飞跃情海

因为这是kevin第一次执导的影片，尽管美国影评界对此片评价不高，可我还是想看看kevin的表演，听听被影评界不屑的kevin的献唱。

kevin是个气质独特的演员，美国美人中他似笑非笑的表情，七宗罪中的变态又保守的杀人犯，都是电影史中独一无二的气质。现实生活中kevin比较特立独行，完全保护自己的私生活，哪怕得罪长着跟踪眼的狗仔队也在所不惜。所以，与其说他是个大明星，不如说他是个非常优秀的性格演员和有魅力的男人，这可能更合他心意。

他首次执导就选择了歌舞片，理论上讲，这一点也不明智。不过可以看出来，他是非常用心想塑造好bob。对于bob这样的歌手，用歌舞片的形式，一定会比普通传记片更精彩。但是歌舞片的调度非常复杂，没有经验很容易沦为平庸。

我觉得片中kevin的舞蹈动作常有不到位的感觉，感染力还很缺乏，一些歌舞镜头明显很薄弱，没有造出音乐应有的气氛。kevin这个性格演员，即使内心对bob这个角色充满期待和决心，但是在对话时，表情却常常是僵硬的。他演绎的bob充满活力，但是偶尔表情的僵硬还是露出了非常演绎的感觉，所以说，对他的这次表演，我只能打3分。

bob的一生非常具有戏剧化，kevin设计了年幼的bob和年长的bob常常出现在同个场景，是很好的想法，因为年幼的bob还有很多疑问没有解答，当bob在成年后面对世界迷茫时，他就和年幼的自己对话。不过这个很好的点子，并没有很好的衔接，显得很生硬，和现实冲突的感觉。接近结尾时年幼的bob和年长的bob一起唱歌那里本应该很出彩，但是场面调度和表演动作不到位，减弱了表现力。

电影我打3颗星，加一颗星完全是因为kevin——如果没有勇气和决心，没有人会用歌舞片来成就自己的第一次导演作品。为kevin这样的魄力，我相信，以后他还会自己导演一部心仪的电影，期待。

不过，最难过的是，看这个电影时，还是不可遏止的感觉到，kevin真的老了。

在中央6套看到了这部片子。吸引我的不是Kevin也不是四五十年代好莱坞的怀旧气息，而完完全全是Kevin在影片里表演的Bobby Darin的音乐。

　　　　
　　　 Somewhere beyond the sea
　　　 Somewhere waitin’ for me
      My lover stands on golden sands
      And watches the ships that go sailin’.
 
      Somewhere beyond the sea
      She's there watchin’ for me
      If I could fly like birds on high
      Then straight to her arms I’d go sailin’.
     
      It's far beyond the stars
      It's near beyond the moon
      I know beyond a doubt
      My heart will lead me there soon.
 
      We'll meet beyond the shore
      We'll kiss just as before
      Happy we'll be beyond the sea
      And never again I'll go sailin'.
 
      I know beyond a doubt
      My heart will lead me there soon
      We'll meet … I know we'll meet … beyond the shore
      We'll kiss just as before.
 
      Happy we'll be beyond the sea
      And never again I'll go sailin'.
 
      No more sailin' …
      So long sailin' …
      Bye, bye sailin'...
      Move on out, captain …
      So long, ensign …
 


Finding Nimo（海底总动员）是我家闺女们常看的片子，结尾的那首Somewhere beyond the sea她们也能哼哼几句。前年有部也是表现歌星生活的传记片，名字就叫　Beyond the Sea，编剧导演和主演是奥斯卡得主Kevin Spacey 。影片的主人公Bobby Darin出身贫寒，小时候即患有心脏病，在母亲的鼓励下开始走上歌舞之路。其实他一直认作母亲的女人是他的外祖母，他是个私生子，其亲生母亲一直被他当做姐姐。婚姻生活也比较离奇，他的妻子Sandra Dee 是童星出身，其母为挣钱谎报了她的年龄，她嫁人的时候才１６岁。为了和死亡争夺时间，Bobby Darin拼命工作，到处演唱、拍电影，曾经获得奥斯卡的提名，３７岁就离开了人世。Beyond the Sea不是他最早演唱，但他的版本比较有名。

在影片中Kevin Spacey 亲自演唱，有评论说比原唱还要好。没听过原唱，不好比较，不过感觉比Walk the Line那两位主演唱得要好得多。不过Kevin Spacey演出时 的年纪比Bobby Darin去世时还大８岁，看他和小姑娘谈恋爱我觉得很不舒服。作为编导还算称职，这是他导演的第二部作品，不知他是否会向前发展。

