。和片尾最后一句不迟疑又决绝的“我上诉”相比，结尾的音乐明显荡气回肠到观者与被告通感——感同身受般内伤。

在是非观念和法庭对峙游戏的互博中，得到一个真相不难，难的永远是证明真相是真相的可能性，难的是掌握权力之手的推断也不可能永不出错。

《それでもボクはやってない》可怜的主角，让人一直非常牵肠挂肚他的最后命运。到底他的青白有没有得到证实？