封神演义

昨晚《封神演义》开播，看完两集，忍不住想说几句，

结合最近热播的《新白娘子传奇》，我发现了这种IP改编的古装剧的通病——

创作者们陷入到一种“假嗨”的状态中无法自拔。

对于而对于这种“假嗨”，观众们却嫌弃地连白眼都翻不过来了。

这种“假嗨”体现在这些剧中有下面几宗“罪”。

（1）混搭

不知从几何时，这些由IP改编的故事特别喜欢混搭，觉得混搭是一种创新，

但这种混搭却把观众越推越远，他们不再相信这个故事的背景和世界观设定，

从而不再相信这个故事和这个人物，一切看在眼里都是那么假，那么尬。

比如《思美人》中把屈原改成武艺高强高手，还会撩妹，屈原的文人气全无。

比如《新白娘子传奇》中把许仙改成有点武艺还会推理的高情商男神，原著中许仙呆傻的书生气全无。

当然还有《封神演义》中妲己和杨戬的“德国伪骨科兄妹”关系的创新设定，看到这种设定，相信很多人跟我一样的想法，这不是一部神话剧，这已经是个爱情剧了，所有的怪力乱神的猎奇和诡谲的想象力元素都成为附庸，拿来衬托爱情。

如果要把前面几部改编的混搭行为概括为一条原因来解释，那便是所谓的——迎合年轻受众。

年轻观众喜欢惊喜，不喜欢刻板印象的东西；

年轻观众喜欢跨界混搭，不喜欢单一的东西；

年轻观众喜欢猎奇，不喜欢稀松平常的东西；

这个锅观众该背吗？

看看评分——

我相信《封神演义》的评分也不会超过5分（坐等打脸……）

观众真的是很无辜的，为什么会常常有这样的剧来“恶心”观众呢？

主要是有两个原因：大环境和小环境。

大环境是电视剧的商业模式是B TO B ，主要是制作公司和平台互动，

不经过C端的观众，这两家觉得这个选题好，然后就商量着把故事给拍了。

电视剧不像电影，直接被投放到影院，观众花几十块钱来评判它，

这种直接面向C的故事很考验口碑，口碑好观众才买单，不好就没人看，

但是电视剧深谙只要大IP、大卡司、大阵容再加上神奇的宣发魔力制作规则，

基本上是稳赚不赔的买卖，这才导致没有经过观众的检验的烂剧一直有市场。

小环境就是创作环境，创作者忽视了观众的共情，一直玩“花拳绣腿”，特别不解地气。

（2）不接地气

可能有人觉得神话故事不需要接地气，只要炫就行了，但是我们会发现，

那些经典正因为接了地气，才让人一直惦念着。

就拿新版和老版的《封神榜》中纣王形象来对比一下。

新版的纣王形象非常刻板套路单一——残暴冷血。

通过一言不合就杀人的行为来塑造他这个人物，你感受不到这个人身上一点的“人气”。

再看看老版的《封神榜》，纣王的塑造就比较多维度，比较立体。

首先是职场戏，纣王接待四大侯，除了作为君王的威严，纣王还问大臣的家里：你们远道而来辛苦啦，一切都安好吗？从这场戏我们起码能感觉到纣王能成为君王，绝对是有过人之处的，那便是笼络人心。

接下来一场戏就是纣王去女娲庙拜女娲，当看到女娲的美貌时，整个人眼珠子都瞪出来了，表现了这个君王好色的一面，接着他又在墙上题写“淫诗”，更是色胆包天。

之后的几场戏中，我们还得知了纣王有个贤惠的皇后，一直对她很关切。

还有两个健康活泼的儿子。

如果抛却君王的身份，纣王身上还有丈夫、父亲的身份，多重身份让这个人物更有“人气”，你会觉得他是真实的。

我觉得老版中塑造的最好的人物就是纣王，他的心路历程，他整个人的变化，都非常合情合理，也非常自然流畅，到最后他放火烧自己的时候，你会觉得这个人的生活已经一地鸡毛一团糟了，你会觉得有种悲凉感，毕竟他是一个真实的人，他曾经是好的，最好搞得妻离子散、国破家亡。

可能会有人说，新版故事的主角不是纣王啊，是妲己、狐妖、杨戬和姜子牙。

但是，如果仔细看前两集，你也觉得这些人身上没有“人气”，全都是套路刻板的形象塑造。

妲己除了美和善……

除此之外，无……

狐妖除了媚和怪……

除此之外，无……

杨戬除了惨和傲……

除此之外，无……

这里要啰嗦一下，如果日剧里有一种情绪发泄的跑叫“日剧跑”，那么我们国产古装剧也有一种跑，叫“娘胎跑”，母亲肚子里的主角还没出生就要被追杀，伟大的母亲要不大着肚子跑，要不生下孩子抱着孩子跑，前段时间播的《小女花不弃》应该也是这种“母胎跑”，这种卖惨的主角应该有很多，欢迎大家补充。

