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剧照
剧情介绍
每个大老鼠的背后都有一个人，带着一个日益增长的想象力和永恒的乐观，沃尔特作为一个动画师做了一个真实的梦。他克服各种各样的困难，完成了世界上最大的一个图标：迪士尼。沉睡花园（卫视版）传奇的诞生我唾弃你的坟墓逆时拯救牛郎织女2008拜金女新体验 第一季八月桂花香沃尔特真爱如血 第一季骗不了人的男人同Grace Chan谈情说爱少帅独宠 第二季女人之名爆上战队奔奔者催眠大师最后生还者第一季女伯爵真爱的诠释德云社全球巡演温哥华站2017史上最强大魔王转生为村民A梅赛德斯先生第二季艾拉的青春日志2.0谈判官大海盗1973大追捕美国恐怖故事集 第二季市委书记日记悲情三角警告2018金阁山传奇火焰龙卷扑通扑通我的人生学战都市Asterisk航拍中国第三季摇曳露营第二季夺舍（粤语）人与偶邪神与厨二病少女重案六组九尾猫·仙逆洗漱睡觉吧， 宝贝！庭审专家第一季公鸡打鸣，母鸡下蛋金沙好汉两个半第四季呼喊
长篇影评
1 ) 五彩玻璃罐里的造梦乐园
佛罗里达，看到这个名字，我第一反应是初中时听的hip-hop歌手弗罗里达（Flo Rida），他原名查马·拉塞尔·迪拉德（Tramar Lacel Dillard），艺名以自己的家乡佛罗里达为称。
为什么提这个呢？
因为确实佛罗里达（美国），就夹裹在嘻哈、造梦的软心糖里。嘻哈文化在反映美国的电影里无处不在，贯穿在《美国甜心》的车载里、扭动在《佛罗里达乐园》小孩的步伐里。而嘻哈发展到后来，却以真诚冠名虚假。
贫民窟的黑人们出名了，开始奢华了。（或者在歌词里自我意淫）以Flo Rida、Rick Ross等nigga（俚语黑人）为首的歌词大抵都是“Little mama,Collar on my Polo, kisses on my necklace,All my diamonds watching, now my watches getting jealous.”
这些口水歌其实根植于美国这个巨大造梦地。
当今大部分的嘻哈流行透露着浓浓的奢侈生活的意淫。吸毒、跑车、金链、酷表征的生活是值得炫耀的。嘻哈不再是2pac年代的真实反映匪帮斗志生活的输出口，口水歌的嘻哈流行开来，纸醉金迷地造梦。
美国无处不在都在造梦，当下的口水嘻哈、好莱坞梦工厂，文化泡沫比比皆是。
在这个窗口下，《佛罗里达乐园》的孩子们是如何耳濡目染的呢？
小女孩在房间里年轻的妈妈海莉给她们放的hip-hop、trap，在草地里玩耍小女孩莫莉模仿欧美女明星的扭臀，年轻的母亲海莉引以为豪，让她们置身于这种文化中。
过度的酷匪文化给孩子们（包括年轻的母亲海莉）编织了一层梦幻网，即便物质经济匮乏也能在相应的文化环境下找到自己的天地。
而正是因为这种环境，母亲海莉的不成熟并没有给孩子们带来真正的快乐。
海莉的形象既非日式的单身妈妈（完全弃之不理，如《无人知晓》、《人生密密缝》），也非典型的美国鸡汤（《当幸福来敲门》努力上升的成功案例）。
海莉既要照顾孩子们，同时也保持着自己生活中该有的部分，因其年轻气盛。这种感觉正像当下只留下匪帮匪气的嘻哈文化，而缺失上升精神。母亲仅仅只是以不屑态度勉强维生，并不是真的有目的规划的认真生活。而这种不成熟给孩子带来了诸多麻烦与不良影响。缺失基本素养教育，当孩子扰乱秩序时母亲也以一副不屑的态度回应外人，所有的跋扈刁钻都潜移默化着孩子的行为。而不知者无畏，孩子们对周围世界的感受仍是快乐的（暂时性）。
这种快乐被精心编制在梦幻的小镇里。
被粉刷成紫色、黄色、红色、绿色的墙，汽车旅馆、橘子汽水等看上去很“梦幻泡泡”的场景，无疑是影片的亮点之一。而最独特的在于导演肖恩贝克处理的梦幻写实感。
《佛罗里达乐园》虽然场景看上去梦幻，建筑粉刷、服装也搭配场景色彩有所甄选，但它其他方面却又将之自然化。
这就不同于以画面色彩为主的故事片处理方式，例如在韦斯·安德森的电影中，色彩美术的搭配最为显著，而韦斯·安德森就是要构建一个个完整的起伏的故事，叙事线清晰，配之梦幻彩色的画面形式，一个完整的故事片呈现眼前。
而肖恩贝克的这部影片里，导演弱化了它的故事线，呈现的是支离破碎的生活小碎片。
重点在于用细腻的生活让观众感知到佛罗里达奥兰多某小镇的生活状态，从非常细腻的环境声、人物自然的状态、冗长的生活节奏中去呈现真实环境。
