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首先,电影讲述了一个发生在战争年代的故事,通过多角度的切入,展现了人性的复杂性和战争的残酷性。尤其是对于女性的描写,电影更是让我们深刻地认识到了战争对于弱势群体的伤害,无论是身体还是心灵上的。女性在战争中往往被视为弱者,但是电影通过女性角色的表现,向我们展示了她们坚韧的意志和无畏的勇气。这种强烈的反抗精神,无疑给予了女性更多的尊重和关注,也让我们更加珍视和保护自己身边的女性。
其次,电影的表现手法也非常出色,通过导演的巧妙运用,让我们更深入地了解了角色内心的想法和感受。在镜头语言上,电影采用了多种多样的手法,既有静态的特写,也有动态的运动镜头,这种多样性不仅增强了电影的艺术感,同时也让我们更好地理解了电影所想要表达的主题。
最后,电影的音乐也值得一提,音乐和情节的融合非常自然,让我们更加沉浸在电影的氛围之中。特别是电影中出现的主题曲,简单而优美,歌词中蕴含着人性的善良和美好,令人难以忘怀。
总之,《美人与流血事件》是一部非常优秀的电影,它通过深刻的表现手法,让我们更深刻地了解了战争的残酷和女性的坚韧。同时,电影也给予我们更多的思考,我们应该更加关注和呵护身边的女性,让我们一起为一个更美好的世界而努力。
Regenerate response
《美人与流血事件》在威尼斯电影节影展期间并不是一部讨论度很高的电影。前有甜茶参演的《骨及所有》、诺亚鲍姆巴赫和亚当德赖弗再度合作的《白噪音》、凯特布兰切特的《塔尔》,《美人与流血事件》作为一部纪录片,在众星云集的剧情片面前实在是谈不上有什么吸引力。以奥施康定为争议中心的影视作品在最近两年层出不穷,偏偏还一部比一部拍得好,相同的主题很难再引发观众的好奇心。或许正是因为这样的低期待,才让《美人与流血事件》的成功超乎了所有人的观影预期,成为了本届电影节的冷门金狮赢家。
周六下午,《美人与流血事件》在威尼斯丽都岛的电影宫里完成了它全球首映。随着影片最后一行字落幕,灯光点亮了座无虚席的电影宫,观众起立、欢呼,纷纷转向了坐在观影席中央的劳拉·珀特拉斯和南·戈尔丁,以及她们的团队成员们。这位68岁的艺术家略带羞涩地起身向观众表达谢意,她目光如炬,娇小的身躯和一头红棕色的头发在人群中显得格外瞩目,一如纪录片里所展现的那样——脆弱且尖锐的矛盾体。电影的片尾曲尚未平息,仿佛成为了一个联结荧幕叙事与现实体验的桥梁,从影院四面八方涌来,将观众的情绪从摄影镜头中的南·戈尔丁牵向了真实世界的南·戈尔丁面前,掌声经久不绝。
劳拉·珀特拉斯的《美人与流血事件》是威尼斯电影节九十年的历史长河中第二部获得金狮奖的纪录片。此前,她曾凭借《第四公民》荣获奥斯卡最佳长纪录片,她在该纪录片中协助并记录了爱德华·斯诺登揭露美国国家安全局的监控丑闻的始末。《美人与流血事件》则以南·戈尔丁针对美国萨克勒家族的抗议活动为契机,记录了这位艺术家充满争议的创作历程和她动荡不羁的一生。
美人之死
1965年,12岁的南·戈尔丁面临了她人生中的第一场离别:与她一起长大、关系亲密无间的姐姐芭芭拉,以卧轨自杀的方式结束了自己的生命。芭芭拉的性格前卫、飞扬跋扈,在保守的60年代勇敢公开自己特殊的性取向,让南·戈尔丁在童年初期就能够用更具包容性的视角看待世界。姐妹两人出生在一个传统的犹太中产阶级家庭中,离经叛道在父母眼中成为了家族之耻,种种不符合传统期盼的行为都被视为动摇家庭权威的潜在威胁。失序家庭引发父母愤怒的应激反应,进一步压缩了孩子们的喘息空间。在度过了极其压抑的几年之后,芭芭拉选择了自杀。
