珍珠港

    这个题目，和电影无关，只是由这部电影的主题所想到的。对于欧洲人而言，二战的起点在德国的闪击波兰；对于苏联人而言，起点在巴巴罗萨计划；对于中国人而言，起点在卢沟桥事变；对于美国人而言，真正把“中立”的遮羞布去掉，是在珍珠港。
    日本人的想法，大概是“只和朋友做生意”，以至于谈判之前假象所有人都是敌人，暗地里做足了两手准备；美国人的想法，大概是“不和敌人做生意”，在没有完全谈崩之前，生意照做，资本照样流通。这两种想法，相安无事直到珍珠港。
    背景分析
    西欧战场上，德军已经开始入侵苏联，同时保持对英国本土的空中火力压制；在北非战场，隆美尔将军持续推进，虽然后方的支援力度逐步减缓，但是依然可以支撑整个北非的战局。
    远东战场上，日军对于北方的根据地进行了大扫荡，并期望通过粤湘桂战役，打通到缅甸的军需补给线。
    值得一提的是，美国已经放弃了菲律宾，和整个东南亚。在太平洋战场上，只有关岛、中途岛、檀香山等等岛屿，而这些全要依靠太平洋舰队的保护。换句话说，当时美国逐步开始支援西线，原因就是在赌日本不敢在远东战场上有太大的动作。所以，珍珠港的失利，不仅仅是一个麻痹或者松懈的问题，而是一种战略上的对赌。
    过程简述
    过程简述，看电影基本都了解；况且从小学开始的历史教育，也涵盖了这方面的内容。结果，当然是美国对日宣战，直至1945年的战争结束。
    日本的成本收益分析
    对于日本而言，投入的成本其实不高。日本陆军当时在中国的战场上，逐步陷入了一种僵持的状态，进攻势头已经趋于减缓；而海军还需要防护东南亚地区、香港等地。对于一个本身国土面积就很有限，且人口也不算多的国家而言，突袭是最佳的选择。因为两三轮的突袭，就可以让对方的军事重镇遭到重创。而在突袭之中，自己不需要投入很多的作战部队，空军和少量的海军就足够了。这个不算是以少胜多，因为对方尚未做好准备；在真正的攻击性部队上，日军采用偷袭战术是占据绝对优势的。当时最高的成本，我认为是信息成本。美国的无线电监听，日本当然了解，但是也没什么办法；如果要想迷惑美国人，除了大使佯装和美国的谈判之外，军事上要做更多的准备。计划除了要蓄谋已久之外，还要便于传达和目标明确。因为无线电静默的需要，在日军的战舰驶离美国侦察范围之后，各战舰的联络只能通过旗语和喊话进行，与军部的联系可能要完全中断。否则，一旦被雷达搜索到，计划将完全暴露。根据日军随后在太平洋战场的表现来看，零式飞机基本都是奔着自杀的目的去的，也就是说这一部分基本可以归入沉没成本。
    收益主要是在战略上的。收益这个词，不一定是正的，也可以是负的。
    先说增益吧，增益只要是成功的瓦解了美国的太平洋舰队，消除了背后的一根毒刺。至少在一段时期内，美国不可能有很像样的远东水军威胁到日本的“大东亚共荣圈”计划。虽然这次进攻不是针对美国本土进行的，但是考虑到美国的幅员也比较辽阔，本土的空袭威慑力不如珍珠港。这次的偷袭，更像是在求“实地”，先占据一角再说。
    再说损益，损益也是战略上的。珍珠港这一战后，日本的战线拉得更长，并且需要深刻提防来自美国本土的背后袭击。对于本身经济实力就很有限的日本而言，挑选美国这个对手，杠杆系数很大，既有可能步步为营，解决美国，帮助德意在西欧进一步确立优势；又有可能惹祸上身，自己陷入远东的泥潭不能自拔。日本缺乏考虑的地方，是对美国实力恢复速度的估计。美国之前并未真正参战，虽然经历1929-1933年的大萧条时代，但是在罗斯福的“新政”效应下，经济正在逐步走出紧缩的状态，尤其是军事工业的大发展，加速了美国经济的恢复。因此当美国名正言顺地对日宣战后，在太平洋战场上，日本和美国陷入了一场苦战。加之美国舰队的全球封锁，日本的对外贸易，基本限于东亚和南亚次大陆。对于本身就是外向型经济体的日本而言，原材料是最大的短板。短板出现后，日本无论是在陆地还是海洋，均开始呈现战略守势。
    美国的成本收益分析
    成本的代价，无论是对于战略还是实地，都可谓巨大。首先是太平洋舰队白白损失掉，对于太平洋战场的制衡效果就下降了很多，美国在远东地区的威慑力从而降低到夏威夷附近，不足以对日军产生致命的威胁；其次，宣战后美国还要支援欧洲战场的“友邦”，同时要防备日军对美国本土的打击，在夹缝中更难熬；再次，是信心的丧失，当所有人都以为美国不必作战的时候，日本人成功地教育了一下美国的政客们，全美当时的“悲观主义情绪”蔓延，在血的教训面前，美国的青年们终于明白了“英雄”还是需要流血和牺牲的，这和脑中的幻想还是有很大的不同。一方面国内的经济需要提振，另一方面还要向外输出革命，美国为赌局付出了沉痛的代价。
    收益方面，从二战的结局来看，无疑是正面的。美国青年的参军热情被全面鼓动，军队也可以名正言顺的参加盟军的各项战役，于是巴顿、艾森豪威尔、麦克阿瑟这样的将领们，终于有了施展自己能力的舞台，艾森豪威尔还成功地竞选成功美国总统。在国内的经济上，罗斯福在国会授权的战争状态下，更为广泛的行使自己的总统权力，凯恩斯主义终于成功的成为了美国的主流经济思想，并一直被奉行到70年代的“滞涨”期之前。在军事工业的刺激下，美国的科技和工业都得到了长足的发展，以MIT为首的科技名校，逐步成为了美国教育的代名词。从全球来看，虽然不参战的话，美国的第一大经济体地位会更加稳固，但是参战所获得的，远远超过了经济数据的价值，而是话语权的提高。联合国总部设在美国，布雷顿森林体系，美苏争霸，以及随后的北约组织，完全让欧洲退出了和美国的竞争行列。借助对日本的占领，美国至少从目前来看，已经不可能再出现第二次珍珠港事件了。值得一提的是，这次的收益，直到现在都还存在影响力。