还有姜子牙的呆和傻……

对比下来，我们会发现，国产古装剧和神话剧不知道从什么时候起，不会写有血有肉的人了。

为了戏剧性和冲突，为了快节奏，不写真人，全都成了样板戏的道具式人物，

想想觉得蛮可悲的，如果有一天神话剧出精品了，有杰作了，我相信一定是把人写好了，写活了。

（3）把乱改当创新

经典ip改得好就成了经典，改得不好就成了闹剧。

其实我们会发现，经典的IP改编要么完全颠覆，

只保留现代人有共鸣感的情绪进去，也会比较受欢迎。

比如当年大火的电影《画皮》，将现代人的三角情感关系塑造地很接地气，

这部电影的成功绝对不只是特效猎奇的东西，更打动人的人地方就是情感部分。

而当年经典的港版《封神榜》，整个故事改编也很大，但是这个剧的切入点非常好，它又名：爱子情深。就是讲母爱的，什么阶段的母爱，就是孩子叛逆阶段时，母亲和儿子的相处关系，这是我当初看到的东西，我当年叛逆的时候，跟母亲的相处就像是仇人一样，无数次想象自己出门被车撞死，然后让她抱着我尚有余温的尸体悔恨痛哭，这就是我在这部神话剧中看到的真实的共鸣的东西，所以它才能成为经典。

其实抛开神话和奇幻的部分，我们会发现港版的《封神榜》就是一个狗血的家庭故事：渣男父亲偏袒小三，慈母与父亲关系恶化，叛逆孩童哪吒出走，慈母寻回儿子，与他相依为命，后哪吒度过叛逆期，长大成熟，理解母亲，原谅父亲，全家团聚。

即使这一版创新了，也颠覆了，但你会发现，这个故事多接地气啊！是观众最熟悉的领域。

前几天我也说了《新白娘子传奇》改编上的问题：

白蛇报恩的故事能流传这么久，最打动人的点这个事人家记了五百年，念念不忘，必有回响，对大部分活不过一个世纪的人类来说，任何一种感情，忠诚和专一久到离谱是很要人命的，这种人很伟大，值得称颂这么久。这版白蛇改编最失败的地方就是把几百年的报恩动机去掉了，改成了符合现代的速食爱情，白蛇和许仙互相帮助，你侬我侬，这种常规爱情即使是包装得多么奇幻，情感内核是打动不了人的。

这个时候再看《封神演义》，我才发现，不受欢迎的改编有一个改编上的通病，就是本末倒置，本来该留下来的经典桥段给抹掉了，本来可以放大的原故事的优势也给减弱了，然后加入了很多自以为是的现代元素。

《封神榜》的故事文本中，有很多优点：

丰富的想象力和猎奇感—— 可以改成中国版《魔戒》

正义与邪恶的关系—— 可以改成中国版《权利游戏》

姜子牙的故事—— 可以改成老炮儿为主题的故事

哪吒的故事—— 改成探讨父子关系的故事

……

但是唯独不能改成“妲己和杨戬伪骨科兄妹”的爱情故事，

这是对原文本的不尊重，也是对观众的不尊重，

一来原文本就没发生过的事，硬扯两者关系，

二来什么类型的故事都往爱情上套，欺负有人没谈过恋爱吗？

最后，还是希望国产经典IP以后能被温柔以待，别再做“假嗨”式的改编了，自己觉得好笑，自己觉得很棒，那就自己刻成碟在家看吧，别放出来辣眼睛了。

实在忍不住吐槽几点

1设定问题：小说的历史背景是商朝，而商朝可是没有铁器的； 要到春秋战国时期才有铁器，所以没有那么好的铁剑，也没有这么精良的铠甲； 道具组走点心吧； 如果以原小说名为剧名，还请尊重原著的基本设定；

看多么精良的铠甲

2设定问题：商朝打仗可是以车战为主，而不是马战； 直到战国时期，才有了规模化的正规骑兵，才有了马战； 编剧的历史是体育老师教的吧； 还是那句话，如果以原小说名为剧名，还请尊重原著的基本设定；

想想，如果成千上万的士兵，拿着最原始的武器，并推着笨重的木制战车在战场上缓缓前行，这个场面绝对是史诗宏大的； 还有杨戬、哪吒、雷震子等拥有高超法术的超级英雄在战场上杀敌，他们在面对千军万马时从容不迫、一夫当关、万夫莫开，那是何等气势；

其实封神演义这个小说足以媲美国外的魔戒，如果将以上画面拍好了，那就是一个史诗级的巨片，那就相当于中国版的指环王； 可惜编剧的格局太小了，好好的史诗魔幻大作，改成了过家家的雷剧；

看骑兵

还是骑兵

整队的骑兵

整队的骑兵

3其它问题：配音和口型也对不上，这个也是一个令人诟病的地方；

4选角问题：罗晋的演技不错，可是2015年时，他也有34了，这么成熟的脸，确定适合杨戬的少年英雄人设；

传说中的杨戬，杨戬小将变成了中年大叔了，泪目中

5设定问题： 小说改编没有问题，但是作为中国有名的小说，改动这么大，那请还是不要以原小说名封神演义为剧名，请用其它的名字更为妥当，可以参考周星驰的大话西游； 还是那句话，如果以原小说名为剧名，还请尊重原著的基本设定；

不然很多观众要么会因为剧情而被误导，以为小说原文也是这样的； 亦或因为新的剧情被雷死，比如很多观众是为了看杨戬、哪吒、雷震子等少年英雄大战各方魔神的，最后却只看到杨戬和苏妲己谈恋爱； 有考虑过尊重作者么，有考虑过尊重喜爱这个小说的读者么，编剧的良心会痛么