有意思的是，贝托鲁齐的The Dreamers（戏梦人生）也以那首歌曲为主旋律，歌曲在影片中反复播放，令我怀疑这首歌曲原来就是法文的，从听者的感觉来看，法文版的演唱更自然顺畅。感谢万能的GOOGLE，我今天找到了源头。果真如此。

请看英语版填词人Jack Lawrence 的叙述：
http://www.jacklawrencesongwriter.com/home.html


The Story Behind The Song
As with all of Trenet's songs this one was originally published by Raoul Breton in France with the title "La Mer" (The Sea). This was also the title of a lovely concert piece by Debussy. In previous years I had met M. & Mme. Breton on their New York visits and written English lyrics to their French hits. I never did direct translations; for one thing, my high school French was inadequate.

But I truly felt doing a literal translation was hardly creative so I would play the French song over and over until it became part of me. Then and only then would I start creating my lyric. In the past I had written lyrics to a couple of Trenet's French hits and when we finally met on one of his trips to the U.S. he complimented me on my work.

The Bretons came to my home in New York in '46 with recordings of "La Mer" and said that Trenet would like me to do the English lyric. I loved the unusual melody he had written but was not intrigued with his French lyric, which told about the different moods of the sea, and how they affected him.

Also, most of the recordings that had been made were somber and symphonic in feeling. I decided that my lyric would tell a different story — a romantic tale of a sea-faring lover and a land-locked lover waiting on a golden shore for his return.

I would like to quote from an article by Will Friedwald that appeared in the 2002 music issue of Vanity Fair. He wrote:

"Lawrence's words to "Beyond The Sea" constitute a lyric of the highest order. He started by adding that one word: beyond, and that drove the entire song. In the song's middle section Lawrence goes beyond "beyond" by using the word as the linchpin of a series of phrases, each with a slightly different meaning. "Beyond a star... Beyond the moon... Beyond a doubt" The word star arrives on an accidental C-sharp, which charges the phrase with unexpected oomph and gives the word an especially starry feeling. Changing the title, paradoxically, allowed Lawrence to remain phonetically faithful, at least, to Trenet's original: in Trenet's text each 8 bar "A" section begins with the words "La Mer"; in Lawrence's version each of these sections commences with "Somewhere" so that the English lyric has the same sonic feel as the original."

Thank you, Will, for the clarity of your explanation. It's so nice to know that the workings of one's mind are being appreciated by experts.

Let me continue with more of Will's article:

"For all the craftsmanship of Lawrence and Trenet, "Beyond The Sea" was not an instant hit in America. The early recordings were surprisingly heavy. Benny Goodman recorded it with a string orchestra in 1947 and Tex Beneke cut it with his Glenn Miller orchestra. (An air check survives of Beneke playing it with Ronnie Deauville, a crooner who was almost impossible to distinguish from the young Sinatra. This track has been circulated by collectors as a Miller-Sinatra recording). For ten years or so the song lay dormant."

One day at the publisher's offices I ran into a new young singer with a distinctive style. He was brash and a bit cocky but rather refreshing and his name was Bobby Darin. He didn't hesitate to tell everyone that someday he would be as popular as Sinatra. I gave him a copy of "Beyond The Sea" and asked him what he thought of it. He said he liked some of the recordings he'd heard but he felt the song lacked a definite beat. A few months later he sent me his latest album and there was "Mack The Knife" and "Beyond The Sea" done to a crisp with an infectious toe-tapping beat and Bobby's inimitable delivery. Everyone in the business will agree that Bobby Darin's version turned those two songs into mega-hits.

Through the years, after his untimely death, there has been repeated talk of one of the big studios filming THE BOBBY DARIN STORY. Recently, Kevin Spacey announced that for years he has been eager to star in that role. Some say he may be a bit long in the tooth to play that youngster but let's wait and see. After all, he's an Oscar winner.

