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锤哥对被他击倒的洛基笑着对他说人应当向前看,也许是这一部里我最喜欢的部分。确实,Thor一直在成长:第一部,他摆脱了傲慢;第二部,他摆脱了对王位的执着和对父亲的迷思;第三部,他甚至再不需要以妙尔尼尔证明自己的worthy。与之相对,洛基却似乎有些止步不前,所以曾经他可以把Thor玩弄于股掌之间,如今锤哥却能轻易看透他。锤哥能成长,是因为他总能自我反省,他知晓自己犯下错误,如今也懂得自己性格里有难以弥补的缺陷,但他也不会因此过于苦恼而裹足不前,这是一种特别难能可贵的品质。
这一部雷神也让我感到MCU的雷神已经打上了CH的鲜明印记,但就和MCU的铁人也是RDJ的铁人一样,这不是一件坏事。漫画里的锤哥一直蛮desperate的,但是电影锤从来不desperate,就和CH一样,他活得特别健康,特别健全。就像电影里锤哥自己承认的那样,他总是容易对某人某事感到愤怒;但即便如此,他似乎从未对任何人任何事产生过真正的恨意,这样的心灵确实让人觉得宽广无垢,也确实说明锤哥是个幸运的人。入侵里有句话,被宠的人只会索取爱,被爱的人却会给予爱,而CH看起来就像是被爱包围长大的人,所以才能把Thor这一面表现得这么好。
作为漫画粉,这部雷神致敬漫画的梗也不少:雨伞-拐杖顿地变身;萨卡星的马面雷神头像(?);Skurge战到最后一刻的场景还原,电影里没有,片尾出现了,非常惊喜;锤哥瞎了一只眼;For Asgard。但是,它给原著粉的真正福利,应该说是解决了多年来让锤粉纠结不已战斗不休的两大重要问题:第一,锤哥和绿胖孰强孰弱;第二,锤哥的力量是不是只依赖妙尔尼尔。我想电影已经给了让锤粉满意的答案,尽管Thor是不是算有了Odin force才能胖揍绿胖估计还是有得一争😅 但是说不满的部分呢,也是有的。绿锤部分太无厘头,三勇士便当发的太快,skurge的转变没啥说服力,阿斯加德的特效一部比一部宏大,总人口却似乎没超过一万八。从前的锤哥总是带着一种和周遭脱节的庄严做派,我非常非常喜欢他说“my friends”时带出的这种感觉,这就和漫画里Thor专用花体字和旧式英语一样,有时让他显得非常电波乃至滑稽,有时又让他显得超凡脱俗。这部雷神里,他金色长发被剪去了,红色披风也被扯掉了一半,他变得更好玩了些,但那不合时宜的regal做派也随着披风与长发消失无踪。我是挺喜欢这个部分的,所以有点伤心。不过,这也只是头毛控和披风控的怨念罢了。 回头看第一部里的这一幕,真是恍若隔世。以诸神的时间观念,这是多短暂的一瞬啊,可是Thor和Thor的电影,却已经今非昔比了。
在整个漫威MCU电影体系中,最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。由于开发较早,《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的,但却留下了几个重要隐患未能解决。其一,作为标题人物,克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题,但傻大个的人设缺乏足够的魅力,就像个真人手办一样令人兴趣缺缺,这也使得汤姆·希德勒斯顿的洛基能够立显拔群;其二,神域阿斯加德的描写是绝对失败的,肯尼斯·布拉纳将其高度舞台化的做法使这一充满潜力的外星(封建)世界成了空白如纸的背景板(同样的问题在《异人族》中更为致命),让雷神这一角色还没有立足,就打发到地球小镇谈恋爱去了。这一问题在续作中依然没有改观,整部电影就在零星几个场景之间疲于奔命,没能够建立起一个统一的,有生气的世界观。
而在经过了十数部电影的摸索后,迪士尼-漫威体系也终于逐渐收窄了创作的突破口。系列早期电影中起到点缀和调节气氛的喜剧桥段,在第二阶段的《银河护卫队》后反客为主。相比隔壁《X战警》将变种人题材玩出新意玩出花,漫威的创作者们反而急于将摊子收缩,从个人冒险硬改为无限宝石争夺战,致使电影的故事线索和人设遭到破坏,以大量喜剧内容加以填充,讨得观众欢心。在整个MCU电影系列中,最具可看性的那几部往往都和无限宝石没什么关系(《钢铁侠》《美国队长2》),也没有那么热衷于逗乐观众,有着相对严肃的主题讨论。
这就使得《雷神》系列的未来方向变得有些尴尬了。在两部并不成功的电影之后,是接着走凹造型的拧巴外星莎翁戏,还是向外星小兄弟学习如何逗逼无下限呢?
