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剧照
剧情介绍
该片被誉为台湾“新电影”的开山之作。四位导演拍摄的四段故事（《小龙头》、《指望》、《跳蛙》、《报上名来》）构成了童年（小学）、少年（中学）、青年（大学）、成年（社会）四个人生时期（阶段）。 每个阶段都有相应的梦幻世界的快乐和现实世界的烦恼，只是随着年岁增长，两者比例会有所变化。童年因某个好伙伴的离去而忧伤的小朋友（《小龙人》），成人结婚后的烦恼，可能会是因钥匙丢在房里只能穿着短裤在外面晃动（《报上名来》）。而青春期时被帅气强壮的大学生房客吸引了目光的女孩（《指望》），进了大学未尝不会变成另一种模样（《跳蛙》）。——人生充满多种可能，阶段的人生也没有好坏之分，只过就好。那片沙那片海蝙蝠传奇腐败2019英国版邪恶力量 第二季忘不了餐厅 第二季星战迷友黄河文化大会游魂 -Kiss on my Deity-星际之门SG-1第六季猪脚 葡萄酒 死亡迅速正义联盟：无限地球危机(上)重启之极海听雷第一季新版：无上神主父亲的电子邮件苏普敦秘社列宁格勒牛仔征美记卡西克呼叫卡西克警察轶事(原声版)狗年有泪尽情流我的秘密花园1红衣手记国语摔跤的罗密欧与朱丽叶西游之牛魔王美之罪十二生肖城市英雄铁人料理：传奇争霸战第一季五月五之战悖论大境门三坪房间的侵略者游戏之夜増山超能力师事务所仿生人间南口1937江湖正道水蛭刺客2神捕铁飞花之冤冤相报长沙夜生活八仙传之吕仙惩贪记海上风云：阿纳斯塔西没有港口查莉成长日记 第三季深宫怨出招吧！看不剑！
长篇影评
1 ) 人与社会的切片成长小史
「所有人都来自童年，但很少有人还记得。」
你还记得你是怎样从懵懂的小鬼，长成为现在的你的吗？
这部电影，《光阴的故事》，会是这样一个旅途，一步步将你带回那消逝的成长史。用童年、少年、青年最后步入社会，这样由四位不同导演所拍的四部命题短片，重走一遍成长的旅途。
它上映于1982年，在台湾电影史上有着重要地位，是台湾新电影运动的发轫之作，从这个角度来看，它代表的又是台湾新电影成长的童年。
四位导演中，有一位后来成为了回顾台湾电影时绕不过的大师，新电影运动的领袖之一——杨德昌。
四个故事：
1，小龙头
缺乏自由度的童年，什么样家长决定了拥有什么样的童年。
2，指望
结尾学会骑车了的小男孩的那句，
「我一直急着想学会骑车，我以为学会以后，爱去哪里就去哪里，现在会骑了，却又不知道要去哪里了。」
14年后，变成了《麻将》里的，
「这个世界上没有人知道自己到底想要什麽。他们就等着别人来告诉他们，所以，只要你用很诚恳的态度告诉他，他想要什麽就对了。知道为什麽吗？因为没有人愿意在失败的时候承认自己的错误，他们宁愿自己是上当被别人骗。」
发见自己的一样欲望，努力，得到想要的，短暂的满足过后，要么是空虚，要么是更大更多的欲求。
小时候，干什么都受到家长牵制与引导，满心期待长大，长大以后，能工作赚钱了，便能步入一种想买什么玩具就买什么玩具的美好生活。可直到长大后，才发现，玩具它也会长大。
还想到一件事，男生发育时的“敌人”，似乎经常不是同龄的其他男生。
想起我的初中，和好多男生一起（包括当时的年级第一）喜欢同一个女生，结果那个女生和高中体育班的学长搞在一起了。
3，跳蛙
长大后，想做成一件事，往往不只取决于自己。
4，报上名来
张艾嘉和李立群主演的轻松小品，未免太可爱太好笑了！
