洪金宝,一个在香港烫了金的名字,要数他的经典电影,三天三夜估计也数不完,
可是真的要你讲出他的风格,你可能会说狠,或者觉得MAN,搞笑,很笼统对吧?
提起杜琪峰,你会想到宿命,提起王家卫,你会想到浪漫,可是提到这位先生,
我唯一能想到的是潮流,纯属个人见解,不喜勿喷。
我所说的潮流当然不是衣服上,毕竟这么一个胖子,他又不是黄伟文。我所说的是关于电影的潮流。
70年代武打片的盛行,他拍出了杂家小子,林世荣,败家仔,硬抗了张彻,胡金铨的武侠风情。
80年代新艺城的横空出世,一部部最佳拍档轰爆人们的神经,他便贮够火力以福星系列迎击。林正英开创的僵尸潮流他正是主导。
再回到90年代,在多变的时代还有多变的题材里他仍能拿出《胭脂双雄》这样的戏,今天也想说说这部《一刀倾城》,这一年王墨镜的《东邪西毒》拍摄进行时,而洪先生便是武术指导,加上吴宇森的个人英雄主义余热未过,整部电影看完会觉得吴宇森+王家卫一样。
无论当中激烈的一人勇敌万的英雄主义,还是狄龙对杨凡的那句“有你,天涯只不过系咫尺嗟”,加上洪金宝自身漂亮的武打动作,让这部电影看起来像“火锅式电影”,可是却意外的好看,可能这就是洪金宝吧!那种专属于他的让人讲不出来的魅力。
千禧年后的《夺帅》,《绝色武器》等片陪我们走过了那段低迷,他的脚步也许慢了,可是从未停止。而反观王晶这位黄金时代的电影大鳄鱼,新世纪后他的作品简直惨不忍暏。
跟风而不迷失,洪金宝是一个商业型导演,他恪守的是一个导演应有的素质,他最近的作品《我的特工爷爷》,也许更多人是带着一种情怀去看的,也许剧情没有以前的跌荡起伏,可是没有谁会觉得烂或老土吧!毕竟面对这个用他的青春和武艺逗我们笑的人在蹒跚前行。
你不必留下什么风格,
因为你留给我们的经典已经够了。
就算步伐已经变得慢,也请紧追潮流好吗?洪爷爷。
最后,回到这部电影,王五对谭嗣同说,中国终将会走你的路,中国已经在走谭先生的路,而你的电影永远会在我们的脑海里重播。
你已经在属于你的时代做到你力所能及的时代。
今天突然想起曾经看过的一部影片——《一刀倾城》,至今重温,心中久久不能平静,整个影片背景和音乐充满着一种难以排抑的悲壮和苍凉,一如我此刻的心情,一人身处沪上的孤寂。
片子以清末戊戌变法为背景,讲述了名将刘永福麾下黑旗军的大刀队长王五(杨凡),率领大刀队刺杀日军司令,部众全体壮烈牺牲,王五愧对部下,弃刀跳崖,但幸免于难,其后巧遇谭嗣同(狄龙)和袁世凯(赵长军),一齐上京,欲成就一番大业。王五赴京得康有为、谭嗣同相助创立“强武学会”,以替民间培养一群有志的男儿,希望能重振国运。谭嗣同写“仁学”,立志维新变法,但紧要关头被袁世凯告密,于菜市场被斩首,王五为替其报仇与袁拼命最后英勇牺牲的故事。
在这个社会,接受理性训练的我,很少能感动了,即使是所谓的肝肠寸断,悲欢交加的电影,我也不为所动。因为我已经理性化了。这个社会已经很难有什么事能让我感动。而此片,我不知道用什么语言来表达对这部片子的崇敬、感激、赞赏之情。崇敬片中以王五为代表的一代习武之人那博大的爱国之心;感激此片在这个物欲横流、人们价值观面临空前挑战的今天给予我感动与思考。片中的台词也非常的经典,对话简洁明快、意境深远且饱含哲理,可以说是字字有意、句句耐寻,再配上古典的旋律和特定的历史场景和情节,很有感染力,让人回味无穷,久久难忘。