看郎才女貌，杨戬和苏妲己正在热恋中，我和我的小伙伴都惊呆了

6剧情逻辑问题：在第5集15分13秒左右，商纣王下令要将苏妲己焚烧祭天，但是行刑时却是让刀斧手在一旁准备行刑砍头；编剧改剧情改出bug了？？？

（有疑问的请自行去仔细查看这一两集的内容，我已经再三确认过了，这就是个bug）

商纣王要将苏妲己焚烧祭天

行刑时却是刀斧手在旁边准备行刑了

7剧情逻辑问题：原著中姜子牙有妻子（虽然后来他妻子离他而去），但是没有子女； 编剧为姜子牙加了一个女儿，姑且当作是为了丰满人物吧；

在第5集28分29秒左右，姜子牙在下山后才突然回想起自己已经在山上修行了49年，注意是姜子牙才突然回想起这件事，说明姜子牙之前的49年时间里一直在山上专心修行，已经忘了尘世间的人和事； 那么他如果有女儿的话，至少也得49岁了吧；可是剧中的他的女儿却非常年轻，看起来也不过20多岁； 编剧改剧情改出bug了？？？ 有人还质疑为啥他的老婆和女儿，不会因为他离开了49年却又突然出现而感到奇怪，这只能说明要么是其师父法力高强，更改了他们的记忆，要么就是编剧写的剧情已经产生了多个bug，没法自圆其说了； （有疑问的请自行去仔细查看这一两集的内容，我已经再三确认过了，这就是个bug）

姜子牙发现自己上山修仙49年了

传说中的姜子牙的女儿，真的很年轻，我完全看不出她有49岁

8设定问题：在第10集3分46秒左右，殷郊（原著本是兄弟两个，还有一个弟弟殷洪，被编剧去掉了）为其师父供上铜币，如下图所示； 注意根据现有的出土文物可知，此币属于布币，乃起源于春秋战国，而不是商朝；下面再附一张网上的图片，是不是一模一样； 而商朝的货币为贝币、贝蚌、铜贝，再附上一张中国人民邮政发行的邮票，上面有商朝、春秋、战国各时期的货币，大家可以看看，就会对该问题一目了然了；

殷郊为其师父供上铜币，铜币实乃几百年后的春秋战国时期的铜币

网上出现的和剧中一模一样的铜币

中国人民邮政发行的邮票，可以清楚地发现商朝的货币为贝币、贝蚌、铜贝

再提前预告一下，不出意外，哪吒的形象也会和原著相距甚远

哪吒

全名 李哪吒

前世 灵珠子（女娲仙童，镇教之宝）

父母 李靖 殷夫人 兄 李金吒 李木吒 师父 太乙真人

神通 三头六臂

法宝 乾坤圈、乾坤弓、混天绫、震天箭、风火轮、火尖枪、九龙神火罩、金砖、阴阳剑、豹皮囊等

主要事件 其母怀胎3年才出生--第十二回 陈塘关哪吒出世 7岁 哪吒闹海--第十二回 陈塘关哪吒出世 第十叁回 太乙真人收石矶 7岁 哪吒自杀救父母--第十叁回 太乙真人收石矶 7岁 其母建为其建哪吒行宫，积攒香火--第十四回 哪吒现莲花化身 7岁半 其父放火烧哪吒行宫--第十四回 哪吒现莲花化身 7岁半 哪吒以莲花化身复活--第十四回 哪吒现莲花化身 （7岁半 哪吒复活之后，姜子牙才下山--第十四回 哪吒现莲花化身--原文：此是哪吒二次出世於陈塘关，後子牙下山，正应文王里七载之後。） 最多17岁 哪吒才开始助姜子牙伐商纣--第叁十六回 张桂芳奉诏西征 （这17岁由前后括号里给出的原文内容，可以推断出） （最多17岁 姜子牙发现自己下山10年了--第叁十七回 姜子牙一上昆仑--原文：话说子牙纵土遁，到得麒麟崖，落下土遁，见昆仑光景，嗟叹不已。自思一离此山，不觉十年，如今又至，光景又觉一新。）

外貌 一是道童模样--第叁十六回 张桂芳奉诏西征--原文：哪吒至相府下轮，左右报入：“有一道童求见。” 二是莲花化身有三米多高；原文中描述莲花化身有一丈六尺，按照古代度量衡，估算下来差不多3米多高；但是如果哪吒一直都是这副模样，那哪吒初到姜子牙的相府时，就不会让人说成是一个道童了，估计只会大叫巨大的妖怪；故莲花化身应该相当于其法身，不是其平常模样--第十四回 哪吒现莲花化身--只听响一声，跳起一个人来，面如傅粉，似涂朱，眼睛光运，身长一丈六尺，此乃哪吒莲花化身；见师父拜倒在地。

综上，哪吒年龄最多17岁，一道童模样

至于电视剧中会出现什么样的哪吒呢，拭目以待吧

（本剧评真情实感我不知道评论里的水军是哪来的反正不是我请的）

今天在微博里看到闺蜜在讨论#你最喜欢哪一版的妲己#，原来是封神演义又翻了新剧啊… 突然勾起了我对封神演义的热血回忆。。封神演义其实是除了《西游记后传》之外最让我感到困惑的童年电视剧了，这部夹杂着复杂争斗的人物性格的神话作品给年幼只想看打斗和天神的我留下了非常深的童年阴影。。

也看过这么多版本了，也实在忍不住点开话题讨论。不出意外，经典作品新编备受争议。无一例外都是在抨击剧情改编和选角问题。抱着对各版旧作《封神》的回忆和对选角的好奇（加上我最近十分无聊）我昨晚一口气刷了四集（为此还买了爱奇艺会员………）