漫威选择了后者,于是MCU再度精神分裂了。
挂羊头卖狗肉的事情,凯文·费奇和漫威都不陌生。《钢铁侠3》用满大人把所有观众涮了一把,《雷神3》依靠补拍变身喜剧,让《复仇者联盟2》定下的严肃基调成了明日黄花——片名里搁着《诸神黄昏》又如何?千万人死全家又如何?玩的够high不就得了?
当然不行。
超级英雄的形态是与时俱进的,从罗宾汉到现代漫画英雄,匡扶正义,维护社会秩序的义举从劫富济贫演化成了对抗法外之徒灭世之灾。但超级英雄之所以为超级英雄,并不是因为他们有过人之处,能人所不能,而是因为他们身上所承担的相应社会责任。彼得·帕克被蜘蛛咬了并没有让他成为蜘蛛侠,真正让他成为纽约的好邻居,是本叔叔让他意识到自己身上所承担的责任。而涉及他人生死的责任之重大,足以改变一个人的灵魂(《内战》漫画中的Speedball)。但在迪士尼-漫威体系下(尤其是喜剧过载的非乔斯·韦登/罗素兄弟电影),卡通化的世界观为超级英雄们卸去了这一重社会责任,滥用暴力漠视生死,高度娱乐性和匮乏严肃性,让整个MCU变成了超能力者狂轰滥炸的游乐场,也与观众拉开了足够的“安全距离”,而这是非常危险的。
漫威电影当然可以凭借脱离现实而实现娱乐和商业上的成功,但脱离现实从来都不会让一部电影成为一部好电影。
当然,就《雷神3》自己来说,这部电影并不像前两部那样让人提不起精神,和MCU第二阶段的大多数电影一脉相承,有着类似的优势和不足。优势方面,漫威终于修正了反派形象羸弱的问题,而且一次送上两个。凭借《银河护卫队》的成功经验,雷神也终于不再苦大仇深一脸拧巴,总算有了些趣味性。而电影在整个MCU第二阶段中,也同样面临着创新力有限的问题。简言之,我们在《雷神3》中得到的(电子游戏一样的流行文化大锅烩)视听体验,在两部《复仇者联盟》,两部《银河护卫队》,一部《奇异博士》中都已经见过了。
也就是说,以日渐收窄的漫威式创新力来讲,《雷神3》并没有什么新鲜感,但是它的存在足以挽回一些颜面,尤其是在次要演员的表现上。杰夫·高布伦的大师量身定做一样合适,外放的性格富有魅力,甚至要比凯特·布兰切特要更加亮眼。而围绕着雷神的小团体,终于也拥有了合理的展示空间,摆脱了前两部电影人肉背景的命运(虽然段位要比银河护卫队要高得多)。叙事上从莎翁戏向Buddy Comedy的转变,让雷神终于也显得轻松和时髦起来。
虽然成功地变身娱乐产品,《雷神3》并没有完全修复系列在主角设定上的原生问题。
如果我们对比《英伦对决》和《飓风营救》等一系列连姆·尼森的中老年动作片,就会发现前者之所以会带来耳目一新的感觉,是在于主角身份的展开。同样是特种兵/特工,在连姆·尼森电影中,我们会下意识感觉到危险出现在主角左右是理所应当的,而在成龙的身上就大不一样。在电影的叙事形态中,他首先是个父亲,其次才是个战士。这就让观众为主角所身处的情景产生了共情,为他的战斗赋予了深层次的意义。
但在《雷神》系列的大多数时间里,我们已经几乎不记得雷神还是个外星王储——甚至他几乎没有做过任何一件与这一身份相符的事情。电影越是强调他不能倚靠蛮力称王,就越不得不展现他的原始力量。这就是神域背景化带来的负面效应之一,在主人公的冒险历程中,他的行为举止是欠缺原始动力的。在大多数的(漫威)动作电影中,总是要将主人公和反派之间拉扯上私人恩怨,因为这是达成说服力的最有效方式——无论怎么天花乱坠,歼灭银河系五大行星侵略者,就是要比隔壁毒贩上门寻仇要荒唐得多。
