黑镜：圣诞特别篇

1) 明明是女主NTR还要一往情深许多年
2) 明明是愤怒过头失手打死了爷爷还要被抓
3) 小女孩是挺可怜的可是大雪天往外跑太没常识
4) 最可怜的是副本啊！要在虚拟空间蹲几千年招谁惹谁了！

另外
1) 第一个女的是犯什么毛病，最主要的是和剧情无涉的样子啊
2) 二号男主最后被屏蔽也挺可怜的但是能做到实时屏蔽要消耗多少计算资源！
3) 屏蔽的时候衣服也会屏蔽吗？人手上拿的东西也会屏蔽吗？那要是手上搭了一件衣服到底是屏蔽还是不屏蔽呢？

如何最有效地毁掉圣诞节？和你的家人朋友坐在一起看《黑镜：白色圣诞节》吧。这部来自英国的电视剧在12月16日播出的圣诞特别篇延续了该剧一如既往的让人浑身不自在的气息，无论你营造的节日气氛多么温馨祥和小清新，都会在观看该剧的一个小时中被毁灭殆尽。

《黑镜》的编剧Charlie Brooker曾对《卫报》这样解释“黑镜”这一标题：“如果科技是一种药——它确实感觉像药——那么，究竟什么是它的副作用？这一领域——在愉悦和不适之间——是我的新剧《黑镜》的定位。标题“黑镜”是你在每一面墙，每一张桌，每一个掌上都可以找到的——电视、显示器、智能手机上冰冷的、泛光的屏幕。”

///剧透预警///SPOILER ALERT///

这一集的黑镜在故事上恐怕并不是系列中最出彩的，但它仍然是一个扎实而巧妙的好故事。《白色圣诞节》被分割成了五段，序章做了充分的铺垫和悬念设置，故事在“我希望每天都是圣诞节（I wish it could be Christmas everyday）”的歌声中开始，大雪中的某个小屋里，Rafe Spall饰演的忧心忡忡、沉默寡言的Joe和Jon Hamm饰演的气场强大、自信健谈的Matt开始了他们间并不顺畅的对话，而对话中的“这是份工作，不是坐牢”以及“这不是审问”等等对白都和开篇的歌声一样会让你在故事结束时恍然大悟。第一部分通过Matt帮助屌丝把妹却间接害死了屌丝的故事进一步建立起Matt的形象，以及更重要的，向观众介绍了未来的植入式设备Z-eye，及其一项极为关键的功能——屏蔽。第二部分则由卓别林的外孙女Oona Chaplin（没错，就是《权力的游戏》中Robb Stark的妻子的演员）出演Greta，这一部分展示了故事中第二个关键的技术——通过将名为cookie的装置植入一周后再取出，以代码模拟、复制一个人的大脑。故事的结尾Joe对cookie中的代码的遭遇表达出的同情也引出了Matt对其“一个做了坏事的好人”的评价。第三部分中Joe终于开始讲述自己的故事，而他的故事是……简单的说这是一个喜当爹的故事……好在到了结尾，故事的收尾相当成功，两种技术分别带给两个主人公悲剧的命运，故事的高潮、情绪的爆发，以及“我希望每天都是圣诞节”的歌声，一切都恰到好处。就这样，观众的圣诞节气氛顺利地被毁了……

回头看这五个段落，除了序章和结尾外，第一部分讲了一个干净利落得几乎可以独立成篇的高富帅利用科技帮助屌丝逆袭（最后果然没有成功）的故事，第三部分的故事仍然完整但是多少有些俗套和狗血（尤其是车祸这种韩剧水平的转折设置……怎么不说是癌症啊……），而夹在中间的几乎纯粹是功能性的第二部分则实在显得有些生硬，给人感觉几乎跟插了一段广告差不多（效果上也许还不如播一段广告：Smartelligence，我们用一个cookie复制你的脑，把它虐成脑残，然后它就什么都愿意做了！），且Greta这一脱离剧情主线的角色也实在是有些多余……