看完之后我十分亢奋，想来加入一下热门电视剧的讨论！！！大家看我！！！

目前就把出的四集看了，虽然人物关系和背景让我的确一边吐槽一边困惑，但本着客观公正的态度，加上之前每个版本都大不相同这一事实，我还是暂且期待一下日后发展。于是我根本不参与剧情讨论，但我必须作为豆瓣知名看人审美judge类博主参与一下选角在这部改编新剧里的讨论！

先谈谈王丽坤演的苏妲己

这也是现在微博里对此剧最热门的一个话题。苏妲己在我心里一直是女神般的存在，也是我觉得非常复杂立体且成功的文学形象。我对她的整体评价是——能装纯能卖骚，能示弱能阴狠，让人咬牙切齿，但总让我见犹怜。这就是我对女性非常高的评价（本人个人追求）。所以这个角色的选择在我这里是需要经过考验的。比较出真知。

我一直以来非常喜欢温碧霞版本的苏妲己，性感火热又柔情似水，温碧霞姐姐本人天生的男人迷和狐狸精。相比之下范冰冰美则美矣，妖冶性感也无懈可击，但在我见犹怜方面我觉得做的不够彻底。张馨予又美又妖又骚，但单调了些，罗海琼又有些过分精灵俏皮，林心如给我的印象又则太过大气，母仪天下，皇后之感。

然而王丽坤，网友评价一直不好。（转自微博）

大多数网友都在说王丽坤“正”，“清冷”，“端庄”和“良家”，虽然都不是什么坏词，但我一定要为这位我难得喜欢的女演员正名一下！我特地百度了人物简介，加上我看的前四集，我对新版封神里的妲己有了一个初步的印象：除了以往妲己的骚狠柔婊之类的典型特征之外，这版妲己为家牺牲自己，肩负报仇心愿，还心怀大义和小爱，和几位男主角有着十分复杂的感情线。

看到这里其实也算是给我多年来对妲己人物特色疑惑找了个补。我其实一直不知道她为什么要跑去蛊惑纣王毁家害国。加上这个灭族之仇之后我就当她的人格形成和性格转变合情合理吧。这里我也真情实感觉得王丽坤是确确实实能够胜任这个角色的。

来分析一下王丽坤的长相气质。

开篇便是苏妲己作为苏护家大小姐，乐于助人，心地纯良。于是一袭白衣加平眉的早期白莲花苏妲己出场。王丽坤眼距较开，面中不算立体，下面部人中深，嘴唇一直比较紧闭，所以看起来“端正”，有古典美，其实这点和杜鹃的美有些神似。她的端正，纯良在这里根据剧情看还是合适的。

但接下来随着剧情的发展，要开始进入人物成长和转变了，这对王丽坤的长相和气质发起了挑战。

妖狐附体

苏妲己进宫报仇，妖狐附体。在这样的一张干净且英气十足的脸上，眉眼第一次多了一丝“媚”和心机，但还不够啊！一丝哪够，倾国倾城让男人不惜毁家灭国的魅力何处可循？服装和妆容的变换至关重要，但王丽坤本人的长相、神态和演技更为重要。

王丽坤眼睛重心靠后，内眼角较为细窄，越往后上下眼睑宽度越大，上眼睑平坦，这种眼型给人灵动、聪明的感觉，也是猫眼或者进阶版小狐狸眼的特征。（此处感谢审美博主们的专业术语！）动起来的时候嘴角很尖，眼重心靠后，内眼角向下，这也是个小狐狸长相。还可以制造出三白眼特效，不是呆，而是心有不甘。加上“桃花妆”，现在就是一个充满仇恨的小妖精了。

加上王丽坤面中较平，清丽寡淡之外显得有些“苦相”，对于这部剧里妲己的苦情身世倒是十分贴合，这对于妲己的楚楚动人，也就是“我见犹怜”的气质却是大大的加分！谁说迷得纣王神魂颠倒一定纯靠着热情似火、妖媚浪荡？这里说她是带一丝绿茶味的骚，也不过分吧！

配上文字品味更佳

尤其这一幕一袭绿衣，配上王丽坤略微下勾的海鸥鼻，微微低垂的双眸，眉眼写尽了柔弱委屈，自古美人的风情万种不都是这么来的？转而尖尖的嘴角挑起，低垂侧目，眼神迷离又打着算盘。所以这个苏妲己哪是什么英气端庄，分明是妩媚柔情又聪明心机的。

说了这么多，我更肯定王丽坤本人其实长得又纯又婊，又正义又魅惑（完完全全我心里理想的一张脸，还真的看各位能不能看出来了）不说对传统妲己而言，至少对于这个版本里配上人物主线和背景来说，我觉得王丽坤很适合。划重点，既然剧本已经改编了，以苏妲己为主要角色的封神演义肯定与以往版本有区别，单独看这部剧情和剧中被添加了苦情身世、身负重任的苏妲己来说，王丽坤的“纯”“端正”“寡淡”配上我解释过的“风情”“媚”“楚楚可怜”，这个苏妲己可以成为一个不一样的新人物。至于原著粉和老剧迷如果只愿意从单方面去看，建议各位还是可以观看其他版本。尤其是哪吒传奇。这个骚贱浪到天天想掐死她啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

