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今天我们来聊聊乔丹·皮尔的新片《Nope》，

怕剧透的小伙伴可以先点击收藏。

我前面说乔丹·皮尔的「新片」并没有强调是恐怖片。

看过的小伙伴肯定有体会，这片子其实不怎么恐怖。

如果你是B级片或者超级恐怖片迷，那么看完可能要失望了。

有点像乔丹·皮尔的第二部作品《我们》Us 一样，

看起来是暴力、血腥、恐怖，但是看着看着就不怎么恐怖了。

新片《Nope》在以往的影片类型「悬疑、惊悚、恐怖」之外，又多加了一个科幻。

这次让我们从三个方面来聊聊，为什么这部影片会给我带来精神高潮，以及非常感动的观后感。

Part 1 ：一部不单纯的恐怖片

首先是这部电影的出发点，乔丹·皮尔在采访中说，

他非常理解很多观众不想到电影院看恐怖片、看暗黑故事的心情。

所以这部《Nope》是给到所有观众的一封邀请函，

这里的恐怖，没有阴森恐怖的鬼怪和幽灵。

这里的科幻，没有烧脑的熵减时间倒流、宇宙黑洞理论。

故事的悬疑和惊悚元素都是乔丹·皮尔用来抓住观众的注意力，

引起观众的好奇心，让我们一直看下去的手段。

他真正要做的是让更多观众走进电影院，观看他讲述的这个故事。

关于故事的灵感来源，乔丹·皮尔给出的关键词是「奇观」spectacle

——即好莱坞多年来在无数大片中创造的「奇观」。

包括但不限于斯皮尔伯格经典的《大白鲨》《第三类接触》《侏罗纪公园》，

以及当代诺兰用IMAX胶片摄影机拍摄的《信条》《星际穿越》《敦刻尔克》等等。

乔丹·皮尔认为这些电影逐渐让观众们产生了一种对「奇观上瘾」的心态。

期待在所有好莱坞大片的最后，观看主角们奋不顾身地展开一场奇观大战！

而乔丹·皮尔在《Nope》中创造「奇观」的同时，

也让 OJ 和 Emerald 意识到，

不被「奇观」吸引、不看向「奇观」才是逃脱和战斗的关键。

作为观众的我们，在影片里看到这个「外星生物」各种夸张变形。

但是 OJ 和 Emerald 并没有近距离看清这个外来生物，想想还挺有意思的。

这个剧情的关键铺垫，来自影片一开始的 Gordy’s Home! 电视剧集。

在乔丹·皮尔看来，亚裔的小男孩 Ricky “Jupe” Park 和黑猩猩 Gordy

就是这个白人家庭里的「奇观」，以供美国观众娱乐消费和观赏。

这里甚至可以追溯到黑人被从非洲买卖到美国南方，

供人们娱乐观赏，同时也作为奴隶备受折磨和剥削。

而从古至今，这里从来都少不了资本的推动。

如今，一个接一个「全黑人」演员和创作班底的好莱坞大片，取得了巨大的商业成功，在这背后赚得盆满钵满的到底是谁呢？还有那些电影周边的产业就更不必说了。

乔丹·皮尔在采访中说，这部电影不是关于种族的，但是这部大制作、全有色裔主演，黑人导演的影片在五年前是不可能被拍摄出来的。对于他来说，更重要的是表达：“我们如何被认可，我们是谁，以及我们是什么？（be recognized for who we are and what we are？）。”

Gordy’s Home! 中 Gordy 的反击，就像是一场「寓言」。

人类一方面追求「奇观」，一方面又不能完全控制「奇观」——那么 Bad Miracle 就会发生。

让小时候的 Ricky “Jupe” Park 能够幸存下来，是因为他躲在桌子下面，眼睛一直盯着一支「站着的鞋」，没有看向失控的 Gordy 从而活了下来。从最后的「碰拳」也传递了 Gordy 其实是把 Jupe 看作同类的。