在一段摇臂跟随扫过的长镜头里，孩子们奔跑在梦幻紫色的建筑长廊里，从远处传来的孩子欢笑声、奔跑的脚步声、从天空中划过的飞机轰轰声、公园里其他的环境嘈杂音，全被整合进影片里。
真实的声音再现、手持摇晃的镜头与体现日常性的剪辑统统是生活流电影/现实主义的特点。在现实主义电影中，我们见着了达内兄弟与娄烨的手持摇晃典范，而与这种摄影手法相随的画面是灰色暗调的。生活的冗长与残酷、压抑被灰调现实感展现出来。在生活流电影里，画面色调又是比较符合日常状况的。
而在《佛罗里达乐园》里，它的场景是梦幻的、五彩的，却又以写实的手法去完成影片的拍摄。这种处理方式，正好巧妙地点缀了跳跃在五彩玻璃罐子里的童真梦，呈现了梦幻性与现实性的反差统一。
电影剧本设定与拍摄地是在佛罗里达奥兰多的基西米县（Kissimmee），这个地方以迪士尼乐园、水上主题公园闻名。在现实中它本就是被人为打造成梦幻的场地。这也就对应了影片中的巴西旅客来到这个汽车旅馆的事件设置。外来者的闯入好似打破了社区人们的自造的梦幻感，抱怨不停的巴西女人数落这里的设施落后，以介入的身份给梦幻的网开了一个口。
建筑的粉刷也被还原为有可能的真实场景，在一个造梦的国度里，旅游业的建筑粉刷又算得了什么呢？
奥兰多的迪尼斯乐园、哈利波特公园主题正是现实中的处处景观，在这个基础上，导演为此取景，稍加设计，就可以打造出这种“梦幻感”，因为这种“梦幻感”在现实生活中早已渗透。
梦幻与现实交融在一起，现实的不断介入打破着粉紫色的儿童乐园。在影片呈现的汽车旅馆社区里，成年人自欺欺人，以裸体的方式度假假装富足人的生活；儿童在成人的放纵下烧了房子，而母亲却对火灾表示惊喜，管理员也找借口说这只是无用的房子，“let it burn”；即便是面对快要潦倒的经营、恋童癖老头潜入小镇，对梦幻的地方造成了威胁，管理员也不断地勉强维持经营。
儿童在种种成年人编织的梦幻里继续着无忧无虑的生活。直到成年人（母亲）的无规矩行为愈演愈烈，警察调查、被迫隔离，孩子才意识到这不是真正的幸福。
结尾逃出家庭，找到好朋友，无法抑制地哭了出来，一起奔向她们真正向往的迪士尼乐园。并不是煽情式的矫饰，在冗长的日常后终于迎来一个人为处理的感情高潮（配乐、奔跑设计），但同时又指向另一梦幻与现实交织加剧的地方——迪士尼。
奔向她们以为的真正理想乐园是怎样的呢？从小镇到城市一路由剪辑完成转换，不仅是差距的对比，更意味深长的是，跳出五彩玻璃罐里的小镇，真正的迪士尼乐园何不是更大的残酷乌托邦呢？
2 ) 这部一丧到底的儿童片，实在太动人了！
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谈到迪斯尼，你想到什么？
米老鼠，唐老鸭，白雪公主和美人鱼。鲜花城堡王子怪兽。天下所有的父母，把最美好的祝福变成现实都贮存在这个童话世界。
在弗罗里达2000尺的游乐园阳光海岸背面，有着同样大片的阴影，在这潮湿泥泞的土地上，野蛮生长着无数塑料仿制品。这里，有一群扶不上墙的“烂泥”。廉价嘈杂的旅馆，大人们好吃懒做，看热闹不嫌事大，粗鲁好斗，孩子们有样学样，连篇的不只是脏话，更有谎话。
如果说《无耻之徒》里是“小确丧”，《弗罗里达乐园》里就是一丧到底，影片没有出现对于“挽救人格”必须谈到的词——希望。
迪斯尼，是造梦的童话世界。童话，是传递希望的。而在这个紫色的城堡里，没有希望，只有绝望。
但是绝望就代表着黑暗和阴郁？导演给出的答案是否定的。当绝望变成生活，就绝不会只充满苦难和伤痛。因为生活，本身喜忧参半。
肖恩贝克把镜头架齐在孩子的肩头，平等、甚至仰视着看待弗罗里达乐园内外的世界，一个有血有肉的阴影社会就活灵活现地出现在银幕上。
不是每个每个清贫的家庭都一定有个节制刻苦，一心向上爬的陈孝正。当我们把俯视的镜头调转，当我们放弃”矫正人生“的教化策略，当我们改掉“穷人的孩子早当家”，每只乌鸦都在发奋图强努力飞上枝头变凤凰的思维定势，视角就会被打开，更真实的世界，虽然带着残忍，但是也更美好。
导演没有夹带私货挂上任何价值观和解决问题的方法，但同时他一定不是客观的，因为真实地触碰了边缘人群的喜怒哀乐，所以他更亲更爱更讨厌这群鲜活的人们，他把他们一切的一切都摆上银幕，并且让你也不置可否地与其进行了两小时的亲密接触，这时候，你很难去判断他们的生活方式，是对，是错。你只会为他们大哭，大笑，最后苦笑不得。
