天与地（国语版）

我一直很喜欢看电影，而且总希望从电影中学到一些东西，不然白白的花了2个多小时的时间，心里会感觉过意不去。就像现在吧，手上的工作忙的差不多了，就想把昨晚看过的电影捋一捋，写写影评，哪怕就当做是练习文字表达也挺好。虽然，现在同事在办公室刷抖音的声音很吵，很烦，但我不能因此而放弃啊，我停止努力了，也去听歌刷抖音刷综艺了，那这个糟糕的世界就得逞了，我不要。

言归正传，显然，三船敏郎饰演的权藤代表着日本制造业界主流的价值观，振兴日本工业，靠的是产品的质量和口碑。鼠目寸光的人才会将短期的暴力作为产业发展的目标。但这不是本片的主题，似乎导演更多的想要讲述的是日本当时的贫富差距问题。

富人居住在山上的别墅好似神明居住的天国，而穷人只能居住在山下破烂不堪的棚户区。看似没有交集的两个阶层因为一桩绑架案发生了联系。导演借助富豪权藤对底层司机儿子的关系和付出来消解这种阶级的对立，好像是在告诉我们一个道理：大家只有贫富的差距，但作为生命个体，应该是平等且互相尊重的。底层劳动者有他们的艰辛，但是权贵阶层也有不可避免的明争暗斗，没有谁比谁活的更轻松，想要活的漂亮，实现人生价值，唯有不懈的努力和奋斗。另外，不随波逐流，坚持做自己，真的是一件特别难的事情。

第一次看黑泽明导演的电影，画面构图很巧妙，镜头剪辑也很干净利落，故事讲述的很清晰，就像看了一本轻松易读的小说，感觉很畅快。三船敏郎对角色的把握也很到位，将中年富豪的气质拿捏的死死的。

另外，从电影中领悟到一些道理。看完这个电影，让我觉得男人还是穿西装最好看，花里胡哨的衣服应该留在度假的时候穿，不然，总会给人一种很轻浮的感觉；要加强健身，穿裤子好不好看，关键还是看屁股翘不翘，肌肉不紧实的屁股撑不起来衣服；还有就是，要带着脑子看媒体报道的咨询，媒体可能是某些人实现自己目的的工具，不论是好的还是坏的。

最后，只想说，也许我们现在深陷泥潭，但是不要停止攀爬，不要因为衣服脏了就觉得自己也是烂人了，时刻坚信自己不一样。也许此刻身边的人都在打游戏、刷抖音、看综艺，不要理会，坚持去提高自己吧，做一些有意义的事情。

这电影太有意思了，无论是电影的技巧，还是由故事衍生出来的思考的探讨，都妙趣横生。零散地细数几个有趣的点，作为观影记录。

1、黑泽明的电影和小津安二郎完全不一样，小津的电影西方人是没法翻拍的，完全是属于日本人的故事和日本人的情感。这部《天国与地狱》讲述的故事和人物都非常西化，如果好莱坞翻拍，估计都看不出日本的痕迹了。

前半程就是一部莎翁式的戏剧，矛盾在一间房一个晚上集中爆发，把男主角推到艰难的人性抉择上，同时给观众埋下大大的悬疑好奇心。

后半程就是推理侦探剧，警队开会、分头侦查的过程也完全看不到日本人那种职场等级感，虽然不懂日语，但我怀疑都没怎么使用敬语的，跟美国西部片似的。

2、黑泽明是真牛，不仅是后来的导演学他，连金融大鳄都从黑泽明这里获取灵感。

开篇国民鞋业高层之间的股权斗争，保时捷2007年收购大众轧空的戏码简直就是从这里学的。男主权藤在三年中悄悄收购15%股份，事发当日又暗中谈成了19%的股份收购，一举实现反向控股逼宫。而保时捷也是利用期权认购无需公示，悄悄收购了31.5%的大众股票期权，实现控股。仿佛黑泽明托梦告诉保时捷的掌门人：“你要悄悄收购大众股权，然后惊艳众人。”