平静下来稍稍思索的话，发现它不只是想让人发笑而已，也是在说发展中的社会的变化：城市中的生活节奏加快，人口密度变大人与人之间反而却愈加疏离。
当然，这部电影的野心没有止步于在于拍人成长的“光阴的故事”，每一部短片中的道具和背景，其实也在讲述着台湾社会变迁的“光阴的故事”：
从小镇生活的留声机、收音机，慢慢到电视机、自行车，再到城市中大学生已普遍用上了录音机、纷繁的不同品牌牙膏，还有如日中天的房地产生意，最后到城市中的上班族快节奏的生活和疏离的陌生人社会人际关系。
而这一切，社会成长的印记、兴奋和烦恼，大陆社会在20年后，重走了一遍，这部将近四十年前的老电影，仿佛并没有过时。
2 ) 童年已去，光阴不再――《光阴的故事》观感
应该说，在这四个故事中，最能引起我共鸣的就是第一个故事――《小龙头》，我也曾是个跟小毛相似的男孩，虽然没有他那么显得孤僻，但是那时的我同样话不多，同样喜欢手拿玩具摆弄幻想，同样对那些漂亮的女孩子们充满了朦胧的好感。那是一段纯真的岁月，我还没有那么多的课程压力，没去想那么多理想，人生的道理，没有压力，只求放学做完作业开心的去玩。那时的我还不知爱情为何物，只是隐约从那些梁祝之类的故事中猜测些爱情的影像，跟女孩子也只是打闹中保持着距离，但是隐约中也会对一些女孩产生好感，那是一种绝对纯真的感情，不是爱情，比友情多一些，也会如小毛一样远远的望着漂亮的女孩，甚至偷偷跟在后面看着她的背影，看着那一头长发或是可爱的马尾辫。小毛是个沉默寡言的孩子，他没有什么朋友，他只有他自己的世界，最后当和小姑娘小芬交上朋友时，她又远去国外。这个年幼的孩子小小年纪就要承受成长的烦恼，还好，他还有那个恐龙模型，那个小龙头是他的慰籍，就像我也曾拿着变形金刚的玩具沉醉也正义与邪恶的战斗中一样，孩子的世界就是这样，或许荒诞，但是简单。
如果第一个故事讲述的是一个男孩的成长的话，那么第二个故事《指望》就是关于少女的成长，而导演也是现在四人中名气最大的杨德昌。故事中的小芬面对的是与小毛不同的烦恼，她要面对生理和心理的双重变化，特别是青春期的那种情窦初开的萌动让她苦恼中又充满了一丝甜蜜，她也有她的梦，在梦中她穿上了长大的姐姐穿上的成熟女孩穿的睡衣。或许是处于巧合，作为不同导演导出的片子，《小龙头》和《指望》颇有相似之处，他们同样有多少显示了时代背景的电视影像，同样有梦，同样有成长中的那份怅然失落。特别对于小芬，面对一个租住她家空房的大学生，她的少女的春心被深深触动，这份触动让她不知所措，她试图向她姐姐寻求答案，想知道一个女孩应该在什么样的时候喜欢上一个男孩，但是姐姐的冷漠只能使她去自己寻求答案，当她试图去接近那个让她慌乱的大学生时却发现了更残酷的现实，独自品味那少女如失恋般的淡淡痛楚。我喜欢这个故事的结尾部分，那个开始看上去有些呆头呆脑的跟着小芬的男孩，在学会骑车后说出了一句那么哲理的话，“我一直急着想学会骑车，我以为学会以后，爱去哪里就去哪里，现在会骑了又不知道要去哪里了”。小芬面带微笑说“我们回家吧”，在黑夜中，他们继续上路，那个小男孩又开始了新的计划。是的，学骑车就如我们的成长，当我小时候，我企盼着长大，以为长大后就不用受大人管了，就可以想干什么就干什么了，可是当我渐渐长大，我才发现我时常会陷入该干什么的迷茫，我又开始怀念小时候那段纯真的岁月，那段无忧无虑的美好时光，但是光阴已去，我只能继续成长，带着新的计划和对未来的期许，我只能前行。