虽然简陋,但是有效。然而,雷神的个人动机和英雄身份之间的联系,就处理得非常模糊。在前两部电影中,为了在地球上展开故事而强行安排的恋人形象之羸弱,我们已经在其他MCU电影中再也见不到了。到了塔伊加·维迪提执导的《雷神3》,这一状况虽然有所改良,但我们不仅难以见到地球,就连阿斯加德都要退位让贤了。
银河护卫队可以是无根基的、嬉皮笑脸的宇宙浪荡子,但雷神不行。否则雷神就不是雷神,而是另一个胸大无脑的毁灭者德拉克斯。在整个MCU之中,克里斯·海姆斯沃斯的喜感往往来自于别人对他肌肉发达头脑简单的反应,而在《雷神3》中,他似乎找到了自我认知的合适宣泄口,从某种程度上吸收了钢铁侠的魅力,并获得了一种新鲜的戏剧性表达。但这种新式的喜感,是否合适雷神以往的形象和定位,就见仁见智了。
饱和的CGI效果,夸张的动作设计,和欠缺悬念的剧情,这些构成MCU电影的重要元素,在《雷神3》的身上有了又一次全面展现。和后三分之一脱离现实,惯例性质的神魔交战相比,影片的前三分之二反而还更具有可看性。
尽管《雷神3》是系列中最好的电影,但这并不是导演塔伊加·维迪提一个人的功劳,而是后《银河护卫队》时代漫威工作室的集体创作解决方案。在漫威大片依然能够横行霸道的今天,我们找不到什么理由去拒绝这样一部不会出现什么大问题,也不会出现什么大惊喜的快餐电影。但对于惊喜的渴望,当然也从来都不嫌多。
与“诸神黄昏”这个宏大悲壮的标题恰恰相反,影片拍得轻松有趣,漫画感十足。也正式宣告这个漫威二线系列暂告一段落。漫威现在手里一把好牌,打起来显然游刃有余。所以他们敢于玩解构玩喜剧风,更敢于启用罗素兄弟及本片导演这样电视剧或独立电影出身的新人。本片中神话、奇幻、科幻混搭风格,还真不是走正路容易驾驭的。
影片的前两幕拍得很流畅自如,各种灵性小幽默和交叉引用梗信手拈来,连本来剧作层面很无聊的角斗场戏都充满趣味,让人想起导演之前那部清新怪趣的《鹰与鲨》。当然,另一结果就是影片中除了海拉女王,几乎所有角色都是丑角。结尾一幕比较平庸,这也难怪导演:漫威电影现在框架受限严重,必须按大局路子走,结尾各种照顾,很难发挥。
这是一部好玩好看的漫威电影,但其格局和思路并不让我真正喜欢,特别是可惜了“诸神的黄昏”这个极有宿命感和深沉悲剧感的背景。绝望的末日之战变成了家庭矛盾狗血剧,连肯尼斯·布拉纳用莎翁剧建立起来的第一部的内核都被消解崩坏。然后结尾简直像嫁接上了《天国王朝》的部分!( We defend this city, not to protect these stones, but the people living within these walls. )
还得提一下女王专业户布兰切特大人!虽然角色人设平庸,但女王气场强得要冲出银幕,令人过目难忘。
最后,热烈祝贺锤子哥正式被边缘化&等待退役中。还有,结尾第二个彩蛋堪称漫威最烂彩蛋!
BTW,奥丁家三人组简直就是“锤子,剪刀,布”的组合呀!
