钟楼怪人

金无足赤，人无完人。不管是怪人还是姑娘，或者是民众，都不能一开始就直接从一个圣人的高度去评价，当你批评斥责他人，只是因为他没有你的天赋或是能力，你没有想过他也有你没有的能力。起初就是看了书才有的兴趣看电影，但是角色我都不能很好的代入，改编有点看不懂。但是镜头和背景音乐很契合，全篇的格调还是很有氛围的，就像是我们经常说的剧情不行，质感当头，当一篇美丽的电影看还是可以的。

　这是由法国著名作家雨果的著作《巴黎圣母院 》所改编的一部二维动画电影【音乐剧】。前几天我看了这部电影，短短的几个小时，令我深有感触，受益匪浅。 耸立于巴黎的圣母院内，住着一位天性善良的加西莫多，但是他长相丑陋，大家都直呼他为钟楼怪人。当时中世纪的巴黎人民思想落后，歧视吉普赛人。一位吉普赛母亲一天遭弗罗洛杀害，但她冒死保护儿子加西莫多，当时加西莫多才刚出生。贪官弗罗洛决定收养加西莫多，但他一直教育加西莫多歧视吉普赛人，还骗加西莫多是他的吉普赛母亲丢弃了他，要不是弗罗洛收养加西莫多早死了。所以加西莫多一直相信主人弗罗洛所说的，听从他的命令，每天早上敲响圣母院的钟声。从他一出生开始，就被主人浮罗洛囚禁著。尽管他的周遭不乏鼓励他的好友石兽，加西莫多还是渴望能一探外面的缤纷世界。一晃40年过去了，终于有一天加西莫多忍不住了，跑出圣母院与巴黎人民过愚人节。这次一场愚人节的庆祝活动真的改变他的一生。在大街上，无情的巴黎人民把加西莫多评为全巴黎最丑，有很多人朝他扔西红柿，有人拿绳子绑他……但全巴黎没有一个人出来制止，这是对加西莫多多么大的伤害，多么不公平。这是一位美丽的吉普赛女郎爱斯梅达长了出来历经艰辛解救加西莫多，从此两人成了好朋友。但是心狠手辣的弗罗洛全面追杀爱斯梅达和其他吉普赛人，他知道爱斯梅达肯定不会看到同胞被杀害而坐视不理的。这时，闪亮将军费比斯背叛了弗罗洛，和加西莫多，爱斯梅达走到了一起。这正义的三人都险些死亡，但他们用正义最后为民除害，杀死了无恶不作的弗罗洛。而最后，加西莫多交了更多的朋友，找到了友谊。整个故事扣人心弦，让我们似乎经历了一场心灵之旅。 正义战胜邪恶，这是永远不会改变的。加西莫多，爱斯梅达和费比斯看起来只是杀了一个坏人，但事实上是拯救了全巴黎人民，让所有人懂得了与人相处，就象现在社会这样和谐。我们都是上帝的子民，世界上的所有人都是兄弟姐妹一家人，不应该存在任何种族歧视。在现实生活中不要瞧不起别人，也不要看低自己。一个人的出身代表不了一切，任何人都有自己的梦想。生活中多和别人交朋友吧，无论各自出身如何，歧视别人的人对社会做出不了贡献。 加西莫多是一个吉普赛畸形婴儿，被孚罗洛“收养”，并“藏”在了巴黎的最高点——巴黎圣母院顶端的钟楼上。在那里，加西莫多成长为一个年轻人，而他的工作就是敲钟。作为一个钟楼怪人是很不容易的，尤其加西是被囚禁在里面，但是加西乐观的态度，却让他可以坚强的生活在那里，他有石兽朋友，还有生活在钟楼里的小鸟做朋友，除此之外，他还自己制作了各种小人的模型。加西可以说是一个缺乏生活经验的孩子，他非常希望能够加入外面的世界的“聚会”，可是他却的确有个问题，没办法走出钟楼……尽管他被嘲笑，但是他那不屈不挠的精神和自尊却令人无比敬畏！ 这部影片让我感悟到了美与丑这两个相反的代名词。美指什么？不是光相貌美就是的，还要心灵美。如果巴黎街当时必须得评个最丑的话，那我会评给那些具有种族歧视的人。 其实结局是很悲惨的。许多无辜的人都死了。一大摊热血流淌在巴黎街，不禁让人感到伤感。经典就是这样，留下经典的同时也留下一丝丝遗憾。但这丝遗憾并不能影响它成为经典。让《钟楼怪人》留在我们心中，成为永恒的经典。希望大家也来关注这部影片《钟楼怪人》，细细品味那股意犹未尽的情感吧……