后面两个故事没有给我太深的感触，第三个故事讲的是大学，正好可以跟第二个中学成长衔接，也是个关于光阴，关于成长的故事，但是，这是个励志的故事，或许因为在这之前我已经看了太多类似的故事，所以我认为在四个故事中这是比较平庸的一个。而对于第四个故事，应该说故事本身反应了一种社会上的人身份证明的困局，很能反映社会现象，但是似乎与光阴成长无关，又或许我只有23岁，正在校园的我还无法体会这个故事中反应出的小人物在日常时光中的光阴故事，所以感触也不大。
还是前面那两个故事让我感到似曾相识，感到感动，感到温暖，感到共鸣。曾有人说，成长是一个成熟的过程，也是一个失去的过程。我长大了，我看上去明白了爱是怎么回事，可是我却失去了真正纯真的爱一个人的能力，我变的理智，也变得现实，失去童年的幻想能力，失去了那种可以将我从现实烦恼中挣脱，在幻想世界里休憩的能力。成长是一个不可逆的，必然的过程，所以我只能被这自然的力量强行的推动着，甚至还有意的加速这个过程，我努力克制自己的哭泣，因为眼泪会让人觉得自己不像男子汉。我努力克制自己的梦想，因为梦想会让人觉得自己不像一个成熟的人。我甚至努力克制自己的同情心，因为同情会让人觉得自己不像一个现实的人。我克制着童年的似乎与生俱来品性，仿佛童年的便是与成年格格不入的东西，告别了那成长中的烦恼，我回头看看，发觉自己失去了很多，我已不能再拾起那童年的玩具在作一次惩处邪恶的美梦，我已不能再怀着纯真朦胧的感情去关注一个让我心动的女孩。模型，变形金刚对我现在只是一件件儿时的玩具，不再是寂寞时寄托梦想的伙伴。自行车只是一种交通工具，不再是那个可以让我“爱去什么地方就去什么地方”的通向自由的寄托。童年已去，童年的光阴不再，我只好带着美好的回忆，看着《光阴的故事》上的成长故事，发掘着我的回忆，重拾我的童年。
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3 ) 成长的心事
大二上课的时候，老师cue我起来谈一谈关于《指望》的感受。我那时候谈了很多有的没的 ，有关于台湾历史，关于年轻人不知道该怎么面对现实之类的。当时我说“借由三个孩子的懵懂表达当时台湾年轻人的现状，就算是当代，年轻人一向都如此”那时更像是抽离在影片之外的人，联系了时代背景泛泛的讨论着。
今年疫情从成都回家，隔离期我疫情隔离在家我又观看了一次，反而更关注带帽子的小男孩，他说着自己的小小愿望“要是会学脚踏车多过瘾啊 上学几分钟就到了。平常爱去哪里就去哪里。 ”小芬回答“想会就要学啊 天天听你讲有什么用”高中的时候，我也有着对未来的憧憬，那时候也没有确切的答案要做什么，只是告诉自己 “我喜欢电影 希望以后可以从事相关的工作。”后来我考上大学，是和电影相关的专业，可是我却又动摇了，真是奇怪。就像影片里的小男孩当他终于学会骑自行车，却对小芬说：“小芬，你知道，我一直急着想学会骑车，我以为学会以后，爱去哪里就去哪里。现在会骑了，却又不知去哪里了。”现在，我也不知道该去哪儿了