三星半
编者按:《雷神3》在北美初上映后,有这样一条评论在twitter上被观众们转疯了:“咱莫不是看了《50度灰雷神》吧。”于是我对这部片子的期待是充满嘿嘿嘿嘿的。在电影院里结结实实地笑了两个小时后发现,我们有多久没看一部片子从头笑到尾了?
我根本不在乎英雄和人民的命运,出了电影院的我只想搜索吐槽和脑补同人文我不管!
所以,全篇剧透预警!!腐评预警!!
【 笑 点 过 山 车 】
《雷神3》大致讲了这个么一个故事:死神海拉计划了一场浩劫,意图毁灭天宫阿斯加德。雷神出面与海拉对抗,却失去了他的锤子,被卷到了被宗师统治的野蛮星球,Sakaar。雷神发现,要赶回仙宫阻止家乡的毁灭,他必须在一场角斗赛中获胜才行,而他的对手是昔日的伙伴——“绿巨人”浩克。
听起来是个挺普通的爆米花超级英雄片?不!从一开始,这个电影就压根不存在“帅气的角色”和“帅气的出场”!
影片一开头,在炎魔苏尔特尔解释自己的邪恶计划的时候,被绑起来的索尔非常现实地在吊在绳索上转来转去,无法好好地正脸面对它。这种通过尴尬感打破传统场景,制造笑点的手法,在影片中多次出现。即使在后期,你已经开始熟悉了它的套路,心里暗暗猜想,班纳跳下飞船去打怪兽狼的时候估计也不会很帅气,却仍然禁不住为“怪兽狼被啪叽落地上的班纳吓一跳”的场面戳得笑岔气。
漫威迷们也能够找到专门为粉丝服务的笑点。比如,粉丝当做段子来讲的浩克【敏感词】的尺寸,这部电影居然厚颜无耻地讲出来了!还有索尔贴在玻璃上的这张表情包也再次出现。
以及在预告片中已经出现过的这个场面:浩克把索尔甩来甩去。这一刻,观众和洛基都想起了那份恐惧。
在反派姐姐海拉女神穿着一身绿对着锤基说出“跪下”的时候,跟《复仇者联盟》里的洛基真是如出一辙。奥丁,其实闺女也不是你亲生的吧*?
*在北欧神话中,海拉女神是洛基的女儿,但在电影里,海拉成了奥丁的女儿、索尔的姐姐
Stan Lee老爷子的客串彩蛋仍然很受欢迎,大家会发现,原来将索尔的徐锦江式长发剪掉的不是天启老师,而且让你有苦难言:敢反抗就把你弟写离家出走!
【 50度 雷 神 】
当然,我也十分理解了为什么观众们会说这个是“诸神皇婚”,第一个镜头 索尔被捆绑出场的时候我就已经开始“噫————”后面看到洛基被捆绑出场,我心中已经波澜不惊,露出了慈父般的笑容。
在拍摄期间流传出的片长花絮,这张洛基被索尔压倒在沙发上的动图,在影片中以更好的视角展现了出来。而我怎么也没想到,在这之前,还有这一场“前戏”。
《雷神2》的结尾,洛基假扮奥丁坐上了王座,还假装死在索尔怀里。本以为这熊孩子又要搞事儿了,结果你就是假公济私地倾尽国家之力排演你跟你哥爱的小剧场吗!!骗他你死了让他为你哭就这么开心是不是!背景还是彩虹桥,你的人民眼都要瞎了好吗!!
洛基在Sakkar星上找到索尔,想带他逃走的时候,比划的“你和我”的小手势;电梯play教科书般的口嫌体正直;看到哥哥恢复神力时的莞尔一笑……足以让粉丝们老泪纵横:基基太可爱了!
相对的,索尔也是十分宠弟了。本来和洛基一起偷了架飞船准备逃,却闹别扭把洛基一个人仍地上,自己开飞船走了,后来看到洛基带着人追过来帮你,还跟那说什么:“你来晚啦。”笑得跟烂柿子似的。明明就是你自己把他扔在那的好吗!连女武神都看不下去了,吐槽说战斗还没结束呢。
最后索尔说咱们回地球好了,洛基一脸不好意思,说带我回去合适吗?