在南·戈尔丁面前,父母对芭芭拉之死闭口不谈。12岁的南·戈尔丁无法理解姐姐没有缘由的离去、无法理解父母隐瞒真相似是而非的态度、无法理解如何填补失去至亲的情感缺憾。芭芭拉的死亡成为了南·戈尔丁一生都在试图解开的谜团,童年记忆却随着成长崩离消散,曾经发生过的真实生活细节在记忆的不断重构中开始变得愈发模糊,她逐渐失去了对姐姐的真实记忆。童年仅存的几张家庭照片成为了南·戈尔丁留恋姐姐、证明曾经的快乐回忆真实存在过的唯一证据。
离开家庭以后,摄影成为了南·戈尔丁治愈自我的出路。她希望通过摄影,记录生活的真相、留住生命中陪伴过她的每一个朋友。她像个摄影的瘾君子一样不停地拍摄,脱离父母掌控以后的生活,就像是一场针对压抑童年的空前绝后的报复行动,一意孤行地依照自己的意愿而活。在纪录片中,南·戈尔丁用她沙哑低沉的嗓音,波澜不惊地述说着她的过往,一张张纪实性的摄影作品像幻灯片一样缓慢切映,她既是影像的拍摄者,同时也是影像的参与者。她善于抓取朋友们最松弛的一面,每一张照片都像是生活中不经意的惊鸿一瞥。
自80年代以来,南·戈尔丁就开始用幻灯片的形式展出她的摄影作品,配以地下音乐和她的念白,共同组成实验性的“幻灯片影片”。劳拉·珀特拉斯在纪录片中借用了同样的表现手法,剪辑了南·戈尔丁拍摄的上百张照片和影片,结合艺术家大段的念白,巧妙地用南·戈尔丁式的叙述口音自述了她自己的故事。
相对于其他类型的纪录片来说,艺术类纪录片有着独特的优势:视觉材料丰富、观赏性佳,而艺术家的人生经历多少都带点戏剧性的色彩,想的比画得多,说的比做得好,文本内容不亚于视觉内容的吸引力。这些素材使得艺术类纪录片大多都能编织成一个视觉性和故事性俱佳的电影。唯一的问题是,艺术作品触动现代观众的方式过于迂回,欣赏古典艺术是在观测历史,欣赏当代艺术则需要拨开概念的迷雾才能品鉴出一丝抽象观念,它们都需要观众具备一定的学识与观看经验,无法像通俗作品那样可以轻而易举地触动大众的内心。这导致艺术类纪录片的观影体验在大多数情况下更像是在看科教类纪录片,很难产生如剧情片一样的强大感染力。《美人与流血事件》的精妙之处在于,南·戈尔丁的摄影作品有一股让人身临其境的力量,身体坐在威尼斯冷气十足的影厅中,灵魂却出游在纽约80年代的燥热潮湿的地下俱乐部里。影片中艺术家的所有自述像是在与观众进行面对面的交谈,好似南·戈尔丁在你面前摊开了她的相册,一页一页地向你介绍她的痛楚与欢乐,让观众陪着她一起忽喜忽悲。
流血事件
南·戈尔丁在70年代拿起相机开始摄影生涯时,“拍摄自己的生活”并不会被人当作真正的艺术作品来看待,风景、静物、纪实、肖像摄影才是当时的主流。南·戈尔丁习惯用相机记录生活中的伤痛,或许因为隐忍伤痛是人无奈的本能——在经历过足够多的伤害以后,我们会失去抵抗的冲动,安慰自己疼痛终究会随着时间消弭殆尽。1984年,在一次激烈的争吵以后,南·戈尔丁遭受了男友的殴打,以至于她的左眼差点失明。她拍摄了一系列身上伤痕变化的照片,收录在影集《性依赖叙事曲(The Ballad of Sexual Dependency)》中。
当这些照片被放大在宽银幕上,每个观众都被迫观看被放大细节的淤青时,直面暴力的恐惧感席卷全身。一切疼痛最终都会像淤青那样,在忍耐中由青变紫、由紫变黑、接着所有的颜色逐块褪去、渐渐恢复成健康的皮肤颜色。淤青是一个注定会消失的标记,拍摄淤青实际上就是在捕捉伤痛——趁它在记忆的洪流中溜走之前。
《美人与流血事件》里最重要的叙事线索是南·戈尔丁与美国萨克勒家族抗争故事。劳拉·珀特拉斯破坏了传统的线性叙事结构,将抗争故事分割为若干章节,以艺术家的成长轨迹为时间线索穿插其中。电影伊始,导演有意让观众看到了一个无比强悍的南·戈尔丁形象:她躺在纽约古根海姆的地板上,带领其他社会运动者高喊激烈的口号“萨克勒撒谎,老百姓死亡(Sacklers Lie, People Die)”,白色处方单如雨一样从美术馆上方撒落,覆盖在装成尸体的社会运动者身上。他们的身边滚落着药瓶,标签上齐齐写着:奥施康定。