很小的时候看的动画电影，只记得充满异域风情的美丽的Esmeralda，可爱的小羊，帅哥队长被一箭射死了，以及变态的法官用脸蹭着Esmeralda的丝巾在火炉前痛苦又扭曲又欲火缠身的样子……如今重温一遍发现队长没死，以及这个动画可圈可点的地方非常多，Quasimodo不是靠美满的爱情来获得救赎的，Frollo的邪恶也非常的复杂，里面的宗教元素很耐人寻味，而且对市民的塑造也是多面的：市民既暴力的对待Quasimodo，嘲笑他攻击他，又为了帮助别人而守口如瓶，最后面对推翻了Frollo统治的Quadimodo，市民并不是简单的欢呼，而是由惊惧犹豫，最后在一个单纯的小女孩抚摸怪人的脸时，怪人所表现出的友善和无措中，才完全的接纳了他。Quasimodo劫火场，抱着Esmeralda跳上圣母院，举起她大喊“Sanctuary！”的那一幕太美了！特别圣洁又充满力量和愤怒的一幕。

对于迪士尼同时期的动画电影来说，可以说是有一定深度的一部了。Btw Frollo的声音真的好像Benedict Cumberbatch！

“You are good to me, honster.”他真的没办法不爱上她：“See, no harm done…by the way, great mask.”

看到了正确的爱情观！

-“Give her some slack, then reel her in…”

-“Knock it off, Hugo. She’s a girl, not a mackerel.”

被亲一口就“Whatever’s good for you”哈哈哈，但是“I’ll come after sunset”也是不被爱的浪漫主义。

西方文化老师刚好这学期讲了中世纪压抑欲望也推荐了《巴黎圣母院》，我倒是发现中西方共同点就为什么西方童话也跟中国历史一样喜欢拿红颜祸水当引起冲突纷争的借口。

改编自名著抓住了法国大革命反抗精神的精髓，也不忘转回迪士尼动画片的浪漫主义核心。但如果不是把卫队长的立场改了让孩子们觉得这个世界还没那么残酷，这部还有可能成为我心目中最好的迪士尼动画片。

迪士尼以前出的钟楼怪人虽然故事改编得一般变成了正剧，但依然很反模式化主角、配角和反派都没几个看起来符合大众审美：男主就不说了，女主也都是海盗模样的吉普赛性感美女，住在满是骷髅的地下墓穴里，反派也有因美色而企图淫秽强抢民女的倾向，最后男女主也没有在一起…据说很多小孩子都在影院吓哭了。以后应该不会出3D或真人版本，除非因这次的事件而提上日程，尤其是迪士尼也捐款了。巧合的是动画电影中故事是以4月1日愚人节开始发展的，不知道之后的高潮会不会跟火灾时间重合，造化了。最后动画里还有个错误，故事发生在15世纪，而画面里出现了塔尖，它其实是19世纪才搭建的…

《巴黎圣母院》：假如上帝欺骗了你，不要悲伤，不要心急

我必须要写一下《巴黎圣母院》。

因为我母亲最喜欢它。

其实，只有初中学历的母亲从未曾完整看过《巴黎圣母院》的任何一部电影，更不用说某版本译作了，她对于这个故事的喜爱完全来自那个特殊时代的一段经历。当年，母亲还是一个未出阁的姑娘，在河北老家农村生产队干活的时候经常有一位女知青给她们几个女孩讲故事。女知青一边打毛衣一边让女孩们围着自己，讲的最多的就是《巴黎圣母院》。

