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剧照
剧情介绍
Pong（汤镇业 饰）在泳池认识了美丽可爱的Kathy（夏文汐 饰），几次见面之后两人迅速坠入了热恋。而Kathy有个在音像店打工的弟弟Louis（张国荣 饰）则邂逅了Tomato（叶童 饰），两人也成了一对情侣。四个青年人经常在一起作乐。不久，Kathy的前男友，日本人信介（翁世杰 饰）回到了香港。信介原来是日本的一个秘密组织“赤军”的成员，现在退出了，恐怕会遭到组织的追杀。Tomato在工作的时候认识了一个日本的女模特，女模特也迅速结识了Kathy等人。一次，数人相约一起出游，却没想到，这是一场血腥屠杀的开始......风灵玉秀 第二季我的狐仙女帝第二季冰雪奇缘人蛇偷渡哈勃时代九（粤语版）永恒使命恶魔奶爸日语美少女学院老师的恩惠十九只海獭无名2023满满喜欢你十字剑第一季柔情史血缘关系2009附近的房间绿灯侠：首航艾伦·德杰尼勒斯：感同身受海滩梦魇摊牌了，保安老爸是首富无解谜团第一季鬼影人（粤语版）死灵的陷阱2各怀鬼胎1999大唐魔盗团拉美异灵阿若瓦比女校请和我的妻子结婚生活大爆炸 第一季茅山斗僵尸舞台惊魂我的萌宠恋人遗体〜面向明天的十天我爸比我小四岁复仇者集结第三季女神异闻录3 剧场版 第一章 春生三个老枪手2017我那美好残酷的青春进击的台湾精装追女仔之3狼之一族阴阳奇兵噤声2020正义黑客2022血战五形拳
长篇影评
1 ) 哥哥永远的记忆
20多年前，一些香港电影人从西方学习归来，以一种崭新的理念开创了香港电影最为光辉灿烂的一幕，1979至1983年的“香港电影新浪潮”。他们中的佼佼者日后成为香港文艺电影的中流砥柱，有的人却改行了，比如《烈火青春》的谭家明已改行在城大教Creative Media，他的《烈火青春》是都市青年精神迷茫的真实写照，也是香港新浪潮中极为重要的一幕，那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年，以他们的青春和热情为时代留下了印记。 梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子，即使因此失去也远比浑浑噩噩一生要好。 在《烈火青春》里我们感受着他们的热情洋溢，我们体验着他们跌宕起伏的心路历程，我们也看到了血的颜色和生命的抗争。
2 ) 《烈火青春》写给哥哥的挽歌
题记：
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子，即使因此失去，也远比浑浑噩噩一生要好
----卡夫卡·陆kavkalu
远方的船，去了阿拉伯…
这是一句结语，也是一种寄托，在中国人眼中阿拉伯代表着神奇和世外桃源。可是生活中没有可以躲的地方。这段话写于2003年的春节，一直想写《烈火青春》，却一搁再搁，今次因为张树平的缘故，再次找出这部片子，听着哥哥熟悉的声音和看着他带着伤感的眼色，毫无改变的出现在你的面前，可是，屈指算来，竟已是20载。
20多年前，一些香港电影人从西方学习归来，以一种崭新的理念开创了香港电影最为光辉灿烂的一幕，1979至1983年的“香港电影新浪潮”。他们中的佼佼者日后成为香港文艺电影的中流砥柱，有的人却改行了，比如《烈火青春》的谭家明已改行在城大教Creative Media，他的《烈火青春》是都市青年精神迷茫的真实写照，也是香港新浪潮中极为重要的一幕，那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年，以他们的青春和热情为时代留下了印记。
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子，即使因此失去也远比浑浑噩噩一生要好。