颇具争议的是,作为亚文化的践行者,南·戈尔丁过去的许多摄影作品都因为与毒品文化有关而遭人诟病。她曾经带着她的相机和《性依赖叙事曲》影集进入康复中心戒毒,被工作人员当场没收,因为“可能会引起他人的吸毒冲动”。抵抗运动与成长经历的交错叙事,在观影过程中反复颠覆着南·戈尔丁对毒品和成瘾药物的态度。她在荧幕上时而是一个正义的社会运动家,时而又变回了叛逆的、沉溺于毒品和酒精的少女;时而是无所畏惧的女斗士,时而又变回了两性暴力的受害者;极具反差感的叙事手段,把南·戈尔丁塑造成了一个多面却令人不解的形象。
在纪录片后半段、南·戈尔丁于90年代的蜕变经历将剧情推向了高潮。90年代的艾滋病流行带走了她身边的众多好友,她不得不一而再、再而三地被迫直面死亡的重重打击,如同童年时代芭芭拉的死亡对她造成的痛苦一样。使用未消毒的针头进行毒品注射是当时引发艾滋病大规模传染的诱因之一,南·戈尔丁决定戒毒。时间快进到2018年,一个个药物受害者拿着他们已故家人的照片走上街头,加入抗议的队伍,发出呐喊。一位愤怒的母亲在镜头前讲述自己不到10岁的女儿因为“每个四小时服用一次奥施康定”的简单处方离世;一个绝望的中年男人在线上法庭的窄小视频框里陈述他破碎的家庭。意外死亡随着年代的跳转,由远及近地逼近我们所身处的时代,她让我们发现,死亡其实是一件离我们很近、很简单的事,它可以是一次注射、一句谎言,可以是一句话的处方,也可以是几片听医生的话才吃下的止痛片。它离我们也很近,悄无声息地摧毁一个人丰满、或者还来不及丰满的一生,并且让更多的人永远生活在痛苦的压抑中。
而当我们再回头看南·戈尔丁在童年面对的第一次死亡时,才会发现导演混淆南·戈尔丁成长经历与抗议活动的叙事的真正用意: 正如萨克勒家族否认他们蓄意开发的药物导致了一场大屠杀那样,南·戈尔丁的父母也同样不愿意承认家庭就是致使芭芭拉自杀的元凶。芭芭拉的死亡是一场无法逆转的伤痛,她无法再回到过去,抗议父母的压迫;如今作为一个颇具影响力的艺术家,她选择站出来防止悲剧的继续。
根据南·戈尔丁所述,本片名称《美人与流血事件》取自于精神科医生给芭芭拉开具的诊断书中的一句话:“她看到了未来,以及所有美与流血事件(she sees the future and all the beauty and the bloodshed)。” 相比目前的中译名《美人与流血事件》,我更倾向于将这里的“美人”指代成一切包容性的“美丽事物”,那些所有的令他人恐惧,却让她们更强大的事物。女性艺术家对流血与疼痛常常有着复杂的情感,她们既想按压疼痛分泌出创作灵感,又不想成为一个徘徊在自己痛苦怪圈里的女人。南·戈尔丁就是一个乐意向大众展示自己伤口的艺术家——她所有不堪的、堕落的一面,每一个流血的伤口都有存在的意义。
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本篇影评精简了描述情节的部分,剧透版影评可见理想家公众号:威尼斯电影节爆冷门!南·戈尔丁与她的《美人与流血事件》
这是一部关于南·戈尔丁的纪录片。从她所倡导的对萨克勒家族旗下的奥施康定药物依赖的反抗运动开始,掀开了一部对她个人的生活,创作,以及这次意义非凡的反对运动的生动描绘的画卷。
南是一个很有影响力的艺术家。如果你对美国当代艺术,特别是摄影艺术感兴趣,她的名字你应该不陌生。她一直以来就以私人的边缘的摄影作品而被艺术行业关注,所以当这部纪录片里讲述她的个人经历和作品的时候,我相信很多观众会产生一种割裂感,就这个感觉正义感十足的女性怎么会是一个这么叛逆又离谱的样子。但渐渐的你了解了她,了解了她的作品和生活,才更加理解她的力量,坚持,和决心。
