钢刀

作者：三峡在线

关注到这部电影，是因为此前这部电影的一个宣传，当时，三峡在线注意到的信息是：影片从2008年开始，历经剧本、故事主线、风格等各种反复探讨打磨，第一次拍摄始于2010年9月28日。制作历时5年，长达1800多个特效镜头，全片拍摄都在影棚内完成，没有一个外景镜头，千军万马的画面都是在摄影棚的绿幕前完成的。


这样的一个电影制作过程，引起了三峡在线的强烈好奇心，毕竟，这种全绿幕前的表演，是对演员演技的最大考验，需要有很大的想象力才可以全心演绎的。于是，在今年网络情人节5月20日公映这一天，三峡在线也毫不犹豫地走进了电影院。


《钢刀》围绕一段河西走廊上最惨烈的战争秘史展开，讲述了相依为命的两兄弟陈铁金（李东学饰）和王炳生（何润东饰）在兵荒马乱的时代里失散，十年后再相遇，两人已经变成了势不两立的敌人，最终不得不刀刃相向的故事。


这是一部令人血脉偾张、荷尔蒙上升的热血男人戏，五场动作戏支撑起了故事的走势，不管开篇的渡河强攻，贴身肉搏，还是后面的围城之战，飞机狂轰，场面都非常壮观，气氛也极为惨烈。影片中，他们与女钢琴家葛兰（夏梓桐）的情感纠葛，则更为这一故事增加了悲剧色彩。当千军万马包围了高城，当呼啸的战机疯狂地扫射，当每一条街道，每一处角落都在发生屠杀、掠夺与强奸之时，昔日美丽的高城，转眼就变成了罪恶之城。


《钢刀》给了我很多颠覆我对电影刻板印象的东西，比如说，这部电影全程用了黑白两色，搭配红色的基调进行风格化的处理。这样的形式感，在华语电影的一些前卫实验预告片中常有出现，但类似本片这般全程94分钟的大胆尝试，着实少见。








于是，在看完了电影之后，怀揣着这些好奇，针对这部电影相关的一些元素又做了一些功课。下面，我们不妨用三个关键词来解读一下吧：


1、 工匠式创作


一部成功的电影，后面必然有一位非同寻常的导演。《钢刀》的导演阿甘，不仅身兼导演、编剧和美术指导，还亲自担任了电影的出品人。阿甘究竟为何方神圣？曾就读于西安电子科技大学无线电通讯专业的阿甘，是一位不折不扣的技术派导演，用他自己的话说：“我不像一个艺术家，更像一个工匠。”


事实上，阿甘早在本世纪之初，就以《古镜怪谈》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》等作品为业界瞩目；青春偶像电影已经严重过剩，却很少有能达到阿甘昔日的《非常浪漫》《短信一月追》的创意水准；各种喜剧搞笑电影纷纷上马，可又有多少能好过《大电影》《高兴》呢？各类真3D伪3D大片层出不穷，可早在2010年，阿甘就拍摄出了中国第一部全3D电影《魔侠传之唐吉可德》，又为两部明星云集的奇幻大片《西游记》担任监制。


《钢刀》是国内首部黑白3D片，所有镜头都在摄影棚内完成。片中特效镜头有1800多个，甚至超过了《三打白骨精》的1300多。在没有军方支持的情况下，拍摄一部如此规模，且有强烈视效和暴力美学色彩的电影，难度可想而知。或许，正是因为他的如此工匠式的创作，才会有五年磨一剑的心血之作面世。




2、 视觉系


三峡在线个人认为，影片以苍凉历史作背景，风格也非常强烈，从到剧情到配乐，都充满了的硬汉气质。同时，影片极具风格化的全景CG视效，打戏热血，文戏深邃，以两兄弟反目的剧情引人入胜，通过爱与恨、善与恶、美丽与丑恶的殊死较量将战争对人性和时代性的摧残体现得淋漓尽致，呈现了暴力美学的视觉冲击。