电影里的小芬得角色刻画的很细腻。一家三口之中，小芬表面看起来是母亲站在统一战线之下，与母亲同坐在一起，姐姐坐在小芬得对面，画面之中，姐姐挡住了小芬，只存有母亲与姐姐的对抗关系镜头。客厅的餐桌方方正正，背景墙面确是干干净净 ，只有一盏灯悬挂在墙上，整体的氛围并不温暖。母亲一直碎碎念的时候，画完音是电视机里播放的新闻。在此，小芬与姐姐母亲的关系交代清楚。这是一个孤零零的家，少女的心事无人知晓无人在意，小芬的情感也无人过问。作为少女，小芬自我意识的展现来源对姐姐的好奇。小芬照着镜子，端详着自己的身体也充满了好奇，但处于青春期的小芬没人带领她正确地认识自己。初潮来临之时，家中却空无一人，小芬也就这样慌乱的迎接了自己的新的人生阶段。小芬的情感诉求一直得不到满足，一直到新房客的出现，小芬的情感这才寄托在他身上。新房客出现的后，影片风格开始变化，被风吹动的树叶，白衬衫 ，校服，家，一切都是美好的。小芬深夜在写字桌读书时，台灯微微闪烁令小芬进入到了神游状态。小芬盯着台灯几秒，横下心，身体后仰靠在椅子上，这几个动作代表小芬已经决定了。然而房门打开后，小芬在看到姐姐和自己喜欢的人接吻时的时，惊讶悲伤却无法表达也像极了大部分人的成长过程。
小芬手捧课本在黑暗之中行走，戴帽子的小男孩骑着自行车出现说“我完全是自己一个人摸着学会的哟” 大多数人的青春也完全都是自己一个人摸着学会的。小男孩摔倒在地也仿佛在告诉我们，自己一个人摸着学会的过程也是一直在摔跤。不停的摔倒爬起，好不容易学会骑自行车后却也不知道该去哪里。“回家”也并非是真的想回家，是因为不知道该去哪里。
练习完跳绳长到160后就去练习投篮，那投篮之后又该如何呢？
4 ) 光阴故事 岁月如歌
滿天的星星會說話
《小龍頭》里，導演給我們營造了兩個完全不同的空間：小毛眼裡大人的世界，小毛自己的世界。在大人世界里，我們總是能看到小毛懵懂不理解的眼神，伴著留聲機的歌聲，他不明白為甚麼跟著爸爸媽媽到大人家玩確沒得玩，也不明白為甚麼阿姨不斷的展示自己的衣服，不明白為甚麼小芬拿著自己的畫的時候，媽媽就會誇畫得好，更不明白為甚麼爸爸一邊感謝鄰居，一邊罵收音機質量太差。而在小毛的世界里，小龍頭是他最好的朋友，他喜歡檢查午睡的大女生，他捨不得陪他一起找回小恐龍的好朋友搬走。。。
這兩個空間的差距，在電影的第十五分鐘表現的極為明顯。媽媽沒收了小恐龍，在球賽的背景聲中，畫面里小毛一個人在黑暗的環境里，鏡頭從中景慢慢拉出，他偷偷的跑出來到床下拿回自己的小恐龍。小毛的空間和在客廳的其他三口產生了鮮明的對比，沒有人發現他從房間出來，他仿佛和爸爸媽媽弟弟毫無關係。
每個人的童年都有自己的小世界，都對大人的舉動充滿著好奇與不解。小時候我會對著玩具說話，隨便一個玩具就可以快樂的度過一整天。有些話媽媽從來不讓說，好像不管怎麼學習都不夠好，只要玩就是影響學習。導演在《小龍頭》里，並沒有為我們刻意的講解甚麼，但是這種簡單而又真實的紀錄，卻勾起了對於童年的回憶。同時，兩個空間明顯的對比，在大人安排下生活和大人世界里的表裡不一，更加凸顯了童年的單純和美好。
“小龍頭喜歡大女生”被寫在牆上，小毛追著調皮的同學，奔跑，踩在桌子上打鬧。這一段導演並沒有設置任何的語言，用歡快的音樂配合長鏡頭的畫面。教室，桌椅，校服，走廊，課間，跳繩，打鬧。這些屬於童年的場景，構造出一個純潔美好的環境。就像是背景歌詞里所唱的“滿天的星星會說話”，小毛對於這個世界充滿好奇，這就是我們每個人心理，小學和童年該有的樣子，也是只屬於那個年紀的肆無忌憚。
指向未來 望著美好
《指望》為我們描述了少年時期的夢想和青春期的懵懂與對長大的期盼。“要長到一米八，要學會氣腳踏車，要會打籃球”，小男孩的夢想在大學生的房客出現後，讓小芬看到了白馬王子的樣子。素面朝天背書學習的初中生，看到姐姐化妝，蕾絲的睡衣和妖嬈的曲線，開始幻想自己長大的樣子。這一切都是如此的真實和自然。而小芬的初戀，卻在鼓起勇氣打開窗戶的一瞬間告終。與《小龍頭》的小毛相比，《指望》里的小芬的眼神里除了對於大人世界的好奇，還多了一點想要去瞭解的萌動。