电影按照章节讲述,最后一章是我最感动的。她说姐姐为她指明了反抗的方向。那个时候我才真正理解,为什么最后对如此有实力有话语权的财阀的反抗由她去带领,因为她一生都在反抗。她反抗父母不真心的对待,反抗社会对边缘人物的歧视和污名化,反抗对性向的歧视,反抗社会对艾滋病人的不公正对待和歧视…她的作品一直在展示边缘群体作为人所拥有的美丽,那些真实的,在她身边的人和事是她能够拥有话语权的原因,也是她用话语权去发声的目的。
人都可能在某个瞬间成为那部分少数,当您有能力去争取,请尽力。当你有能力去改变,请尽力。当你能影响到些什么,请尽力。她的呐喊声音不大,但源源不断的她一起,那一定是可以改变世界的力量,事实上,她也做到了。
今年金狮奖的最佳影片《所有的美丽与血泪》在大陆可太惨了,影片的关注的低得可怜,在出资源半个月后才终于有了中字。有趣的是这一届的金狮和金熊都归属于纪录片。
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影片被分为不同章节,每章又以前后两部分分别进行叙事,各章节的前半部分对焦于Nan Goldin的成长经历及对各种社会框架的反抗,包括不仅限于,家庭,职业,生活,爱情,支持性少数和反歧视等,后半部分则着重叙述对于反抗药企大家族的故事(这部分刚好之前看了《成瘾计量》,也有一个大概的了解,剧里面也恰恰出现了Nan他们美术馆静默的视频)。两部分的割裂感还是蛮强的的,不过从前半部分的各种经历也能加强对后半部分的认识。
前半段对于Nan人生回顾则使用的是照片回顾配旁白的形式,刚好也对应了Nan的职业,结合作品看,让人物更加丰满了。尤其是前期的易拍得还是用了切幻灯片的音效(后期的数码就没有),太用心了。后半段对于反抗的记录镜头上多采用手持,真实感拉满。但有一个非常不喜欢的镜头感是对其中两个人物的采访使用的手持快速变焦,带有一种浓重的伪纪录片质感,非常出戏。
配乐也是一大亮点,搭配上“所处”年代,让前半部分音画达成了一种同步。
影片以the Metropolitan Museum的行动开始,以在the Metropolitan Museum的拥抱结束,剧情上闭环完美。
最后送上之前在逛展看到的Nan的摄影作品和导演现场
大家好,我们是弯弯字幕组。
今天为大家带来一部围绕国际知名艺术家、社会活动家南·戈尔丁(女)拍摄的纪录片《所有的美丽与血泪》,该纪录片获得了第79届威尼斯电影节主竞赛金狮奖。
熟悉她的人对她的作品疯狂追捧,而不熟悉她的人则对她一无所知,因为南·戈尔丁不走寻常路,拍摄选取题材非常前卫大胆。作为美国最受瞩目的摄影家之一,被人尊称为私摄影的鼻祖,拍摄出大量具有争议但又极具特色美感的照片,成名作为《性依赖的叙事曲》作品集。
出生于1953年的南·戈尔丁,来自一个中产家庭,在她11岁那年,姐姐自杀了。这件事对她产生了巨大影响,随后没几年她就选择了离开家庭,进入社会这个大染缸,并且常年沉浸在边缘地带,也就是在这一时期,她拿起了相机,按动快门,开启了她这毁誉参半的传奇人生。
在1996年,普渡制药研发出了新型止痛药奥施康定(“美国鸦片”),该药品极易造成药物上瘾,萨克勒家族是普渡制药公司的主人,为保利益,其与美国药监局勾结,隐瞒该药品成瘾性,导致上千万人因此万劫不复。同时,萨克勒家族更是与艺术文化圈走得很近的一个家族,很多欧美顶级博物馆的展厅都会以该家族的名字命名。
南·戈尔丁与其创立的P.A.I.N组织和萨克勒家族进行了持久的抗争,他们选择在萨克勒家族投资冠名的博物馆示威,试图让博物馆将萨克勒家族的名字抹去,并且不再接受萨克勒家族的捐赠。
本纪录片插入大量南·戈尔丁的私人影像和作品集,采用分章节的表达手法,巧妙地将南·戈尔丁的个人成长经历和这段抗争扭在了一起。
而南·戈尔丁本人,更是本色出演。
这场抗争的结局是什么呢?南·戈尔丁和她的朋友们,最后成功了吗?南的姐姐,死亡背后的真相又是什么?