彩虹就是彩虹，她不悲不喜，是孩子们的笑声为她染了喜悦的颜色。
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影片多用片段式串联一个简单的故事，相依为命的母女在廉价motel靠快餐店打工的朋友分享剩饭剩菜生活，她们靠倒卖廉价香水度日。在脱衣舞母亲Halley与好朋友闹翻后，Halley不得不开始卖淫，导致儿童福利管理局派人来将女儿Moonee带走。
这一对母女，在反套路的叙事中，一路奔驰。母亲没有为了女儿的生计奔波焦虑，委曲求全伪装自己找一个“老实人”做接盘侠，建立完整家庭；女儿也没有出淤泥而不染，一心倔强着想出人头地。
唯一的男性角色，是好心的Bobby，他一次性充当了Halley和Moonee的“父亲”角色，虽然强势，但是懂得尊重，愿意交流与聆听。这是一次非常舒适的女性故事书写。
影片采用碎片化的叙事，和碎到不能再碎的镜头，使演员的状态达到高度真实的美感，没有强烈的目的性。以至于我想寻找导演到底想讲什么？什么都讲到，又仿佛什么都没有说，用细节的拼凑，使观众信服这个塑料的赝品游乐园世界，既是童话，又是生活。
绕道游乐园背面，偷看烟花庆祝生日。她们认为别人的烟花就是自己的。
坐在“学会分享”的标语下，等待的却是施舍。在孩子眼里，学会分享，与接受施舍是同义词。
“我妈妈说我得了哮喘，必须要吃冰淇凌才能缓解。”拥有着让人忍俊不禁的骗人小把戏。
母亲带着女儿贩卖廉价香水，甚至乞讨。在Moonee眼中这不是一次投机倒卖，而是一场冒险。买卖如果困难，就去乞讨，这也需要技术。
废话从来无用，她们只能在这条路上自己走下去。Halley一声不吭地背起Moonee继续走。
导演还善用逆光，让童话气质更加凸显。身在阴影，却始终面向阳光，就像Moonee最爱的那棵树，”它倒了，但是它还是长大了。”
落日的余晖里，Halley牵着Moonee 的手。
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如果说，影片的最大成功之处在于纪实的镜头语言和童话般的构图配色，那么演员就是成就影片纪实风格与童话风格的重要支柱。天然去雕饰的演技让人忽略镜头的存在，天真纯粹的眼神又带来梦幻的自由色彩。
必须要提到的，是Brooklynn 饰演的Moonee。她贡献了天才般的演技，全篇2/3重头戏搭在这个小演员身上，而她却贡献了200%的戏剧张力和真实力量。
在见面会上，导演肖恩贝克力赞Brooklynn不停口，“Brooklynn拍摄最后崩溃的戏份前，她跑到我面前，告诉我说，’我准备好哭了，我想了一下如果这次是我最后一次见我最好的朋友，我会多么伤心’，这个演员，我们应该称她为演员（笑），直接跳过调动个人情感，比如想想去世的宠物，想想受到教训的经历......而是直接跳入角色的内心世界了，她真的震惊了我，也感动了所有人……
就是这个哭得惊为天人的一条过镜头。
还有这个想吃掉叉子的可爱特写。
在浴室里遇到母亲的嫖客，惊恐却不敢表露的眼神。
Halley的扮演者Bria Vinaite，导演在见面会上坦言：“我是在instgram上遇见她的，我认为她的纹身和形象很适合这个角色。当时她以为我是跟踪狂，她不相信我。但是后来事实证明，她一个人与所有小演员产生的火花就成就了影片的一半。”
没长大的女孩儿，有责任心不知道怎么负责的善良母亲，重情重义却意气用事的闺蜜，脏话连篇粗俗无理的脱衣舞小姐，Halley这个角色如果真如导演最初设想得那样选择一个迷人的魅力女星操刀，恐怕真不知还会不会有这样少不更事的洒脱与随性。
最后，奥斯卡最佳配角提名，威廉卡姆。他是真正意义上弗罗里达这群老孩子的大家长。这个失乐园中，满是麻烦不断、得过且过、不听管教的大孩子小孩子们，社会并没有给予他们足够的时间和资源去积累竞争的资本，甚至，竞争的动机。社会工作者显然没有太大用处，只能靠Bobby时时刻刻修补的紫色城堡来维护他们千疮百孔的生活，这项工作是这样细致入微，又无能为力。
Bobby因为孩子们的恶作剧捣乱自己工作暴跳如雷，但也会参与他们的捉迷藏。
会容忍孩子们在室内吃雪糕，但也会因为弄脏地板将他们扫地出门。
会强制限制Halley的访客，只因为怕她深陷泥潭.会因为房费赶走母女俩，也会赶来隔壁旅馆毫不犹豫地掏腰包补齐旅馆差价。他会在无力帮助Halley留住Moonee的时候，在门口点上一只烟。一个男人最无力的时刻。