不得不说，这一次的王丽坤还是很突破以往形象的。虽然本王丽坤颜粉可以放一万个彩虹屁，但以上都是真情实感。

为了证明自己的公正客观，我来说一下缺点。

如果王丽坤可以不要紧锁双唇，微微放松的话，估计才可以减弱自己的“端庄感”，也才能表现苏妲己的“欲”；其外妆容发型有点不够随意，比如缺少碎发显得过于端庄干净，服饰都比较保守也很难更艳丽；加上王丽坤本身下巴是长却不够尖（最尖端是平的）都造成了不够像狐狸的原因；还有！如果眉毛可以不要画这么粗这么平就更好了！细一点弯一点就很容易媚起来啦！这些都是可以通过调整。以及面部管理达到更贴切网友固有印象的。

大家如果能接受我上面写的一大堆话，抛开刻板印象，再来看看这部剧，说不定能看出点点新花样。

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说完王丽坤我还想说一下邓伦演的九尾妖狐。好，我说实话，我知道大家都很喜欢邓伦，但我真的好久没关注娱乐圈了，只闻其名不知其貌啊。而且这个角色实在不知道出处，只能把它当成和苏妲己的combo，妖狐附体的妖狐原型嘛。

出乎意料，妖狐居然是个男人。但实在没让我失望，邓伦出场的时候我其实被惊艳到了。。有点私心找了粉丝滤镜图！

唇红齿白，丹凤眼，眼尾上挑，鼻子小巧，脸型流畅，下巴尖锐，这完全就是风度翩翩邪媚妖娆风流倜傥的古典渣男美少年形象！这个美人尖和两缕垂发配的也是刚刚好。这个妖狐我是服气的。

邓伦本身嘴角向下，嘴唇较厚，是有城府的形象，也很符合妖狐的处心积虑。

但眉眼一抬，嘴角向上时完全就是有邪媚、不屑和挑衅的感觉。加上黑衣外搭加白色领口打开，是真的够妖又艳。可以成为苏妲己附体的原型。

这样看上去是不是邓伦更加贴切苏妲己本狐狸？？？

说实话本人真的不说邓伦粉丝，绝对没有粉装路人的嫌疑。因为我还特地去他微博搜了一下现代扮相，不知道为什么完全就是非常刚正老实的直男形象……（对不起

我觉得还是这部剧里的扮相太巅峰太惊艳了！！！！！！！！！！！！希望这位直（？）男演员多挑战自我尝试此类妖娆角色造福本人！！！！！！！！！！！！！！！

罗晋目前还没有什么特殊情况想要讨论，因为这个角色目前在我这里还没发展成型。非常直男的一个形象，正直真诚罗晋当然是有的。鼻子宽鼻翼敞，浓眉眼重心靠前，都是正直憨厚且有男子气概的外貌特征（这都属于面部长相带给人感受到分析，不是面相分析性格的那种………）

所以还是很期待之后表现的（但其实我根本不关心他啊哈哈哈哈哈哈我只关心前两个！！！）

总体来说目前剧情我觉得虽然不太封神原著，但这些元素我是好奇怎么能改编下去的。于是今天我只分析了一下演员长相和气质对选角的意义，具体剧情我之后分析了再来吐槽，也可能会因为把它当成完全独立的神话剧来夸奖一下也说不定。

不就是说这片很有可能是2019年烂片之首吗？写了几句影视圈没有好剧本的乱像，说了几句剧情狗血，请问哪儿违反了法律法规了？给我找出来！!