“小芬，我以為學會以後，愛去哪裡就去哪裡，現在會騎了，卻不知道要去哪裡了。” 夜晚路燈下的小巷子里，兩個少年推著自行車聊天。練習跳繩會長高，上了高中就開始打籃球，長到180就可以打校隊。這一段是整部電影中，我認為最感人的一個情節。伴著蟬聲的夏夜，昏黃的路燈，安靜的街道，兩個推車回家的少年，他們說著理想，規劃著單純而又簡單的未來，溫暖並且充滿希望。我們在青春期買下一粒夢想的種子，最美的年華便是懷揣著美好，指望著未來，做自己想要去完成的事。
激昂的青春，堅持的理想
《跳蛙》為觀眾展現了青春的激情。杜時聯就好像總是不滿意的牙齒和裝著彈簧的鞋，雖然每天都是例行公事，但是確想要活的生動一點。他像許多大學生一樣，希望有機會證明自己，也懷有一腔熱血希望被磨練。他說自己一生下來就帶著拳擊手套，無論如何也不會放棄聯誼會的活動和比賽。
與之前的兩個小片段相比，《跳蛙》里的環境不再是學習和對未來對愛情的憧憬。小胖並不只是坐在教室裡面專心學習，而是想盡一切辦法去完成自己想要做的事情。對於愛情，不是童年對於愛情的一無所知，也不是青春期對於初戀的懵懂，他主動去給李小姐送飯，他在公車上遇到心儀的女生怦然心動，開始想要去追求自己的愛情和幸福。
在一個段落中，導演幾處運用旁白和背景聲音的方法轉場。聊到週末司機，在為李小姐的講述中，轉到令人討厭的永遠在指揮司機的太太，用摩托車的聲音從浴室轉到去游泳的路上。最後一場關於游泳比賽的完整描述，將小胖實現願望的過程完整的紀錄下來。急流勇進中表現出了激昂的青春和為了夢想的勇往直前。
瑣碎的生活 平凡的日子
《報上名來》是四個故事中時間最短的，以至於結尾人物態度的轉換顯得有點倉促。故事是說一對夫婦搬家之後由於一系列的巧合在第一個早上所發生一系列的陰差陽錯的事。
與之前其他的三個故事相比，不再是青春的萌動與激情，理想變成了早上可以安穩看一份報紙，節省一點車費生活的好一點。凌亂的房間，鄰居家的狗，拿錯的報紙，不小心關上的門，瑣碎的生活和平凡的日子，故事簡單而有趣，但是卻囊落了社會百態。結尾矛盾解開之後，他們回到來自己的家，也得到來鄰里之間的和諧和信任。但是由於時間太短，前後轉變的轉折太匆忙，所以顯得過於刻意。
在整部電影中，童年時代的留聲機，少年時代的自行車，青年時的摩托車以及最後一個故事裡，開始擁擠的台北。從收音機到電視機，從公車到對堵車習以為常的出租車司機，在這四個毫不相干的故事中，為觀眾呈現了台北從五十年代到八十年代的變化。《光陰的故事》被認為是台灣電影試探新創作路線的開始，影片的題材選擇和敘事方式上，都有所更新。在影片製作二十年之後再看這部影片，再李國修張艾嘉李立群年輕的臉上，我仿佛也看到了關於光陰的故事的另外一種解釋。
5 ) “双面”“思辨”“画像”