3、男主权藤把身家性命的交易交托给副手河西，太草率了。曾经在重大交易前夕因为被泄露最终价格导致交易失败的教训，作为创业者要懂得这种交易必须自己亲自签约，付款，而且只要还没成交，自己完整的计划和谈成的价格必须藏在心里。

现实商战里的操作，可以参考《一生的旅程》这本书里迪士尼与康卡斯特争夺收购福克斯的做法:

“在福克斯董事会定好为康卡斯特投票表决会议的前两天，我们与艾伦、凯文、克莉丝汀以及南希·李一起飞赴伦敦。我确保只将我们的出价透露给团队中的少数几人，并告诫每个人一定要严守信息。关于抬高出价的计划，我们不想让康卡斯特有丝毫的觉察。我们用假名在伦敦一家从未入住过的酒店预订了一个房间。不知消息是否确切，有人曾经告诉我，说康卡斯特有时会追踪竞争者私人飞机的行程，因此我们没有飞赴伦敦，而是先到了贝尔法斯特，然后又在那里包租了另一架飞机，去往不远处的伦敦。”

4、男主面对的莎士比亚式的艰难抉择：放弃交易救人还是见死不救？利益还是灵魂？我第一时间想到的居然办法总比问题多，永远不要让自己陷入没有选项的境地。我琢磨着男主作为企业家，难道没有想到先完成交易，再通过股权质押借3000万出来吗？虽然万一警察不能破案，质押的股权也会丢掉，但至少争取到时间和机会，总比放弃交易来得强啊。

我们来算笔账，男主5000万跟大阪致胜收购19%，那么3000万的对价差不多是11.4%的股权，他原本就持有13%，是可以拿去给银行或者甚至给圈外的企业家或者投资人做质押借贷。这只是其中一个方法，其实还有些其他的方式可以争取时间。

当然，对于不熟悉资本运作的观众来说，男主已经被编剧逼上绝路了，这就够了。

5、黑泽明的电影里总能看见后世导演的模仿与致敬。比如主角家里两个小孩模仿印第安人捉迷藏的桥段，《寄生虫》里也能看到；警察搜查总部开会分头汇报的场景，《南方车站的聚会》会心一笑，而且模仿得还不差；片尾看守所会面，镜中反光，多到没法举例了，已经是后世导演的常规模仿对象。

6、构图和镜头运动，简直有说不完的牛逼之处，几乎每个镜头都是精心安排。随手记录两个。

一个是主角决定支付赎金之后，两个警察在前景处沉默，两个警察在中景处点钱，商量记录冠字号，男主独自坐在远景的阴影里，一个沉默的剪影，把男主的心情用画面刻画出来。

另一个是警队负责分析绑匪电话录音的小组，画面开始时分为上下两半，上半部分组员们都被一个装饰栅栏遮住，隐约能看到大家都非常焦躁，下半部分能看到两片吃剩的西瓜皮和组员搭在桌子上的脚。当其中一个人从录音里听到电车的声音之后，随着大伙儿起身凑过来，镜头从栅栏半遮掩的位置下移到清晰的全景。仔细想想，除此之外，似乎没有更好的方式能表达录音分析组“豁然开朗”这一状态了。

7、片中的正反两个主角，都非常复杂而合理，结局看守所会面让人动容。

资本家居然在经历破产之后，重拾希望和热情，继续到另一家制鞋公司应聘为高管，继续追求自己的职业理想。这一点让实习医生多么难堪啊，自尊和自卑交织。

8、最后遗留一个问题，反派实习医生到吸毒一条街杀了一个吸毒女，试验了三倍纯度的毒品能够致死周，为什么还要去杀那两个毒瘾者灭口呢？从逻辑上应该能推算出那两名毒瘾者还活着信息是警察故意放的烟雾弹吧？