虽然作为一部武侠片,片中的武打场面很炫目。但是,我却在思考一个问题。为什么有识之士总是壮志难酬?“成败不过一线,为什么失败的总是我们”?特别是在近代,这个内忧外患,风云际会的年代,民族矛盾,阶级矛盾、新旧矛盾尖锐,不是你死就是我亡。这也是个悲壮的年代“挥不掉英雄泪,忘不了家国恨。喝不尽杯中酒,唱不完别离歌,放不下手中刀,杀不尽仇人头”“故国非国,有家无家,天下之大,何处有我容身之所”。在这个救亡的年代,“自古忧国忧民之士,皆是千古伤心之人”,“我们做大事的,不是大成,就是大败。”以谭嗣同为代表的维新志士,决定冲决罗网,以“一万年太久,只争朝夕”的急迫心情去维新变法,“战场如官场,行事要当机立断,片刻耽误不得,要变的时候就要去变,容不下半分人情或一点犹豫,否则时机一过,先机一失那就不可挽回了!”
可惜的是,志士仁人,空有一番热情与豪气,手中却毫无实权,也毫无从政经验。在面对掌握实权与圆滑的顽固派面前,不堪一击,最后只有“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑”。引身就义,慷慨赴死。仰天长叹:“天下虽大,竟无我容身之所”,“逃得出牢狱,逃不出天下”。哎,“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟”。看到这一幕,唯有临影嗟叹,唏嘘不已。这也许是我们民族的悲剧。近代变法救国,已经不可能了,因为在体制内,有权有势、有手腕的人,没有意愿变革,而身处体制外的志士仁人,虽认识到变法的重要,也有变法的热情,但是却没有变法的手段,唯有抓住一个无实权的傀儡皇帝。面对的却是一群顽固守旧与投机圆滑的实力派,最终难逃失败的命运。这不仅是他们的悲剧,也是我们民族的悲剧。变法虽然失败,但是却更加激起进一步对旧制度的反抗,从体制内改革已经不可能,那就只有完全颠覆整个旧制度。一次次的失败,只会激起一次次的更加的激进,我们的民族,一步步走向激进主义,付出了惨重的代价。
从个人来讲,志士仁人(如片中的谭与王)大都豪气冲天,义气满怀。待人接物,以义气为先,以他人为目的,重信守诺,为朋友两肋插刀。而小人(片中袁世凯),则是以他人为手段,处事圆滑,善于投机,惯于见风使舵,八面玲珑。最终,志士仁人终将倒在罗网之中。令人唏嘘不已,却也无可奈何。唯有怀着敬仰的心去怀念他们。
另外,在这个救亡时代的儿女情长,是那么的婉转,那么的悠长,那么的惆怅、那么的令人回味无穷。第一次王五在船上遭遇关之琳,乱世中倾诉儿女情,却不忘舞琴明志,“看来你也是个伤心人”。“当今中华大地上,只要是热血男儿,有哪个不伤心?”“我的心虽伤过,但未死。”在这个“故国非国,有家无家”的年代“中国没前途,我们无后路”。所有的儿女情长只有抛诸脑后了。最后一段他们的诀别让人感动不已:
“你想听什么”?
“最动听的已经听过”。
“你会记住吗”?