杨德昌导演的《指望》是四段中最犀利和批判的一部。他借角色之口表达自身对于社会变革下的台湾民众生活的看法、表达自身对于人生和存在的哲理性反思，因而被称为“都市文化思辨者”“知性思辨家”。以个体的成长经历来折射整个时代的背景和变革，以个体的心路历程揭示成长所要蜕掉的皮、所要面对的真相，《光阴的故事》也在某种程度上奠定了杨德昌结构叙事和人物的风格，“不同年龄阶段的家庭成员如同抽样调查中的不同样本，既共时地体现了各自生命阶段的苦恼和困惑，又历时地串联起整个生命过程的情感状态。”在静观和间离的镜头下，男孩说：“我以为学会以后，爱去哪里就去哪里，现在会骑了，却又不知道去哪里。”正如《麻将》中“世界上没有一个人知道自己到底要的什么”，而《独立时代》里的司机说：“活得好好的就行了，想那么多干什么”。杨德昌作为新电影的旗手，一直以对城市和人的生活高度关注和心理复写来进行冷峻的反思和批判，具有强烈的社会责任感，但最终新电影走向了一个“另一种电影”的窘迫结局。也许观众就像电影中的司机、NJ的合伙人一样，他们接受了这个世界的运行规则，然后顺从，不再反问、不再怀疑。两种不同的社会立场，知识分子如杨德昌“我觉得知识分子本来就应该批判社会，就是要对社会有所见解。若你只说好话，不说难听话，不会让我觉得你有思想，你有思想的话一定是双面的，所有的事情都是双面的。”
6 ) 如果我们曾经对光阴有过指望
不，他們當然都會說自己看懂了。
還有一個人需要你的時候，你就是重要的
沒有一個人需要你的時候，你就是自由的
中國人只會越來越意識到你的重要，如果這個民族在清醒的往前走著。可是，你在證明自己的重要前，那個永遠自由的世界卻已經把你帶走了。
我不敢悲傷。
也不對別人的悲傷抱什麽指望——這正好是你處女作的名字。
在你十幾年前的鏡頭下，我們看到的就已經完全是一個今天的中國
那如果在你今天的鏡頭下，我們是不是可以看到十年后的中國？
預言是不能多做的，我始終覺得，每則預言的代價，都是透支生命。
《小龙头》、《指望》、《跳蛙》、《报上名来》分别对应童年 少年 青年 壮年时期，看了不少台湾新电影时期的主要作品，感觉新浪潮就是借用孩童视角为外壳，本质还是对成人世界的探索与诉求。这么说的话，他们好像一直没有长大的样子。拍得最好的肯定是《跳蛙》，但个人最喜欢《小龙头》
1.小龍頭：被遺忘的孩子，被放逐的童年，失語、冷漠與孤獨；2.指望，經痛，懷春，少女情懷總是詩；3.跳蛙，理想的現實之痛，如同瓶中的跳蛙，束縛與重壓；4.報上名來，一個早晨的細瑣，透視人與人之間的疏離與隔膜，現代生活中的另類孤獨和處境。四個故事，一段人生，如果來詮釋光陰，最好的是，死亡。
喜欢后三个故事！红色大门〜骑车的那个tracking shot很赞音乐也好。啊呀，小妹妹移情别恋了虽然剧情看来狗血，但杨导处理得很好，空镜头和家门口街道的几个镜头都很赞。好吧那几个镜头竟然想到杨树与路灯。。台词不多不少很合适哈哈！柯一正的出乎意料的好虽然节奏略奇怪。心里心外，蛤蟆的意象等
杨德昌让其它三个黯然失色，原来和罗大佑的光阴的故事没有什么关系…20170709@广州奇遇书店
有趣 越看越好看的电影2010.6.27/没想到因缘际会的居然大银幕2刷了。上次看国修老师还在世。。。
《指望》：有披头士也有越战的沉闷压抑八十年代。除却庭院外观俯瞰镜头以外，将外景贯入室内的窗外镜头无一存在。暗淡灯光充斥整个室内外空间。无力的悲伤基调就像少女无表情的脸。少年是杨德昌，说着和“一一”一样哲思而沉重的话：我以为学会骑脚踏车就可以去喜欢的地方，现在学会了却没有想去的地方了。
四段故事喜爱程度从前到后，都有对身体的关注和展示，修复版清晰。小龙头里少年成长中不被理解和委屈有被触动，尤其在操场上神游配When a Child is Born那段。而杨德昌的指望能看出其锋芒，视听语言极为细腻，眼镜怎么那么像我小时候。三四有趣但糙些了，看几位大咖年轻时的样子，有现在微电影的意思。资料馆