看过的头一部有仲代达矢，又有三船敏郎，但仲代没有输给三船的电影哈哈哈哈哈。这部电影里两个人所代表的是不同的东西，因而没有输赢之分。不过话说回来，他们二人主演的其他的电影，尤其是武士片儿里，两人的角色也往往是不同的价值取向，只不过其中二人会有冲突，比如在菩萨岭中，三船是仁慈，仲代是死灭，比如在夺命剑里，三船是武士的心，而仲代是武士的魂。这一部里仲代所扮演的是正义，而三船扮演的是作为人的守护者的人。 全片的开始就出现了一个很重要的意象: 鞋子，三船是制鞋公司的领导，他说了一句话很重要，大意是: 鞋是要承载人的重量的东西。从他得知男孩儿被绑架后他就注定会给钱的，因为他制作鞋的信念是，要制造足以承载人的东西，一双鞋是承受着人的重量，行走于天地之间的器具，它承载着人。如果一个人的生命本身被威胁，那么三船肯定会付赎金的。但难道因此，鞋的器具的宝贵(在三船这里意味着，守护人之栖居的事业)就被抛弃了吗？没有。被抛弃的是事业的高度，而非事业的本质，正像人的本质一样(想起以一位朋友哈哈哈)，守护人之栖居的事业的本质是不会失去的，因为大地和天空之间的逡巡就是人的本质的处所。回过头来看绑匪的行为，绑匪憎恶着的是什么呢？是一个天堂与地狱的对立的人间表象，或者仅仅是这种对立。他看见自己的居所简陋而三船的豪宅高高立在山头，于是他产生不满，他的不满来源于对居所，对生活，对一切的估价，有了估价便有了对立，有了对立人的本质就被威胁，威胁并不在于“我会杀了这个小孩”之类的，威胁在于：我的估价可以让世人将人性通通遗忘! 让世人通通变成只会估价和被估价的对象，变成像电影里那些被物欲驱使的其他的公司董事。

因而电影里冲突的双方是守护着人之本质的三船，以及，被现代化社会所迫害/驱使因而遗忘了一切本质性东西的绑匪(如果绑匪真的遗忘了人的本质，那么他脱离了人的本质吗？影片如何展示这一点，后面会提到)。

而二者之间，冲突的发生是借助于民众以及警察，他们是秉持社会正义之人，他们往往处于二者之间，影片的结局，显然社会公义得到维护，法律得以执行，但以什么代价呢？一个瘾君子的命! 然而这便是正义的后果，这正义绝非三船扮演的鞋匠所要求的正义，却是社会要求的正义，试问如果让三船选择: 判绑匪死刑并牺牲一个瘾君子，还是只判绑匪15年，毫无疑问他会选后者，因为鞋匠永远是守护着人之行走的人，正像黑泽明永远是守护着人之于天地之间的逡巡的人一样。

关于绑匪，他有点让人想起罪与罚的主角拉斯柯尔尼科夫(哈哈我记住了牛逼不)，他仍被自己所投射的关于社会的表象所束缚，他信奉自己的恨和正义，但他并未意识到自己的表象何以是一个表象：正因为他也是一个人，他才能堕落，才能给人的生命，生活贴上价格的标签，当受害者出现在他的面前，他近乎癫狂(影片结尾，三船去见即将被执行死刑的绑匪)，因为他发现对方并非一个表象，并不会由于他的行为而陷入他所设想的不幸，因为正如前面说过的，三船的工作，其本质并未被威胁到。因而他看清了自己，看清了自己早已遗忘的东西：自己是一个无法被完整表象之物，是一个人。这情形有些让人想起：如果你让形而上学照照镜子，它也肯定会癫狂。

最后想说：如果设想一下，住在山顶的是其他几个董事里的一个，会怎么样，首先他们肯定不会付赎金，他们和绑匪一样相信自己住在与山底的“地狱”相对的“天堂”。因而他们不会选择牺牲自己的财产。而绑匪可能会撕票，社会的舆论会怎样，会责备那些董事？不会，舆论只会同情受害者，因为大家认为如果是自己，自己也不会把钱交出去，这时他们就也一同沦落到相信“估价之天堂与地狱”的存在。可见电影里的舆论，或者说大众，只能是逡巡于“天堂与地狱”和“天与地”之间的，他们被这两种力量撕扯，时而遗忘，时而记起一些什么。