但不考虑故事，仅看《白色圣诞节》中的反讽和隐喻，即使在《黑镜》系列中也是颇具野心的。

与许多人所理解的不同，《黑镜》系列到目前为止，且不说第一季中的《国歌》与第二季中的《Waldo时刻》这样几乎没有科幻元素的政治寓言，其余所有即使是把背景设置在近未来的集目，其核心也并非对于未来的隐忧，而是对于当下的演绎。《一千五百万点》不会让你相信有一天人们真的都要在跑步机上跑步换取点数，但你会想起可能自己前一晚还在收看的各类选秀节目以及娱乐对于价值的消解。《白熊》也不会让你担心人们有一天会建立起剧中那样病态的主题公园，但你会意识到网络时代无时无刻不在发生的扭曲的正义。《你的全部历史》和《马上回来》中的技术虽然更为现实，但故事中科技对人的异化同样并非发生在未来，而是在你拍视频、刷社交网络的此时此刻。这也正是《黑镜》系列如此成功的原因，它并不告诉你“照这样下去人类以后可能会变成傻逼”，而是直截了当地甩你一脸“我们已经是傻逼了”，这也让其着力体现的对科技的反思，与众多科幻外衣包裹下的小清新影视作品相比，显得难能可贵。

《白色圣诞节》也是如此，与其说Z-eye的屏蔽功能是对Google Glass等设备由“可穿戴”向“植入式”发展的未来演化趋势预测，倒不如说是对社交网络对人们交往方式的异化的夸张化和具象化（当然同时也顺便黑了Google Glass……），你可以回想一下自己是否早已习惯屏蔽微博和朋友圈中那些长得难看还天天发自拍的朋友，以及自己上一次与女友吵架时你们是不是在各种通信和社交工具中拉黑了彼此……哦你还没有女友？那你是不是看遍了网络上的各式把妹教程，与其在约会前上知乎提问，想不想干脆找一个Matt这样的高手跟你共享视觉，实时辅助你在酒吧搭讪？

另一方面，思维复制的技术却在另一个层面上令人反思。首先剧中cookie的容器神似Amazon Echo，其次Greta的副本在罗西尼的歌剧音乐The Thieving Magpie（听到这段音乐你应该会想起库布里克的《发条橙》，甚至有可能像我一样顺带想起初次看《发条橙》时的身心不适感）中唤醒Greta的场景简直是对智能家居、物联网等等一众近年来科技界热炒的概念的讽刺。至于这一技术本身，则可牵扯出一整段的科幻/科技史，上可追溯至“缸中之脑”的思想实验（认识论、怀疑论、唯我论），下可追溯至上世纪末盛极一时的赛博朋克文化（《神经浪游者》、《攻壳机动队》、《黑客帝国》）——你如何确定自己是一个四肢健全的活生生的人，而不是一个装满营养液的缸中接受各种神经电信号的大脑或是一个高度拟真的虚拟现实中的一段代码？《白色圣诞节》中衍生出的一个问题是，如果你就是一个大脑或是一段代码，你适用于怎样的道德？克隆人被认为违反伦理，机器人有阿西莫夫三定律，那么克隆的思维/没有实体的机器人，是否因为更“不像”人类而可以用来奴役/虐待/刑讯逼供？

最后值得一提的是，不知道这算不算是给《黑镜》的忠实粉丝们的圣诞礼物，Charlie Brooker在《白色圣诞节》中埋下了各种与前两季各集的联系：与Matt一起围观屌丝把妹的人中有一个人的ID是I_AM_WALDO（《Waldo时刻》），另一个则是Pie Ape（《一千五百万点》），Joe看电视切换频道时出现了Hot Shot（《一千五百万点》）和Tonight For One Week Only（《Waldo时刻》），在看UKN（《国歌》）对于火车事故的报道时屏幕底部出现了“MP Liam Monroe声明Twitter账号被黑”（《Waldo时刻》）和“Victoria Skillane上诉被驳回”（《白熊》）的新闻，此外Beth用的验孕棒和Martha在《马上回来》中用的是同一款，以及她也唱了《一千五百万点》中Abi唱的那首歌Anyone Who Knows What Love Is。

