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剧照
剧情介绍
文革后期，一艘由重庆开往武汉的江轮上，几个各怀心事的人共处一室：以莫须有罪名被关押了六年的诗人秋石（李志兴）由专案人员刘文英（张瑜）、李彦（强明）秘密押送，前路凶多吉少；老大娘（欧阳儒秋）的独生子在武斗中丧生，她登船是为凭吊儿子亡灵；农村姑娘杏花被迫“卖身还债”，眼泪汪汪想着心上人……由于刘文英和李彦分别以一副“典型革命小将”和老谋深算的模样示人，两人不得其它人待见。此外，还有一个小女孩趁人不备偷偷溜上了船。 杏花的悲惨遭遇令大伙十分愤慨，可是他们都无计可施，老大娘的坚强也没能将她感染，后来，她跳江准备结束生命，秋石将她救上岸后，讲了自己和柳姑（赵静）的爱情故事，杏花听后重树生活的勇气。已将生死置之度外的秋石没想到的是，他的生命也会再现亮色：乘警老王（仲星火）得到小女孩的信任，小女孩上船原来是为找寻父亲，而通过她所说的找寻的凭证，老王判断出她是秋石的...青面兽杨志重案组第四季MSS特别搜查队扎职2：江湖陌路未删减版龙与地下城国语金石良缘粤语无间道(正序版)这个替身我不当了乘客2008英语美味侦探ST 红白的搜查档案阴阳路11：撩鬼攞命福气超人2024新春超有福气夜我与梦露的一周离开拉斯维加斯国语版梦魇疯人院家有儿女初长成我男人他父凭子贵壳中少女：燃烧美丽与哀愁万幸与你相逢罪恶之源鬼胎当我们在一起紧急呼救：孤星第一季实习医生格蕾 第二十季熊的故事时先生，换我来爱你约克郡屠夫第一季仙之巅你们不该在这里匿名者的来信丛林大反攻3速速闪开，沈小姐要切大号了秘密妈妈恋爱禁止的世界奥斯卡的美国梦猎蛇求美 第二季制作人国语知女莫若母一代拳王密战黑茶山漫长的告别1971小蚂蚁之环球大冒险
长篇影评
1 ) 离岸的乌托邦
意识形态很重，设计得很刻意，其实是在用新的认识和需求套旧的革命文艺的形式，但这种套用反而不如优秀的革命叙事的质量和价值，明显的僵化无法回避。是伤痕反思片，每个人都是受时代伤害的无辜受害者；也可以说像谍战片（联合群众，策反，越狱，宜昌的同志——组织全力营救），一种相当模版化的处理方式。正如刘复生对《伤痕》的分析，这部片子也如此。张瑜、杏花是后辈，诗人是前辈，后辈可以在前辈的开导、事实的见证中“幡然醒悟”。最终指向的还是那个“前辈”（真正的主角）——重回历史舞台的“老右派”，再次取得了合法性的改革派。 很有意思的是，故事完全发生在狭小密闭的空间内（最值得注意的是“船舱”，当船一离岸，就成了一个完全独立出现实关系干扰的、纯粹至极的“想象乌托邦”，为一切提供了可能，回避了这种“可能”本身的“虚妄”），成为充分的“此在”，很少电影会如此拍摄，这是很大胆又很困难的（其实《一出好戏》也是这种套路，但是环境和关系显然要丰富很多）。为了乌托邦，影片甚至也在回避绝大部分直接的倒叙插叙，反过来说也是局限，没有了苦难的反作用力，故事的感染力和真实性也随之削弱。 时代和题材充满局限，但架不住导演深厚的功力，尤其是对三峡风光的展现，是对故事空间的极大舒展，影片因此明亮起来。由于表达得过于浅层，难说本片的情感多么真挚。但山水之间，至少有那么些美好的情感不言而喻。
2 ) 中国电影曾经是那么淳朴、那么清秀，那么有韵味
电影带着历史的痕迹，情节和表演略有做作，部分剧情发展稍显突兀，可是精巧的故事设计、精湛的演员表演，朴实无华的镜头运用，都使21世纪的中国电影相形见绌。