之所以能够有如此强烈的视觉冲击力，那是因为，无论是开篇百舸争流的江上大战，还是后来万马齐奔的围城之役，无论是峰峦险峻的峡谷，还是崎岖蜿蜒的弯道，无论是古朴庄严的礼堂，还是简陋零乱的茅屋，这一切居然都是通过CG技术合成的，更不用说那些呼啸而过的炮弹，弥漫开来的硝烟，震耳欲聋的爆炸，轰然坠地的战机，以及喷涌不止的鲜血了。


当然，三峡在线相信《钢刀》炫酷风格、明快节奏和明显的漫画风，会非常自然地让观众联想到了美国高分电影《罪恶之城》及其编导弗兰克•米勒。事实上，阿甘对图像技术的痴迷，在业内尽人皆知。他也丝毫不掩饰对弗兰克•米勒和昆汀•塔伦蒂诺的推崇。三峡在线个人认为，谈不上抄袭，对于一个热爱电影的人，好的导演与作品一定会受到启发，因此，《钢刀》或许深受《罪恶之城》的影响，最多只能算是画风的借签，我们不能过于标签化，仅此而已。




3、实验电影


不管怎样，《钢刀》注定就是一部会引起争议的影片，因为，它开创了实验电影的先河。


电影是艺术与技术的结合体。一部电影，能够通过后期制作，给观众带来的感官冲击，甚至已经完全不亚于实景，足以以假乱真。再加上剪辑技术的合理运用，以及配乐营造出的氛围，能让置身于影院的观众，一路沉浸在影片之中，跟随着主人公的命运变化而纠结而紧张，甚至没功夫想到爆米花。这本身就是一种大胆的试验与尝试，三峡在线觉得，我们要感谢科技进步带来的观影快感，更要为阿甘导演五年多的坚持付出而点赞。这样有勇有为的视觉系导演，是目前这个时代所需要的。


其实，阿甘的前瞻性眼光由来已久，在他导演的早期作品中，黄渤、郭涛、姚晨、林心如、佟大为等当红明星开启了迈向成功的坚实步伐。阿甘导演并没有因为过往的成就而固步自封，也没有因为他人的无端指责而丧失信心，依然努力坚持着自己的电影理想，积极探索更新的拍摄方法与表现形式。事实上，自《唐吉可德》之后，他将自己的几乎全部精力，都用在了这部《钢刀》之上。


或许，在从影的过程中，阿甘一直像一个工匠一样摸索着，正是因为这样一份坚持，才有了今天《钢刀》这样的视觉系精品实验电影的诞生。

文/梦里诗书

对《罪恶之城》风格的借鉴，并没能成为《钢刀》一鸣惊人的亮点所在，其仅是沦为了导演的一块遮羞布，且并无从掩盖那凌乱毫无逻辑的剧情，这是一个发生在战争年代兄弟间羁绊的电影，却只有狗血粉饰的苍白，用荒蛮缠斗代替的沉思。

原名刘晓光的电影导演给自已起了一个颇具电影意蕴的名字——阿甘，而从电影来说他也确实有着“阿甘精神”，正可谓是屡战屡败，屡败屡战，甚成为了当代国产低成本恐怖片的奠基人，电影《阿甘正传》中曾有句经典的台词“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块会是什么味道。”，但阿甘导演的作品却基本都是“还是一样的配方,还是熟悉的味道”，这一点在《钢刀》中并没有发生改变，整个故事给人一种莫名其妙的感觉，剧情间的联系牵强而尴尬，唯所见的便是导演对《罪恶之城》风格不知节制的滥用。


《钢刀》虽与《罪恶之城》有着极为相同的风格，但这样的借鉴在电影中并未能达到与《罪恶之城》相之媲美的暴力美学，不进真实的做作，不仅令人无从得见于一场战争的本态，只是班门弄斧，为人贻笑大方，在故事上电影亦并没有将风格服务于剧情，而是在很多场景上甚可以牺牲剧情去彰显这种所谓风格，更令人不忍直视的是这样一部电影其所表达的内在价值更是为人生厌的套路。