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也许是南高登本人身份的复杂性,看完我感觉她主业是社会活动家副业才是摄影师,还是不入流的那种纯纯边缘人生活记录,像人物简介幻灯片似的过了一遍。她自己笑称是通过给一个圈内人口交才打入艺术圈的。但实际上她的事迹挺感人的,有的人一辈子都在抗争,为自己为家人,但是南高登是为千千万万人,不因声音微小而停止呐喊,日复一日、坚持不懈,和Sackler家族抗争,和虚伪的卑鄙的泯灭人性的资本家抗争,滴水居然真的可以穿石,南高登可不就是一剂精神氮泵!主创也都来了,放映结束后全场掌声雷动久久不绝,大家潸然泪下和他们一一拥抱。
TIFF2022|观影25|纪录从80年代到今日的女性和性少数人群的斗争故事,又一个蚂蚁绊倒大象的励志故事,但是正因为她是摄影师南,如果不是艺术家的身份和影响力,结果可能还要另说。电影取巧用了南的幻灯片形式,纪录片拿到金狮奖,就像当年911纪录片拿戛纳一样,政治和社会意义更大。PS 看到三个家族成员,和《利刃出鞘》系列里的一模一样的富人嘴脸……
坐下来才发现是nan goldin纪录片,幻灯片纪录片都能拍得这么过瘾,艺术家的一生比电影剧本还精彩
9.8/10 #TIFF2022# 与很多针对导演章节设置的疑惑不同,我反倒觉得将Nan Goldin的成长轨迹和故事主线的抗争过程穿插叙事的手法更能将影片带向新的台阶。这样的编排更能凸显Nan Goldin的艺术传奇色彩,一方面她挣脱束缚向药企财团发起挑战,另一方面她又是那个沉溺于酒精和毒品的叛逆亚文化艺术家;一方面对着律师和法官颤抖着念出斗志宣言决不妥协哪怕嗓音颤抖,另一方面也对曾经姐姐卧轨自杀的记忆挥之不去不断希望寻求真相。章节互相交织,观众跟随Nan Goldin精心挑选的作品回顾影像里,得到的不仅仅只是精神层面的悲伤和无奈,感化和力量,还有一种新的可能性视角,去重新看待艺术身份和女性叙事下的疼痛。
2022威尼斯金狮奖。中文片名大错特错,没有美人也没有流血事件,正解“所有的美丽与鲜血”。果然拿了奥斯卡纪录长片提名(但金狮奖可能还真有点过誉了哦)。其实算是个人物类纪录片,但枝蔓出针对制药巨头的抗争及社会运动,同时也枝蔓出整个纽约酷儿文化艺术史,实在是令人佩服的历史感和结构能力。虽然真的是“两张皮”,但真的是只能这么剪……因为传主的人生就是这么的富有内在张力。本片也可以看作是当今社会用“斜线(/)”表示的多重身份人物的一种有趣的纪录片方案。