我不喜欢美片,然而不抗拒。我承认是因为凯文*史派西看了这部片子。这要问上帝为什么叫凯文的男人都很会演戏（还很喜欢那个稳居二线的贝肯）。他的表演就是一个故事，他的表情就是一种讲述。
    艺术家的人生，是个俗套的框架。可这就是美片和欧洲片的区别之处，即使一部充满悲伤和残忍的成长史，它的过程必然也是温情脉脉。而在欧洲电影里，那种万花嬉春的明艳色泽下暗涌的是一股冰冷的血脉，在雨中被激发的疯狂曼舞会变成一种世袭的悲剧。
　 同样节奏弥漫的街头，依然四处流转的舞步。闪光镜头，黑白胶片，金色话筒，苍老留声机——相似的道具。
　　一样一见钟情的浪漫神经，尔后狂蜂浪蝶般的追逐，
　　一样经历迷离的身世，放弃和牺牲，而对妻儿家庭的冷置远离是命定的代价……
  同样是百老汇调子里翩翩旋动的舞步，时而喧哗时而静谧。
　　不过是在美片里，光华背后充满纷争和冲突的家庭生活，也可以在一段欢悦的JAZZ过后得以化解。
　　　鲜亮舞台上万人瞩目的倜傥主角和镜中发迹稀疏的苍老影子。哪个才是真实的自己？也许只有一段无人相伴的孤单旅行才能给出答案。通透而朦胧的镁光灯下流利的JAZZ舞步，鼓声若起，孤独才熄。
　　的确，我不喜欢美片，但温情和残酷的选择面前，人终是无法免俗，与审美无关。何况主角都只是音乐而已。
   是的，我是在一开始发现了这两部片子的某些相似，细流渐汇，而在结尾得到了彰明：同样的时光错乱的黑幕白影下的歌声曼妙，舞步翩然。如是雷同，偶然巧合还是模仿抄袭？显然，这并不重要。
   我在意的不是曲折故事，不是离奇诉说，不是对镜私语，只是穿越时光的帷幕依然不绝于耳的歌乐，以及湮没在同一样舞步中的华丽与悲伤。

很好的音乐，所有细节来自与《花漾曼舞》的比较。

oscar 有好几部人物传记电影，这也是其中一部。虽然有Kevin Spacey这样的大人物来演，然而这部片子本身真的没有ray来的震撼。

    感觉起来就是一个充满野心的男人的演艺历程，一直不认输，一直认为自己会赢，改了自己的名字，出了自己想要的专辑，娶了自己想要的妻子，然后经历人生的低潮，然后重新振作，想从政，然后发现自己原来是私生子，自己一直以为的姐姐是自己的妈妈，自己一直以为的妈妈和爸爸其实是外公外婆～～～

   然而这个故事对猫来讲还是不够震撼，可能太太太正常的美国化了吧～～～～

凯文•史派西作品《飞跃情海》观后座谈会纪要
/范达明整理/
                          
时 间：2013年11月30日（星期六）上午11.00—11：22
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
（恒庐艺术影吧凯文•史派西作品《飞跃情海》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、金爱武、马以乐、牛玉竹、杨越辉、王犀灵、胡宜敏、金宇彤、朱锡林、王淑金、吴师、黄方悦、范大茵、段林妹（观影者：陈杏生、姬伯庆、蔡敦年、姜希珍、王文仁、任同安、艾咪等）
主持人：范达明
记 录：黄方悦

《飞跃情海》的看点，还是在史派西的表演以及他演唱的歌曲上
范达明：《飞跃情海》原名Beyond the Sea，我手里的影碟名“飞跃海洋”，是直译；现在用的是“豆瓣”网的片名。从影片看，爱情还有亲情在影片主人公人生与演唱生涯中也确实是占据着很重要的位置。影片的导演凯文•史派西，同时又是编剧、制片以及男主角扮演者，也就是我们有人看过的美剧《纸牌屋》主角的扮演者。在片中他能歌善舞，就他2004年45岁的年龄（1959年生）来演出，比剧中人鲍比•达林（1936-1973）的年龄要大了许多；一些评论者对于本片的导演水准似乎并不看好。影片到后半部，达林在了解了自己的身世后，剧情结构开始紧凑起来，叙述条理也清晰了。影片的看点，还是在史派西的表演，包括他在影片中演唱的诸多情感色彩浓郁的爵士歌曲或流行歌曲上面。
牛玉竹：对于本片演员的评价是两极化的，因为演员嫌老了些——鲍比•达林只活了37岁。不过在美国，和女演员斯特里普一样，凯文被认为是奇才，他在很多影片中以反派角色知名，角色表演炉火纯青，凯唱功好，表演中规中矩，是个好演员，尽管在这部片子中他与角色在年龄上有差距。他自己的艺名Bobby Darin是从街头中国饭店广告的ManDarin 选择来的。
范达明：他原名沃登•罗伯特•卡索托（Walden Robert Cassotto），出身于纽约最北区布隆克斯（Bronx）的贫民工人家庭。