不过，长大后的 Jupe 却一直用人造「奇观」的方式来表演和赚钱，最后终于和渴望观看「奇观」的观众们一起，被「奇观」吸走了。

而 OJ 和 Emerald 最后一起对抗 UFO 的「武器」，正是一个小朋友样子的 Jupe 的充气人偶，终于让外星生物被反噬。

就像乔丹·皮尔在采访中说，这部电影的创作就是针对好莱坞大片和行业现象的评论。

Part 2: 用电影评论电影

一直是自编自导的乔丹·皮尔，对于如何设置故事的二元对立，以及化解矛盾的方式，

总是有着令人出其不意的点子，并且想法也非常原创。

我们来回忆一下Us，《我们》作为他成名后的第二部作品。

影片的两位女主角最后的厮杀——所谓的高潮桥段，

在乔丹·皮尔的剧情设置里，他让两个女主角用「跳舞」的方式决斗！

前面的所有剧情铺垫，都是为了让这场高潮戏看起来更合理。

在看完了《Nope》之后，我彻底想通了。

从电影创作者的角度来说，

乔丹·皮尔就不是想拍摄传统好莱坞大片里的高潮打斗场面。

所以在电影的剧情上，他总是去刻意地设置一个逻辑，让矛盾以某种特殊的形式被化解。

这样你就不难理解，为什么《Nope》里的角色们对战外星人，是一场「拍摄」大战！

乔丹·皮尔从一开始，就没有要拍那种我们看过N多部，

但是连剧情都太不记得的「人类大战外星人」的电影。

乔丹·皮尔在《Nope》中设定了另一种「赢」的机制——拍下来，就是胜利！

所以，我们可以看到角色们在影片的高潮桥段，都是拼了命的在拍摄！

摄影机、照相机都变成了武器，而影像记录成为了决胜杀招和战利品。

乔丹·皮尔作为自编自导的电影作者，

他是拒绝跟着商业大片的逻辑走的。

他所有的作品，都在尝试创造一个世界，

并且赋予这个世界以独特的底层逻辑。

他的 high 不是飞机大炮大战外星人，而是拍电影本身的意义！

影片里姐弟两人对「自制手动胶片摄影机」的兴奋，

以及最后摄影师为了拍到不可能的画面而走向疯狂；

还有战斗期间更换胶卷的紧张感，都让人汗毛直立。

OJ 和 Emerald 对拍摄外星生物的目的也有着内心转变，

从拍摄下来大赚一笔，到单纯地保护家人，记录和见证——影片的主题一度回归了影像的本质。

Part 3：用影像重新书写影史的野心

《Nope》对电影史和当下电影行业的叩问绝不是浅尝辄止，而是贯穿始末。

从 Emerald 在好莱坞片场提到的 第一个被影像记录下来的黑人骑手。

（1878 年 Eadweard Muybridge 创作的 The Horse in Motion。）

到影片的最后一个镜头， Emerald 在烟雾飘散后，

逐渐看清了骑在马上的 OJ 站在 Out Yonder 的画框里。

过去和现在的影像在这里重叠，

时光像是倒流了一般，影像的历史被重新书写。

影片大量的配乐改编自莫里康内的西部片配乐，

OJ 骑在在马上与外星人的「对决」，

每一场戏都是在创造新的可能性，抵达一个新的地方，

用影像本身去呼应西部片的历史，从而书写新的篇章。

在这里乔丹·皮尔和斯派克·李是一样的，

他们都是用电影本身，对抗电影史中存在的偏见和问题。

就像是《黑色党徒》里斯派克·李引用《乱世佳人》《一个国家的诞生》一样。

乔丹·皮尔在这里用 OJ 的形象和动作，

来评论「白人」时代的西部片和电影史，

并且给出自己独创的、全新的英雄形象。

影片里的外星人，可以想象是乔丹·皮尔将历史的缺失和社会的问题荒诞化的结果。

如果要过度解读的话，我觉得这个极其抽象、变化无常，

总是躲在云背后的「外星人」

何尝不是我们当下时时刻刻需要面对的、无形的、意识形态化的敌人。

当代资本主义的问题、集权主义、民族主义的崛起，种族的偏见与歧视问题等等。

这些问题我们如果视而不见，它可能就是天空中的一片云，

它们非常擅长伪装成我们生活的一部分，

时间长了我们就会司空见惯，不再去理会了。

而乔丹·皮尔没有忽视这些问题，

他选择揭露问题，而他揭露问题的方式就是拍电影。

UFO 就像是暗藏在我们身边的危机，

每个人都需要以自己的方式去战斗，不一定是暴力的，

一起见证这个时代的手段也可以是摄影，文学，音乐等等艺术创作。

电影从来不仅仅是电影，也会影响历史。

影像从来都是政治性的，煽动性的，时代性的。

就像斯派克·李曾经说道：“美国的奴隶制绝对不是赛尔乔·莱昂内的通心粉西部电影，那是一场大屠杀！我的祖先被人从非洲掠夺到了这里，我应该向他们表示尊敬。”。

当有人表示《被解救的姜戈》只是电影，不要这么严肃时，斯派克·李则反驳说：“错！《一个国家的诞生》上映时曾经导致人们绞死黑人，影像的力量是强大的！”