纵观战争题材电影，在近年来如《索尔之子》《地雷区》《无境之兽》等多以深刻的人文情怀表达对战争的着点反思，而在这部电影中，刻意为之的热血渲染，没有兄弟只有战士的对决，动不动就是血拼肉搏的自我相杀，这些组成电影内在的构思，肤浅更令人尴尬不堪，作为一部战争电影其不仅无从令人去反思战争的原罪，那糟糕一同抗战神剧的狗血编排只是让人无所适从。

电影所呈现的这把“钢刀”犹如一把锈蚀之刃，刻意生硬的风格即无从金玉其外，亦没有锋利的内在动人心弦。

刚看这钢刀在电影院给我气的，肩膀头子刺挠的，这讲的都是丫的什么鬼，这你丫是正常人的三观，要不怎么说这社会越来越没人情味了呢，天天都是这种电影，这种新闻给你洗脑，让你六亲不认的，六神无主，六六大顺的。我先给你们讲下电影情节啊，故事就是讲一个白眼狼怎么从一个小白眼狼一步步成为一个白眼狼团长的，他哥小时候为他坐牢，长大了被抓去当兵的。还救他无数次，放过他呗无数次。结果这白眼狼一次一次的要把他哥整死，最后终于成功的故事，导演翻拍的农夫与蛇？你丫的都是什么三观啊，随便来一个正常人，告诉我，大声告诉我你觉得这正常吗！你哥对你这么好，你丫还真能下去手啊，你是不是脑袋叫傻啦梆子踹了，虎啊。shit！连最基本的人性都没有了，还讲什么玩意呢。你这是还想表达什么玩意啊，是革命理想还是兄弟情啊。拍摄技巧啥的我也不懂，剧情我也不懂，我也不瞎说，但这种扭曲的变态电影都能上映我也不知道啊评审都是干啥吃的。广电不是说不许成精，不许小三，不许坏人赢么！

我是抱着“阿甘”这两个字来看得，阿甘，烂片导演代表，或者说中国电影淌水的代表者。我是抱着烂片的角度来看这部作品。果然。片中的内容就不剧透了，以内战题材表现情感方面，最突出的要指《太极旗飘扬》了。同样是两兄弟，我们可以看到，钢刀和刀没多大关系，和情感的链接又不突出，一下子整成四不像作品。内战？兄弟？立场？爱情？统统不突出，硬伤。

再说几点可圈可点的地方，影片采用黑白.背景与人物分离，这种表现手法在国内不多见，就我个人而言，是比较满意的，阿甘导演下了功夫。第二，我很欣慰的是，何润东的演技突破了，终于不再是“不哭死神”的“步惊云”，也没有再耍帅，从面部表情和眼神表现出，他已经充分融入这个角色中，美中不足的是，这次表演放开的有一些过了，动作上有些浮夸，这就和动作指导有关系了。相比之下，李学东的表演中规中矩，却没有什么亮点。

是这样的，我今天看了一部个人认为此生最烂的电影。
要不是我想搞清楚前面的情侣到底在电影院干什么，我绝对不会把这个电影熬 完的。
一句话，我今天是尼玛吃了狗粮也吃了狗屎。
单身狗们，拜托对自己好一点。不要像我一样因为票价便宜而委屈自己。
答应我，能走多远走多远好吗？如果真的想看，可以等网络上有了再看好吗？

我发誓，我真的不知道这tm是部抗战片，我完全就是冲着便宜去的。
话说回来，个人感觉是以抗战为背景，但是打来打去不知道打了个啥。背景太抽象了。
另外，导演啊，1800个特效镜头报假了吧。
完全就是加了后期的舞台剧啊！！！就像是没做好的动画啊！！！走点心好不好啊！！！
强行煽情的音乐是个什么鬼啊！！！
这个世界上真的有一种演戏叫演戏啊！！！