《珍珠港》开始时，雷夫和丹尼正在玩着飞行游戏。雷夫总是坐在前面而丹尼坐在后面。两人一直都是如此，较年长的雷夫总是保护着丹尼。
注意他们两人，雷夫戴着飞行帽，而丹尼戴着防风镜。

到了《珍珠港》的最后几幕，丹尼两次救了雷夫，并为雷夫而牺牲了。（也许那是他一直想做的吧，他并不希望被雷夫保护，希望自己也能保护雷夫吧）

临死前，雷夫对丹尼说他快当爸爸了，不能死。而丹尼却对雷夫说：不，是你要当爸爸了。（丹尼知道自己不行了，把自己最爱的伊夫林和孩子托付给雷夫。也许他知道自己死了才能成全他们吧）

雷夫一行人返回美国时，但伊夫林看见雷夫安然无恙时露出了高兴的笑容，但雷夫虽然看见了，但他没笑，转身抬出了一副棺材...而伊夫林立即再也笑不出了，因为她知道棺材里的人士丹尼，她走前摸了一摸丹尼的衣服，忍不住抱着雷夫痛哭...
也许丹尼并不是她最爱的人，但她确实是爱他的。

几年后，战争结束了，雷夫和伊夫林结婚了，和小丹尼一家三口回到了小时候的家乡。那里一切依旧那么美丽，红色的飞机依然在那，唯一不同的是屋旁多了丹尼的墓碑...
雷夫看着天真无邪的小丹尼在爸爸的坟前好奇的玩着花朵，随后伊夫林从后抱着他。

一切看起来是多么的完美，但在雷夫心中却有着遗憾。虽然他如愿和最爱的伊夫林结婚了，但代价是失去了十多年来一直在一起，最亲密的兄弟。

值得安慰的是，丹尼留下了他和伊夫林的儿子。对雷夫来说，小丹尼不但是好朋友的儿子而已，也是丹尼留给他和伊夫林的纪念。

雷夫带着小丹尼乘着飞机飞上天空。飞机上只有他和小丹尼。
小丹尼头上戴着雷夫及丹尼小时候戴着的飞行帽和防风镜...
意味着丹尼依然在他身旁，不曾离开过...
天空是雷夫和丹尼两人而已独特的天地，他们两人的友情和亲情依然在天空中飞翔着。