“忒（tui）丑，”用母亲的话说就是，“那个卡西莫多忒丑了，还驼背，还又聋又哑。只有吉普赛女郎给他送水。”

母亲记忆中的这个片段想必也是大部分人对这本书的经典记忆。

的确，尽管《巴黎圣母院》大名鼎鼎，流芳百世，但这样一部名著又有多少人真正读完过呢？在我大概十五岁的时候就曾买来试着读。当时，新华书店曾经推出过一个系列的《世界文学名著》普及本，用纸薄，排版密，定价低，但翻译却都是很好的。最好的是，在书封底干脆直接印了一个文学名著的目录，让人看完后可以根据目录再买其他好书。

我当时看的就是普及本《巴黎圣母院》。老实说，看的很艰难。因为我要看的是故事，而雨果却大量插入说巴黎城市和巴黎圣母院这个建筑。我把那些大段文字归类为初中语文中的说明文性质，每次翻到，必然跳过。

他的那些文字枯燥、不美，完全没有安徒生《小美人鱼》里对大海形容的那样浪漫。“在海的深处，海是那么蓝……要想从海底一直达到水面，必须有许多许多教堂尖塔一个接着一个地联起来才成。”

看序言却定义这本书为浪漫主义大作，我就在想，这是多枯燥多古板啊，浪漫都跑哪儿去了？但等到长大之后又读了一些书，尤其印象深刻的，也是一本写的很好却只因电影才闻名的小说《法国中尉的女人》。该小说作者也是大比重书写了自己对当时社会的看法，也总打断主情节，但却更有利于让人了解故事发生的社会背景。我才开始懂了，原来，世界上有一类作家，他们写作不单单为了写一个好故事。

下面来具体谈谈《巴黎圣母院》。

从我来看，这部小说的特点大概有如下方面：

1、戏剧味儿浓厚的讲述方式

看大仲马和雨果小说的朋友可能都会发现一点，那就是他们在那个时代写的小说都特别热闹。大型集会、小酒馆、婚礼、庆典现场、刑场，它们总是会把小说的情节安排在一个大背景下，再聚焦到主人公身上。而主人公在这时候通常会开口，和大背景中的民众说话形成一种类似于戏剧化独白的独立效果，喜欢看戏剧的人甚至可在此时给他们打上聚光灯。比如本书，落魄诗人也是剧作家格兰古瓦在一个大庆典中开始等待他的戏剧开演，随后是民众，社会各阶层百姓庸俗、有趣儿、充满俚语、讽刺挖苦的对话，然后，剧作家退到幕后，聚光灯交给愚人王卡西莫多和吉普赛女郎艾丝美拉达，最后结尾落魄诗人感叹自己生不逢时，落幕。本小说之后的每一个章节基本上都是大幕开启、戏剧一样的热闹、大幕落下的节奏。

2、设计精巧的人物出场

戏剧化的讲述必然选取戏剧化的出场，《巴黎圣母院》的人物出场充满了技巧性。大庆典的开场，先出来的落魄诗人却不是主要人物，从他的视角在前部分看到了巴黎社会众生相，在中后段开始逐一出场卫队长菲比斯和他的表妹家庭成员等贵族阶级，主教弗洛罗，坐在小教堂门槛上的卡西莫多和传闻中的女神“艾丝美拉达在广场上了！”，这种出场安排可以让读者有一种上帝视角，类似看《清明上河图》，对每个人物的走向都会更清晰。