看看近些年我们都拍了些什么狗屁片，什么《杀生》、《铜雀台》、《白鹿原》、《搜索》等等。任何国产片，只要能相对利索地把故事讲完，就谢天谢地了。现在太多太多的片，连故事都没说清楚，就开始没完没了抒情，没完没了给你上课。人物不再是有血有肉的人，他们异化为某种符号，某种图腾。哇，意义好深刻啊！瞧，那个牌坊象征了封建的压迫，看，那个山崩标志着旧社会一定灭亡，还有，那些摇晃的镜头是在展示主人公的迷茫，长期间的画面定格反映环境的压抑，故意搅乱逻辑线索是为了强化主题。我想说，不装逼会死啊？!老老实实讲故事会死啊？？
《巴山夜雨》谈不上是什么经典神作，可是它的确老老实实地讲了个一个故事。通过一个船舱的人物不同的时代遭遇，反映了一个社会的切面。
希望中国电影多拍点故事片，少拍些符号片了。
3 ) 一个正在死去的世界
6.0
故事有点别扭 群像戏铺得还好 只是可惜了 两位解压的人到后来索性被弄得成了敌人 不也都是被害者吗？其中那位无知的女孩在思想上的转变用了相当的段落去描写 其实还是不对 怎么可能一下子就变也没见她遇到什么大事情 逻辑上都讲不通 还有那个小女孩 那么警惕 就一下子认了爸爸 这转变也是太突然了 你也可以说就可以这么突然 但…… 好吧 说不过你好吧
镜头的强烈快速推进是情绪的某种表达啊 以前都是这么玩的 儿时看过太多 每次都一哆嗦 现在终于明白了 就是为了让我这样的可以哆嗦一下
“孔雀公主”（赵静，后来一查才知不是她 搞错了）还是美丽啊 哈哈
# 一个即将死去的世界
你说 我死了吗
还没有
你说 我活着吗
也不是
就是说
我正在一个即将死去的世界里
徘徊 游弋
我正在一个快要死去的世界里
迟疑 思量
请问 做什么可以阻止这一切
没有 除非
从头来过
真可怕 你就要死了
不 死不可怕
可怕的是
继续活在这个就要死去的世界里
动弹 不得
# 精神上的东西 可以吃吗
可以的 但不管饱
# 一个混沌的时段
用什么来指引去往前方的光明地
你内里一直秉持的正念
还有 继续等待
4 ) 5/5 "在文革的废墟上重建人性的光辉"
确实被80年代有这样的好电影惊艳到，但是一开始也被故事结尾的全员好人有些噎到；又去看电影传奇，才知道导演和编剧其实也都明明白白地知道故事的臆想性，所以是刻意为之。为的是什么呢？联系下年代背景，1981年文革刚过，这其实首先是对那个刚过去的荒诞时代的荒诞式回应，同时也是给深受文革冷漠伤害的普罗大众的一次温柔疗愈，当然也是吴永刚导演在传达，他愿意相信童话。
5 ) 伤痕之名，诗化是实
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
中国西南地区空气潮湿，空中多云。白天云层遮挡了太阳辐射，使气温不易升高，对流不易发展。夜间云层吸收地面辐射的热量，再逆送至地面，使得云下温度不致过低 ；云上由于辐射散热，温度降低。于是云层上下产生温差，形成对流，偏暖湿的空气上升形成降雨。故巴山多夜雨。
本片有两大标签：伤痕电影，诗电影
影片发生的时间设置在70年代中期，文革结束前一两年。封闭空间，重庆开往武汉的一膄客轮的一个三等舱上，集中了代表各个阶层的人：一个因写诗致入狱多年被秘密押往武汉的诗人，两个奉命押解的解差，一个曾抄过诗人家的前红卫兵现无工可劳的工人，一个无书可教的老师，一个刚刚在码头上伤心惨别心上人为了还债乘船嫁往他乡的乡下姑娘，一个千里迢迢提一篮枣子来江上给武斗里被双方打杀在江中的独子上坟的农村老大娘，一个演过苏三起解的崇公道而终日惶惶不安口念有罪的前伶人。除此之后，出镜的还有船长、政委、民警老王、胖厨师，以及，一个溜上船的小女孩。
所谓伤痕和反思，基本上通过众人的嘴巴体现的，关于运动关于落后和先进关于迷信权威关于对知识和学的重新认可，因为具体画面感太少而流于形式。其中有细节的是欧阳儒秋出演的老大娘，她说她识大体，说独子去参加革命，她的独子“打日本的时候没死，打老蒋的时候没死，死在新社会的武斗”，他生前喜欢吃家里的大枣，她收了，千里迢迢提到江上来祭他，一捧捧红枣投入水中，被漩涡夹带而去。
