诗人与他的情人

"Vivienne ruind Tom as a man, but she made him as a poet."

Tom and Viv 看了让人难受，因为它又重新回归了艺术本质的诘问——那便是以一种近乎诅咒的方式让艺术家在自由意志虚伪的靡靡之音中，在幸福的人生和杰出的创作中仅择其一。深知自己才华的艺术家，有多少人能抵抗艺术的华容，而甘心以幸福平庸为生之骨血呢？能够这么做的艺术家，是否回归到了另一种位置，以至于他/她不那么像艺术家，却同哲学、宗教乃至科学来往问答。

电影快速掠过了Tom和Viv如何相爱，在前半段中也几乎不讲述Viv的才情、她的家庭和她本人对Tom的大力支持。那是一个有别于二人的视角，在近乎有些戏谑地讲述Viv的日益癫狂如何让Tom在诗情上恣意妄为，但她的癫狂又不足以让Tom放弃桂冠诗人的名号与高朋满座的社交生活，使得她的魅力和迷人之处染上一种不可预测妄谈把握的不详，最后只成为她被送入疯人院合情合理的注解。最戏谑并因戏谑而冷酷的一幕发生在医生们要问Viv两个问题，若她回答不好，便要将她的下半生禁锢在杜鹃窝中。这两个小学奥数般的蠢问题，Viv不知道第二个，于是看向了Tom，可是他没有同他作弊。他不再年轻、凹陷的脸发出了一种对正直的回响——在他们刚刚结婚时，Viv给Tom作弊让他赢得上流阶级的喝彩，但Tom生气，Viv也生气，Tom气Viv不该作弊，Viv气Tom居然想赢得这群酒囊饭袋的认可。

Viv是理解Tom的，可是Tom理解她吗？他为什么要雇一个秘书来取代Viv，把Viv从她对他的诗歌事业有不可替代的作用的信仰中抛出。从前在伍尔夫说出，若Tom没有Viv会活得好得多时，他不是还认真地辩驳过，Viv对他的诗歌是字里行间的影响吗。

电影的温情在于至少到最后，Viv和Tom之间仍有某种彼此心知肚明的深情。在美国精神学家拜访Viv并诘问Tom作为Viv的财产托管人，竟能十年弃她于不顾，Viv激烈地反驳道：My husband is the sweetiest man on earth……T.S.Eliot is the greatest living poet in the English language （精神学家说他并未听过艾略特的名字）Viv被激怒，但她的愤怒首先以一种自嘲表露：and you can not belittle me that way. I gave Tom the title of the wasted land. We worked together side by side for 15 years. I'm into every line of poetry has ever written and he has my undying love. He will have it until the last breathe leaves my body. And he knows it. Nobody can ever take that away.

这个场景和之后的弟弟探望Viv的场景以交叉叙事的方式，同Eliot在广播站念完诗歌后搭电梯下楼的场景交织在一起。弟弟开车离开疯人院，等门卫将铁门打开；与此同时，Eliot的电梯到了底楼，他要拉开铁栅栏走出电梯。在先前Viv同弟弟的对话中，我们已经知道Tom一次也没有去疯人院看过Viv，这个拉开铁门的镜头因而违背了蒙太奇的叙事语言“他拉开代表禁锢的铁门去迎接她”，而成为一种双重隐喻——“男人们禁锢了那个女人来获得自己的自由”、“男人们在禁锢那个女人的同时也禁锢了自己的自由”。

但回顾Viv的这段对话，难道她不是将对Tom的爱情作为坚守自我的最后一道防线吗？这已不是爱情，因为Viv所欲求的是自己的位置——借由Tom的诗歌所确认自己在世界和历史上的位置，与她的精神状况无关，而同她卓越的眼光和热情的天性息息相关的她的杰出作品——诗人Eliot。