(敲黑板)同学们!什么场景下才会出现这样的对话?请大家回忆一下,《复仇者联盟》中,洛基曾带领军队入侵地球,一个普通的犯罪分子被带回犯罪现场,应该是什么表现,抵触!愧疚!不情愿!
再看看你基这一脸娇羞是怎么回事!洛基你醒醒,男孩子说带你回去见朋友,不是真的要跟你交往啊!
当然最不要脸的还是影片最后,索尔拿个球丢洛基,以为洛基又像以前一样只是个分身幻影,说:“你要是在这儿,真想拥抱你。”然而洛基啪地接过球,证明自己是真实的,说:“我在这呢。”这之后导演就拉灯了。
把“拥抱”画面交出来!
【 就 是 不 好 好 讲 故 事 】
当然,本作槽点也是不少。
传说客串出演的马特·达蒙太没溜了,字面意义上地扮演了洛基。海拉女神在台词和气势中虽然展现出了强大,但是战斗场景主要是体术强,技能展现比较单一,能够无限放出剑钉在敌人身上,远远看去还以为是铁匠成精了。
最大的战斗场面是俩Boss海拉和炎魔苏尔特尔互打,身为主角团队的索尔和洛基却转身溜了溜了。比较精彩的反而是浩克的战斗,可以说是非常虎了,甭管对方是个啥撸起袖子就是干。
剧情方面,核心围绕着民为贵的大主题——为了阻止海拉,索尔需要毁掉故乡阿斯加德,在他左右为难时,老爹爹奥丁跳出来一番语重心长:儿砸不要紧,只要人民还在,家园就可以重建。
结果,电影大篇幅都花费在竞技场索尔组队。在全篇搞笑的氛围下,奥丁之死和最后诸神黄昏降临的肃穆场面,没有形成太大反差。索尔喘息式的表演并没有很好地将悲伤传达给观众。看到奥丁在山顶上的背影,我还以为下一秒索尔就要把光剑递给他了。开篇打地狱的时候也有点跳戏《暗黑破坏神》。
最后,阿斯加德村踏上了星舰文明的道路,锤神也终于成为了雷神。带给了观众2个小时的欢声笑语,以及之后一周的谈资,已经值得回票了。
ps.女武神真美!
🔍 | 关键词 |#雷神##锤基#
📃 | 责编 | 船长
🖋 | 作者 |西威,未来事务管理局不存在的办公室主任。平行宇宙测评组成员。老干部文化社骨干。个人信息涉密。
以一首把人叫醒的开场曲开始这篇乐评儿:
在线: Thor: Ragnarok - Mark Mothersbaugh
好久不见的大锤在他的新电影里,不仅觉醒了雷神之力,当上阿斯加德CEO,迎娶高富帅弟弟(误),出任小舰长(误),并且一锤锤出了6.7亿美元全球票房(还在增长中),成功将漫威的超英系列送上影史最卖座的宝座。
人生赢家的大锤,一跃重回漫威三巨头中的小红人,队长的地位都岌岌可危啦。
雷大锤,已经不再是那个四肢发达傻愣愣的锤子之神,而是一个全新全异的神:
是什么神?是包袱之神,出糗之神,基情之神,更是,电音之神。
所以说《雷3》有三宝:电音,笑料,锤基大法好。笑料我就不说了,好不好笑在影院里自有体会;锤基大法么感兴趣的朋友自己到AO3上看就好;这里只纯粹聊《雷神3》存在感超强的配乐。
观众对《雷神3》音乐印象深刻,普遍评价都是“很燃”,“燃到抖腿”,“忍不住打开音乐识别”。这种“燃”且不同于《神奇女侠》史诗战斗型“duang duang duang”的燃,而是一种接地气的、极度动感的、不求震撼心灵只求邀您抖腿的“燃”。
影片和角色们浸泡在这样的音乐里,得到了一种电流般源源不断的活力,也保持住观众两小时的兴致。《雷神3》的音乐这么燃,其实归功于两样东西——八十年代电子音乐,以及一首价值490万的摇滚歌曲“Immigrant Song”(《异境入侵者之歌》):
来,先点开配乐食用更佳: The Revolution Has Begun - Mark Mothersbaugh
自从《复仇者联盟2》后,一手写就《雷神2》《钢铁侠3》的布莱恩·泰勒就不再染指漫威的配乐,于是《雷神3》找来了Mark Mothersbaugh(也许可以意译成马克·妈妈的小矮人?)负责配乐工作,Mothersbaugh曾经多次为韦斯·安德森的电影配乐,《天降美食》《精灵旅社》《乐高大电影》这些作品都尽显他轻松明亮的配乐风格。