在《烈火青春》里我们感受着他们的热情洋溢，我们体验着他们跌宕起伏的心路历程，我们也看到了血的颜色和生命的抗争，。
在他们的摄影风格里，我们明显感受着欧美艺术电影精致和雕凿，色块的烘托了人物的内心世界，成为精神世界在存在里的色调。成为无语的独白。
在 “贝五”的激情里，年轻的哥哥一样的忧郁，忧郁是艺术家的特质，本质的生命，在路上的所有人都渴望阳光，可是，有的时候，种种原因让生命义无反顾踱入夜色，再不回头！记得去年的“April Fools' Day”晚间从大仙那听到了哥哥的噩耗，那刻我想起的是哥哥在《烈火青春》里的眼神，无助而迷茫。
而 “贝五”雄壮的音乐下那个扬帆帆船模型所代表的理想色彩和下一个镜头里碧蓝的泳池之水形成了对照，青年只能在泳池里搏击，戏耍，在真实的空间里，理想将被钝化，成为现实世界的被动体。
而路易家的雅致、豪华和茶餐厅的狭小成为鲜明对照，而当年的迪斯科在影片中出现呈现着鲜明的时代特色。而他们的嬉闹、狂放有着青春的激情也为后来深陷“赤军”形成对比，而车库戏里有着梁龙邦（汤镇业）讲哥哥是姐妹和与哥哥的接吻镜头，在当年是超越尺度和有着极大勇气的。
在公用电话Tomato(叶童)接两个电话的戏将青年们，在感情中的不确定和迷茫的特质精准地表现，青年，像一片浮萍，在生命的漩涡里打转，他们以自己的本相去面对世界，他们的结果却因为外力而改变。
我们想要的往往最终不是我们得到的，而我们不需要的却时常打乱青春的生活，这是不成熟的代价，也是每一个青年必由之路。在哥哥和Tomato旅舍长谈的戏里，一本《上帝死了》的小册子就对青年们画龙点睛指正了他们的无依和迷茫。
当生命赤裸相对，当哥哥和Tomato忘情相拥，慢速的摄影将灼热的深吻无限放大，青春只有狂放、激情的过程，结果是不需要考虑的。
其后Kathy（夏文汐）、梁龙邦在双层巴士上的激情戏，让观者过目不忘，大胆充满着性的意涵。
戏中比较突兀的是关于“赤军”的元素，这好象是新锐们的通病，总想在影片中加入时世的内容来加大厚重感。但是影片通过一个人之口讲述了20年后依旧成立的命题：
中国人不懂得保护自己的文化，应该感谢日本人替他保存下来…
这句话是否让你感到刺耳，当我们今天依旧在这样的无奈里，在日本传统文化里大抵来自东土大唐，可是，为什幺，我们的文化（比如敦煌学研究）反过来要向外人学习。这种状态莫非还要等我们将祖宗的脸面丢尽才知道反省吗？
文化是历史和未来的桥梁，文化代表了一个民族的记忆史，文化是需要尊重和珍惜的。
影片讲出了导演的观点，但就如阿邦对信介的幼稚之举，导演的年轻使他无法深化主题和历史的负重，只能一笔带过，这影响了影片的深度，降低了导演对文化意义的探索之意义。
影片在大屿山的戏进入高潮，“赤军”针对信介的“家法”成为了对青年们的集体杀戮，这是导演给我们的警示吗，在青春的浪漫背后隐藏着时代的不稳定性。
哥哥的歌里，他们有人死去，哥哥的脸庞依旧纯净、忧郁，但是，哥哥已去，在他的歌声里，让我们对天国里哥哥的灵讲一声：
哥哥，一年了，你过的好吗？！
影片诞生的年代是20年前。所以导演也想吸引观众，为了吸引主流人群，影片加入了许多搞笑的桥段，如阿邦替弟弟谈判的戏，比如路易士替Tomato交绝交信的戏。这让影片的内涵收到了一定的削减，毕竟，电影是娱乐产品，向观众靠拢是和市场规律象吻合的。至少，影片对视觉语言和色调构成的探索是值得大书特书的，《烈火青春》甚至对他的后者王家卫风格形成起了决定作用。
20年前，哥哥的眼神就已经定下了故事的结局，哥哥属于天上，属于一片唯美和纯净的天地，他去了，他展开翅翼拥抱着大地，在这个充满离愁的季节，我突然悟出了哥哥一瞬间迎来的永远诗意。
死亡，对于生命而言，只是一次长睡。
或许，它比生更加快乐。
2004年3月29日 星期一 于17时31分
Osama kavkalu于寒鸦精舍 阴郁的黄昏
谨以此文献祭给哥哥，以及所有忧伤和快乐的灵魂，生命不应该浑浑噩噩，生命应该在自己的意念中选择活着或了结的方式，当我在前几天听到那位赴藏朋友的噩耗，我知道，生命的意义应该属于理想，无论你选择了怎样的方式继续或者结束，上帝与你同在。