乔丹·皮尔这部「科幻西部片」看起来是「电影人大战外星人」的无厘头电影。

其实有着用影像本身去质疑电影行业的问题、去唤醒人们反思的野心。

影片从 OJ 与外星人的拉锯战开始，每一个镜头对 OJ 的动作和他骑马飞驰的大全景展示，都是更进一步地尝试用影像重新书写白人创造的影像历史。

影片最后的力量感在于，它传递了每个人都可以用手中的摄影机、照相机去记录、去奋斗，

就像是这么多年来，无数的有色裔的艺术家们，为了被看到，为了被正确地看到，一直在倾尽全力地「战斗」。

这一切的一切，都是为了让 OJ 和更多当下的有色裔和少数族裔们，

不再像第一个被影像记录下来的黑人那样被遗忘，而是被「真正」地看见！

这部 1878 年由埃德沃德·迈布里奇 Eadweard Muybridge 创作的影片名为《奔马》 The Horse in Motion ，以证明了动物在奔跑时会四肢离地而闻名，而这个历史上第一部「电影」中的黑人骑手则被完全忽视。

这部影片后来改名为《骑手与奔马》 Rider and Horse / Rider and the Gollaping Horse，但是这个黑人骑手的名字却永远地丢失了。

所以，当我看到影片的最后一幕，OJ 重新骑在马上出现时，

我恨不得站起来鼓掌，内心高潮迭起。

乔丹·皮尔懂得用影像的力量去战斗，

而他的每一次创作都是饶有深意的表达！

好电影和书一样，值得被反复观看

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2022年8月11日小玄儿记

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我是小玄儿

我们下期再见

标题抖个机灵，但是这片子评论区里各种花式解读看得我雀食有点反胃，不吐槽两句实在不舒服：

1. 这片子好恐怖啊！

恐怖在哪儿？咱们就说那个所谓最“吓人”的血淋农场的镜头好了，影片中完整呈现这个景象的画面一共就闪了半秒钟。

能截出被闪电照亮的一帧实属不易

再配上主演丹尼尔此时这种面瘫的表情。

恕我看不懂这是什么表情

我甚至都没搞明白导演这里到底想引导我产生什么情绪，反正“恐怖”二字是谈不到的，大概“一脸懵逼”倒是比较贴切。

2. 那个UFO好克苏鲁，好迷人啊

你一个动不动就吞下几十号人的嗜血掠食者，结果进入完全形态后这么轻飘飘素净如纱的婉约造型，哪儿就克苏鲁了？直接截图给别人看的话，恐怕会被当成是一只破了的热气球吧。

那些感叹克苏鲁云云的人，八成是只记住了“旧日支配者会让看到它的人类发疯”这种话，然后凭“看”和“疯狂”俩关键词就开始生拉硬拽。但问题是，这片子里的UFO生物跟“旧日支配者”正相反，是别人看它一眼它自己就会发疯好吗，主角团的各位谁也没有看它一眼就疯狂掉San，惊悚程度还不如那只杀疯了的猩猩。

你说这玩意儿是脱胎于某基金会的同人作品还更靠点谱。

克总出场得有这种暗黑气质才对啊

3. 要对凝视力量进行反思！

我特别不明白，一个非人间生物，长得那么奇怪，谁发现之后不得多看两眼？这不是无比正常的反应么，怎么就要借机引申讽刺了？就好比数九隆冬有人在雪地里裸奔，结果你瞄了一眼就被谴责说凝视人家，让你反思，你说，你反思啥？

哦，那可能有人说倒也不是不能看，但关键是不要消费奇观。你看片中Ricky想靠这个UFO来盈利，妄图驯服这种顶级掠食者，结果玩砸了吧……好，有道理，但是，难道女主想靠拍UFO上欧普拉秀就不是为了自己的私利吗？甚至最后她放飞充气假人之后，她哥在那边还生死未卜呢，结果人家惦记的依然是能不能拍到一张送她上欧普拉秀的照片。

所以两相对比，为啥Ricky死了就得反思，女主愿望达成就是升华主题呢？

这得多大的执念啊

4. 影片主题，跟开头那句圣经上的话有什么关系？

开头引自那鸿书上的话，大致意思是，我如果想辱没你，就泼你一身脏东西，让大家过来围观你。

而影片里，谁是被围观的对象？

说是UFO吧，但从头到尾也没人往它身上泼过污秽之物或者做过类似的动作，甚至除了Ricky以外，最开始都没人知道这个玩意儿的存在，而对于男主角而言，以他的个性，如果不是自己的父亲被UFO的“排泄物”砸死，以及发现自己的马被拿去当献祭品的话，更是压根都不可能关注这种事情。