还有许多小演员，以及扮演小演员的社区家长，生活化的表演和台词淡化了戏剧冲突，却深化了背后的喜怒哀乐，放大了共鸣的力量。你会联想到生活中曾经见过的这样的一张倦容，一双泪眼，以及一个笑容。所有演员的训练，演技掌握的分寸都见导演游刃有余的现实主义创作风格功底。
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最后，我们来说一下这个有点特别的导演。见面会导演本人身穿黑色套装，很活络健谈地讲述着拍摄细节，他说的最多一次是“自然“。没有太多预设，没有刻意表达的意图，没有太大的野心去教化，这导致整部电影纪实叙事手法与写实派演技。而这浑然天成的特点，多半归功于一个字——穷。
肖恩贝克，现实主义风格鬼才，他关注的多半是美国社会的边缘人物和议题。
从描述在美华裔社会的《外卖》，到描述变性人好莱坞造梦的《橘色》，直至这部关注低保无业游民的生活的《弗罗里达乐园》。他一直奋战在少数人社会一线，却没有多少抗争与批判的意思，他跟随，然后记录，搬运着每个群体最美的侧面。
一个穷导演往往有着远大的志向，而把这志向变成现实的却很少，有的人等待资金与投资人垂青，有的人主动妥协创作，曲线救国积攒第一桶金。肖恩贝克有所不同，他总是主动出击，尤其是在资金不够的情况下，他仍旧不停地拍摄。
他甚至用Iphone 5s拍摄了一部长达88分钟的电影作品，甚至令他声名大噪，大奖纷至沓来。这部作品除了创意与技术完美结合，更是在剧本方面折射出导演与众不同的视角与人文关怀。变性人的嬉笑怒骂，在drama的喜剧风格下剖析着不被关注的生活，放映给不愿意撕开社会疮痍的多数观看。
他从来不怕冒险。甚至在《弗罗里达乐园》中，他同样选择了在迪士尼乐园内奔向城堡的这一段戏用iPhone 6S拍摄。因为若要用拍摄器材必须向迪士尼进行申请，而iPhone则可以钻个空子。这次冒险也带给我们新的美学尝试，电影，也许就应该是不同媒介的大融合，降低门槛和技术要求，以还原最真实的物质与精神世界。
肖恩贝克这次的《弗罗里达乐园》打了一场漂亮仗，不仅开创了颇具潜质的美学实验风格，在叙事和观影体验上更加有观众缘。接下来身价倍涨的导演，将会同样接受无数小成本成名导演面临的考验，资本的介入会不会动摇导演对准边缘人物、社会的镜头的底座，以及技术与内容如何更佳完美的融合，实验美学风格是否继续？一切，让我们拭目以待吧。
原文刊载于“幕味儿”微信公众号。这部一丧到底的儿童片，实在太动人了。
作者公众号 WW无证驾驶
2018.8.17
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3 ) 抽烟喝酒纹身，但我依然是个好妈妈
1971年，佛罗里达州迪士尼乐园建成，这座占地12228公顷的游乐园，是全世界6所迪士尼乐园中面积最大的，分“动物王国”、“魔幻影城”、“科幻天地”和“梦幻世界”4个主题乐园，还有3个水上乐园，最少要5天才能将所有游乐设施玩完。
这座迪士尼乐园在初期规划的时候，也叫做佛罗里达项目（The Florida Project）。
但《佛罗里达乐园》并不是在讲迪士尼乐园初期建设过程的故事，而是讲述在它隔壁的一座由汽车旅馆组成的“儿童游乐园”，这才是故事发生的地方。
“佛罗里达乐园”里没有紧张刺激的过山车，没有精彩奇妙的动物表演，没有到处走来走去逗游客欢心的布偶公仔。
说白了，就是一个贫民窟而已。
这里住着形形色色的社会底层人士，这些人没有受过太高的教育，也没有一份像样的职业，一家人挤在一个窄小阴暗的旅馆单间里，卧室、厨房、客厅、餐厅，除了厕所以外所有的功能区都是同一块地方。
这一点，和导演肖恩·贝克上一部用iPhone 5s拍的作品《橘色》一样，都是将视线拉下来，放到了社会底层身上。
《橘色》的主角们是跨性别和变性人群体，给我的最大观感，一个是吵，另一个则是抓马（drama），这几乎原封不动地传承到了《佛罗里达乐园》里来。
这一次比《橘色》做得有过之而无不及的是，他将叙事隐藏了起来，全片没有完整地在讲述某一件事情，没有起承转合，而好像是在记录主角的某一段生活，中间还会夹杂一些汽车旅馆里其他人的无意义镜头，但这就像对《橘色》有这么一句评价——“现实中的对话这样才对嘛，而不是一个人说完一句台词等着另一个人说。”如此操作更显得生活化，毕竟这种真实感和劣质感与社会底层的生活现状相辅相成。