3 ) 珠砾共存
结尾给人的感觉很不好，莫名就有人死掉了，心头一阵紧抽，整个片子故事没有讲清楚，显得特别凌乱，但也有出彩的地方，叶童写信捉弄哥哥挺搞笑的（但为什么动不动就从楼上摔下去呢？明明可以用更合理的故事来增加喜感），夏文汐的表演很有魅力，公车上的戏份很大胆，直白的展现着青年男女之间赤裸的欲望，开头游泳池的戏也显得活力四射，有很多可圈可点的地方，但只能这样说，分开来有不少亮点，合起来则显出拼凑感，让人感到不自然，更别谈后面那个像尊雕像似的日本前男友，和衔接的超不自然的追杀戏份，不知道导演想拍什么，青春就青春，追击就追击，将二者甚为勉强的拼凑在一块有何趣味？但仍是看到了导演和演员们的努力，这些渗透在影片中的演技和思考足够我给这部影片评4星了。
4 ) 我看懂了“青春”，没看懂“烈火”
看电影之后才知道原来女主居然是以艳情片而出名的夏文汐，以前只记得有叶童而已。说到这里想起了，此片上映一天就被布政司勒令停映，不知道我现在看的版本是删减不，我想应该也不是了，毕竟电车那段基本保留了嘛。
在电影里难免会发现王家卫电影的影子（其实这样说不对），因为王墨镜是谭家明的徒弟，真是有什么样的师父就有什么样的徒弟。对于这个结局我是没有看懂，过两年后再来看看，希望到时候我能懂。其实电影里有好几处不是很明白，看自主意识强烈的导演的作品，有一句话我是很认同的，“有一千个人看电影，就有一千个王家卫”。我认为这才是王家卫电影、谭家明电影的成功之处。有人说的好，看王家卫的电影，你如果是想看故事，那你一定会失望，他的电影只有情愫，情致。故事看一遍，看两遍，会厌，那份情愫却是值得再三回味的，所以王墨镜的电影我从来不敢只看一遍，也所以我对炫技的电影总是欣赏不来。
最后，我发现这部电影里有一个镜头Leslie和David Bowie出现在一起了，这是题外话。因为有人说过哥哥是香港的David Bowie。
5 ) 人生苦短秉烛游
我能说夏文汐在这里漂亮性感自信有内涵吗。长手长脚纤细的穿着红色连衣裙放在现在都是漂亮的不过时。而电影里都不爱穿内衣哎，香港好开放啊。哥哥在里面好可爱啊，一贯的收放自如，重复女主说我可不可以亲你一口啊？羞涩的笑笑，还想再亲一下呢。^_^
哥哥正正经经的是主角了这次，还第一次拿到金像奖最佳男主提名。穿着白色的裤子，配绿色配蓝色都清新可爱。想念妈妈会反复听留下来的节目。什么是社会，我们就是社会。女主表白，这个人就是我将来以后永远最爱的人。no fight。好吧，这电影拍得很多深层次的东西稍微有感觉到，但我看不懂，青春？乌托邦？放浪形骸，烟视媚行？迷茫？无视社会规则？憧憬，探索，追寻？梦幻？日本赤军？内心向往是什么，找的到吗？
好像无论电影基调主题是什么，哥哥总是去清清爽爽，天真纯洁，一双清澈的眸子安静的看着你，说不清道不明的气质，是忧郁吗？总有股脆弱的意味。电影很强调画面，每一个表达的都会蒙上一种特定的色彩，以景带人。所以这个电影拍得脱离实际也很自然梦幻。哥哥的颜和气质真是可以闭眼吹。自然清新。
6 ) 天空多灰我们亦放亮
“我们这样好象对社会没什么贡献。”“什么社会，我们就是社会！”听到这段游牧式的对话，我几乎有上房掀瓦的雀跃。
热情上的American Pie，让人想起他在1977年的第一次现身。虽然还只是个不谙世事的男孩，却带出千头万绪的引子。26年的声色光影，他一直没变，始终带着赤子般的童稚，尽管我们将不可避免地在浊世中渐渐灰暗。人生若只如初见，何事西风悲画扇。
音乐上，很遗憾他没和罗大佑合作过，不过大佑的政治化想必也不衬他。舞台剧，与林奕华的失之交臂最让人扼腕。电影上，李安，侯孝贤，杨德昌云云，罢了罢了。他自己赶不及为我们讲一出最佳故事片才应验了那句“他就如半开的唐扇,的确美丽,但你再也不知道那未打开的地方有多么美丽!”