和电影不一样的是，真实历史中的Viv并不是那样的掌上珠玉、要风得雨、Tom是穷家小子、衣衫褴褛，而Tom和Viv是否始终相爱，并因为相爱才饱受痛苦更是值得质疑的。Viv的母亲家底殷实，这使得她的父亲可以专心在艺术学院修习。在她父亲继承遗产后，这个家庭更为富有（但Viv始终不喜自己出生在Lancashire而不是伦敦，这让她在Eliot的伦敦高朋前蒙羞）。随着Viv的疾病日益严重，她在家中的地位也变得岌岌可危起来，她的弟弟Mourice认为是因为她高昂的医疗费自己才不能继续学业。

Viv和Tom相识于伦敦的一场舞会上，Tom是显贵的新英格兰背景，因此尽管Viv家境殷实，在严格的英国阶级等级中，她同他并不般配。鲜衣华服、纵情欢笑的Viv像一个女演员而备受瞩目，但Tom和她结婚的原因却是他不想回Harvard当个哲学讲师，他想留在英国继续作为诗人的事业。那时他同Emily Hale相爱，他把Viv当作个调情（他同Hale的感情保持了很久，Viv去世后，Hale以为自己可同Eliot成婚，Eliot说服她婚姻是为不具备完全之爱的普通男人准备的。但十年后Eliot同他的秘书成婚）。三个月后，他们隐瞒父母成婚。那是1915年的6月。

1933年Eliot正式同Viv分开，他避开她，并且告诉朋友们绝不要提起他的下落。其后五年，Viv成了stalker，四处打听他的所在，她茫然迷离的疯狂更让人确信了她已神志不清。在Eliot担任编辑的Faber&Faber，前台甚至专门准备了一个铃铛，当Viv前来探访时就摇动此铃，好让Eliot从后门溜走。"Her stalker was not aggressive, but pathetic.”

但并不是Tom将Viv送进了疯人院，Maurice是安排这一切的人，而剧本作者所接触的人也只有他罢了。在十八年的相处中，Tom是好好照顾了Viv的，她也照顾了他，知道这种不平等越来越加剧，并最终打破了他们的婚姻。1927年，Eliot信教，电影中用Viv的癫狂来表现Tom在那一刻的平静犹心如死灰。信教之后Elito发誓守贞，因此他之后同Emily Hale和Mary Trevelyan两位情人的关系，都是柏拉图式的。

1935年在一次书展上，他们最后一次见面。Viv带着他的三本书，穿着她在他的戏a British Union of Fascists中所着的戏服。她十分欣喜，他们握手，Tom问候了她，然后做了讲座。她站着听了全程，怀中抱着她激动的小狗Polly。在为她签售时，她问他，你会回到我身边吗？他说，我现在不能和你说话。之后便同其他人离开了。

Louis Menand认为对Eliot而言，女人和犹太人一样——他们是不理性的源泉，也是浪漫主义的驱动力。Eliot的作品中充满着纵欲的女人，犹如现代女妖（见The women come and go）。Viv的传记作者Carole Seymour-Jones以事实推断Eliot对同女人做爱十分紧张，认为Eliot was a closet homosexual。

但如果只是形婚的话，这世上太多悲哀太容易解释清晰了罢。

个人很不喜欢这部电影，不在于其形式，而是思想。

在这部影片中女主仿佛成为了纯粹感性的象征，而艾略特（近代最伟大的英文诗人），影片把他成功的重要因素都归功于女主。将艾略特描述为投机者、冷漠者。

民众对诗人的观念一直有误区。仿佛诗人只需要不一般的体验，只要有纤细敏感的内心，再加上一个缪斯，就能挥笔而就。

真正的诗人、真正的文学家是像艾略特一样的人。他们能提炼出平凡生活的精华，找到人性中的共性，用理性的语言表达。理性，是文学有别于其他艺术的重要标准，也是人类社会稳定的原因。（电影中还贬低了艺术，恕我直言，没有艺术，千百代人类很难走到今天。）