    
影片珍珠港拍摄技法分析（电视编辑课作业）

    影片《珍珠港》是美国好莱坞于2001年出品的一部以二战为历史背景的一部战争大片。影片集中讲述了美国两位飞行员的深厚友情以及二人与一位女护士的爱情故事，故事情节以二战中著名的日军偷袭美海军基地珍珠港为时间背景，加之以唯美的、富于表现力的镜头和激烈、富有冲击力的战争场面，为这部商业电影增添了独特的魅力。
    影片由好莱坞著名导演迈克尔•贝执导，他所导演的《永闯夺命岛》和《绝地战警》等动作片都带有浓厚的“迈克尔•贝”特色，即富有英雄气概的主人公，优美艳丽的景色和惊险刺激的打斗场面等。《珍珠港》这部影片也不例外，影片宏大的历史背景是吸引人们眼球的一大亮点，除此之外，影片中体现出来的炉火纯青的拍摄技法也是可圈可点的经典范例。
    历史背景是对这部影片的剧情和氛围影响最大的因素，所以富于表现宏大历史背景的场景和段落充斥整部影片。不难发现，片中的日常场景中几乎所有人物的全景、中景和近景都是仰拍，间或平拍。这样的拍摄方式是由整个故事情节的背景和基调作决定的。影片的主要线索虽然是主人公们的爱情故事，但是故事的战争背景是无法脱离的，所以这样的拍摄方式将剧中人物推到了历史人物的高度，也让观众有“仰望历史”的感觉。
    影片中在表现白宫会议室罗斯福总统出场时，将机位放在走廊的地毯上，使镜头正对着会议室，然后总统轮椅的轮子入画转角，由人推着走进会议室。这一镜头的上一镜头是俯拍白宫的移镜头，下一镜头是总统入画的近景固定镜头，它在这里起到了渲染凝重气氛和设置悬念的作用。这一镜头的画面比较暗，配合轮椅的闪光会给人压抑，严肃的感觉，而这种方式的人物出场也会给人带来悬念和好奇。它用“人物未知”和总统的代表性暗示了美国在这场战争中暧昧不明却举足轻重的地位。在故事的后半部分，美国因受到日本的袭击而决定奋起反击加入战争。同样是在白宫会议室的场景里，总统在发起反击的问题上遭遇官员们的阻力，为表现问题讨论过程中的胶着、复杂的状态，影片中使用了交叉蒙太奇和积累蒙太奇。在总统发表意见的时候，总统的近景或特写镜头之后，伴随着总统发言的同期声反复插入官员们的近景或特写镜头。这样的表现方式既避免了总统发言时单一镜头的沉闷，同时也表现了美国在做出这一决定的曲折与坚定。所以，这部影片中所体现出来的浑厚的历史和政治的严肃性是实实在在的，我们在制作作品时也不能抛开这些因素，而是要将它们“润物细无声”地融入到作品当中去。
    影片还大量使用了近景跟镜头而且伴有前景，这种方式有助于营造现场感，使观众因视觉上的跟进而有身临其境的真实感甚至是压迫感。在影片的前一阶段，军官与护士的联谊舞会上，这种拍摄方式体现得尤其明显。舞会上灯光阴暗，光影交错，镜头在人群中穿梭，这样就不可避免地在镜头与主体之间会有额外的景物等入画，这样构成的前景迫近自然，伴随着镜头的移动，观众就会置身于场景之中。这一段落还是节奏蒙太奇的完美体现，伴随着轻快的乐曲，人们在舞池中翩翩起舞。此时，镜头的组接紧凑，节奏较快，与背景音乐和场景气氛相呼应，体现了没有卷入战争之前的美国欢乐富足的生活。片中另外一个集中体现节奏蒙太奇的地方是战争部分。为了表现战争场面的惊险刺激，影片在剪辑上也加快了蒙太奇节奏，让镜头的切换速度符合影片对于冲击力和战争气氛的要求。在日军轰炸基地的场景中，影片在大景别时总是使用摇跟的长镜头或是将镜头的时间延长。例如，一架飞机在浓密的硝烟中入画射击，接下来的镜头是地上的卡车、飞机等被炸弹炸飞的情景，镜头一直追踪到整个过程结束。这种做法能让观众看清毁灭的过程，这往往比残骸和硝烟更有感染力。在处理战争中的近景时，影片中通常快速切换镜头。在轰炸中医院抢救伤员的场景，为了表现人们的慌张和场面的混乱，影片堆砌了大量摇移不定的近景镜头，以非常快的节奏将它们串连起来。这种做法能够充分表现慌乱的场面带给人们的刺激和冲击。
    历史资料转场和空镜头被频繁地应用到这部影片中来。影片中的几个大的历史阶段的划分是依靠插入历史资料的影片来转场的。在两位男主人公儿时的场景之后，影片连接的是黑白的历史资料，内容是1940年德军横扫欧洲，美国拒绝参战，其作用是交代历史背景，使前后连贯不突兀。在此后的影片中，还有两次大的转场应该用了这种手法。片中另外一种大的转场方式是利用空镜头转场。这种方法主要应用在美国场景与日本场景之间的切换中。在人们以为雷夫战死，为他悼念的场景之后，租接的是一个日本军旗的镜头，然后是日军备战的场面，由此过渡到南云中一等人筹划的情节。后面日军在拟定作战计划时，这一场景的镜头落在珍珠港的海域图上，接下来就利用一个海域和礁石的空镜头转场，然后是丹尼和伊芙在海中玩耍的场面。这两处的转场前后都连接了两个较远的、差距较大的空间背景，但是在消除前后的断点，使过渡平缓上，二者都有异曲同工之妙。