观众看了不好看，发表下个人看法，吐槽下乱改的剧情，说没有90老版好看，没有范冰冰，林心如，TVB的版本好看，没想一会儿就被删除了。无语。

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可怜之人必有可恨之处，这部兼及可悲可叹的影视作品背后，竟然深藏着如此不堪的“腌臜泼才”，俗称“网络蛆虫”，其谬论、怪论、悖论让人忍俊不禁，不得不说是种文化缺失后的悲哀。 谬论其一，割裂影视作品跟文学作品两者之间的关联。以此来阐明影视作品就可以任意妄为，夸饰恣肆的改原著。 文学作品以抽象的文字为体，通过作者对人生观、世界观的感悟，带有强烈的主观色彩，以唤起人的反响，从而达到道德的共鸣。影视作品是摄影艺术、声音结合，融合了视觉与听觉艺术。影视作品大多取材于文学作品，两者是辩证统一的关系，缺一不可。又如神话跟传说的联系：神话是传说的故事原型，传说是神话的社会历史化，再如《王阳明心学》的“知行合一”：念头起时，行就在知中。原本就是一体，何来分裂一说？你难道自己是从石头缝里蹦哒出来的？《西游记》中石猴的来由还前后有因。说什么影视作品就是要创新，和文学作品截然不同，不需要文学作品而能独立存在，美其名曰改的好、改的妙，实则隐藏其卑劣的丑态。 谬论其二，“一千个人有一千个哈姆莱特”。what's that？又想表达可以改原著的荒悖论调？ 原本从百度上按正常途径去搜索，可以发现这句伪英谚。究其源头，可能是在小学《人教版语文五年级上册》的参考书中提到过。一种说法就是恩格斯写的，然而卵并卵的也只是恩格斯在《致裴拉萨尔的一封信》中引用此句话，还带上了双引号。另一种说法就是在《哈姆莱特》的原著中，纵观莎士比亚的四大悲剧作品，也未见其出处，很有可能是中国人自己想出来的，作者：佚名，出处：佚名，把一个有争议的话题拿到影视点评中来说，何止不恰当，简直是贻笑大方。你当是20世纪荒诞派作家贝克特的代表作《等待戈多》的主体思想？戈多是什么，有没有戈多，这些研究者们热衷讨论的话题，也许戈多是上帝？是真理？是意义？这才是一个人一千部《等待戈多》，留给读者无尽的遐想。难道用一句“一千个人有一千个哈姆莱特”就可以堂而皇之的为篡改、烂改剧目情节做铺垫，而改的心安理得？这都什么歪理邪说，为人处世、行商的底限去哪儿了。 怪论其三，“封神演义”就一条主线剧情，围绕着封神榜这一设定来穿插人物、事件细节，情节单调、枯燥，不知所以。 “蛆虫水军”们，没读透《封神演义》，就来这里大放阙词。睁眼说瞎话，也不怕闪了舌头，《封神演义》是两条主线，张挂封神榜、敕封365位正神为主线，伐商大业为辅线，主副线齐头并进，三教师尊（太上老君、元始天尊、通天教主，西方的接引、准提两位道人）及其门下弟子共商封神大计，神仙恰逢杀劫，有幸肉身成圣的自不待说，战死沙场的念其劳苦，在封神榜上也有一席之地，把各路英雄式的神话人物通过伐商淋漓尽致的表现出来，杨戬是阐教元始天尊门下十二大弟子之一玉鼎真人的徒弟，喊姜子牙为师叔，是武王伐纣时才下山来辅佐姬发，轩辕洞的狐狸是受女娲娘娘懿旨，一方面是纣王亵渎女娲，另一方面是商朝气数已尽，正好顺天时应民心，故而出巢附在妲己身上来残害忠良，扰乱商朝朝纲，达到公私兼顾的目的。通篇具有庄子的《逍遥游》那种奇幻诡谲的想象和空灵飘忽的文风，极具文学渲染力，许仲琳写这部《封神演义》设定的文学体裁就是神话小说，如魏晋南北朝时的志怪小说：干宝《搜神记》、张华《博物志》、吴均《续齐谐记》等，志人小说：刘义庆《世说新语》、葛洪《西京杂记》、邯郸淳《笑林》等，都是侧重于志怪或者志人单方面的描写，再如唐代传奇小说：元稹《莺莺传》描写张生对莺莺始乱终弃，白行简《李娃传》写的是郑生和李娃终成眷属，都只是一条主线，以上作品都具有简洁明快的特征，难道一、两条情节线索也值得你们推敲诟病？对名著最起码的尊重也丧失殆尽。 古希腊三大悲剧诗人之一索福克勒斯的《俄狄浦斯王》不也是主副线铺叙展开：“杀父娶母”为主线，“寻找凶手”为复线，最后预言成真，俄狄浦斯自瞎双目，领着乱伦后的大女儿安提戈涅踏上流浪的旅程，被亚里士多德称之为“十全十美的悲剧”。 同样的两条线索，难道西方的作品才称之为好作品，中国的文学经典是残次品？还大言不惭的把《荷马史诗》中《伊利亚特》的特洛伊战争搬出来，说什么不是《封神演义》早几百年出现，否则将其定义为抄袭特洛伊战争的故事情节，那你还在中国做什么，早早出去，抱住你洋爹的大腿，尽情的来表明你忠心不二，“舐痔结驷”用在你们身上再恰当不过！说到底，特洛伊战争也只一条线索，十年战争就最后51天的事，具体也就描写了4天的战斗场面，看看，让他抄袭《封神演义》都抄不利索，还分部抄，就算跟古希腊的“奥林匹斯神系”集合成一部还不够格，萤火之光焉能与日月争辉。 悖论其四，“设定集”。 何谓设定集？把动漫、游戏中的人物编定成稿后出版，这个出版物就叫做设定集。“蛆虫水军”，你们是光顾着玩游戏，玩昏了头？记住：是游戏或者动漫中的人物仿造神话故事中的人物形象。不是文学作品硬拉着游戏、动漫入盟的，前后次序搞清楚，时间、空间你都搞混啦，一部长篇神话小说，能被后世广而告之，是种荣幸，恰恰证明了文学的魅力所在。 话归正题，《封神演义》不单单塑造了一系列奇奇怪怪的人物形象以及眼花缭乱的法宝法器，而且着重描绘了人物鲜明的性格特征，《哪吒闹海》难道只看见那个肆意妄为、无法无天、草菅人命的公子哥形象？那《伊利昂记》特洛伊战争中的阿喀琉斯搞同性恋，侵略别国领土，杀死赫克托耳，抢女人岂不是更野蛮？索福克勒斯《美狄亚》中的美狄亚杀死亲弟弟，把他肢解分尸，六亲不认，连自己的儿女都不放过，说的好听是妇女反抗社会的一种表现，岂不是更残忍作孽？至少哪吒为此付出了代价，在其悔悟的同时，自戕身体以还父母、龙王，师傅太乙真人为其重塑身躯，莲花化生，一个有血有肉、敢于担当的圆形人物不是完整的展示给读者；土行孙夫妇俩人相亲相爱，为了扶周大业，夫妻俩人双双阵亡，这段可歌可泣战场上的爱情故事，读之让人唏嘘不已；武成王黄飞虎反出朝歌时也是犹犹豫豫，三步一回头，不正说明他对商朝忠贞不渝，而又不得不做出艰难决定的复杂心理吗？众多活灵活现的圆形、扁形人物举不胜举，难道就让你们“蛆虫水军”一句电脑编制的“设定集”的人物形象就了结？何其无耻到如斯境地！ 每个作家的写作特点不同，古往今来，古今中外，各有其独到之处，《孟子》的雄辩风格，《荀子》说理文逻辑严密、论题集中，《韩非子》寓言的特点是采用历史故事的形式阐明思想，李白的五绝、七绝皆长，杜甫的五律、七律皆擅，“大小谢”山水诗的清新明丽等等，难道你想把“刚健激越、古直悲凉”的建安风骨强换于“缛旨星稠，繁文绮合”的太康诗风？把17世纪西方古典主义文学的“三一制”原则用到启蒙主义文学，抑或是批判现实主义文学中？这根本就是风牛马不相及，文学体式不同，时代的局限性嘛，许仲琳的《封神演义》主题就很明确，就是实实在在的神话长篇小说，你们不仅对原著不敬，还信口雌黄的评论原著《封神演义》写的一塌糊涂，“网络键盘侠蛆虫水军”们，你们牛掰，也写部小说试试能不能流传千百年，大家拭目以待。 凡事不要听风就是雨，萨特在《禁闭》中曾经说过：他人就是地狱，读书的目的是为啥？是为了开智，品读先贤的作品，无论东方还是西方文学，本着敬畏的心情，再在前人的基础上发表自己独到的见解，不要流于人云亦云，耽于别人的看法，让别有用心之徒诱的团团转。事实就是《新版封神演义》改编不成功，书都没读透，就仗着某某教授，某某博士生的嘴脸来倚老卖老，胡编乱造，把原著毁的惊天地泣鬼神，大有一种天下舍我其谁的气势。 既然把封神演义改的面目全非，就拜请不要扯着许仲琳的长篇神话小说《封神演义》这面大旗，杨戬成了姜子牙的徒弟？还跟妲己青梅竹马？哮天犬原来是只母狗？不尊重原著麻烦您老改个片名成吗？你把如此“神剧”展示给大众，让人觉得封神演义原本就是如此。让中小学生看了，你是在摧残祖国未来的花朵吗？课外阅读的答题卷上尽是这般好笑的“爱情宫斗剧”。 按着原著拍，配合如今的3D特效，完全可以拍出大片的效果，肯定比以前的老版本强的多的多，偏要走歪门邪道，博取观众眼球，追求快餐式的效果，为了商业利益不择手段。一系列精彩的场景、情节你想怎么拍就怎么拍，要是制作成本不够，就浓缩着拍，或者改编成电影也未尝不可，假如你想另辟蹊径，那再次拜请你不要套用封神演义的名号，挂羊头卖狗肉的行径令人可耻，中华的文化瑰宝受不得你这般无耻的鞭挞凌辱，你于心何安？ 如此明目张胆的毁原著，广电总局是怎么通过审核的？怎么可以坐视不顾？剧中“老戏骨”演员们，你们拿这钱是问心无愧吗？为了电视剧所谓的“推陈出新”而达到资本化的目的，难道可以不顾中华古典文学名著被毁的后果？置广大青少年于何地？ 对一部分冷漠的看客，我想说：醒醒吧！不要成为鲁迅先生笔下的愚民，被人牵着鼻子走还不自知，真真是“哀其不幸，怒其不争”；“蛆虫水军”们，你们旁征博引，是想彰显你们“高贵纯洁”的灵魂和“高超”的写作技艺吗？依我看来，远看你们像堆屎，近看其实是附在表面令人作呕的蛆虫，正蠕动着肥嘟嘟的身躯在吸允着屎中的养料，我才恍然大悟，这“腌臜泼才”是靠屎活着，怪不得为其呐喊助威。 写这篇文章时，反复纠结用“笔客”，还是用“水军”，最后还是决定用“蛆虫水军”为其冠名，宁做鲁迅式的急先锋，也不屑做风花雪月式的文人墨客。 当怪力乱神的言论充斥整个社会的同时，我仅想静静的守住这一方文化的净土，不求名声显达，只求问心无愧，给后代留存些许文化的念想，仅此而已。 曾子曰：士不可以不弘毅，任重而道远；仁以为已任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？ 2019年4月28日于宁波 水碧天，画船听雨