“我生生世世都会记住。不过今夜之后恐怕一切都会随云梦消散”。
“云会散,梦会消。但是记忆是不会消失的。人生在世,追求的是希望,但是得到的只有回忆”。
“但愿生生世世的回忆之中都有你”。
“但愿年年月月都有五爷这样的知音”。
中午在公司刷抖音看到谭嗣同就义这段,差点流下眼泪,前前后后把相关的片段都看了一遍,感慨这么好的电影竟然没看过,真是可惜。争取忙完这段时间,再完完整整看一遍。
话说谭嗣同在长沙办过学堂,其中有两位学生——蔡锷和杨昌济。这两位又影响了我党的两位伟人,所以片中谭嗣同说:中国始终会走我的路。也没说错。
相信剧本本身是很好的,可以看出编剧有很多好的想法,但应该是导演为了“商业性”的考虑,故意加了很多没必要的角色和没必要的情节,改动了剧本的根基、破坏了完整性,实在可惜。另一方面过于文学化的词汇导演也没能力甄别,就没文化真的很可怕。结局王五去见袁世凯的大乱斗真是大败笔,收的极其草率。一个在万军从中活着走下去的人,竟然死的如此草率,完全不符合角色经历。也不知道是导演的锅还是编剧的锅。当时内地演员的表演水平完全碾压港台演员好几倍,真是令人唏嘘。
不怎么喜欢。动作戏一般(洪金宝的动作戏老出现快进播放过界的情况,快进的痕迹实在明显,且暴露无遗),文戏也平淡,很多对话它尽显刻意,情节衔接就更是如此,其实对于戊戌变法这个题材,光是这几个人物就可挖掘一堆故事,但影片的整体成效却也太过停留于动作戏的打打斗斗中,因此人物也没怎么立起来
点击豆瓣的推荐,发现了这部中学时看过的作品。武打很炫,但印象更深的是那些充满历史情怀的对白:“成败不过一线,为什么失败的总是我们?”“自古忧国忧民之士,皆是千古伤心之人”“故国非国,有家无家”。类似的悲情,在近百年的中国历史中一再上演,至今未已。
CCAV5播过 派了好多便当 看完伤透了心
喝不尽杯中酒,唱不完别离歌,放不下手中刀,杀不尽仇人头。
7。走得出天牢,走不出天下。经典台词很多,但是动作偏快了,一快就什么节奏都没有了,什么美感都没有了,洪金宝比较擅长的还是拳脚和木棍,刀剑不是很适合他。很好的一个题材,很能拍出现代性的议题。除了李翰祥的《倾国倾城》,一直没人能拍好过这个题材。
一部戏说戊戌变法背景的热血动作电影,台词有惊艳之处,但镜头语言十分缺乏像电视剧。主角是大刀王五,与谭嗣同和袁世凯相交,谋求变法,但遭袁出卖,谭被处死,王五大杀一番和同伴一起不敌弈亲王的洋枪队,只留下了徒弟。之间王五认识了红颜知己却是王妃。
凌然正义,一打起来就很销魂是那个时代特有的印记。时代是一去不复返了,但依旧活在记忆里。记忆虽然支离破碎,却仍旧是个神奇的东西。
重看。过于一般的跟风制作。在现在中文互联网上能被认为是被低估的时代遗珠也是奇葩。本身开头的戏份即黄飞鸿第一部的复盘,不过第一戏说氛围过浓,第二台词语境也塑造的混乱无比。本以为后面会越来越好,谁知道却愈演愈烈,很多无意义的热血台词以及现在看来逻辑很感人的场景真的让人想笑,还塞入的各种被认为有卖点的人物关系以及娱乐化设定,只能让本就糟糕的电影愈加无趣。洪金宝的武打戏也很乱,剪辑上面想要大搞夸张,却使得各种对打都凌乱无比,明明是大场面却总是显得小肚鸡肠。总而言之,真是部一般的作品。罗维真的是活了一辈子,半辈子都是笑话。
总体挺烂的,受不了这些人的表情。台词写得很搞笑。。。每个人都很能侃。动作设计没什么新意。
张炭这个编剧好,人活一口气他分为吸气和吐气,吐掉晦气那叫扬眉吐气;吸入清气那叫新鲜空气,大刀王五陆隐于市那就是清虚日来,滓秽日去,呼吸的都是清新空气。气清而心静,所以借一把刀,杀一个人,送君子(谭翤同)上路,替小人(袁世凯)收尸。就连孙子兵法中的“将在外军令有所不受”也变成了改革派的当机立断和保守派的待时而动,不愧是90年代功夫宇宙之成员,台词写得铿锵有力,大有人在千里,枪在眼前的感觉。中国写不好历史剧,关键还在于文史教育教的都是功利哲学,什么政治上的就是直接原因和经济上的就是根本原因,小孩学多了,少年老成,世故俗气,还不如影片中的小女子,谈的是情(琴),助的却是威啊!
