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之前听有人说,
为什么这部电影要将大陆和台湾两部小说《棋王》硬是链接成一部电影,
这可能是一个高难度的败笔,
在我今天这个特殊的时刻,可能看起来,这一链接动作更有必要。(2019/0804) 这部由香港电影人拍的大陆+台湾的棋王,是用了两代棋王的奇特经历,和奇情展示, 讲述了大陆过去的疯狂, 回归前香港人对1997之后的担忧, 都市人在职场环境中的利用和被抛弃。 两位天才棋王的天纵奇才尚且被命运裹挟,坎坷不平,最后终得闪光,那我们更应该努力,珍惜每一个机会,奋发向前, 棋王给我们的是不灭的"期望",
没到过我这一年的人可能还无法完全懂这部电影。
无论对HK的现状,
还是对过去荒唐且想回避的历史,
还是对职场不如意的现在,
我们都应该保持着执着,
把握好机会,守住善良,人一辈子面对一件事,做好一件事,就够了。
做难事必有所得。
记于20190804 明天的机会,要把握
我不大赞同,觉得两条故事主线毫无关系,或者说小棋王故事线不精彩的评论,也许你们是没有看懂吧。
王一生:棋都摆好了,你先走吧。
阿城:棋盘打横摆,看不顺。
王一生:哎嗨,看不顺的东西多了,不顺看到顺嘛。
今晚趁着闲来无事刷了两遍,觉得还是挺震撼的。本来我是奔着梁家辉吃饭那段来的,想着看看他精湛的演技,不抱任何期待,因为电影本来就特别默默无闻,私以为,或者也就那一段精彩吧。
但是,完全出乎我的意料。
电影《棋王》于我,乍一看时,是镇臂高呼的癫狂众生,是新旧社会间的物欲横流,是进退得失中的刀光剑影。再一看,又是落入尘罔的无可奈何,是命运巨轮下的惊惶失措,是个人在群体巨大阴影下的艰难求生。最后一转念,突然发现原来通篇故事讲的是:
消解和寻找。
且听我说来。
徐导和严导手掌长镜,从两条以棋为线索的故事,一前一后分别从不同的时代背景开始,以两位棋王 王一生(枉一生)和王圣方(枉圣方)来作为故事的主线,铺排陈述。
先说说棋王王一生(枉一生)的支线,那是关于消解的部分:
1. 第一是王一生(梁家辉)火车吃饭那段就不多说,三分多钟的镜头,没有一句台词,却看得我汗涔涔,饥饿顿生,仿佛那粒拍出来的米粒也在我嘴里慢慢地和着一口气,一点点往下咽。阿城不解,倪斌和童年的程凌也不解。但是王一生却早就和自己消解了---“臭才没有人跟我争位置嘛”“不顺就看到顺嘛”“能吃饱就好”。
2. 第二是阿城,“父母都是学术界的权威,WG刚刚开始的时候就垮了”,女知青叫嚣要因人体素描本整顿风纪,他看着一屋子的人一屋子统一的服装,迅速地把素描本拿起来给画上服装,“潮流是吧,你叫我画什么我就画什么”是阿城的消解。
3. 第三是倪斌(金士杰),他和王一生(梁家辉)在宿舍斗棋,被女知青带人进来一冲,仓促之中把先父的十字架紧紧捏在掌心,解围后才合着众人开怀嬉笑,蓦然才发现手里的十字架已把掌心扎透。但也未敢留下,在二人相扶于黑暗中相互劝慰“上一代啊都希望下一代好,我们要努力啊”。松手弃物,即便那是父亲留下的珍贵之物。(后面还有为了每顿饭可能多一块肉,加入了篮球队)便是倪斌的消解。
再说说小棋王王圣方(枉圣方)的支线,那是关于寻找的部分:
1. 开篇就接入丁玉梅的戏份,因为收视率不足,面临被换掉的境地。找程凌说情,然后引出故事,寻找小棋王录节目,又引出刘教授,面临输赢的抉择。这里的寻找,是带着迷茫的寻找,是穷则思变的寻找。
2. 程凌之所以会到台湾,可以从四个人在海边的对话可见一斑“你们香港人来台湾是铺后路,你们是害怕1997”“出来跑,当然一肚子气啦,东奔西走的混饭吃,现在又来适应台湾”( 末了丁玉梅说“说这些都没答案了,眼光放远一点”)。也是带着迷茫的寻找,穷则思变的寻找。