也许可以说，真正的天堂是人之本质得到守护，真正的地狱是人之本质被遗忘 而大地上的族类，人，生活在二者之中。

不管怎样，黑泽明拍的结局里给人以希望。

想从罗生门以后的三船敏郎的电影形象里找到他20多岁时影片《泥醉天使》、《野狼犬》中那样的眉眼，几乎是不可能了，可惜这么挺刮的脸部轮廓过早地大叔了、又过早地仙逝了。《夺命剑》中仲代达矢的武士的形象是他最深入我心的形象，《切腹》虽然更震撼，但是故事重于人物，人物反而模糊了。简而言之，日本的武士电影实在太毁帅哥形象了，《天国与地狱》中仲代达矢的探长太可了。

初看他，貌似拿不出太多的办法来，藏在三船老板家的窗帘后面监听电话而已，“再长一点就可以追踪到他”的叹息之词都出现了不只一次。他的形象是通过几次说话一层层树立起来的：

1. 在三船老板在付赎金还是不付赎金之间举棋不定之时，他很郑重地告知他不一定要付赎金的，虽然是要救孩子但也不能牺牲老板。就觉得这个警察“钉是钉铆是铆”的，思路很清晰，很冷静，也不搞道德绑架，是个正直正义的警察。

2. 影片中救出孩子后第一次警察大会，一大屋子警察挤挤挨挨的，每组两人汇报不同的调查结果并给予分析，最后探长做总结陈词。作为观众心里满满的踏实，有那么多警察资源的投入，抓住罪犯只是个时间问题吧！

3. 等确定了绑架犯的身份，探长说现在不能抓，抓了就只判15年有期徒刑，这还不了绑架案给三船老板判处的无期徒刑。不禁为影片中警察保护三船老板正义的热情和决心而感动。这是一支一点都不官僚的警察队伍，探长简直是在闪闪发光。

相比之下三船老板在影片中虽然化身为正义，却没有那么突出。

看了黑泽明好几部现代电影，这部是最好的。镜头语言极其经典不用说了，群像戏如荷兰画家哈尔斯的群像画那样精妙绝伦，不忽略任何一个角色，整个片子的节奏也是刚刚好。看剧前半段，难免怀疑绑架案与制鞋公司的董事有关，实际上董事的出现仅仅是把三船老板置于一个两难的境地，逼迫他在没的选择中作出选择。结果他现在了道德和正义，正是片中警察想要保护的正义，也是导演给予大众的希望。

荷兰画家哈尔斯的群像画

本片剧本改编自艾德·麦克贝恩的一部侦探小说，他的主演们又都长着欧美人特别立体的轮廓，难怪他的作品认为不是“日本的”，而是“西方的”。

强悍无比的场景调度，让电影拥有了极强的可看性。可惜剧情上竟然虎头蛇尾，天国与地狱的主题竟然只在最后点了一下。

其实不是这样的。

天国地狱展现的，富人极度的富有责任感且却可以说是善良的代表了。

而那个暗中策划这一切甚至，杀害了同伴的医生。却是穷人的代表，甚至作案动机因为嫉妒富人的大房子好像天国一样，而身处炎热的贫民窟的自己好像身处地狱，而产生的嫉妒感。

最后说出了，你本来就生活在天国（自然有人帮助甚至能因为善举得以东山在起，连富人的起家也只是因为娶了富家女）而身在地狱的我失败一次就彻底完了。而且嘲讽的是，富人因为同情心，丢掉了天国。（这也说明了天国的拥有者和道德无关）

用一个通常意义上的好人（富）和坏人（穷）来展现阶级差异的对比感。

而且我们利用我们的主观视角，让我们代入了富人，这更凸显了出差别。

其实还有很多这样的桥段来凸显主题。

为天国服务的司机，本身该在地狱。却因为和天国的交际差点让自己的孩子成了天国的牺牲品（结果富人不原牺牲别人的孩子，害的自己被逐出天国）。

所以天国与地狱这一主题在此部影片中早已展示赤裸裸的展示干净了。