最后的最后，大家圣诞快乐。

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科幻剧《黑镜》一路拍来，到现在拍到第三季了，集集都拍出了新意。该系列有个一以贯之的编剧逻辑：在未来，黑科技如何反噬社会？所以，无论各集的情节、人物如何千变万化，或者每集要展示的何种黑科技——是可复制的意识，还是类似于「Google Glass」的智能眼——整个系列能保持住同等的水准和腔调，不会发生变味。
传统意义的科幻片，通常可归为猎奇性质的奇观片，内核依然是传统故事，只是披上了一层科幻外衣，向观众兜售的是想象力和未来世界的奇观，为观众开拓眼界，例如《阿凡达》、《星球大战》均是如此。再或者在科幻的外衣下塞点心灵鸡汤的私货，比如最近的大热片《星际穿越》便是打的父女情感牌。
《黑镜》不一样，除了部分展现了科幻奇观，它更多的是令观众产生道德恐慌。跟传统的科幻片相比，它更近似于道德讽喻片。凡是有道德讽喻意味的文艺作品，作者都自觉或不自觉地承担了教化大众的使命和意识，借敷衍离奇的故事以劝谕和警醒世人，以达到平易风俗的目的。
这种道德讽喻的文艺作品古已有之，非常普遍，在中国古代白话文小说中尤其常见。
例如冯梦龙的《三言》：《警世通言》、《醒世恒言》和《喻世明言》，标题便已光明正大地表明了态度。
例如《金瓶梅》，书中的西门庆“酒色财气”样样不缺，手眼通天称霸一方，但终究还是落得个家破人亡妻离子散。尤其是后四十回，作者兰陵笑笑生写得尤其延绵悲凉，其道德讽喻、劝诫世人的意味非常明显。
更不必说千古奇书《红楼梦》。书中写尽了荣华富贵，偌大一个荣国府、一个宁国府，繁华兴盛极尽奢靡，最后也是“食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”。《红楼梦》对世俗的警醒韵味，和《金瓶梅》异曲同工。
《黑镜》表现道德讽喻的方式，不如白话文小说那样鲜明直白，它更加隐蔽，但更残酷，刀刀见肉血淋淋的残酷。当我们探寻《黑镜》故事的魅力来源，一方面固然是编导们瑰丽的想象力奇观，更重要的另一方面是它给观众造成了道德恐慌。编导故意放大和渲染了科技和人的对立，故意让科技和哲学产生不等对的错位。正是这种错位令我们感到道德恐慌。
幽默也是一种错位，它是二重逻辑的错位。「笑是一种从紧张的期待突然转换为虚无的感情」，康德如是说。人们利用一重逻辑引起了期待，顺滑过度到二重逻辑时让期待落空，令人哑然失笑，这就是幽默。《黑镜》编剧前提中的错位，不属于「幽默式」的二重逻辑错位，而是在一重逻辑下的扭曲错位。在一重逻辑下，编导们故意拔高科技的发展、贬低人文哲学的进化，造成了科技和人文的错位。
这种错位，给人的感觉是恐怖和残酷。就像一个人双腿并行，假如一条腿变长，一条腿锯短，我们将会看到一个畸形的怪胎。一个人的脸，两边大小不一，差别明显，我们会觉得他丑陋无比。丑陋和畸形，都是源于人类心灵底层的恐惧。
同样，科技发展到想象的尽头，而道德律令停滞不前，甚至有所倒退，两者产生的强烈反差，令人心生恐怖。犹如我们在马戏团里围观的象人时，在心里留下久久挥之不去的震撼。所以《黑镜》系列的大设定，其实是：拉黑人文、放大科技，造个怪胎吓死你。
在《黑镜：圣诞特别篇》中有两个基础设定，都是未经道德和法律允许的前提下率先赋予实施的黑科技：一是意识提取，规避了副本意识的「主体」问题，二是智能眼使用，规避了人类对智能眼使用的法律法规。只有人为故意忽视这两个问题，忽略道德和法律的限定，让黑科技自由生长，形成的故事张力和强烈反差才能令观众不寒而栗，继而引发观众的思考，以表达出编导的道德讽喻。
当然，《黑镜》给观众造成的恐惧和观看马戏团里的怪胎感到的不寒而栗，本质还是同一种恐慌。从这个意义上说，《黑镜》讲述的故事就是另一种供我们猎奇的怪胎，一种不会在正常社会中发生的怪胎。
最后，不得不向《黑镜》的编导致敬。你们不仅想出了高超的设定，还把故事讲得高潮起伏，余味不绝。有创意不难，难在如何讲好一个故事，在这方面《黑镜》为我们提供了一个完美的典范。用故事卖创意，你行吗？

身为一个从第一季开始便拜倒在《黑镜》石榴裙下的脑残粉，我不得不说，导演编剧，你们的心理学与哲学功底实在深厚。看完圣诞特别篇后我现在真的好激动，该集水平重返第一季巅峰水准！最爱这种考验智商的剧了。
本集看似高潮迭起，让人目不暇接，实则围绕【真实（real）】【意识（consciousness）】 【交流（contact）】三大主题展开，上述关键词都在剧中被两大男主反复提及。