除此之外，基本上都是温情与诗意:
有一点儿抄家的场景，架上的名著们撕碎乱掷在地，可几年之后，抄家的红卫兵小将却悄悄地告诉诗人，你的诗稿，我替你拿生命保管着。
诗人虽然被打倒了，爱慕他的女人，就在这个时候，满含深情和热望地跑过来，我要跟你在一起，就现在。他的诗篇，仍在广泛地传唱，不管是念书教过书的女教师，还是开客轮的船长，他们，都是随口吟咏。
他那被连累而死的妻子，生病和临死的画面处理成唯美而精致：女儿陪伴在身边，在吟咏着父亲的诗篇，安静地合眼而去。
娘死爹散的小女孩，怎么生活着，没有交代，为什么要上船，也没有交代。然后她上船了，所有人都对她好，胖厨师给她做好吃的，民警守着她睡，给她盖被子，拿自己女儿的衣服给她穿。最后，众人合力，替她找到了爸爸，策划放走了他们父女。
男主虽然家破人亡，但始终没有丧失信念和希望，在押解途中，还拯救了投河的乡下姑娘。三言两语点化了年青的女解差。
最后，姑娘说要中途下船折返回家勇敢地想办法活下去，女解差放走了男主父女并愿意一力承担责任，那不苟言笑的男解差，居然是早有此意并有所谋划。
所有人都是好人，大家全场笑呵呵。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
诗意和美都有了，只是，貌似经历了一场假文革。
浩劫过后，也许编导们更愿意从事抚慰心灵的工作吧。
1981年，由专家评选的中国电影金鸡奖出世，此片与另一伤痕电影的名作《天云山传奇》并列最佳故事片奖。
片中，众人口中传颂着的诗人的诗篇《但愿人生常聚少离分》出自白桦之手：
巴山雨，巴山云，千里川江雾中行，帆似白鸥舟如梭，古往今来多少人。浅浅月，淡淡星，浅淡星月明古今。神女夜夜难入梦，素手无力撩纱巾，整飘带，摆罗裙，日日夜夜守江滨，含情迎送天下客，但愿人生常聚少离分。
片中，以回忆的形式插播一段男主观看他的妻子演绎诗中神女，美女赵静古装出镜，翩翩起舞……
还是挺美的。
6 ) 经典伤痕电影的设定
《巴山夜雨》让人欣慰的是最终让被戴上“坏人”帽子的好人彻底地变成了好人，这或许是这部电影在当年最温暖人心的部分，没有把曾经的伤疤再一次揭露给观众，而是抚慰观众的心，这个结局也是《巴山夜雨》与其他典型伤痕电影的不同之处。圆满的结局，理想的环境让这部诗意电影更使人感动。
即使专案人员刘文英在前期比较激进，但影片也给了她时间去改变她的内心思想，以及她愿意和反思自己在某些方面的冒失。大家对杏花的帮助和安抚使她重新振作精神，再次找到生命的希望。与祭奠儿子的老大娘感同身受，以及对私自登船的小女孩的照顾和不计较等体现出了人性的本善和光辉。最后在船舱的大家一同帮助秋石和他女儿的出逃。虽然电影中的叙述紧凑，还有略理想化的状态削弱了故事的真实性。但这种不同的经历都反映了当时人们处于同一个社会，却生活在不同的层面，遭遇不同的人生，但是他们内心深处仍然保持着最纯真的善意。这种设定为观众提供和营造的一种美好希望与生活的愿景，这是当时社会百姓最需要的精神粮食。
台词很大胆，比如：“这简直是暴政”。矛头直指某……
有民国老电影的质感，诗意十足。算是反思动乱时期的开端之作，也拉开了金鸡奖的序幕。相比于后期的伤痕与控诉，这部电影还有着民国走过来的老电影人特有的人文气质。电影中丝毫看不到戾气，只有一个红小将女孩最后也发生了转变，轮船上仿佛远离炼狱的乌托邦，只是巴山夜雨下，悲伤更甚。
茅为蕙吹蒲公英，很不自然但是很好看。
主题先行了，但是表达得很好嘛。秋石的回忆留到医务室去讲出来不是更简洁有力，片子整个味道也好很多
多么理想主义的年代......另外仲星火这扮相和人设简直是直接从405粘贴过来的......