哈莉和穆妮就是这个贫民窟里的典型代表，一对相依为命的母女。
哈莉不羁的外型似乎早就注定了她们与主流社会格格不入的命运。
她们交不起房租。
哈莉上一份舞女的工作因为拒绝了为顾客提供性服务被炒了鱿鱼，之后就再也找不到工作。
每天吃饭都是靠在餐厅工作的朋友艾什丽接济一些残羹剩饭度日。
小孩子们在这样的环境下，自然而然也有样学样，出口成脏，调皮捣蛋，野蛮生长。
我们能说是社会制度失衡导致她们母女如此的落魄吗，还是要责怪哈莉不思进取无法给女儿提供一个良好的成长条件？好像都不是，但无论如何她们就是沦落到了这样的境地，无法逃脱，并不是所有野鸡都能努力飞上枝头变凤凰。
然而即使如此，她们也没有丧失活下去的信心。
去你的有钱人，我有我的生存之道
没有工作，哈莉就去批发小商店买廉价香水，再到迪士尼的高档游客区去兜售，卖得一点是一点。
不买香水还可以乞讨。
她还会去偷别人的游乐园门票，再以低价转售给其他游客。礼义廉耻是什么，可以当饭吃吗？
和成人世界的生存压力形成鲜明对应的，是孩子们天真浪漫的童趣，每天和妈妈一起去卖香水、做黄牛、乞讨，大概只是一场冒险游戏。
这个在我们看来不堪的汽车旅馆，在她们眼中是马卡龙色的梦幻游乐园，一草一木，任何东西都能成为嬉戏的对象。
吃着剩饭，配点音乐就能开心地尬舞。
好朋友要走了，丝毫没有离别的悲伤，只有获得新玩具的喜悦。
没钱买冰淇淋，认真地撒一个蹩脚的谎言，浑然不觉。
跑到废弃的房子里放火，酿成大祸，睡一觉之后就抛到脑后。
为雨过天晴的彩虹讲述一个美丽的童话故事。
迪士尼乐园的烟花，不介意那根本不是为自己而绽放，也能成为庆生的礼物。
多么自由自在、无拘无束，不为世俗名利所困扰，只要能够吃，能够玩，就没有什么大不了。
贫民窟里的每个成年人都在用自己的方式去保护这种宝贵的童趣，虽然无法提供给孩子们优渥的生活环境，但他们的爱却是一点都不逊于有钱人的。
饰演旅馆经理的威廉·达福，面对调皮捣蛋的孩子们，总是好脾气地对待他们，和孩子们打赌吃雪糕要是掉下一滴就赶走他们，于是三个人大眼瞪小眼地玩了起来。
看到恋童癖怪老头接近正在玩耍的孩子们，在孩子面前友好地招呼他过来，走到远一点的地方才面露凶狠地赶走他。
平时看似是一个一毛不拔的铁公鸡，最常念叨的一句话就是你房租交了吗，但当哈莉遇到困难，掏钱包却没有犹豫。
哈莉看似是一个失职的母亲，没有尽到管教穆妮的责任，但这个世界上有两种好家长，一种对孩子严加管教，细心地将他们培养成为一个对社会有用的人才，而另一种则像哈莉一样，与其做个家长，不如做个朋友，陪着他们成长。
穆妮走累了，就弯下腰来背她回家。
不在乎淋雨会不会生病感冒，肆意地在滂沱大雨中陪女儿疯玩。
刚赚了几百块马上就想到带着女儿去超市，坐在购物车里的穆妮笑得比谁都开心。
甚至走投无路到了卖淫的地步，她也会让穆妮去洗澡，开着音乐掩盖声音。
小心翼翼地将纯白色的儿童世界与肮脏的成人性交易用一扇厕所门隔绝开来，这是哈莉作为母亲能做的最后一件事情，即使她已经堕落，但仍在用双手托举着穆妮。
或许观众会戴着有色眼镜先入为主地评判，像片中想去迪士尼度假却阴差阳错来到汽车旅馆的那对夫妇，一下车就皱着眉头对旅馆的人一脸嫌弃。
但我觉得这部电影并不是在讲他们多惨，社会压迫多残酷，在这些细微、琐碎、平凡的片段中，我看到了他们陷入泥潭般的命运，越挣扎越下沉，看着他们如此无奈却又何其可爱的生活。
可就算一贫如洗，他们也依然在用力地去活着，去爱啊。
4 ) 1
住户们的态度是影片很有意思的部分。一方面，这里的人大都是处在社会底层，在生活边缘挣扎着，但他们也有自己的底线。小孩顽皮可以，大人没钱可以，但有些事情不能做。不负责任的大人和疏于管教的孩子已不能接受，更别说卖身这种犯法又不要脸的事了。 而另一方面，人们也有些太冷酷无情了。大家都是辛苦人，彼此的根底也都知道，但说翻脸就翻脸。之前发生火灾的房子大概是瘾君子常光顾的地方，发生火灾时，就有人喊让它烧吧。一旦吸毒或卖身，那就不再是同伴了，是堕落者，是比他们更加低贱之人，不值得一点同情。 而且不止如此。哈莉与姐妹交恶的事，表面是因穆妮太顽劣怕她带坏自己小孩，背后其实更加现实势利。在姐妹这边看来，带小孩和提供食物是一种利益交换，一旦对方不能胜任照顾小孩这件事，那她也就没有提供帮助的必要了，甚至不必再做多余的交往。哈莉没这么现实，把对方当朋友，却只能收获更多痛苦。