只拥有感性，你会像无知的野兽，破坏撕碎周围人的心；将感性与理性的融合，是通向伟大诗篇的阶梯。

纯属个人观点，敢请海涵。

爱情多半是不成功的，要么苦于终成眷属的厌倦，要么苦于未能终成眷属的悲哀。 ——钱钟书

她比从前更美丽了，这种美丽并不仅仅源于外表，而是一个女人经过风霜后的成熟，这种美丽，要用青春来作为代价才能实现。

爱情，不是占有，是用青春怀恋，即使曾经那么狠心抛下，初衷还是不变，因为他曾告诉她，他写的诗里字里行间都是她。

他的爱是风中飘落的树叶，起舞的时候随风飘荡，浪漫华丽。落下的时候，仓惶凌乱，结局凄惨。如果你注重爱的过程，那美丽的爱情始终值得回味。如果你注重爱的结果，那凄惨的结局会让你遗憾终生。

爱，迷失了自己。

1

一战，压抑的家庭，分裂的社会。

一个精灵女孩，她有一双灵动的眼睛与一颗孤独决绝的心。

荒诞的世界与如鹦鹉般乏味的人群让她感到窒息，她渴望有一双翅膀可以带她逃离这牢笼一般的世界。

诗歌与爱情是她梦想的窗口，她追随着智慧、自由与美的一切事物，如此赤诚又决绝。

她是一个诗歌暴徒。

2

他们成为彼此的救赎。

因同样的孤独，同样的热爱。

她在他身上看到自己，爱着他的同时，她成为了他，成为了自己。她坚信世界上只有他能读懂她的内心，而她世界里的一切奇异、怪异与痛苦，也只愿意更纯粹、赤裸地、更深入骨髓地嵌入进他的眼眸里。她把自己的灵魂撕裂开来，竭尽全力地让他进入，好让自己成为他的整个世界，而合为一体。

她对自己缺乏悲悯，她不活在自己的体内，她活在他的诗歌里。以至于当他需要独处，需要满足世俗对他的期待的时候，她成为一个暴戾的小鸟，一根根地把自己的羽毛啄下，在污浊的阴影中，在经血中，自我毁灭。

她被激情与欲望吞噬，却是一个永远延迟的到达。在抵达之前，她早已耗尽了气力。

3

他对她总是感到惊骇，惊骇于她动人的灵气，惊骇于她决绝的勇气，惊骇于她的语言，那不是他所能驾驭的语言，那是来自大自然、黑夜、月经、牢笼的古老沉重又美丽脆弱的语言。如狂风暴雨，可在漩涡底下却是无尽的孤独与悲伤，尸骨遍野……她把这一切都满心欢喜地给了他。

他沉沦在她的汪洋大海之中，化作无形的悲叹……

极尽地小心翼翼，他百般地呵护她，可仍只是如一捧泉水，稀释在海中，无法解渴。

爱成了无尽又疲惫的孤独跋涉。他累了，愧疚与痛苦不分昼夜地折磨他干涸的内心，她灵动的双眼满载着的世界的恶，成为了他灵魂的地狱。

诗歌与宗教成了他绝望逃生的岛屿。

4

他明白他们无法再继续下去，谎言与欺骗已经来临，诗歌成了遮掩腐肉的破布。腐肉已分不清尖叫、怒吼与歌唱之别。

他承受着撕裂之痛，将她推开；却发现另一个她一直都在他之上，早已将他看透，她放手让他走。即便她一无所有，但最后，在一切言语的禁锢之外，她知道，他是她的作品。

在生命孤独的底部，他们成为一体。

或许一直如此……一个人类的固定点。

上学期性别课应该配这部电影的。本来只想看诗人，没想到最后是vv那么夺目。

The whole film demonstrates the idea of institutionalized power/discourse, a typical foucaultian instance of constructed madness, and perfectly exemplifies how a British female can be exiled from public space, induced by male-favoured legislation in the discouse of 20th century. Also, this is how biopolitics works within a patriarchal society.

最后，电影的隐喻和呼应都精彩极了。