杨凡、赵长军一正一反表现上佳,国语版历史厚重感尤其强。谭嗣同作为中心人物也让人眼前一亮,历史上他的名字总是出现在康梁之后,但英雄气概其实远超康梁,在维新派群体中最显悲壮色彩。现实中朱毛相当于谭的徒孙,片中引用了两句与毛密切相关的名言恐怕不是巧合。
“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑 ”,“故国非国,有家无家”,到最后,谭嗣同慷慨赴义,王五舍生取义,惜乎窃国者总是侯,长使英雄泪满襟。侠义柔情加之清末国破山河演绎家国天下的壮烈,这才是真正意义上的侠之大者为国为民。台词牛X,动作设计也是华丽霸道非常专业,单刀、长枪、多节鞭、流星锤的展现,我很喜欢袁世凯(赵长军)那一段醉剑。导演洪金宝!7.7
袁世凯醉里挑灯看剑,谭嗣同去留肝胆昆仑
一部被大大忽略和低估的好电影,历史武侠片中的闪亮之作。洪金宝导演并且客串的片子,武术方面相当牛叉,每个演员几乎都是专业出身,而且出手不凡,特别是王五和袁世凯的扮演者,狄龙的谭嗣同也展现出了一代仁人志士的风采,杨丽菁不但美打的也好,片中台词的设计堪称大气豪迈,音乐烘托出了壮志情怀。
把历史剧当武侠片拍,只有香港人拍得出来,谭嗣同、袁世凯都成了武林高手,但家国大义又是那么燃,多少有点历史感。九零年代合拍片,取景在内地,男一号杨凡也是内地演员。狄龙演《英雄本色》已见谢顶,但演谭嗣同,竟英气逼人,有年轻时的范儿。关芝琳纯花瓶,戏份全删不影响剧情。
台词和动作都“猛”到过火,流畅无比。其实谭嗣同就义已经是高潮,可结尾还是要打一打的。“将来中国一定会走我的路”,这片子也可以放到90年代港片家国情怀的脉络下看。三毛客串了个蛊惑狱卒,“我是狱卒,不是历史学家”,哈!吕方的主题歌真好听。老港片就有这个好,一把把你拉回青春期!
勉强及格。万里电影有限公司出品,但这家公司查不到任何资料?张炭这时刚写完徐克的前三部黄飞鸿,台词上延续了形式工整、追求意蕴并有豪情、大气的古风,只不过在视角上稍显主旋律,把人写的有点古板了。对人物的塑造成功,比如最后一场戏先动手的一定是急性子的杨丽菁了,小徒弟也又莽又纯真,谭嗣同与王五的狱中诀别也写的壮观,狄龙一捏刀锋留两句血诗,这种笔法在华语电影史上并不多见。洪金宝的武指尚可,让赵长军舞剑表示决心已定,利用了演员的身手也起到以形证心的目的,都很聪明,不过最后用了大段的特写和快放来呈现动作场面,实在是糊弄事。本片在合拍片的历史上,是充分利用了两地资源的一个范例
死包子你要不要一出來就淫濕啊濕……那個什麽袁世凱的,好像沒眉毛版陳道明,出場很拉轟啊。三個星太多,兩顆星又太可憐,還是三顆星吧……
有史以来台词最好的武侠电影,没有之一.