5 ) 严肃影评#38：真实镜头下破碎的魔幻城堡 – 10/10
要描述《佛罗里达乐园》是怎么样的一部电影似乎是一件不太容易完成的任务。
它不断提醒着我二十一世纪开端的杰作《乔治•华盛顿》，因为它们似乎都是关于小孩子的作品；它们似乎都不是关于所谓的剧情而仅仅是关于感觉，关于童真，关于回忆，关于遗憾的作品；它们似乎都给观众展示着一个不甚愉快，却难忘而充满意义的暑假。
它同时也不断提醒着我上一年的最佳作品之一，《月光男孩》（我的影评：//movie.douban.com/review/8159907/）。同由A24制作的这两部作品虽然乍看起来除了发生的地点均是潮湿的佛罗里达以外，似乎并没有其他相似之处。但它们却有着能让观众静下心来去关注平时无法了解的群体，去体会与自身有着千差万别的人们的生活的力量。
或许把对这两部电影的赞誉合起来就是描述《佛罗里达乐园》的最好方法吧？它在120分钟不到的时长里让观众们目不转睛，让观众们欢声笑语，让观众们静心去观察这些平时无法遇见的人们。而当我们走出电影院时，电影所塑造出来的这一众生活在真实镜头下破碎的魔幻城堡里的人物也让我们在接下来的生活中不再把眼前的陌生人简单地分类、简单地设想他们的人生。
薰衣草般浪漫的紫色墙壁，佛罗里达标志性的蓝白天空，童真的孩子们肆意的叫声，这是导演兼编剧肖恩•贝克为我们带来的的第一幕。这过分浪漫、过分晴朗、过分童真的画面可能会使观众们以为这是电视上的那些粗制滥造的广告，又或许会让你以为这是广袤无垠的奥兰多公路上那些硕大的广告牌所记载的画面。但仅仅作为《佛罗里达乐园》的开场，肖恩•贝克给我们带来的这些镜头以及充满活力的童趣声音却恰如其分地为电影注入了能让人兴奋的能量以及氛围。如此美丽得不真实的画面同时也使电影的结尾显得更加的哀伤而意味深长。当电影落下帷幕时，我们对开场这段色泽鲜润的场景的理解再也不会是那么的光鲜亮丽了，而这却不能改变电影为我们呈现的那破碎而残酷的事实——代表着社会未来的这些天真孩子们却依然会称这里为家。这大概是社会的问题吧？但这都是电影完结之后作为观众的我们需要思考的问题了。
2015年，四十三岁的肖恩•贝克在默默无闻地创作了四部长篇作品后终于以《橘色》在当年的圣丹斯电影节上闯出名堂（虽然一直有留意这位电影人的观众会说前面的四部作品一样的精彩）。仅仅依靠三部iPhone 5s便成功地把一个荒谬却伤感的故事完美地呈现在了观众面前，仅仅90分钟不到的片长便让我们开始关注社会上与自己有着千差万别的人群、让我们开始思考如何更好地接受不同于自己的陌生人，这些都是贝克以及《橘色》的魔力所在。也正因如此，贝克大概是致力于以温柔而客观的方式给观众们带来平时无法留意到的故事的美国电影人中的佼佼者了吧？
当贝克这次以更充足的预算开始制作《佛罗里达乐园》时，我们也因此理所当然地对他抱有更高的希望。他终于可以使用效果更好的镜头来拍摄他想要呈现的画面，它终于可以召集影响力更高的演员以提高电影的关注度，因此比《橘色》更好的作品，也是理所当然的吧？
《佛罗里达乐园》的好，对于大部分观众来说大概都是无可厚非的吧？但正如前面提到的，要真的说出它好的地方，却又不是一件容易的事情。故事关注的是奥兰多区域中一座名叫“魔幻城堡”的汽车旅馆。在这座廉价的旅馆里住着的有外表强硬内心温柔的管理员鲍比（老帅哥硬汉威廉•达福饰），有同是纹身遍布着每一寸肌肤、被迫成为单亲妈妈的海丽和阿什利，有总是在游泳池边全裸上阵的格洛里亚。而这些听起来稀奇古怪的角色，也正是《佛罗里达乐园》所想要描述的一群平时不被关注的人群——这帮被称为“看不见的流浪者”，每周都只能靠仅有的收入支撑着住宿、只能在类似“魔幻城堡”这种廉价旅馆居住的社会底层人群。
但如果《佛罗里达乐园》关注的仅仅是这些无法得到安定生活的人物，大概我们也不能说它相对于《橘色》有太大的进步吧？毕竟肖恩•贝克的这两部作品给我们带来的都将只是对于一群平时我们无法关注的弱小人群的讨论罢了。不是说《橘色》般过程荒诞却在结尾让人神伤的故事不够好，但《橘色》之后的我们对肖恩•贝克的期待肯定是有增无减的。我们需要他用《橘色》的冒险所换来的那更大的制作经费去冒更大的险，去给我们创造出一部更独一无二的电影作品。
是的，他冒了更大的险，因为他在《佛罗里达乐园》中创造出来的这些角色，并不仅仅停留在上面所说的那些乏味单调的描述之上。从某种意义来讲，《佛罗里达乐园》所打动我们的方式，跟上一年的另一部极佳的作品《月光男孩》是类似的：摒弃普遍性的这两部作品执着地往人物的特异性、具体性上聚焦。