那难道指代的是人类？考虑到兄妹二人的屋子被UFO泼了一晚上的“污秽之物”，的确有这个可能。但问题是，泼完了也并没人来围观他们，意向依然无法成立。

所以导演片头放个似是而非的摘录，是想表达啥？

要让我说，这种摆明了让观众参与做阅读理解的片子特别没劲，跟漫威那种吃粉丝福利的套路本质上是一样的，电影变成了一种媒介，它的任务不再是讲一个精彩的故事，而是要想办法把观众请到台上来，激发他们的参与行为，这样观众就会在这个设计好的“游乐园”里自娱自乐，产生流量，带来盈利，这就是流量时代从短视频向电影产业渗透过去的新玩法。

所以从这一点来说，这部片子也许真的带来了一些反思。

乔丹·皮尔执导的电影数量绝不算同龄导演中最多的那一拨，但无论是处女作《逃出绝命镇》还是其后的《我们》，乃至阿尔·帕西诺加盟出演的《纳粹猎人》，他总是能剑走偏锋，从老题材中开发新的叙事思路。

《不》依旧延续了他一贯的风格。

这部乍看之下让人摸不着头脑的电影（一个字的电影少见，何况还是拿一个充满否定含义的词汇作为片名），在北美公映后的票房表现相当不错，首周即以4400万美元的成绩力压阿汤哥和小黄人新片，成为北美当周（7月22日）的票房冠军。

无独有偶，当年的《逃出绝命镇》也有过类似的“票房奇迹”。

1.3亿美元的票房不但将那部涉及种族议题的电影送上当年的热门话题，还让主演之一的丹尼尔·卡卢亚一时间成为风头无俩的人物，参与到多部好莱坞制作中（《黑豹》《犹大与黑弥赛亚》《皇后与瘦子》）。

来到新作，导演和丹尼尔再次联手，打造了一部充满混搭风格的非典型性西部科幻电影。影片部分灵感应当来源于美国国防部于去年（2021）公开的不明飞行物解密资料。

通过曝光的影像片段，美国国防部不但再次向世人证明不明飞行物的存在，还将代表它的专属称谓UFO（Unidentified Flying Object，即“不明飞行物”）头次改名为UAP（Unidentified Aerial Phenomena，即“不明空中现象”）。

按照官方说法，UAP事件在过去的两年一直呈累加态势出现，且事发地段多为军事训练区和指定空域。

目前仍不清楚这类现象的成因，但从仪器截获的数据情报来看，其科技水平已远超人类现有技术之上。

关于幽浮和围绕它的诸多讨论历来在民间就络绎不绝，好莱坞的科幻片早就将“外星人威胁论”写进其商业化叙事的模板当中。

如果说《E.T.外星人》是人类对外星文明的一种善意想象，那《不》则完全站在这种乐观情绪的对立面。

不过在具体的表现手法上，《不》又和我们通常看到过的《第九区》、《独立日》又有所区别：没有华丽浮夸的天地大乱斗，没有英雄主义的宏大叙事，整部影片呈现的观感反而相当老派。

这样的老派从它的场景和叙事节奏中就可见一斑。

电影的故事背景发生在美国荒凉的大西部，结合UFO/UAP以往的报告案例，荒郊野岭为这类超自然现象提供了绝佳的表演舞台。

既然将舞台搬至人迹罕至的西部，相较人口密集的大都会，电影的戏剧节奏自然也会跟着慢下来。身处辽阔的大西部，旷野并没有遏制乔丹的想象力，反而放大了他善于刻画情绪的优势。

在影片前期长达1个小时的漫长积累中，导演利用幽浮飘忽不定的特性，为观众制造了多个恐怖瞬间。其中，幽浮在主人公家头顶制造雨夜惨案的场景，绝对堪称今年银幕的名场面。

准备对抗幽浮的过程中，乔丹甚至刻意致敬了前辈赛尔乔·莱昂内（《荒野大镖客》），让电影提前进入到暴雨欲来风满楼的漫长前奏，并将幽浮命名为“牛仔夹克”，使其成为西部片中颇具颠覆意义的另类反派。