  我个人认为珍珠港拍的很好，同泰坦一样，给了我很多的震撼。

  这两部片子都让我了解了西方主义中的人性价值观。这个我不细说。

  在珍珠港中，我理解了他们对人本身价值的看法，对信仰的看法；在罗斯福的镜头里，我又被深深的陷了进去，他不愧为是美国历史上一位伟大的总统。

  说说对信仰的看法吧：不知道大家记得在片末，那场最后的对日轰炸中，他们在出发后，在去东京的飞机上，上校（忘了名字了，就是那个总领队的）问了架机员一句话，“你有信仰吗？”，架机员回答：“我以前不信，但我现在开始相信”，然后他做了个祈祷的动作。
  一来一回一次简简单单的对话，却道出了人类精神生活中最本质的品性，没有那个人是不需要依靠的，哪怕那依靠是虚无缥缈的。看到这里，我自己也从此从以前的全无神论者，转变为有了自己信仰的人。（提示：信仰的方式可以有很多。）。其实，当代的中国，很多地方就是缺乏了自己的信仰目标，不是么。

  在说说美国伟大的罗斯福总统，下面是影片中的一小片段，但，让我彻彻底底的对他树起敬意。

  海军上尉：但我们不能无视危险，总统先生。如果日本继续进攻，他们可以打到芝加哥。

  罗斯福：
  先生们，在我双腿残疾之前，你们大多还不认识我，
  那时，我强壮、充满自信。
  现在我时时刻刻在问自己，问为什么上帝让饿哦做在轮椅上？
  国民流露出失落的情绪...而你们也是如此。
  我想可能上帝就是让我，
  提醒大家永不放弃，决不低头！

  陆军上尉：总统先生，恕我直言，您的要求是可不能做到的。

  这时，罗斯福总统，推开轮椅，缓慢吃力，物理疼痛，但很坚决的让自己硬是站了起来，在那句坚定的“别扶我，乔治，别扶我”下，他的这一举动征服了所有的议员，然后，很有征服力的说了一句：Do not tell me，没有不可能。
  就是这一句征服了我，给人带来信心和力量的魅力，这句震撼的魅力。让我透过影片了解了罗斯福。同时了解了这部片子对西方人性的阐示。
  我喜欢这部电影，我喜欢Titan，这是我上大学后重新看片，才有的一些个人看法。
  
  他们让我开始喜欢了美国大片，特别是故事片！