《雷神3》找到他,可见是铁了心的要画风突变。
而Mothersbaugh接下《雷神3》时,也是在网上热议“漫威的音乐为什么不被人记住”之后不久,于是漫威和Mothersbaugh决定摒弃旧思路,做些让人耳目一新的尝试。
于是这部电影中,我们鲜闻号角式的英雄旋律,或史诗感的交响乐组,取而代之的,是用合成器模拟的各种八十年代电子和舞曲曲风,像一串串电流穿插在色调丰富的场景中。其中在颜色最多的萨卡星球上,电音的表现也最为强劲。
比如这首 “The Revolution Has Begun”,雷神四人开着宗师飞船穿过“恶魔的屁眼”,准备大干一场时的BGM,采用八十年代前卫的编曲方式,太空感十足的合成音色,动感轻薄的电子鼓,糅合起来那叫一个激爽过瘾,整个迎战场面就像打街机似的,试问谁不想抖着腿上手来一盘?
去沉重化、去史诗化成为配乐的主要特点,用动感的电音将一切包裹得轻松玩味。也正如导演对电影所做的,用尽可能多的笑料包袱覆盖国仇家恨,冲淡雷神身上的典型英雄神话气质,让他成为一个频频出糗、风趣幽默的反英雄式人物。
配乐请点: Immigrant Song - Led Zeppelin
如果你的朋友突然情不自禁地唱起一个魔性的旋律——啊啊啊~~啊!啊啊啊~~啊!不用怀疑,他一定是看了《雷神3》。没错,在预告片、正片开头以及高潮大战中播放了三遍,一发入脑朗朗上口的魔性插曲,就是Led Zeppelin乐队的这首《异境入侵者之歌》。
《雷神3》音乐的“燃”度,我认为有一半以上要归功于这首歌。
虽然这首经典曲目曾在电影《摇滚学院》和《龙纹身女孩》中使用过,但目前看来,与这首歌的创作内容最为匹配的,毫无疑问是雷神。
Led Zeppelin(齐柏林飞艇)是英国70年代最具代表性的硬摇乐队,擅长将布鲁斯结合摇滚乐,同时爱在歌词中融入神话元素,比如“The Battle Of Evermore”灵感来自凯尔特神话中的亚瑟王,“Achilles Last Stand”来自希腊神话中的阿喀琉斯,《异境入侵者之歌》则是他们另一首代表作,借用了北欧神话的典故,讲述维京人征战部落的故事,歌词中有一句后来成为乐队的符号:
因为这句振奋人心的歌词,很多歌迷将齐柏林飞艇的声音称作他们的“雷神之锤”。后来还有乐队老友以“雷神之锤”给乐队撰写了传记,当然这是后话了。
歌词中的另一句也取材于北欧神话:
Valhalla(瓦尔哈拉神殿)是北欧神话中阿斯加德的英烈祠,奥丁就在此接待战死的英灵,只有英雄才能被带到瓦尔哈拉神殿。在电影中,火焰巨人是预言里导致诸神黄昏的罪魁,而死神海拉是曾经手刃无数阿斯加德武神的大Boss,他们的身上都背负着千万阿斯加德的亡灵,分别在对抗这两人的战斗场景中插入这首歌,让激爽进攻的同时,颇透出几分英雄的壮烈。
可能有人会说《雷神3》的配乐作风是在学《银河护卫队》,其实《雷神3》更放肆。区别就在于,《银河护卫队》那么多复古摇滚乐,都是由剧情和角色带出来的,他们来自于星爵的播放器,也就是电影画面本身。但《雷神3》的这首《异境入侵者之歌》,是直接插进去的,锤哥没按下任何播放键,画面也与其毫无关联,也就是说这首插曲,完全来自电影之外。
这样简单粗暴的插入方式,其实很容易产生违和感和突兀感。但庆幸的是,《雷神3》整体的街机风和齐柏林飞艇爆裂而随性的音乐质感意外地和谐,这首歌用在这里不仅不违和,还巩固了电影想要重塑的那个幽默、复古、热血的雷神形象。雷神可以说是翻身农奴把歌唱,拥有了一首辨识度极高的BGM,其他漫威英雄可是要嫉妒死的。
据说官方为了购得这首歌的版权,就花费490万美元。就影片效果来看,物超所值。
等等,这张这么“燃”的原声怎么还有缺陷?