张瑜当然必须比庐山恋要朴素很多，赵静闪回出镜一身古代靓装在为笔中情预演？仲星火白衣警服已不复今天我休息时的意气风发，只有李志舆还是那个时代知识分子典型特征再度苦恼人的笑……这片子今天看来一个比较明显的问题：只在政治理念上进行了大胆批判拨乱反正，而表达方式美学追求上非但没有顺势跟进，反而还照搬它所批判的那个世代的形态方法！借用主人公自己的台词，“看得出来，你这还是在用抽象的概念看人，看一切事物。”
剧情巨简单，演员巨好看，音乐巨好听。迷死人的朗诵腔，一句顶一万句。《天字第一号》式的结尾。
欢乐的狗血大放送啊~~~来来来推荐一下大龄文艺女青年我娘亲~我跟她说我去看巴山夜雨了。她说，哦，吴贻弓的文艺片啊~文革后刚解禁的时候拍的，张瑜还在里面演了。男主角叫李志兴哦。你知道这个导演还拍过城南旧事吧？我沉默了五秒钟。。。娘亲你太猛了，给你跪了。。。。
40年前的电影，我们回不去的开明与温情。劫后余生的一群人，是非判得通透，对“小将”的“围攻”与感化，是如此质朴、到位而有力。太多如今竟说不出的真理。“写书的罪，就这么大？”“还诛连九族呢。”诗人被冠上“黑”字，“你只知道杀人犯罪，你不知道，有时候没有一点罪，也能是罪犯。”他对满嘴标签的小将说，“带着抽象的概念看人，看一切事物，你把人简单地分成革命的，反革命的，而且往往是颠倒的。你迷信那些所谓权威，实际上都是些骗子。你迷信他们的谎言……反正我是个囚犯，不过，你才是真正的囚犯。你是精神上的囚犯……你想一想，现在有些人，他们实际上是不要文化，不要科学，甚至不要物质生产，就像世界不要阳光，不要森林，不要花朵，不要色彩，这将是一个死了的世界。”“这太夸张了吧？”“你自己去判断吧，要用自己的大脑。”
电影名来自古诗夜雨寄北，电影本身可以用另一首诗来总结：人间正道是沧桑
「30年前的老电影，描述乱世里的人心滋养，现在看来还觉得安慰。押解反革命诗人的红卫兵，在江轮上觉醒，决定放走自己的囚犯。她这样做了，从而不再是时代的囚犯。张瑜她可真动人。总导演吴永刚，拍《神女》的。导演吴贻弓，拍《城南旧事》的。」
错把巴山作巫山，翻云覆雨总无情
很难想象是吴永刚导演的，意识形态意淫，所谓的伤痕文学，伤痕电影，在剧情质量上就没有太出色的。所以所有人都是善良的都是友好的，那么坏人是谁？每个人都可以把自己的责任和罪恶推脱干净，获得大家原谅。每一片雪花都是无辜的，那么恶从哪里来？没有坏人只有好人，其实就是没有“人”，一部没有活人，没有人性的电影。