在看到最后的时候，如我短评所言。
这要是部GV评价绝对比现在好啊！！！
打不死是个什么鬼啊
抽插完了还能玩弄坚硬的砖头是个什么鬼啊！！！
最后那小鬼开枪我还以为是那群女的又复活了啊！！！


最后，吓到我了。
赔钱好吗。

题目还得补充一句，导演必是直男，历史也没有让你们扮演马家军的角色（话说前一段时间不是还为马氏翻案？）。
嗯，前天晚上只睡了5个小时，所以进影院当然很困，椅子很舒服，所以其实想在这边休息一下，但是第一眼就看进去了，没谁，全程无尿点。
恩，整个影院没人，中间进来一个中影领导团的，中年人，看了会没意思就走了。据说是检查工作的，难得有经理来售票（服务甩平时好几条街）。
首先说题目，钢刀，应该是来自于金杯共汝饮，白刃不相饶的意思。其实，咱们还是有规则意识的。白刃就是，只是我们向来信奉的是，精英政治，层级管理，现在有个白开水一样的词汇，“人治”（好像法治就不用人似的，语言腐败。）所谓刑不上大户，精英政治，大刀向鬼子头上砍去，肯定不会向自己人砍去。另外片子，还是有点沙文主义，帝王世家，兄弟阋于墙（比较负国呀共呀的身世），对人间正道是沧桑，走得更远一点，当然家国情仇还可以更深刻一点，光走极端，就虐心了。
然后说她的构图，本身这部片子是黑白片，黑白片（甘甘，你太有尿性了），灭点透视近大远小，乔托的景深，多纳太罗的人体解构表现，对作者古典影像美的执念是一种成全，特别是何润东，很适合默片时代（台词远没有动作有爆发力），黑白影像居然那么清晰，囚车一转，民国市区到西部丹霞地貌，进入战争格局这，叙事开始。
嗯，过程转接，也没有太多废话，交代的还算清晰。
另外就是色彩，这部片子，大致只有几种色彩（黑白灰以外），红色，红色，还算红色（红旗红缨、血还有火），不多的色彩情节是女艺术家们西出阳关无故人，“他们，是最美的色彩”，这句台词和这个场景中，就是把艺术家，送到西路军这样的一个，历史大背景中！（后来就悲剧了）
另外剧情就是本身，他有着比较硬朗的历史基础，不多说了，毕竟西路军的这一块，是建国以后最没有阶级判断掺杂的历史事件，再说有广电总局把握，一定是百般考究，客观上也让导演能够把精力集中到艺术创作和人物塑造上。

私觉，人物里，何润东的兄、梁家辉的座山雕、《无人区》里多布杰演的詹铁军，可认为是中国西部片里（如果有这个类型的话），三个代表性人物塑造。

另外，就是对这部片子的分歧，比较大。或者是大多数人不看好的原因主要四点。
第一就是，就像片中所说这个时代，比较娘娘腔。一个是时代从这个内容、形式、到精神内核都比较偏娘娘腔。怎么可能做西路军的功课，怎么可能去承受那么虐心的家国情仇。
第二，从电影和文化艺术的创作讲，已然没有脊梁（要是没有自媒体，真以为万马齐喑究可哀），基本上都已经向市场低下了头，包括前段时间的百鸟朝凤。知识分子跪，来实现市场价值，他实现了又有什么意义呢？就像当年的西路军，包括本人、后代争什么争，正史里非要争一下干嘛？（不都是胜利者写得吗）直接去市场经济变现多好，通过各种文章、研讨会来纠正历史，来平反，来正视历史。何必呢？
因为西路军的探讨，本身就是一种救赎（也可能我们有弱者情节，西路军毕竟打输了，虽然战略与形势、孤军外战必然输），西路军是正统体系难得的边缘群体和救赎力量（后来很多身居高位，永远要空位置，无论是帅位、还是将位、还是相位），没有他们，正统就不知道要飘到天上了，估计在未来的改革中，很难有清醒的自我认知，方向性的把握，至少得有底线~咱不作恶。
第三恐怕是错误的历史观，我们不说建国以后，不把它局限在这里（不谈政治，咱谈点历史），几千年来，这种错误的改朝换代，后人颠覆前人的，这样的一种错误的历史观。为什么我们重视礼制重视传承，恐怕恰恰是因为缺乏对历史和传统的认知，所以正史总是扮演爱打扮的小姑娘的角色，很多时候表现上恰恰是欺师灭祖和孤臣逆子的。一代一代，“你太书生气了~”