上天这样匆忙地收回他，叫错愕的我们情何以堪。我想，对于受尽人世磨难的人来说，死亡是一种逃避，一种安慰，一种美丽。是对被摧残的生命的怀念，也是对人世间苦难的最后抗。提上裤子，议。他走得为难，也走得决绝。使我不得不相信每年那天的雨是他在不舍地与我们作别，是他久久不去的多情与善感。
没想到自己竟然这样长情，可以五年来如此坚定并越来越爱这个人。外貌早改变，处境都变，情怀未变。我确定荣迷对于他最虔诚的感情，除了爱就是感谢。我们在爱他的过程中学会珍惜别人和欣赏自己。或者，凡是清醒的人都应该相信某种宗教，相信某种虚无的东西，才不至为现实而死。
天气骤变，乍暖还寒。天空多灰我们仍会想起他。
6/10。那时候香港的性观念开放成什么样，可以电车上旁若无人地做爱，能通过家长拉人逼婚未成年人的场面讽刺正统婚姻。夏文汐与众友把汤镇业推进泳池抢走裤子是爱情主动性的表现，那她又先后爱上性格地位悬殊的两人导演你啥意思？作为男人我无法理解妹子的择偶心理。女赤军绝杀叛逃者的沙滩戏很徐克范。
这真是为了一个电影镜头找来了一部电影，在李银河的性爱讲座里把这部電影里公车那段露骨的亲热戏当成是在公共场合的对其他旁观者的干扰的反面教材，所以我就顺理成章才注意到这部电影一晃37年前的“老”電影了，可惜自己对港片的排斥心理一直都葡萄酸的没有看过就当不喜欢看罢了；也是由此又找到了一个有个性的演员就是夏文汐，也是把《唐朝豪放女》和此片一起看过了。这里夏文汐和叶童都是第一次演电影一个17.8、一个20左右，電影开始的风格像极了香港当时的轻松恶搞的喜剧，而随着日本恋人的再度出现，结局居然反转成滥杀的悲剧，也衬映了電影开始的蓝色大大的 Nomad（大意：游牧民）可能也反映了香港当时青年人的一种生活方式吧，没有看更详细的影评资料也只是凭自己初次观看的一点想法，喜欢夏文汐的那种无拘无束的表演（就是没有表演
最近追看夏文汐，不经觉地就此寻回香港新浪潮的影子，比如这部谭家明执导的《烈火青春》，看一众编剧，竟然囊括了：方令正（妻子罗卓瑶），邱刚健，陈冠中（《号外》创办人之一） 陈韵文等人，这批人在当时的香港，除了电影业，也在读书杂志报刊商业电台等媒体中留下过重要的足印，他们当中许多人（包括方育平等等）也和许鞍华，徐克，王家卫等人都有过合作，曾经致力创造香港电影的新形式，当然，身为幕后者，他们给大众的认知度并不够，我还记得在某年的香港金像奖上，这帮老前辈作为颁奖嘉宾集体亮相回忆起新浪潮在香港的日子，句句都是感触，但是香港电影最终有没有走向他们当初想要追寻的那个理想明天呢？包括他们自己有没有真正创造出令人满意的作品呢？他们在烈火青春里等待黎明然后投奔怒海获得最后胜利了吗？也是留下了很多遗憾的吧。
青春烏托邦，符號種種。場地情結，電話間，茶餐廳，雙層巴士，自助洗衣店。編劇組合。夏文汐小姐。
什么社会？我们就是社会。青春又满是诱惑。隐隐还有些实验，就看过的香港新浪潮这拨里，谭家明应该是最贴合新浪潮气质的一个导演了
1.“什么社会？我们就是社会。”2.潇洒的青春，无疑影片中的许多情景、细节是多么的上个世纪，是小时候经常从电视上看过的元素，满满的回忆。3.那个夏天，我们想去阿拉伯。4.张国荣，好青涩。
逃亡、放逐的青春残酷物语。谭家明通过人物空间场景的转换讲述人物精神世界的逃逸。从私人空间到城市一隅再到抽象化的精神栖息地，展现行走的青春荷尔蒙如何在身体和情感的纠葛中爆发。谭家明的人物大多深处与外界隔绝、毫无沟通的自我封闭世界，当他们试图去僭越这层结界时，谭家明的语法是偏向自毁式的重建，结局亦是晦暗怅然的绝望。王家卫则更加小资情调，带着暧昧的情绪和孤独的身影书写城市喧嚣背后的孑然和疏离。
很多地方⋯⋯實在是很好笑 不敢說大師過時 一定是我不夠前衛 如果有機會我想問阿叔那個齊屌小短褲是什麼意思
青春迷航，往阿拉伯開；烈火燒得恣意，毫無邏輯和限制，直到被澆滅。加在一起，那就叫無悔。譚家明不愧是新浪潮追隨者，張國榮与葉童的初遇、湯鎮業与夏文汐的公交激情，這兩段戲拍得真好啊。