有的,并且优点越明显,缺陷也越明显。可以说这是一张成也萧何败也萧何的配乐。因为它的个性越突出,与整个系列的音乐连贯性就越弱。
当然这算是电影的锅。因为从《雷神1》到《雷神3》,与其说这是雷神完成了他的成长之路,不如说是完成了他的突变之路。第一部西斯廷神话画风,第二部暗黑画风,第三部万万没想到变成了逗比风。在MCU中能做到三部曲每部画风都不一样的,也只有雷神了。而第三部中雷神这个角色本身,也游走在OOC的边缘,从一个木讷大块头,变成了机灵段子手。
虽然在影片最后,众人登上飞船时那首“Where To?”中,Mothersbaugh还是刻意地回顾了前两部的主题音乐,将《雷神1》中派屈克.道伊创作的“Earth To Asgard”,和《雷神2》中布莱恩·泰勒创作的“Thor: The Dark World”当中的主题乐句融入到新曲中,让影迷听来颇有回归初心的震撼和燃度。但其实就电影和音乐而言,初心已经远矣,回归只是假象。
云村在线: Where To? - Mark Mothersbaugh
总而言之,《雷神3》的OST是一张可听度极高的独立作品,优点卓然,遗憾也很大。 但必须提出的是,漫威已经开始重视音乐并有所行动,新《蜘蛛侠》和《雷神3》里都出现了让人眼前一亮的配乐,相信以后这样的惊喜还会越来越多。
PS:写这篇文的时候其实还是《雷神3》刚上映那几天,太懒了现在才搬运。笔者属业余电影音乐爱好者,文中如有差池还请勘误。觉得有用就戳个有用,阿里嘎多。准备写《正联》去咯。
[本文首发于巴塞电影app]
作为一个普通美漫粉想指出诸神黄昏剧本存在以下几点问题:每件事发生得太快,完全没有解释事件起因或关系:(A)为什么托尔直到第三部才发现洛基是在冒充自己的父亲奥丁,而不是以前?(B)全知全能的奥丁是如何被洛基迷惑的?然后被丢弃在地球的?(C)奥丁为什么在赫拉入侵阿斯加德之前不去对索尔等人发出警告?为什么他决定消失之前不去向强大的盟友复仇者求助?(D)赫拉是如何打破雷神之锤的?(E)为什么萨卡尔人要用绿巨人VS雷神?好莱坞一直在降低优秀题材故事的复杂性,让更多的人进入电影院,其中包括那些可能无法理解更黑暗、更现实和更复杂故事的小屁孩,我知道都影视作品得赚点钱,但代价是什么?诸神黄昏漫画的黑暗和悲伤被强行喜剧化。
雷神这种超中二题材早就该做成喜剧了!!而且抓到雷神就算要拿去卖,也应该关到地下室里先爽一爽才对吧!!!
妈的!再见了Capitan!再见了Tony!我要转粉了转粉了!今天起我是Thor的死忠粉!一个没有锤子没有长发的独眼雷神还能拍的这么好看!!!炸裂!!!!P.S 凯姐我爱你!!一把捏碎大锤子!这才是真·女权电影!