第一小节：社交导师逃之夭夭
交流：
片中的熟练掌握心理学知识的“社交导师”，实则是眼下泡学（PUA）、恋爱学导师的进化版，导师进化成了直接透过指导对象的“智能眼”指点迷津。小屏幕内的一群正在观摩学习的男屌丝暗示观众，需要导师的人不在少数，生意红火。反讽现实：眼下的男性越来越习惯躲在一块块“黑镜”后面，越来越不敢走出大门认识活生生的心仪女生。
意识：
直接通过“智能眼”看到对方所能看到的一切、好指点对方怎么做，仔细一想有种导师灵魂附体卢瑟男的感觉，导师的意识与卢瑟男的意识共处一体。那么现在问题来了：帮助卢瑟男勾搭妹子的，其实是导师的意识；待妹子到手后，导师不可能一辈子代替他与妹子交流，接下来该怎么办？而且当他们共处一体时，究竟谁是意识主体，谁是片中反复提到的“意识副本”呢？
意识是心理学里的一块非常重要且前沿的领域，也是至今尚未被明确定义的概念。意识的载体，即人脑，是宇宙中已知最复杂的事物，人类对它的研究还停留在非常表层的阶段。因此脑科学、认知神经科学是眼下科学界最前沿的学科，今年2014年诺贝尔生理学或医学奖的获得者均为认知神经科学领域的科学家。
我们习惯认为，我即意识，意识是一个完整的统一体；但是眼下也有研究及学说认为，意识是一个集合体，我们日常生活中经常有的“不同想法在脑中互相斗争”的感觉，其实便是如此。我不是其中某个特定的想法，而是所有想法都是我，它们合在一起就是完整的我。
从这个观点来说，无论是导师还是卢瑟男的意识，都没有主次之分，他们可以共存一体并行不悖。
杀害了卢瑟男的美女的想法，让我想起了乔治·奥威尔的《一九八四》和电影《V字仇杀队》。导演此处暗暗表达了对言论自由的渴望，对政府管控的不满，观众们想必也都笑而不语。
真实：
这里也牵扯出对“真实”的探讨。对妹子来说，在导师指点想的卢瑟男的一举一动、一言一行，都是假的。可是我们看到的永远只能是脸，没法钻进对方的脑袋，怎能一探虚实？所谓“人心隔肚皮”“人心不可测”，以及小说《三体2》里的“面壁者”，说的就是这回事吧。

第二小节：吊炸天男主的真实职业
交流：
此处开始提及“屏蔽（block）”概念，自此以后反复提及。“屏蔽（block）”正是“交流（contact）”的反义词，该智能功能的运用暗讽人类的沟通能力下降，一言不合便彻底无视代之冷战。人类创造了高科技，但在使用高科技的过程中，人类正变得越来越冷漠，越来越像机器。
意识：
接受治疗的美女被提取出了“意识副本”，最终“意识副本”被乖乖驯服，成为她肉身内所谓“意识主体”的无条件服务/奴役对象。
我注意到一个关键点：意识副本刚被提取出来时，它认为自己就是意识本身。让人不得不思考：意识是无限可分的吗？像细胞分裂一样，每一个分离出来的副本完全等同于最初的那个意识，到后来便没有了所谓的始与终。
此处还涉及到人类有史以来争论不休的“灵与肉”的二元论。离开了肉体，我们还是不是我？当叫嚣着“我就是我”的副本看到躺在卧室床上的自己的躯体时，连它自己也被吓到了。如果有一天我们的意识能被复制，并被安置在另一个与自己外形条件完全不同的人身上……我们怎么能证明自己是正牌的我？
真实：
已乖乖投降的意识副本摇身一变而成为智能管家，且安排好承载着意识主体的“我”的每日行程。没有人比它更适合，因为它最了解“我”的一切需求。展望现实中人工智能的极致，莫过于此？
这样一来，“我”的生活变会完美无瑕，从起床时间、室内温度、每天和谁一起活动，度过“有意义（meaningful）”的一天。想想有些可悲，有些虚无。被安排好的生活，又谈何真实，谈何自由意志？
在意识副本在驯服的过程中，当它被无所事事地一连度过五天、X个月的时间，它最终无法忍受快歇嘶底里求工作（job）。
"Job"一词也是贯穿全剧始终的关键词。
例如开篇第一个故事里的第一次对白里：
-"It's a job, not a jail."
-"Often one and the same thing."
导演和编剧通过这第二小节传达出他的观点：
人，总得找些什么事情做，总得去寻找“意义”，他无法忍受独自一人关禁闭般的生活，那样会使他彻底崩溃，陷入虚无。唯有通过日复一日的劳作，我们才能把自己的生活填满。
意识副本的工作，就是打理好意识主体的日常所需；
意识主体的工作，就是过好意识副本安排好的生活。