父母拒绝承认他们是逼死姐姐的凶手,萨克勒家族否认奥施康定是砍向病患的屠刀。相机记录下纽约地下俱乐部的燥热,针管却向不羁的躯体注射冰冷。司法只支持富人,只能争取博物馆撤下屠杀者的命名。当医生与药企合谋为患者开具处方,成瘾者却要忍受戒断和污名。当姐姐躺于铁轨,便用抗争为她指明了方向。
美国摄影艺术家南·戈尔丁的纪录片,着重讲述她的家庭背景、成为“私摄影”的鼻祖的经历,以及最重头的对萨克勒家族滥用致瘾药物的组织的抗议活动。导演在采访、跟拍影像以及摄影作品的选取上略失平衡,也在探究私摄影的艺术风格的形成原因和抗议活动如何开展这两条主线之间也时而摇摆,是南·戈尔丁独特的艺术嗅觉和丰富的人生经历赋予了影片极大的吸引力。
我想对于Nan自己来说,PAIN取得的成功也是她意想不到的,而对于我们的感动在于,原来每个activist都会说的——“胜利总会到来的”——是真的存在的。导演用了最完美的一种方式展现Nan让人羡慕的一生,希望Netflix好好学学人家怎么拍纪录片的…别再喂我们那些垃圾了。
8.5/10 #NYFF 即便影片绝大部分的魅力的确来源于Nan Goldin本人及其作品,但纪录片本身依旧有可圈可点之处:并不认为南的个人作品/经理叙述与其近年来的社会运动是被割裂的两条线,这样看似矛盾或不相干的并进其实正直白地宣告其历史性,将八十年代九十年代的精神延续至今日。南对于药物滥用的反抗似乎是自反性的,或宣言性的,正因她曾被嬉皮士与其他人士视为“药物”滥用的护卫者之一。但即便其结构姑且合理,在局部上对于材料的处理依旧显得缺乏与情绪更能相契合的逻辑,只是间歇性的迸发出些许高潮,但缺乏些持久的绵延。还是缺少了些平衡感与复杂度,一种虚伪的“纪录片式”视角(潦草地将被批判的普渡制药家族的“声音”置入),此外也鲜少展示那些“机构”的声音,总而言之是“英雄化”Nan Goldin的处理方式,但若如此似乎便该更细腻。
双线交织,一边是作为P.A.I.N.领导者的activist Goldin在当下和通过美术馆捐助洗白黑钱的药物财团的抗争,风格偏传统纪实影像;另一边是作为酷儿女性的Godin对个人经历的回忆,穿插姐姐在保守家庭中出柜后的自杀、药物成瘾、AIDS流行、性暴力、酷儿地下文化、美国反文化运动等议题,多为第一人称自叙,画面致敬Godin个人摄影风格多用静帧幻灯。标题翻译完全是胡说八道,“All the beauty and bloodshed”是精神科大夫给Nan Goldin因性向自杀的姐姐Barbara开的处方中写下的一句话,“she sees the future and all the beauty and the bloodshed.”