看之前上个厕所,看到Hulk像个蚂蚁一样砸在彩虹桥上的时候我觉得自己笑尿了。嘴炮打的爽翻天,梗密集程度宽慰了吾等老粉,如果你还记得Hulk第一次见Loki对他做了什么的话。漫威宇宙俨然发展出了自己的风格,就是tm爽,满屏的男俊女帅,抖森让人合不拢腿,抖森让人合不拢腿,抖森让人合不拢腿,抖森让人
哥特风的大魔王酷毙了,而没了锤子的锤哥简直性感到核爆炸啊!啥也别说,正面压我!怀蒂蒂把个人逗逼风格成功融入漫威大法,恭喜好莱坞又招安一位类型片怪杰。马特呆蒙的客串太好笑了,足够我笑到圣诞啊哈哈哈...
感觉像是银河护卫队2.5
托尔:但没了锤子我什么都不是! 奥丁爸比:如果没了锤子你什么都不是,你就不配拥有它!
一漫改大作竟拍得如此小家子气,完全没想要严肃认真地讲故事,插科打诨都透露着随意,反正漫威这两年的尿性也就这样了。知道你们爱看老角色我就让他们使劲说骚话,新角色就瞎勾巴写,可怜大魔王又成了一个被白瞎的一流演员,给你配上点迷幻的电子乐,就跟金拱门的炸鸡一样,吃起来爽快,出门即忘。
先遭Master,后遇Grandmaster,这也是没有谁了…看见索尔被绿巨人搁地上抡来抡去时,洛基激动地站起来,喝道:亲兄弟!虽然是没有血缘关系的!彩虹桥上索尔雷化应战的配乐是回应神奇女侠吗?我以为冰火夜王…夜王化石来客串了!还是智障儿童欢乐多的巨婴联盟好看哈哈所以雷神在什么情况下才是超导体?
【女主角终于被这对基佬兄弟气走了。】-锤:“如果你人在这里,我会拥抱你。”-基:“我在哦。”#之后抱了个爽#
我是雷神托尔,为了北方神的荣耀。。。。。
全片最好看的,当然还是锤哥的身体啦。
对比漫画锤哥带领九界对抗洛基,阻止众神陨落和无限循环的诸神黄昏,电影的剧情也太小家子气了……强行捡Hela当姐姐,被Hela打的各种惨最后再套路胜利……然而Hela明明是洛基的女儿,洛基心里有一万句mmp想说作为一部圈钱之作还算及格,依旧是特效音乐赞,有部分笑点还可以。
一星给颜值达到巅峰的短发锤,几乎当场让我有了生理反应;一星给抢足戏的布兰切特;一星给几段复古味十足非常带劲的电子配乐。其余一切都是漫威式蠢萌,套路化的段子堆积娱乐性十足,走出电影院后就差不多都忘了。
这是一个关于锤子之神如何变成皮卡丘的欢乐喜剧片。对了,谁能告诉我怎么才能睡到凯特·布兰切特?
第一部:《爸爸,再爱我一次》第二部:《哥哥,再爱我一次》第三部:《姐姐,再爱我一次》ps:托尔终于从锤神变成了雷神
纯喜剧,笑死人,目前MCU最棒!齐柏林的Immigrant song要爆炸,音乐一起就是高潮,看得人想从椅子上起飞!80年代复古游戏风和卡塔星叫人大开眼界,钢铁侠下体尺寸被绿胖黑出翔,最后眼睛完美致敬漫画,可惜了喵喵锤和米克,米克竟然不会说话!!!这么悲壮讨喜的人物竟然被改编的不会说话!!!
所以浩克的几把到底啥样,让雷神过目难忘
最后雷神被激活的场景好像WONDER WOMAN,我好想她。
已经这么努力搞笑了,如果说不好笑,实在有些虚伪。不过,这部也只剩通篇努力的好笑了。漫威套路化娱乐产出实在是太伤人了,讲讲段子,卖卖腐,胡打一通之后,也就不剩什么了,啊,还有必不可少的如鸡肋一般的彩蛋。角色已经越来越看不太懂了。洛基本部彻底沦为谐星。当然,女王还是帅的。