鲍比难道只是那些出现在无数电影中的模板式铁汉柔情吗？当然不是了。他的硬朗，并不是表现在他孔武有力的肌肉上，而是表现在独自一人卷起袖子去维护修理整个“魔幻城堡”上，表现在他那地道的佛罗里达口音上，以及表现在他发现恋童癖猥亵男时径直走上去保护孩子们上。他的柔情，同样也不是表现在套路性地在危急关头以情感战胜困境上，而恰恰是表现在生死关头中他那无计可施、无助的眼神上。威廉•达福在他最后一幕镜头渐渐往回拉时那精准微妙而让人伤感的面部表情，可以说是他的表演、甚至是整个电影中最令人伤感的地方了。
而海丽和阿什利这对单亲妈妈姐妹花，同样不是走着老套的发奋图强走出困境路线。恰恰相反，遍体的纹身似乎从一开始就预示着这两位单亲妈妈不可避免地将会麻烦不断。甚至对于海丽，相信不少观众对她的看法会跟我非常相似——她大概是电影历史上最不称职的母亲了吧？她大概是电影历史上最没有所谓的“挽救品质”的角色了吧？但恰恰是她的极度负面性使她对女儿的爱显得是那么的单纯而真实、她和女儿的关系是那么的可爱而让人动容。
但肖恩•贝克在本片中所冒最大的险，以及本片的最大亮点，毫无疑问的是一众小演员让人瞠目结舌的表演。无论是早熟的慕尼（由新人布鲁克林•普林斯饰演，注定将在日后成为好莱坞的巨星），还是时而调皮时而不知所措的斯库蒂，抑或是平时一脸发懵最后却为了帮助朋友不顾一切的詹茜，都是那么的让人喜爱。即便他们做了不少在成年人看来必须受到惩罚的恶作剧，我们却无法对他们生气。归根到底，他们都仅仅是孩子罢了，更何况他们是身处在极端困境中的孩子呢。“医生说我得赶紧吃个雪糕来治我的哮喘呢！”面对这么让人忍俊不禁的对白，我们都只好放下怀疑的目光给他们买雪糕了吧？
生活的不易定义着《佛罗里达乐园》中的成年人，从不易的生活中寻找着乐趣则定义着《佛罗里达乐园》中的儿童。而这成年人与儿童之间的对比，当然就是贝克为电影所注入最完美的平衡调剂了。无论是过分成熟的儿童，抑或是过分幼稚的成年人，都仅仅是社会的产品罢了。在电影的最后，成年人似乎选择要像真正的成年人般负起责任，但却似乎为时已晚了；而天真无邪的儿童终于在从未经历过的残酷现实面前涕泪交零，向挚友发出求救的信号。当可爱的慕尼终于不再那么机智、那么什么都懂的时候，当她不再希望用小伎俩躲过现实所要对她发出的惩罚时，当她甚至不知道这是一个惩罚、而只知道用小孩子的思路去跟挚友说再见时，能为之不留下眼泪的观众大概是所剩无几了吧？正是这种人物在电影首尾的强烈对比使得我们在电影落下帷幕时更容易陷入沉思。到底是什么样的社会才能制造出这样畸形却让人同情的群体，到底是什么样的社会才会让无知的儿童们称这座“魔幻城堡”为家，这是值得好好深思的问题吧。
现实使得慕尼和詹茜只能在远处观看奥兰多迪士尼的盛大烟火，而现实也注定所有的童年都有走到尽头的一天。极少有电影可以像《佛罗里达乐园》般把这种充满穿刺性的体验表现在银幕上。无论是以魔幻般漂亮的画面来吸引我们的眼球，抑或故意去除配乐以制造出不安的感觉（以及映衬出直升机停机坪的噪音），《佛罗里达乐园》所带给我们的总是绚丽和悲伤的融合体。而能够完成如此艰巨的任务，贝克所冒的所有险都是值得的吧？治愈走进电影院的我们，同样也会觉得这是值回票价体验，因为难道这不就是我们关注电影的原因吗？通过创作人给我们带来的作品，我们走进其他人的生活，我们体验着他们的痛，以至于我们不敢在以后轻易地对任何一个人下结论，因为他们可能过着我们所无法理解的生活。这，就是电影的力量。
这，就是《佛罗里达乐园》的力量。
6 ) 迪士尼旁边的美好乐园
阳光明媚的佛罗里达有着每个儿童梦想的迪士尼乐园，但就在迪士尼一墙之隔的孩子们的真正乐园却是破旧的汽车酒店。他们欢声笑语，他们肆意放纵，他们无拘无束，他们远远走过迪士尼，打量着迪士尼的大门和来往的人群。
总有些导演持续关注底层，即使他们出身富裕阶层，贝克就是其一，有人说富人关注底层是为了消费底层，但是能把底层的生活公之于众就是对底层的首要帮助。在精准扶贫的当下，看看哪个地方政府敢于把辖区内的贫困公之于众，让不知道贫穷的人们先了解贫穷，感受贫穷，或者才是帮助贫穷的第一步。
这部电影好在哪？叙事？摄影？镜头？剪辑？配乐？或者都不是，而是情绪。在成人看来如此可悲的环境下，孩子们的天真却是真真实实存在着的，相比于富裕阶层的孩子，底层孩子们的天真那才是如此鲜活而真实，难道真的是越傻越天真，还是越穷越天真？