3、人物塑造的极致化

这就是经典文学！曾年初听阎连科老师在一次讲座中说起过经典文学。他认为，诺贝尔文学奖必须只能颁给经典文学，因为这样的文学是关注人类大命运大悲喜大命题而非个人小情绪的咖啡文学（大意）。那么，从《巴黎圣母院》来讲，这部经典文学的经典也在于此。试想，一个人，生如卡西莫多，又瞎又驼背又聋又哑，还相貌奇丑，孤儿，被放在圣母院中养大，这样的人可以说是遭受到了上帝能降临给一个人的所有悲痛的合集。但就这样一个人却在大自卑中展露大自信，在绝望中赢得希望（艾丝美拉达喂水），在无知中展现忠诚，在冤屈下展现勇气，以一己之力对抗全世界，把心爱的人也是恩人，也是无辜者藏在巴黎圣母院，藏在巴黎圣母院这样的天主教圣地，那么，世界的“正常人们”还正常吗？虚伪的菲比斯，不爱表妹贪图贵族身份，这样的男人在现在也不少；更虚伪冷酷的弗洛罗，想要不敢说，敢说又去威胁，得不到又要毁灭，这种人通常都有大权势；愚蠢又悲惨的艾丝美拉达，不应该为了菲比斯的英俊和地位去卑微地跪舔这样一个人，忽视真正的金子，去换取一粒沙子。

本文转自

碧珊私读

4、美学方面的独特体验

巴黎圣母院，作为世界知名的哥特式建筑，本身就有一种非常浓重的故事性和悲剧性色彩。大慈悲、大阴暗、大庄严、让人崇拜又害怕。在这样一种氛围下，这本以它命名的小说也受到感染有了一种独特美感。变态的美，卡西莫多残缺极致后反而有了一种温柔；华丽和市井的对比美，跟随流浪诗人去到另一个诡异巴黎；色彩美，艾丝美拉达的艳丽裙装和小羊的灵动白，以及主教教袍的对比美；巴黎夜色的美，这一点通过攀岩圣母院的卡西莫多来看到。印象中忘记是哪一章节了，似乎是形容坐在巴黎圣母院的楼顶上向下看整个巴黎城市夜景，它是那样的刚刚入眠，是那样的静逸，又是那样的有事在发生。《夜访吸血鬼》中，吸血鬼也正是看到了这样的美国奴隶主庄园。这段描写有一种画卷展开的效果。我在厦门客居写作期间曾去看了囧瑟夫主演的电影《云中行走》，其中那个走钢索的人就夜间去巴黎圣母院走了一回塔尖。

5、俏皮的标题

今天写来特地发现，原来本书很多标题都特别俏皮，比如“夜里盯梢美女的诸多麻烦”，“把秘密透露给山羊的危险”等等，这些和它部分行文很配，还让我想起了十六世纪作家拉伯雷的《巨人传》。有兴趣的朋友可以找来看看，那是一本只看标题就笑坏了的好书。

6、一部小说赋予一座建筑的永久生命

这是这本小说的魂魄。世界上从来没有这本书的任何一个真人，但我相信每一个站在巴黎圣母院面前的人都不会怀疑卡西莫多真正存在过。这就是一部小说最大的意义。

你创作了他，你脆弱于他，你吹了口气儿给他，你救活了他。

推荐大家可看电视电影《钟楼怪人》。那版本就是萨尔玛·海耶克未闯荡好莱坞时扮演艾丝美拉达的那个版本。以前电视台放过，我当时惊艳这个女人的性感，此版本也是非常忠于原著。

2018年10月18日

列个要写的书单？

《追忆似水年华》《巴黎圣母院》《风声》《午夜之子》《夜访吸血鬼》《佩德罗·巴拉莫》《死在威尼斯》《玉米人》《艺伎回忆录》《霍乱时期的爱情》《创业史》《朗读者》《荆棘鸟》《悲惨世界》《汤姆·索耶历险记》《冷山》《老人与海》《月亮与六便士》《百年孤独》《丰乳肥臀》《解密》《根》《闲情偶寄》《西游记》《肖申克的救赎》《金瓶梅》《傲慢与偏见》《三言二拍》《龙纹身的女孩》《贫民窟的百万富翁》《致命魔术》《夜访吸血鬼》《廊桥遗梦》《繁花》《妻妾成群》《我不是潘金莲》《芙蓉镇》《平凡的世界》《废都》……

多少天更新一次？

大概一周两三篇。

一直在家中写小说，写累了就从书架找本书写一下。