第三小节：沉默男主首开金口——这是一个悲伤的故事
交流：
痴情男主被绿茶女票block得至死方休，喜当爹若干年才终于发现自己被戴了绿帽。
此处block的时间长度远超第一小节社交导师被他老婆block的一小时，深刻反映出冷暴力对人心的伤害。
为什么就不能冷静下来好好沟通，动不动就闹分手、喊离婚？
编剧是在暗讽这一点吧。
意识&真实：
此节彻底把对意识的探讨推向高潮，拍出了《盗梦空间》的感觉。
牛逼男主从沉默男主的意识副本里套出了话，作为最严厉的惩罚，沉默男主的意识副本被永远困在了小屋里，那永远砸不完的收音机，象征着永无止境的重复与虚无，我们人类，就像那永远在推石头的西西弗斯。
该处终于把全集关键道具“水晶球”给亮了出来。
（笔者的直觉最近又变强了，本集片头水晶球甫一亮相，我就知道它是重要线索，肯定会再次出现。强大的潜意识真的越用越灵！）
而我们，到底又生活在哪一层里的水晶球呢？
其实大多数人并不喜欢真实，真不一定就是善和美的。真实，更多的时候，是残忍。

黑镜里映出的是明天的我们?不,是今天的我们
这次的贺岁档《黑镜》似乎有很多喜气洋洋的节日元素，但它仍然是让人又爱又怕的那面黑镜子。镜子前的我们怀揣着希望看进镜子里，期待着自己在镜中的样子，却又担心映出丑陋的面孔而惴惴不安。《黑镜》系列的制作人似乎说过（大意）：这就是我们人类，如果不够聪明的话，会变成什么样子。
圣诞特辑，有点年底联欢会的样子。比如我们又听到了第一季第二集《1500万点》里面那首主题曲，特地查了一下叫Anyone Who Knows What Love Is。我们还看到了各种在其他剧里见过的面孔，这些都让观影时的压抑感能有所冲淡。但片子的主题仍然保持了《黑镜》一贯的压抑、沉重。奴役与自由，折磨与正义，这简直是近乎永恒的问题，而我们除了一遍一遍反思，让自己时刻保持警醒，却基本拿不出什么上的了台面的答案。折磨一个蛋里面的复制意识算得上折磨么？无论被折磨的客体是什么，施加折磨行为的主体借此获得快感，则折磨已经出现了。但这种似乎无法精确界定受害者身份的折磨，从道德层面上如何给其定罪，甚至是简单的定性呢？我们食用大量的肉类，动物被圈养喂食宰杀，我们的主流道德可并不认为这样需要有负罪感。而食用蔬菜更不必于心不安，虽然我们用手将其撕扯，用刀叉将其粉碎，用牙齿将其研磨。但蔬菜尚且是植物，是生命。蛋里的复制意识，可的的确确是代码。科幻点儿说，一种是碳基生命，一种是硅基生命。目前对于生命的权利，我们只尊重人权，部分地区尊重动物权，至于“植物权利”这种……兴许……没有吧。若是有了人工智能，片中的问题的确是个问题，可现在的技术完全达不到，就不用杞人忧天了吧。有人会这么想。可是这个问题现在就有。您家的电脑有没有过几天几夜不关机呢？您家的扫地机器人是不是常常不知疲倦的满屋跑直到没电为止呢？可我们并不会觉得愧疚（其实我有次旅游忘关电脑了，我还取消了自动睡眠，回来时候电脑一直开了好几天，我还真有点愧疚……）用旧了的电子产品不过是丢掉而已（其实我用过的所有手机都在一个箱子里放着……说完觉得自己好像一个怪咖）。所以说并不是该继续讨论下去，到底谁才是更应该被折磨的人，而是该反思折磨这种行为本身。并不是所有的人都信奉萨德主义，但是折磨这一行为广泛存在于人类社会，甚至几乎在每一个人身上都表现出来过。具象一点说，折磨，就是魔鬼的鞭子，挥舞在每一个人类的手中，挥舞的越愉快，则魔鬼越壮大。明白这份愉快带来的代价，它是你施加给别人的痛苦，而这份痛苦所滋养的魔鬼，终有一天会将它返还给你，以各种形式。这不关乎宗教，这关乎因果。诚然，世界上存在各种特例，但是对于一个大样本来说，绝大多数就是如此。
至于第二个——屏蔽。这个就不用废话了。现在我们就在用。黑名单是让你看不到烦心的内容，敏感词是让你看不到某些人怕你看到的内容。前一个是自己主动屏蔽的，后一个是有关部门为了你好屏蔽的。比如《黑镜》这么反动暴力的影视作品，很不利于大家的身心健康嘛，就应该屏蔽掉！把这些大毒草屏蔽到千里之外，我们这些八十岁以下的未成年人就可以和谐健康的成长了嘛，对不对？