看之前:听说是个幻灯片电影?这也能拿金狮奖?威尼斯趁早flop!看完后:牛逼,服气,给的好,该拿,不接受反驳。
脱衣舞娘、搞同性恋、卖淫、吸毒……都源自姐姐的自杀,童年的遭遇和原生家庭对一个人有如此大的影响。伟大的艺术家能将一切痛苦的经历转化成艺术。
Masterful storytelling. 叙事难度极大。两条看似差异很大的主线“谁是南戈尔丁”和“与制药公司的抗争”互相交织,不仅节奏几近完美,两条线还相辅相成,最终形成了十分诗性和浪漫的叙事效果。他们不仅互相印证与阐释,还营造出了是一种时空穿梭和凝结的感觉。一种“正发生的历历在目”,和“已发生的正在进行”的奇妙感受。非常喜欢Laura approach每一个看似充满戏剧性的人物或事件时的那种沉稳的视觉语言。Let the material speaks itself. 导演出色完成了一个纪录片导演最纯粹的天职:对既有真实的重组重构,以呈现大于真实的艺术。所有的叙事内容都与影片整体有机相连。这让她的影片所蕴含的东西超过了任何我们能读到的新闻报道、人物专访。它源于一种新闻价值,但远远超越了新闻价值本身。
导演几乎是不存在的,主角个人轨迹的叙述至当下的社会活动之间鲜少有过逻辑,叙事乃至情感上的嫁接,只是抽象地用去污名化的名义连接。就两部分独立来看,对抗制药厂一部分也相当散漫,有心无力且不知所终,然而全片的可看性和感染依然始终在线,全该感谢Nan Golden肮脏又晶莹的影像。
I don’t like your fashion business mister and I don’t like the drugs that keep your thin ,I don’t like what happened to my sister. First we take Manhattan, then we take Berlin
VENEZIA1⃣️0⃣️小人物凝聚力量对抗大财团的故事本身就足够吸引人,影片更多聚焦Nan Goldin本人生平经历,包含人生被姐姐自杀阴影笼罩选择用摄影还原真实,结构剪辑稍微凌乱,群像故事蛮有趣,观影后期明显能听到此起彼伏的啜泣声音。不过几天下来我对我的金融街朋友们未来统治世界的野心充满了恐惧。
#venezia79 斯诺登和阿桑奇之后,Laura又塑造了一位小胳膊拧大腿英雄,这一次不是孤胆英雄,背后有一个群体,维度和复杂度增加,篇幅有限,有hold不住迹象,虽然用了小标题,但依然凌乱。喜欢群像塑造部分,因人去世得差不多了,所以都是过往资料,照片每一张都好看,David也是个很有意思的艺术家和激进分子,伶牙俐齿,演讲充满激情。Nan个人部分中规中矩。拧大腿部分比较乏力,从Nan和她创立的PAIN角度叙事,拍摄和素材组织都差强人意,当然Laura也不是一个重视摄影技巧的导演。反对的对象是药品公司,却拿博物馆开刀,强迫博物馆拒绝捐款和除名,这个策略设定片中给避开了,schick! 斯诺登可是认真解释了“叛国”的伦理问题呢。
我想 Laura Poitras 的能力并不在于「导演」或影像的想象力,而在与选题、跟题并且将讲述的权力交还给拍摄对象,或者说是 activist 的工作方法大于 filmmaker 的工作方法,因此会显著地呈现出「题好于片子」的感觉。在 Nan Goldin 这个例子中,艺术家的portraiture/私摄影实践与呈现她的方式有了一个很好的呼应,正如拍摄斯诺登时遇到的重重困难与他作为 whistleblower 所必须经历的生活的对应。
1.第二部获得威尼斯金狮奖的纪录片,这回实至名归,实属年度必看之一,出自[第四公民]导演劳拉·珀特拉斯与私摄影鼻祖南·戈尔丁之手。2.以艺术馆中的当代抗争图景+对姐姐及家庭的回忆作为框架首尾回环,中间则将私人生活与社会活动、艺术创作与政治行动穿插交织,并划分为六章,结构上下足了功夫,虽然深度有所欠缺,但编排呈现出的各个部分都能促动观者进一步思考。3.姐姐成为推动戈尔丁觉醒和反叛的导师,悲剧激发艺术,原生家庭与苦难的两面性也由此显露出来。4.先心黑再洗白,先吸血后慈善,实而并不仅有赛克勒家族一例,但医疗骗局与药物成瘾,实在是吃人不吐骨头。可叹世事多艰斗争不易。5.配乐加分,戈尔丁拍人总能捕捉到神韵,拍景则不无暧昧朦胧之美。6.“我经常把摄影作为sex的升华,那甚至更美妙。” 7.黑暗之心引文意味深长。(8.5/10)
其实我本人更感兴趣与《成瘾剂量》相关的对抗萨克勒家族与反奥施康定的相关内容,但通过南戈尔丁本人成长轨迹的点点滴滴可以更深刻地理解为何她要抗争,姐姐的自杀、酷儿身份得到的不公、艾滋大流行中失去的朋友……她选择成立P.A.I.N.以小博大与交钱息事宁人的萨克勒家族抗争,甚至直指不闻不问的国会、司法部,最后哪怕只有博物馆撤下命名这样看似轻飘飘的“惩罚”结果,也是来之不易的胜利。