3. 刘教授(现有资源的拥有者),抓住小棋王,连续问了六个问题“我会变成什么样的人”“对手能不能斗赢我”“权力有多大”“手下会不会出卖我”“能不能得到丁玉梅”“会不会名垂千古”。这是充满斗志和权欲的寻找。
其实片尾,已然为全文做了一个总结:
王一生(梁家辉):“你知道他们在找你么”
王圣方(小孩):“我知道,因为他们想知道,他们未来会怎么样”
王一生(梁家辉):“对,只有你才知道,所以他们急着找你”
对于过去,在混乱的年代,个人的命运随着时代的洪流起伏翻浮,枉费一生,无能为力,自我消解,是为了放下。
对于当下,谁都不知道未来会走向何方,大家都想要在迷茫中找到更好的未来。心里渴望一个未卜先知的神通指引,但是枉圣方,“圣方并不存在”,既不存在于过去也不存在于未来,而是在诸君内心。它存在于每个人心里的取舍,无论下棋的刘教授,还是作为棋子的丁玉梅,抑或是疲于奔命的程凌,又或者是那个想要潜规则新人的制作人,你想得到而你放弃了什么,未来只在我们自己手上,忠贞于我们的内心(参见主题曲《爱人同志》:在这批判斗争的世界里,每个人都要学会保护自己,让我相信你的忠贞…是个未知力量的牵引,使你我迷失或是找到自己)。
而且处在1989年左右那个敏感的年代,我觉得,这两个故事一个述说消解,一个述说寻找,再借1967年新老棋王的对话,可以看出导演和编剧们拳拳爱国之心:“老夫年纪老迈,无力再赴人间沙场,以为有生之日难逢对手,今日幸会,得以切磋,看你的棋路,虽然经营艰苦,但险中求胜。大家论功力,旗鼓相当,但是你以一敌九,气势不凡,这种气派,我这一代远远不及呀,所以我很高兴,因为知道我辈中人已经后继有人了 ”
如今2019年,我们站在三十年后看回《棋王》落地当初,至今便又是一个时代的落幕了,喜怒哀乐惧,慢疑贪嗔痴,仿佛一切如梦幻泡影,如露亦如电。
愿诸君莫纠缠人间艰难,何妨酾酒迎风,于明月勾栏处,惯看沧海横流。
这是一部很早的电影,等到2019的今天来看,我们更加能明白了它个中的含义。它其实讲的是大陆,香港,台湾,或者整个历史民族的关系。十字架代表了信仰,在大陆那个年代,已近“中年”的民族已经没有或者不敢有信仰,他多次丢弃十字架,但却被年轻的"香港"一再拾起,并带到了香港,那成了香港的力量,香港长大了,他也因为害怕回归而"迷茫“了,他把信仰带到了台湾,并再一次失去,但又被“新兴具有朝气”或者给他鼓励的台湾拾起,给香港以勇气继续。 台湾在电影里的隐喻是那个女主持人,她害怕被时代替代,所以去找香港帮忙,香港很热心帮他寻找能预见未来的神童,去帮助台湾继续。但台湾却还是害怕,又去找了与老外很熟悉的扫把头并最终委身于他,借助他来继续。这个扫把头,能认为是美国吗?还是作为洋买办的台湾自己?因为他也曾是个神童。大陆的神童因为倔强错过了一次又一次的"机会"(发展,越走越好的机会),香港忧愁97之后的自己,台湾因为害怕被人替代而不得不委身于人。这不就是一部历史与现实的故事吗?拍这部电影的人,肯定没有能够想到现今的大陆,已经成为了世界第二大经济体,但另外的两者却不幸被导演预言中,香港刚刚过去的游行代表他们直到今天都没能走出恐慌与无助的阴影,而台湾作为棋子还继续"委身于"美国这个所谓的棋手,被民进党所代表的洋买办所控制。整个民族的过去与现在尽显于这部电影,除了,大陆为所有人都没有预测到的,现今已经具有的发展现状与实力。台湾和香港都想通过神童知道他们的未来,他们的未来在片中没有提到,因为最后神童悄悄的离开了,因为在1992年,没有人能预测他们的未来会怎样。但今天,2019,我们能说,台湾和香港,他们的未来,在祖国大陆,在这里。
无字棋子,预知异能;美食臆想,虚假广告;打蛇加餐,股票起落;刁钻红卫兵,邪恶刘教授;破除偶像开天窗,对弈废谱拼实力……两个在各自时代漩涡中打破常规的漫画英雄:棋王爱人同志。过度符号化的幼稚讽刺有点不舒服,但最后总能自洽回来。有点改编茨威格《象棋故事》的意思?