此外，乔丹选择在电影中段就给到幽浮的特写镜头，结合幽浮本身的牛仔帽造型，影片的西部风味儿已经呼之欲出。

《不》在视觉和设定上的创举，的确让它和传统的西部/灾难片相比显得格格不入乃至离经叛道，但这类设计并未成为影片的加分项——

受制于影片迟迟进入不到正戏（决斗），观众很容易迷失在冗长的情绪铺垫中，并间接影响他们对电影的判断，形成两极分化的评价。

电影最让人困惑，同时也最具争议的部分来自开场那段录影棚的戏：不明原因让失控的猩猩杀掉了影棚内的全部演员——除了韩裔小孩，并被随后赶到的警察一枪爆头。

这个乍看和故事主线完全无关的场景，恰恰成为全片隐藏最深、也最鸡贼的一个命题。我想你大概已经猜到，它就叫做“政治正确”。

有没有注意到，影棚中除韩裔小孩外，其余的白人都死了？而杀害他们的凶手又恰恰是一只猩猩？

结合历史上白人对黑人的歧视性称谓，猩猩所指代的群体变得分外明了，而那个引发它暴走的词恐怕也绝非仅仅像片中提及的“丛林”那么简单，搞不好是一个更具侮辱意味的词。

只不过，自诩高等的人类以为猩猩听不懂，但不幸的是，他们错了。

猩猩和身为主角的黑人兄妹之间貌似毫无关系，但他们身上的颜色以及背后的符号象征，都将他们融合为了一个整体。

另外别忘了，兄妹的祖辈曾以驯兽师身份成为人类动捕技术中的关键一员，然而多年后，除了传给后世的影像技术，无人再记得那位黑人驯兽师的名字。

仿佛他就和片场的那只猴子，又或者对话里那个并不重要的开场白一样（nope），成为存在感极低的前缀和陪衬。

导演乔丹和片中的兄妹显然不这么认为，于是，影片剩下99%的时间旨在证明一件事：当人类遭遇地外文明攻击时，黑人同样可以以英雄姿态降临（尽管幸存的韩裔小孩在这场拯救中以另一种偏见沦为小丑般的过客）。

至于抬头即死的设定，这多少让人想起去年Netflix花重金打造的《不要抬头》，因为某种意义上，两部电影都在探讨一件事，即，人类面对危机时刻的应急处理。

从《不》中描绘的结局来看，黑人兄弟显然要比前者更加勇敢和团结，但这种自说自话到底成效如何，烂番茄大众好评率从绝命镇时期的86%猛跌到今日的68%似乎已然说明了一切。

《不》通过猎奇的设定和部分脑洞大开的场面，再次向世人展现出乔丹·皮尔不走寻常路的创作风格。

但遗憾的是，过多要素的堆砌，以及最终落点又回到千篇一律的种族母题时，电影和它想呈现的“异想天开”就形成明显的割裂和矛盾，进而导致过分算计带来的后劲不足。

显然，乔丹这次玩儿砸了，而且是以他最坚信的方式。

也许幽浮的超常规的设定曾经带来过惊喜，但随着漫长的2个小时和过分直白的表述，观众的耐心早就被晦涩而缓慢的叙事给消磨殆尽。

撰文 / Zed

策划 / 轻年力量

Nope (6/10 stars)

It's Not Horror, It's a Fable

First of all, it ain’t scary -- 4 out of 10 on the level of horror -- instead, the film slowly constructs an unsettling mood with wide panel shots of the sky and gradual exposition, luring the audience into uncertainty. With the almost cthulhu setup, Nope narrates the blindful pursuit of men behind a rather primal and simple spectacle, a “bad miracle” incomprehensible to what most rationalizes or covets.

Specifically, Steven Yeun’s character fully demonstrates how preconceived obsession could lead to self-destruction, although the section was mainly irrelevant to the major plot. After an hour of allegorical buildout, the movie concludes in a quite cliche and even below-expectation final battle: unexplained sibling collaboration, illogical character motivations, and arguably offbeat ending.

Throughout the film, I see lots of dangling threads, including implicit racism, animal references, and directory philosophy, but none of them are elaborated clearly. Great cinematography and management of atmosphere, however, pretty disappointing considering Jordan Peele’ previous oeuvre.

不属于任何类型片，出乎意料，脑回路清奇，这是片子直到高潮之前的清晰感受。

绝大多数人从未怀疑过“UFO是外星人载具”这一猜想，首先片子的设定就已经是一层“出乎意料”，生物这个设定一旦套上来，科幻似乎又突然变成了西部狩猎片，所以我讲并不能草率地定义此片，不能草率地选边站。

剥开洋葱皮，一个橘子好像这很自然似的躺在里面，转折的部位顺滑无比以至于观者只感觉到了似乎是谬误的东西，却说不清哪里不一样，这是导演的鬼才之处。伟大艺术家之所以能做艺术家，就是因为他从内而外地不同于芸芸众生，甚至更加超前，或者说代表着另一个维度。我可以说近些年的影片里，《nope》带给我最大的“新”震撼，它通过让人始料未及的讲故事方式让我们接受这样一个始料未及的故事，它由内而外地与众不同，就像一件艺术品，瑕疵一定有，但是它开拓了人们的视野。