每天踏进家门，打开电视看电视剧，最重要的一项功能想必就是放松了，谁愿意每天工作一天，上学一天，回家后来要打开电视钻研学术呢？“做人啊，最重要的就是要开心不是？”

于是我在晚上打开湖南卫视，看到了这部《封神演义》，能在湖南卫视黄金档播出还是能成功吸引了我的注意，看了开头，古装剧还是有点青春味的，于是便看了前两集。

整个故事是以杨戬为男主开展的封神故事，大概就是说杨戬的妈妈是个仙人，杨戬的爸爸是个凡人，杨戬是突破禁忌结合所生，而生来额头上就带有神奇的第三只眼——黑天眼。

这个黑天眼爆发时的能量足以毁天灭地，仙界领袖元始天尊便不得不决定对杨戬痛下杀手，但最终杨母瑶姬——元始天尊的徒儿，苦苦哀求，以自己的生命和魂魄消散为代价将这股力量封印，换取了杨戬一时平安。

机缘巧合，活下来的杨戬被冀州侯苏护收养，伴着美丽的妹妹妲己长大成人，最关键的是，前两集还表明杨戬和妲己的关系将进一步升温，会成为接下来故事的重要推进器。

乍一听真有点扯，杨戬和妲己还能好上了？这还是我知道的那个《封神演义》么？

刚看前两集的观众一定和我一样发出一种疑问，可预见的是，剧情后面的走向也一定牵扯出更多的儿女情长，甚至连狐妖、纣王也一定会参与这场情感国度攻城战当中，所以，先别早早判定《封神演义》是狗血剧，也别说它要早早致敬经典，当我们发出“这还是《封神演义》”的疑问的时候，