出了名的作品杂糅就不说了。看着热闹实则“没根”,小港拍大陆,优势是可以没心没肺,少了些倒胃口的伤痕气,坏处则是充斥着漫画式地涂抹与想当然,毫无生活,毫无神韵,白瞎了阿城的好作品,当然,可能满足了新时期一部分人的浅薄期许,流俗的控诉正合洒狗血。这个问题在抗战题材上其实体现得更明显。
四星半,台湾部分有点突兀,对比不强烈,阿城的部分相当棒,把下棋拍出了华山论剑的感觉,梁家辉火车上吃饭那段太强了。
阿城部分挺忠实原著,虽然常有癫狂挑衅之举,但漫画般的风格反而贴近小说本意。张系国部分倒没什么特色,只是凭着两书的名称相撞便能硬粘成一部电影也够勇猛。
大陆作家钟阿城的小说《棋王》与台湾作家张系国的小说《棋王》本来并不相干,但因用了同一题目,遂被徐克的电影工作室将两篇小说溶合成一部电影。两段时空不同的故事以平行交错手法推展,整体还行,不过大陆部份严谨动人,台湾部分则松散浮夸。梁家辉的演出很赞!
“楚河汉界,风云叱咤,称霸四方。世事如棋,乾坤莫测,笑尽英雄。”看香港电影《棋王》,叙事涉港台大陆三地,《爱人同志》不时在电影里响起,更觉时空变幻。未来是什么样呢?阿城《棋王》有另一结局,再次看到王一生时,他在棋院上班,满嘴流油,天天吃肉,再也不下棋了。娘子,咱今晚吃蛇,好不?
小时候看觉得震撼,下棋下得比武似的。现在看稍显浅薄了——说文革惨,只说没饭吃,可见落了广东人的狭隘去。但梁家辉演得这么好,真神奇。
我把“世上最完美的MV”抓下来了,供大家内参批判http://v.youku.com/v_show/id_XMTM5Nzg1ODA4.html
梁家辉好入戏.火车上吃饭那段给人一种莫名的神圣感
梁家辉金士杰徐克一人一颗星。大陆那几段太徐克风格了,搞得好像武侠片一样,连最后的老道也塑造得好像风清扬一样。。如果没有现代戏这片评价还可以再高点
1991年,梁家辉和金士杰的演技已经顶峰造极。这部戏还有徐克、侯孝贤的名字。OST,罗大佑。原著,阿城。
梁家辉的演技,在1991年时,就已经到了至臻化境的地步,在狭窄封闭的绿皮车厢内,他蹲在地上,用手扣起饭盒中的最后一粒米饭,那种珍惜渴望却又不低微的表情,前无古人,后也不会有来者了
这套戏梁家辉编了多少?徐克参与了多少?岑建勋参与了多少?侯孝贤又导了多少?金士杰和梁家辉简直太棒了,这是两位可以够得上伟大的演员,开头结尾配上爱人同志好震撼。
一上来就被吸引了。生活是一片墨黑,挥洒出美丽的水墨画。谁能用一首歌就把文革的巨大悲伤变成了可以一笑而过的风云。楚河汉界是江湖,人生是江湖。江湖几多风雨。他强归他强,清风拂山冈。但留琴心,笑傲江湖。
天啊我终于找到了,当年上学时看了好多遍都要惊了,经典的一比!我好想给梁家辉的演技长跪不起,棋王也好棋圣也罢,只有他撑得起那么牛逼的片儿。以及罗大佑的原声强大无比,讽deng的那段也是绝了。这片描写WEN GE的直接绝壁是要被禁的。那种又伤感又神圣又穿越又超现实的微妙真是太赞太击中我口味了。
用钟阿城的《棋王》谴责集权,用张系国的小说批判市场,把两个故事嫁接起来,链接点就在于对抗集权/市场的人性。可是归根结底对权力结构没有分析,批判流于温情脉脉的人道主义,给不出任何答案来。一个故事在大陆,一个故事在台湾,倒是很能反映当年香港左翼的无措情绪。
六颗星给梁家辉演的阿城的故事;四颗星给小棋王。无论社会风气怎样,尽管让时代的浪潮卷起所有的人随波逐流,我们的文化,民族的风骨,在何时何地,都会在冥冥中传承。
摇滚乐与文革运动的奇妙组合
梁家辉演技了得,罗大佑歌很应景。但是两个故事捏一块真的很生硬。同时原著真没这么多政治意味。
万能红军爱人同志,鬼马智多星徐老怪