谭家明的剪辑特色比较集中的体现，其实是一种日片风格，能感到六七十年代日本电影的质感，有承上启下意义，应影响后来的李志毅奚仲文等香港文艺片风貌。以两对相关联的情侣推进到赤军赴港杀叛徒，过程里夹杂塑造嬉皮风青春、类似若松孝二的革命垮塌空虚感。17岁的夏文汐又歌舞伎又撩动又自在完全击中我
6.5。片如其名，烈火一样的青春，两对青年男女的性与爱，大胆又炽热，尤其结合了谭家明特色的色彩与构图，让影像独特又另类。中后期加入的赤军这一历史元素，让画风急转，自由与理想倒是与电影气质相符，就是杀戮的结尾过于突兀和敷衍了。
王家卫直接受谭家明影响，而后者则是受到法国新浪潮的影响，这部《烈火青春》即可见一斑。叙事一反常规，风格和7,80年代保守的港片大相径庭，浪漫放荡大胆，残忍而迷人，青春的意象不断闪现，零散的故事刚好是一个短篇容量，但是后半部分峰回路转不断反转加戏，从浪漫爱情剧直接成为青春残酷物语，一众青春无敌的主角几乎全部死去，而且加入了可观的东瀛武士较量元素（日本元素繁多的港片）……其实换个角度想，这不就是在隐喻港岛被日本文化侵袭的一个侧面嘛？别名Nomad，是片中一艘船的名字，无法靠岸的船就是香港的象征，各国文化的交融造就了新一代的香港青年。而80年代性解放浪潮也直接影响了本片，比如夏文汐和汤镇业在巴士上的激情戏，以及哥哥与汤镇业的吻戏，即使现在看来也辣眼睛。ps，这是哥哥公开承认的自己参演的第一部电影。
譚家明早期的電影都是力量極強的形式化（影像語言），反而内容與人物上有所缺失
因为《七人乐队》，我对谭家明的矫揉造作可谓是反感至极，但是看完他当年的《烈火青春》后发现，原来一个人最好的作品真的可以在年轻时就拍出来。尽管如今回看，有很多瑕疵之处——比如我无法忍受找中国人演日本人，声音对不上脸型的问题——但是这确实是一个关于青春极为有趣的寓言。前半段我还以为是幼稚的青春爱情片，但后面引入了日本人的角色，则是在个体的青春叙事中夹杂了意识形态的影射。我很难讲清各个符号具体所指，我甚至觉得很多符号的建构是浮于表面，甚至导演有中途放弃的感觉（不排除当年删减的原因）。但是光是这么一点浅尝辄止，已经创造了香港影史上最厉害的青春电影（之一）。我真希望有机会看到4K修复导剪版的《烈火青春》，也许我的很多遗憾就能迎刃而解。顺带一说，叶童真的不漂亮。
并不是因为活在现代，思想就是先进的的，也不不是说活在过去，思想就无法超前…而事实上，大部分人思想都是极其落后且不思进取的…事实证明，最重要的是：想不想得到是一回事？拍不拍的出来？又是另外一回事了…
最后那一幕吓死我了，刀架在哥哥的脖子比渗出血的时候我忍不住尖叫了，果然是看不得哥哥受伤，明明知道是戏是假的，也吓破我的胆。哥哥是世界上那么完美的存在，就算他受一点点伤害我都会心痛万分。
全然的虚无的气质，青春爱欲的激情既美又脆弱，同总是出现的白纱帐一般，飘摇而无邪。牵涉赤军、杀戮的部分状似有些混乱，倒觉得正是这种Cult的掺入，让这部电影保全了自己。保全了一个晶莹剔透的空中楼阁。在荒谬怪异中死去，朝着莫须有目的远行，最终他们仍和现实全无瓜葛。真正有新浪潮FEEL
文艺是够文艺，都是装的..张国荣真青涩，叶童漏点了，大汗....赤军从海边飘忽而来，最后大家在对阿拉伯的找寻中飘忽而去
31/3/2023 @ 文化中心 [4k導演版] [hkiff]。前面果d年少輕狂、譚sir式美指好好feel，但後3分1唐基明補拍果part日本赤軍睇到黑人問號…. 想知導演版譚sir到底改左d乜
王家卫对着灰烬缅怀的，正是谭家明所描摹的，82年距97还远，结尾突兀而来的赤军如其说是zz隐喻不如说是跨阶层欲焰焚毁自身的必然，浴缸里燃烧火油，上帝死于尼采，少女挑拨男友相斗，叛逆青年乱射鱼枪，四人社会与猪同床，哪一样都分分钟毁灭一切。