要我说，它本来就没打算是。

既然从争议出发，那存在即是争议

经典古装剧的改变似乎总是存在争议，这版《封神演义》也自然不例外。而说到翻拍古装剧，我想起一个人，多年前总爱翻拍经典的张纪中。

从《笑傲江湖》到《射雕英雄传》，从《天龙八部》到《碧血剑》，经典剧集可谓被张导翻拍了个遍，还出现了《小鱼儿与花无缺》这样与原著改动较大，但不失为我们还是爱看的一部电视剧。

但张纪中一直被骂，除了他的花边新闻，对原著的解读、另类的拍摄手法，以及不同于观众往常看到的剧目的故事情节，张纪中可谓拍一部，争议出现一部，他自己的名气都跟着上了去，以至于我这种边缘观众都不知道他其实在每部剧里根本不是导演，而是制片人。

张纪中制片人角色一览

放到今天，不论是同期出现的几部经典翻拍剧，还是这部《封神演义》，好像都被冠以“篡改经典”的帽子，网络评价也是批评的多，但总结起来似乎都是在说“多么颠覆三观”“多么刷新下限”，可要真是突破没颠覆，这一部剧拍出来，没准真是没有任何意义。

网友评论新版《神雕侠侣》

翻了翻这些景点的翻拍剧，发现有一句评论特别能打动我：

丨“新拍剧就是服务于思想常新的人，没必要为过去的人的童年买单”

这话虽然狠，但不失为有自己的一番见解。我们常常怀念年少时的经典剧集，未必是这些剧集个个都是良心之作永流传，很可能是在特殊的时期占据了我们的心智，让我们认为这就是“应该的”“最好的”，这是人们的正常情绪，自然可以理解。

《封神演义》也没打着非要让大家敞开心扉接受创新的旗号去看，它就是这么一部带着青春偶像剧情的奇幻片，如果说存在即合理，那《封神演义》的受众显然不小。

神话剧青春化，老瓶新酒会香吗？

《封神演义》的全书有一百回，主要写武王伐纣的故事。前三十回着重写纣王的暴虐，姜子牙归隐，文王访贤，得姜子牙之辅佐，武王才完成讨伐纣王的大业。后七十回主要写商、周两国的战。最后是纣王凶而自焚，武王夺取天下，分封列国，而后姜子牙回国封神，使有功于国的人和鬼各有所归。

新拍的这一版本《封神演义》，将传统的神话故事与武侠故事结合，通过前两集看起来也是男主个人成长的路线，以杨戬为主角展开的养成系故事，怪不得有网友吐槽说这部剧也可以叫《杨戬传》《杨戬封神路》。

然而，如果按照原著去翻拍的话，显然就成为了一场以纣王为核心的群像戏，还原历史从来不是一个影视剧该承担的任务，以杨戬为男主的立意反倒多了几分另类，而人物的出场模式显然也是青春剧的套路：

杨戬

妲己

狐妖

而这部剧的主要演员：罗晋、王丽坤、邓伦也都是青春剧、都市剧出身，显然，这部《封神演义》就是奔着吸引喜欢这一群体的观众去的。

“年轻化”“青春化”的古装神话剧已然见多不怪，然而即便在豆瓣上口碑不佳，或有众多质疑声音，也并没有耽误这些古装青春剧的收视飚红，以及演员们的被认可。

试想一下，那些刷了我们心智的电视剧、演员，哪些不是在我们少年甚至童年时候出现在脑海里的呢？这瓶新酒并没差错，是我们的口味变了。

前几集剧中最让人起争议的莫过于杨戬和妲己的爱情线，有些人说这大跌眼镜，我觉得还要再等等看。

我曾经看过一本书《a widow for one year 》（《独居的一年》），这本书的作者欧文是作家村上春树的偶像，而这本书讲述的故事推进全靠人物的情感变化，

比如男主爱上女主的妈妈，女主的爸爸爱上女主的闺蜜，而男主暗恋女主却不表白，女主最终爱上一个偶然遇到的路人等等，

人物之间并没有什么非要完成的人生大事，但日复一日的生活推动他们情感的斗转星移，成为整个故事的助燃器，即便这些看起来有些“不伦”的感情在其中反复出现，也不妨碍它成为一部传世名作。

更何况本剧中的杨戬与妲己呢，他们在剧中的人物设定就是男才女貌，同时还有兄妹禁忌、家国之仇等因素牵绊，只要后期的故事线发展合理，人物的冲突制造、感情转折不生硬，这就并不影响这条感情线的看头。

当然，这部剧也一定有问题所在，至少前两集能看出来，在服化道具上也是值得商榷的，比如，这商周时期的人物服装更多以几何纹为主，过于华丽的样式存在在剧中确实不合时宜。

一部剧集的争议背后往往不是单单对这一部剧的思考。翻拍必然引起争议，必然会被比较，这是任何剧目“新版的宿命”。

新版本的《封神演义》延续着神话青春剧的路数：青春系演员联袂谱写神话，在缔造一段爱情佳话。

然而，如果让情感成为一个故事的主要推进手段，《封神演义》的情感颗粒度相对还粗糙了一些，还有更多进步的空间。

不过，这一切的挑剔都是来自稍有鉴赏力人群的审视，而我们看电视剧，最终目的不就图个乐呵嘛，面对争议和过不去，俩办法：继续等等看，或者换台。