让我想起中国新诗的起步阶段，带一点古典的余韵，想要除旧立新但又不知道步子该往哪儿迈，选词造句就显得笨拙了些——特写，反应镜头，快速变焦，夸张的表演，煽情的配乐，剧作上的巧合和反转——所以那时多数人的作品用今天的眼光看都难免过时。但什么是诗？诗最让人感动的是真心和真话，然后才是技巧和激烈的语言实验。诗是植根于现实生活的风，不是虚无缥缈的空中楼阁。现在没有人这么拍电影，但你无法否认它的能量是充沛的，是和反思三部曲同宗同族，是活着并且满怀希望、重新开始。尽管对人性的检视还太天真，但它大声地教人独立思考。这声声疾呼难道不是最重要并且如今稀缺的吗？从《巴山夜雨》到《巫山云雨》《三峡好人》《长江图》，在诗的范畴里，谁言之有物、掷地有声，谁无病呻吟、矫揉造作呢？
看得我心惊肉跳。中国不是没有好电影。只是中国电影人一代不如一代了。
3.5；远离尘嚣的浮动国土，短暂营造了充溢着生命微光的乌托邦，在一个是非颠倒非黑即白的荒诞年代，人心并未全面冻结，善和美作为人类共通的伟大力量，让我们在堕到最暗黑洞之前抓住攀援的绳索。修复版太美，80年代的审美简直太棒，每个姑娘都美如画；自然风物诗意十足，中国电影的现实主义源流得以承接。船舱如舞台（表演虽动人，但亦镌有时代特色的戏剧表演痕迹），进出走位的调度有意味；空镜令人印象深刻——江心的漩涡指涉吞噬生命与卷进政治斗争的湍流；夜里巡航的浮动灯塔，暗指被诗人打动/指引；蒲公英作为贯穿的主线，也是奔向自由的象征。“神女应无恙，当惊世界殊。”回头看看这些电影所批判所赞扬的，真是让人感怀无穷。
本片告诉你『权威都是错的』，而你随便看见的一个小样本代表了世间真理。披着独立思考的外皮，贩卖着反智的内核——妙就妙在这里。此外，女主角重新沦落到需要被男主角救赎的地位，从这一点说，这部80年代的名作，不但比不上样板戏，甚至比不上片中谈到的玉堂春。#无良索隐#
如今看来也许显得过时的电影语言、表现手法、表演方式，有的镜头遮片布景未免太明显，“特效”也好捉急，但那又如何，它的内容何其值得铭记和反思，有些台词写得胆识过人简直震惊极为可贵，这在如今都不可能达到、无法再现的程度；中国式的诗词意境，知识分子悲悯情怀与社会责任，全程催泪，整个影厅抽泣此起彼伏，“出门在外要好好照顾自己，别让送你的人担心”诗人所言简单却剖心，全员皆善人真是美好而心酸的传统的理想主义；随后吴贻弓纪念活动上，杏花张闽老师拿到话筒欲语泪先流，戏里戏外都好感人
多年后重温修复版，如看新片。片名取自李商隐《夜雨寄北》的诗句，两者的关联恐只有对妻子的怀念。电影在小空间内做了布局，同舱的人们各怀一段伤心事，都是十年浩劫苦难的见证者。以环境、对话和点滴回忆，窥探每个人难以抚平的创伤，有的痛还在，有的已经愈合。最喜欢的莫过于“神女夜难入梦”和“红枣寄哀思”两段，是极富有诗意的。
“中国诗电影”代表作。有些地方还是蛮诗意的（比如“这就是我这些年的遭遇”那个点的剪辑），精确刻画出文革后期那种幻灭感。对文革依然不能言说，位置依然只有两个“无辜受戮”+“挺身抗暴”。全片木有一个坏人，结尾更是神展开，全场哄笑已然说明问题。