这叫神马玩意。粗糙，虚伪，根本没有开创性。
塞满了一堆概念，包括杨德昌那段，仍是拷问多次的“你到底需要什么”。所谓台湾新电影开山之作，也不知新在何处？两相比较我觉得比其晚一年的《风柜来的人》才更具代表性。
2012修复版，画质感人。四个短片应该对应的分别是50，60，70.80年代。《小龙头》里移民的背景。杨德昌那段有明确时间标定（1966披头士武道馆演唱会），古典音乐确实用得漂亮，声音剪辑有想法（比如少女决定去敲门之前的那段），也能看出些日后[牯岭街]的视觉动机。但，杨德昌那段居然还不是里面最好的——柯一正那段《跳蛙》真是起点太高了，剧作、人物、表演都可圈可点，可惜后面主要当演员去了。之前看《白鸽计划》还记得张艾嘉对参演这个短片集念念不忘，不过《报上名来》水平也只能说一般。
最喜欢杨德昌的部分，精彩，中学时青春期的萌动，4星。《小龙人》3星半，《报上名来》3星，诙谐有趣；《跳蛙》两星半，无感。
最爱老杨的《指望》。第一部电影就让我春心萌动。小芬很漂亮，大学房客是陈晓东吗？《报上名来》很生动（张艾嘉和李立群原来这么多年来都没有变化）
《小龙头》那夜我们手牵手一起寻找小怪兽，童真的色彩记忆常伴左右。《指望》初潮戳动了春心的觉醒，对身体与情感的探秘如同学骑单车一路摇晃摸索，踏出青春的轨迹。《蛙跳》大学时你如沙僧一般隐忍坚韧，如八戒般春光灿烂，如悟空般大干一场，如唐僧般不近奶妈。《报上名来》这个男人真牛逼，裹条浴巾闯街区。人模狗样爬墙梯，仰面朝天认邻居。最喜欢的还是《小龙头》，因为会回想起小时候手牵手的女孩。其实我们每个人都有属于自己每个时间段的光阴故事，不需要刻意编排戏剧性，不需要配乐烘托情绪，不需要镜头营造视觉冲击力，只是自然的想起就自然的在脑海里放映。
第一个的歌曲好听 忧伤 第二个一般 萌动 杨德昌一直爱说教 第三个 迷乱 结尾好冷 拿错旗子了？第四个有意思 证明长大了就是一废物 结尾应该是摔死才完美
1、小龙头和指望，严重契合共鸣了记忆，如携手偷逃寻模型、分别时眼波流动、旧式庭院布景、少女的温婉感伤、静夜朦胧的小巷。2、“我一直急着想学会骑车。我以为学会以后，爱去哪里就去哪里。现在会骑了，却不知道要去哪里了。”——人的一生，不断重复着这个过程，直至归于尘土。【★★★☆】【入】
喜欢跳蛙那段，里面一个教授讲西游的挺有意思，“孙悟空代表了心，猪八戒代表了性，沙僧代表了意，三藏有了心性意才为之真人，才能在自我意定的路途前行。”
最喜欢的反而是陶德辰的《小龙头》，不被理解的童真和别离之愁都表现得恰到好处。杨德昌的《指望》是个少女怀春物语，超前九把刀三十年表达出“成长最残酷的部分,就是女孩子永远要比同年龄的男孩子成熟”。柯一正的《跳蛙》略乱了，张毅的《报上名来》是非常有趣的幽默小品。
台湾新电影开山之作，是对理想主义的尽情描绘，四阶段合一便是成年之前的散漫时光。镜头一直在描摹成长，以时间为线条勾勒出人物蓝图，消音处理则把人物缩小化，丧失本能后任其生灭。[指望](自行车与启蒙；大师范十足)≈[小龙头](怪力梦境之歌，情感的胜利)>[跳蛙](以闹钟声为背景，略沉闷)>[报上名来]
曾经还以为罗大佑的那首歌是这部电影的插曲… 创意不错 大事云集 但感觉缺少些什么
《指望》是里面最为成熟的一段。杨德昌从一开始就带着浓重的女性叙事视角，而他的影片中多半都是男人自杀。他似乎希望用女性的角度看待世界，但内心永远是个绝望的老男孩。