影片有超现实的“穿越”，转入鲍比童年时代的手法很自然也很巧妙
胡宜敏：我有一个不明白的是，鲍比与那个小男孩是什么关系？
范达明：小男孩实际上就是鲍比自己，是他的过去，是童年的他。影片一开始，是通过一次为商业展览10周年庆典做的排练为引子，鲍比在现场突然见到了一个男孩，鲍比中断了排练，要修正演出的开始，引起主办方的不满及对鲍比的不公正的评价。小男孩则认为那些是胡说，要让鲍比了解自己的真相——由此影片转入鲍比的童年时代。这里时间与空间的转换，是通过俯拍鲍比的一个仅仅看到地面为背景的镜头，下降摇出30年前纽约街头的画面来完成的，这个转换很自然也很巧妙。这里所描写的主人公一身而分为二人的情况属于超现实的表现（影片后面还有鲍比与作为他自己童年的小男孩一起共舞等多次这类的表现），是本片处理手法的重要特点。一定意义上，这也是电影的一种“穿越”手法。但影片的基调还是写实的，主人公经历了美国的越战时代以及美国鹰派鸽派相斗下的肯尼迪被刺事件，片中也突出了他所演唱歌曲的反战主题，张扬人的自由权利等，间接却也有力地烘托出了当时的时代背景。
杨越辉：主人公活了37岁，是一种宿命；这和肯尼迪的政治宿命相似。

影片作为一部音乐人的传奇确有其传奇之处，再让我看第二遍我也乐意
牛玉竹：影片作为一部音乐人的传奇，确实有其传奇之处。他少年患病，20岁演唱成名，后来进入影界，60年代还涉足政坛，37岁去世。影片是对他曲折又短暂一生历程的自我审视与浓缩。
王犀灵：电影从头到尾是音乐经典。美国50-60年代的流行音乐听了感动。鲍比拍电影获奥斯卡提名，格莱美奖也得，还能得托尼奖。他当时是美国最红的摇滚歌手与爵士歌手，扮演鲍比的演员也有名。影片把故事情节与歌舞表演串连起来，涵盖的社会内涵很广，揭示人的情感层面很深，这是一部很好看的影片，再让我看第二遍我也乐意。

小时候读的少年报上有漫画把肯尼迪画成“啃泥地”
朱锡林：我在小时候读的少年报上，有漫画把肯尼迪画成一架被越南军队打落在地的美国飞机，在“啃泥地”。那时候我还认为，肯尼迪是被越共暗杀的。
范达明：肯尼迪是反战的，要撤军越南，成了鸽派，所以最终是被鹰派暗杀的。当然也有官方说法与其他说法。斯通曾以此题材拍摄过一部纪实影片，要揭露真相。

鲍比重返舞台时显得更加稳重，更富于人情，影片也更加感动人
金爱武：鲍比开始在舞台演唱获奖，在得悉自己身世后情绪变化很大，譬如他把自己的假发全部扔掉，还走出城市离群索居。当他再次重返舞台时，显得更加稳重，更富于人情，影片也更加感动人——他找到了自我，对于人生有了更深的理解，唱的歌曲更加鼓舞人心。影片的境界至此也达到了高潮。

真善美，真是第一位的；美国娱乐影片能拍出国家的真实情况
马以乐：美国的娱乐影片，能拍摄出国家的真实情况，揭示人的私生活，包括对自己的姐姐、姐夫的描写。能让人看到真实的自己，也回到真实的自己。他其实是自己“姐姐”的私生子；但他的父亲是谁，连“姐姐”自己也不知道，因为“姐姐”当时来往的男人有很多。
王犀灵：美国社会当时正是性开放，不讲传统的伦理道德了。但影片最后表现了鲍比公开了实际养育与暗中关心他的“姐姐”实际是自己的母亲的真实关系，表现了善良的人性，有这样的精神传给下一代，就可以了。
杨越辉：影片有很多台词都说得很真实，追求真相。人性有恶，但人追求真实，不能糊涂过日子，知道真相后也不伪装自己。这一点，西方人勇敢；相比之下，中国人就虚伪，太要面子，中国传统文化中也常常有掩饰阴暗面的虚伪性。西方人勇于承认真相，在真善美中，真是第一位的。有真，即使是错，也可以被原谅。
王淑金：影片的意义在于真实，在于表达了人们对于美与自由的向往。

范达明：本月的“美国经典歌舞片”专题，我们选映了相对较新的四部片子，到今天就结束了。多半情况下，《飞跃情海》这部影片不太会为人注意，今天能够为大家所欣赏，倒是感觉很欣慰，谢谢了。下月仍回到“美国经典故事片”专题，好片还在后头。

2013年12月20日整理