也要十分感谢美术组，十分佩服你们，老同行。作为一个巨物迷恋者，你们打造出了荧幕里最让我直呼过瘾的压迫感，对于“飞碟”的设计与打造前所未有。

这是由内而外的艺术品，而不是讨喜的大众商业片。

唯一的遗憾就是没在iMax看

不 (2022)

6.8

2022 / 美国 日本 加拿大 / 科幻 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 丹尼尔·卡卢亚 柯柯·帕尔莫

观影建议：片方爸爸很有钱，聘用了诺兰的御用摄影师，大篇幅地使用了IMAX拍摄，大屏幕食用更震撼。这是一种奇观式的震撼，但其实楼主没被吓到，抖M们可以收敛一下期待。

读了读网友们对电影各式各样的解读，受启发的同时还不满足。

首先不敢苟同种族隐喻的一些推测，比如猩猩自比黑人这样略有侮辱性的隐喻。电影确实揉入了美国黑人的历史文化背景，但讨论的话题远比种族更广阔。我也并不觉得少了种族隐喻会使电影逊色，因为皮尔对黑人电影的第一贡献不在于隐喻，而是展现黑人电影创作者对更多类型片的把控力。虽然本片的惊艳程度不见得高于皮尔的处女作《逃出绝命镇》，但《不》还算一部视听流畅，剧本考究的电影。若说美中不足，则是神秘主义色彩盖过了某些剧情逻辑，让人看不真切全图，所以这里讲讲我的理解，仅供各位参考讨论。

【以下剧透】

【以下剧透】

【以下剧透】

【以下剧透】

【以下剧透】

【以下剧透】

I will cast an abominable filth on you, make you vile, and make you a spectacle. -Nahum

我必将可憎污秽抛之於汝，使汝邪魅，为众目所奇观。-旧约圣经

1.奇观是 不能自拔的陷阱

从电影艺术诞生的一刻开始，奇观便是大银幕的长久主题：从1895年的《火车进站》，放映厅内仿佛驶出真实的列车；到1933年的《金刚》，五十英尺高的巨大猩猩登上帝国大厦，震撼一代影迷；再到1982年，斯皮尔伯格的《ET》，飞过月亮的自行车，更成为影史经典镜头。这些奇观之所以为奇观，源于其不可思议，不可解释。但对奇观的追求，是在神秘和未知中冒险，有着被未知伤害的风险。

《不》的元命题，便是这样一个编织的陷阱：我们被奇观吸引，我们被奇观吞噬。

电影开场的情景喜剧《Gordy‘s home》中，黑猩猩Gordy通过与人互动收获了观众的收视与喜爱，如同马戏，成为被消费的影视奇观。但猩猩体内也潜伏着危险的兽性，被生日派对的气球爆炸声惊扰后，猩猩野蛮地袭击了片场的演员，给史蒂文延饰演的角色Ricky“Jupe”造成了难以磨灭的童年阴影。这场悲剧，其实并非完全虚构，而很大程度上映射了2009年震惊全美的黑猩猩演员Travis袭人案。在那次残酷的真实意外中，受害人Charla Nash死里逃生，但失去了几乎整个面部和除一只拇指外的所有手指。电影中的受害者小女孩长大后参加Ricky的演出，便带着与当年Charla在奥普拉脱口秀的采访中同样的面纱，以掩盖面目全非的脸。

真实事件猩猩Travis袭击后的Charla Nash

猩猩处于躁狂状态时，与其直视是动物界具有普遍意义的挑衅行为，会引起野兽的攻击。片场的男演员曾试图驯服猩猩，与其直视对峙，导致被残忍攻击。这种规律在后来与飞碟的对峙中也同样适用。每次为了一饱奇观的眼福，人类总不可救药地触发奇观的反噬，不论是受惊的猩猩，还是凶猛的地外生物。

虽然经历事件全程，小演员Ricky奇迹般毫发无伤，躲在桌下的他避免了与发狂的猩猩对视。讽刺的是，这并非因为Ricky明白如何与猩猩互动，而仅仅是因为他的目光落在了另一个更加不可解释的奇观上：一只诡异地立起的鞋子。最终猩猩平复下来后才注意到Ricky，但未袭击他，而是在被警察击毙前，与其做了剧中经典的击拳动作，永远地定格在了Ricky的创伤记忆中。因为击拳是猩猩演员受训练学会的动作，不是自然状态兽性大发时能做出的行为，暗示这时猩猩已经恢复了平静。