所以从正常的历史观角度讲，这部片子，比很多爆米花影片，强（历史扎实、演绎丰富、人性可圈可点，虽然战场上不可能给兄弟俩一个对决的机会，话说又不是欧洲的骑士精神、贵族气质），对得起六年磨一剑，它对历史观的这种打磨，应该正视并尊重，而且在打磨的过程中，逐渐的变得猴赛雷（犀利）啊！
最后一点，就是大多数人，我们这个文化比较安全，自然比较封闭和保守，可能也比较少经历过别人拿刀子往你最柔软的地方插的感觉（太嫩，否则电影院的中年领导才不会看不下去，就走了），电影中何润东说：哥哥会害你吗？（弟弟已经长成爷们了，也是一身刀疤，战场上总会赐给男人一些东西，无论是勋章还是……其实，他钟情的女艺术家是与哥哥之间的第一道真正裂隙，第一颗揉到眼睛里的沙）。
第二句是何润东说，不让你离我半步。

另外关于西路军历史，只能想说一句，西部戈壁无险可守，开始就是必死之地。（你见过谁在那里弄根据地，人们老拿陈毅粟裕来比较，大戈壁上你给来个化整为零，你让湖南同学给唱个陕北花儿），所以，海德格尔说我们是古老的婴儿，精神品质还不是很纯粹，人性之恶有时远远大于创造之善。（西路军二万一千八百人在河西走廊几乎全军覆灭。其中战死者七千多人，被俘九千多人。被俘后惨遭杀害者五千六百多人，回到家乡者二千多人，经营救回到延安者四千多人，流落西北各地者二千多人。其二，它长期被当作张国焘路线遭受鞭挞。西路军幸存者大多命运坎坷，受到极不公正的对待。特别是在“文革”中，许多西路军人员在备受摧残之后，死于非命。
红9军军长孙玉清被俘后被大刀砍死。与总部失去联系的妇女独立团，遭重敌包围全部被俘。这些女战士有的被马步芳、马步青作为战利品赏赐给各级军官做妻妾，有的被转卖多次，有的被迫自杀……西路军：曾经被遮蔽的历史真相 作者：王散木 《三联生活周刊》，下同）

所以电影产业也要有点情怀，更要有清晰的路线图和目的，不能踩着西瓜皮，走到哪算哪，要有底线，要自己创作而不能去抢，不能简单地去抄袭和复制。

关键问题的另一面，不合理的管制要逐渐去纠正和消解，要给文人语不惊人死不休，留点空间（中国文化不是还强调留白呢么），有点创作的宽容，否则只能丛林法则，互相抄袭。不把人的创造性发挥出来，泯灭于众人，那他就成四不像，路那么窄，斯文扫地，只能下跪了。

（徐帅用手示意李先念走到自己跟前。李而炳回忆：“他告诉先念同志，自己的后事有三点交代：一、不搞遗体告别；二、不开追悼会；三、把骨灰撒在大别山、大巴山、河西走廊和太行山。”这时的李先念紧紧握着老领导的手，转过头来，他一脸庄重地对李而炳等工作人员说：“我也是这三条……”
临终前的几个月，李先念经常向身边的工作人员回忆西路军悲壮的一幕：战士们自动排成左右两排厚厚的人墙，掩护李先念、程世才和军部机关从中间通过。敌人的子弹一排排地射来，许多指战员倒下去了，鲜血染红了通道……）

排片不算密集，另外看了看评价，叫好不叫座是必然了。