像坐过山车一样跌宕起伏一气呵成。肖恩贝克连续两部展现了惊人的演员调教能力，几个新人天然去雕饰的演出一点都不逊佛州烂漫的色彩，相比之下威廉达福竟显得像是一个拉人气用的明星招牌😂。在他的电影里，所有人都用尽一切享受当下，取悦自己爱的人，拥抱并不完美的生活，这难道还不够动人吗
好久没有在电影里看到真正的儿童了，冷不丁看到，妈的，太羡慕了。人类幼兽，完美物种。年度十佳。
总有些东西会消失，紫色屋顶的彩虹、盘旋头顶的飞机，来了又走的租客、认识又陌路的朋友。总有些事情会明白，已经变凉的洗澡水、正在融化的冰淇淋，笑了又哭的牵手、打包又扔掉的食物。茁壮得像离开湿地的鹳鸟、倒了又生长的树木、迪士尼外墙的烟花。这个夏天之后，她的童年还在，六岁却永远回不来了。
这片子摄影太好太好了。小孩子眼中的世界五彩缤纷，从来不会意识到自己在贫穷线挣扎。我这么讨厌小孩子的人能看俩小时熊孩子跑来跑去搞破坏还感同身受，拍摄技巧惊为天人。威廉达福完美。
结果那段拿着iPhone拍摄，打破现实风格奔入虚幻童话才是全片最打动我的地方 8.1分★★★★
不要悲天悯人，不要屈尊俯就，不要温情泛滥，不要控诉批判。只要把镜头以仰视的角度冷静不语地照向现实就好。成人世界的一切，在孩子看来都是似懂非懂的胡言乱语。浓艳色彩的镜头里，现实生活映照着蛮荒生长的童年#结尾一幕神来之笔，精彩#
5/10，排除色调和大小姑娘们的演技，导演要说啥？总不至于是“我们垃圾白婊就这样，不要管我们，让我们好好培养下一代white trash”吧
这种熊孩子题材注定接受不了 一上来几个孩子吐口水还能更令人厌恶一些吗
——“你知道吗，这是我最喜欢的一棵树？”——“为什么？”——“因为她摔倒了。仍然，长大了。”
三星半。小孩不错，部分情节还是太刻意了，威廉·达福的角色很暖。把这部和《以你的名字呼唤我》、《伯德小姐》、《三块广告牌》四部连着看，你会发现今年的北美颁奖季简直就是一场涵盖童年、少年、青年、中年的关于西方世界的大型presentation，痛苦的、难忘的、苦涩的、甜蜜的、悲伤的...一应俱全。
谁说小孩子什么都不懂，“我总是能看出来大人什么时候要哭”
在迪士尼的时候，经理告诉说每个美国家庭在这里要平均消费8000美金，这注定了是有钱人的烟火。电影很自然不矫揉造作，孩子们的表演让人刮目相看。不过大家都说像《美国甜心》，我倒更觉得像《南国野兽》。因为在迪士尼工作过半年，结尾超喜欢，要是早一天看就是我的年度十佳了。
居然在短评里看到了不作死就不会死几个字。如果有混账愿意相信贫穷是个体行为的后果，那后果本身就足以被当作惩罚；如果在此之上还记不住don't judge几个字，then go fuck yourself, son of bitch.
小孩子演得太好，一种有意的成人化表演（非贬义），最后果然被打动了。很抓心的小独立片，结尾的风格变化略有不适，不过整体还是非常出色。包括与迪士尼乐园的对应，很有心思，威廉达福的角色好暖。
这部电影胜在悲剧内核的故事外，包裹的那层梦幻糖果的外衣。故事越悲剧，观感越动人，那种童年的美好，血浓于水的亲情，跟一个家庭多么有钱没有关系。导演很会拍孩子，而且儿童演员的表演非常的成熟且自然，孩子们的欢乐冒险和无忧无虑，赋予了这部电影极富感染力的年轻和活力。
都是生活拆散亲情，“妈咪”是熊孩子，这部是熊家长。和多兰不同的是Sean Baker没有任何MV空镜头，而是用生活细节把故事填得满满当当。明亮梦幻的颜色反衬出螺旋向下的命运，打光越温暖，生活越悲惨。主演除威廉·达福外全部素人，原生性的表演让人惊呆！主角小女孩是个天才吧...
美国穷，一种在融化的粉红色冰淇淋里溺死的穷法
结尾让我想起《四百击》。另鲍比是个好人，也许是这个时代最好的那种好人。再另，热评那个比苦难的真让人恶心，绝对是这个时代最让人恶心的那种恶心。
一墙之隔的迪士尼乐园既是个巨大的肿瘤持续辐射着周围的贫民窟，又是贫民窟里所有人生活与梦想的避风港。
这绝对是主竞赛拿奖水平的啊！怎么选到双周还没给奖！！！！！代表现实主义电影发展的最新境界，藏叙事藏得真是滴水不漏。想起《悲情城市》里那句“小孩子不知道残酷，一样觉得好玩”。汽车旅馆现实主义，结构性的贫困与最底层的生活，阶级分析；生活流与幽默感。似乎又可以发个年度十佳了。