可惜的是，这段神秘的遇险经历，并没有使Ricky警惕，反而加深了他对奇观的迷恋，所以长大后的Ricky做起了游乐场的奇观秀（Jupiter‘s claim），并在办公室隔壁打造了纪念Gordy的展览室，通过Gordy推广自己。“Gordy is killing it on that stage.” 在Ricky的回述中，killing it一语双关，似乎猩猩的袭击不是悲剧，而是一种博取喝彩的表演。因为当年片场演员中只有他毫发无伤，甚至让他产生了自己能够理解与驾驭一切奇观的错觉，引诱着Ricky最终坠入了更大更危险的陷阱。

2.奇观是 不被驯服的捕食者

这个更大更危险的陷阱，便是贯穿电影的飞碟。

当你仰望偌大的天空中缠绵的云朵，有没有曾注意过，有一朵永远定格，那是它在庇护一个秘密。偶尔会有人瞥见这个秘密的一瞬，人们对它着了迷，猜测数不胜数，但总是绕不开天外来客的飞船。

但它不是飞船，它是动物，是食物链的顶级捕食者，是大自然最不可思议的奇观。

它潜伏云朵之上，所到之处电磁不能运作，御风而来，风卷残云而去。它从不轻易展示它的全貌，但也不会向任何人低头，会吞噬一切试图驾驭它直视它的无知者。

Ricky便是这样的无知者，他从男主OJ的农场买马以投食给飞碟，向观众展示绝对的奇观，他夹克上的图案暴露了这样的预谋。可是，马儿本能地拒绝走向飞碟，飞碟亦如电影开篇的旧约摘录，以最为奇观的方式吞食了游乐场所有人。奇观的看客们，被消化为血水，消化为接下来影院内最毛骨悚然的影像奇观的一部分。飞碟将这血水，连带不能消化的金属钥匙硬币，瓢泼到OJ家的房子上，犹如野兽的咆哮，咆哮着它的支配不容挑战。

注意Ricky表演时的夹克背后图案, 如右图海报：马儿被吸入飞碟

Some animal just don’t want to be tamed/有的动物就是不愿被驯化，训马师父亲曾经告诉OJ。虽然电影开场他就被飞碟吐出的硬币击穿眼睛进入大脑身亡，但他敬畏生灵的态度传承给男主，帮助OJ避免了与飞碟的直接对抗而被吞噬。在剧组时，OJ就劝不要给马儿照镜子，因为他明白直视镜中自己的眼睛会使马儿受惊，也是后来不要直视飞碟的伏笔。

而OJ一家驯马师的设定，是皮尔对黑人前辈的平反。虽然历史上第一部公映的电影是1895年的《火车进站》，但早在1877年英国摄影师埃德沃德·迈布里奇就发表过一组黑人骑马的连续影像（The horse in motion），才是最早技术意义上的电影。由于历史原因，片中的黑人骑手并未留下姓名，皮尔将男女主一家设定为这位无名骑手的后裔，即有故事恰当性又极具历史反思感。

The horse in motion

父亲去世后，OJ被迫继承马场越来越难做的生意。原本为好莱坞提供马匹，但在万物皆可CGI的趋势下，家族业务收到越来越多的挤压。OJ不得不将马卖给Ricky维生。

在父亲去世和被剧组开除的双重打击下，OJ丧眉搭眼，消极度日，目睹飞碟后也极为克制，和周围人的狂热与跃跃欲试形成鲜明对比。妹妹Emerald想被奥普拉采访大红大紫，电器店店员Angel想要满足他阴谋论的好奇心，摄影师Holst则要完成影像艺术的至高追求，Ricky更受奇观情结推动，铤而走险试图驯化飞碟。每个人都向着奇观索取，只有男主心如止水，无欲无求。

电影标题的“不（Nope）”，与其说像粉丝猜测的那样，是Not of Planet Earth的缩写，其实是OJ对奇观的拒绝态度，略带黑人口语的戏谑感。而OJ能够抵御奇观的诱惑，一是他了解动物习性不敢对抗与直视，二源于他日常消极的状态。即便OJ跟随周围人追寻过飞碟，有这种对奇观的拒绝，拒绝消费奇观，拒绝被吞噬，反而最终成为他与飞碟接触还能全身而退的关键。

3.奇观是 不可能的影像

倘若只是单纯劝退观众消费奇观，那电影观感可能会更道貌与老套三分。但最终触动我的是，在亲手否定对奇观的追求后，皮尔居然用胶片的情怀和浪漫再次向飞碟发起了挑战，推动故事进入高潮，也升华了角色自我实现。