离上一次看《黑镜》已经隔了很久，久到几乎忘记了片中那冰冷而又绝望的高科技未来。

虽然一开场很多人应该跟我一样看出来这个小木屋本身就是一个局，但是故意依然震惊到了我。


故事一，智能眼。围观的群众给这场真人秀带来了莫大的讽刺，像是黑客版的《The Truman Show》。实际上虽然没有这样的“远程操控”那个胆怯的男生不会死。但是实际上这不应该归罪于高科技，他不遇上，也会有别人遇上。只是他刚好撞上了这个黑洞。


故事二，意识副本。换位思考，如果你是本体，是否会愿意提取意识副本从而完善自己的生活？特别是当这种行为是一种合法、有效、流行的趋势之时。是不是很难回答？对于本体而言，意识副本只是一段代码。对于正常社会而言，意识副本只是一个工具。而对于意识副本自己而言，TA是一个生命体。

实际上在这个故事中，我一直在思考，如果我是意识副本会如何？意识副本拥有和本体一样的性格和思维逻辑，所以故事中的意识副本终于接受了这一切成为一个完美的管家。可如果是我，恐怕会先杀死自己的本体。尽管未来可能会面对无尽的折磨，但是没有反抗，就不会有改变。


故事三，屏蔽。科技越发达，沟通变得越困难，现在是如此，在设定的未来里更变本加厉。科技是没有善恶的，但使用的人有善恶。在设定中法律无条件支持屏蔽，这对于被屏蔽的人是不公平的。

任何一段感情，被离弃的一方都有权利得到一个解释——哪怕是一个谎言。不负责任的逃避行为往往都会酿成悲剧之果。那种憋屈，那种渴望，是这个男人最后绝望而恼羞成怒最关键的因素。如果不是这个女人的自私和怯弱，不会造成自己父亲和女儿的死亡。

放下，才能前进。你若连放下的机会都不给，我便只能困在这桎梏中直到崩溃。


故事四，或者说整个故事的尾声。

当一个人被全世界屏蔽，其实他就如同生活在意识副本里。屏蔽这种惩罚或许对常人有震慑力，但是对于罪犯本身，只会催发他内心的犯罪因子，让他变得更暴力，更疯狂。根据故事三男主被屏蔽后朝女主扔花瓶的一幕，我们假设这种屏蔽是不能屏蔽实体接触的（毕竟只是控制视觉和听觉）。那么罪犯在无法正常生活沟通的形况下，一定会通过伤害其他人来发泄这种压抑。对所有的正常人来说，那个红色的影子都是一个不定时炸弹。

对罪犯的不人道，更不必赘述。

而至于那个一分钟相当于一千年的意识副本，我只祈祷一件事：既然TA本身是一段高级代码，既然TA本身只是一堆数据，那么我希望，他在这一分钟里进化到更加智能，智能到足够找到一种方式，杀死自己。这便是作为一个意识副本，最好的结局。


其实不必恐慌的，这一切都是设定在科技无比发达但是配套的精神文化、社会道德以及法律法规都原地踏步甚至落后的情境之中。这是一种畸形的生存环境。

我始终还是相信：当人类足够聪明到享受高科技带来的各种便利，精神层面也一定是进步的。拥有高度发达的科技一定会配以高度文明的社会，否则只可能是昙花一现。而这种昙花一现的世界末日有什么可怕呢，因为所有的一切都会灭亡。

但是电影结束，还是忍不住大声地吼出这个单词，内心才觉得稍微痛快了一点点：F！U！C！K！