当主角团队几人坐在一起讨论如何拍摄飞碟的计划时，Angel问道，除了钱和名气，我们还有其他追求的东西吧？

对于已被视作传奇摄影师的Holst而言，想必他不缺金钱或名气。妹妹Emerald第一次联系他时，他形容Emerald的追求遥不可及，像在做一个无法醒来的梦，但Holst自己不也沉溺在梦中不醒吗？他偏执地一遍遍回放那些摄影卡段，什么样的作品可以突破传奇的名号？对于日渐衰老，需要吃药工作的Holst来说，这也许是不可能的了。不可能的影像（Impossible shot），Holst自己如此形容。

然而，在得知Jupiter‘s claim的人群消失（被飞碟吞噬）后，Holst意识到Emerald所说的飞碟是真实的。飞碟神秘稀有不可驯服，在影像的奇观史中，世人从未成功记录过它真实的全貌，这不正是他所苦苦追求的不可能的影像吗？

于是这次他主动来找兄妹，提出使用手摇式摄像机，以免收到飞碟的电磁干扰。在Angel的一并帮助下，他们聪明地利用鼓风机吹起的气球人，捕捉飞碟在云层的位置，并做了精巧的如何接触它的对策。OJ骑马作为诱饵吸引飞碟，因为飞碟早先吞食假马被骗过，OJ携带了假马上的彩色挂旗，被吞噬前放出，虚晃飞碟而逃生。

即便中途受到过好莱坞媒体TMZ的狗仔干扰，他们的计划还算顺利，Holst也从远方拍摄到了飞碟。然而他并没有止步满足，最终他还是没能抵御奇观的诱惑而踏入陷阱。“We don‘t deserve the impossible shot（我们还不配得到不可能的影像）”，Holst在抛给Angel这句话后，便跑到高处，为了拍到飞碟更近距离的镜头，被飞碟吸入，他做出了他认为终于配得上影像的自我牺牲。

被Holst挑战后，飞碟向偷食影像禁果的主角团展开了吃人的报复，翻转出使徒一般的惊悚而流畅的形体。Angel通过裹上带刺的钢丝逃过一劫，而兄妹两人相互掩护相互配合与飞碟回旋。电影最后这一幕火力全开，奔跑的大全景IMAX镜头，紧张到飞起的配乐，胶片成为武器，追逐与拍摄也是一种战斗。这场战斗无关输赢，甚至无关拯救，仅仅为了重新捍卫影像奇观的情怀，皮尔为影迷和电影创作者倾注的是最后的热血。电影前半程铺陈的否定命题，不要掉入奇观的陷阱，不要试图驯服奇观，到电影终点有且只有一种例外，那就是回归影像创作的初心。

也许好莱坞的生意日渐淡薄，但胶片上的OJ跃马飞驰，还是电影起点的黑人骑马图，还是初心。

不过对于妹妹Emerald来说，曾因性别被排挤出家族事业，影像创作的初心带有更多历史的苦涩。她的第一匹马儿叫Jean Jacket，却被父亲转交给哥哥OJ。可是，Emerald才是家中天生的表演者，梦想在好莱坞成名的她有一万个理由不甘心。

所以最后一刻完成对飞碟拍摄的，只能是Emerald。

这不仅因为Emerald是拍摄行动的推动者，更因为她要夺回影像的创作权，是一次历史的补偿。OJ提议给飞碟起名Jean Jacket，与当初Emerald没能训练的马儿同名，现在也应该返回给Emerald驯服。当年失去了父亲的关注后，年幼的Emerald在窗口看哥哥骑着Jean jacket，哥哥OJ指指自己的眼睛又指指Emerald，安慰妹妹。当现在的Emerald跨上摩托时，OJ同样指指眼睛指指妹妹，镜头用充满轮回仪式感的方式，将故事的主角还给了Emerald。

一个女性黑人英雄，摩托上飒爽飞奔，这也许是皮尔之前都不可能的影像。但影像中的元素，充满了对科幻电影史的致敬。皮尔在采访中毫不避讳地表示，他在致敬1988年的二次元科幻经典《阿基拉》，Emerald用摩托车测滑，是科幻迷们刻入骨髓的经典镜头。另外，飞碟吞入Ricky的气球爆炸，也与《大白鲨》中吞食氧气罐爆炸的结局异曲同工。

最终Emerald用井口摄像机，拍下了飞碟捕食气球那不可思议的一瞬，像一只华丽的蝴蝶扑火。用热血追逐最不可能的镜头，用胶片定格最难忘的奇观。对于影迷最浪漫的结尾，我想也就是这样了吧。

《阿基拉》剧照-摩托测滑经典镜头