1.三两命的人也想要五两的命,于是他们把自己能看见太阳的长工命硬生生扯进幻想有金蟾蜍在的矿山里,不见天日。没有谁不想做一夜暴富的梦。
2.死了俩任丈夫的寡妇终日以出卖肉体为生,不是所有女人都能这么有本事,但是活着为大,你管我用什么方式?那半个竹筒被无数个三元钱填满,里面却没有阿厚的。她说,她没有收过阿厚的钱,这足以证明了他们是夫妻。她还说,她这辈子要有三任丈夫,她认定了阿厚,即使她克夫,也要用圣夔赌一赌带走他排位的可能。没有谁不渴望爱情与家庭的踏实。
3.妓女户的妈妈桑贪财势利,在一次次冒险卖金后,终于落马,失去的还有她当做赚钱筹码的富美子的处子之身。赔了夫人又折兵,可谁想过,是自己养的人走漏风声?没有谁不想点石成金,投机取巧。
4.红目更愿意相信他自己是日本人,这样他会被更看得起,其实谁管自己是什么人?民族的符号与意义早就淡化融解。作为红目,他还是照样在街头卖情趣小玩意儿,他是最不像日本人的日本人?连日本人也不屑。此外,他爱着富美子,可在红目拥有她之前,她最宝贵的东西就为证明愚蠢的清白而夺走了。这不是他想要的结果,有一个人曾许诺过他,富美子可以和他成亲,可今天这个人说他卑微到不配得到这个琉球的姑娘。于是他再怎么弱小,也要背水一战,将匕首刺入仇恨的胸膛。他意识到除了选择体面的死去,现实没有他能更改的余地,他穿上最体面的日本正装,像个日本人一样躺在竹椅里,这是他一生中最骄傲的时光。没有谁不想过得体面,尊贵,拥有自己的心上人。
5.憨溪是来也空空,去也空空,人人都说他憨,可是他看的最透!谁能忍受日日被查肛部的侮辱?哪里有什么一夜暴富,都是黄粱一梦,来去空空,落得一身轻松,命由自己。没有谁不想自由好处俩手抓。
6.阿英是妓女户的病号,尽管如此,她仍旧要接客。她总是离其他妓女们很远,她知道自己命不久矣,不想将死亡传染给他们。接客遇见善心的阿尾,她默默带上口罩,这是善良碰撞的结果。在富美子被逼迫验身时,她抱着她,像是一个母亲,一个对着一生悲剧无奈,却又遇同病相怜的母体。在她被榨干最后的棺材钱时,她最后的尊严也被剥夺,那么不如自挂壁室,了此残生。没有人不想做个善人。
7.阿尾是被全村人认为最老实的人,他会照样给生病不能接客的妓女钱,照顾累的不能出面的富美子,他甚至是红目唯一的朋友,他所做的一切似乎终有善报,于是老天留了他一条活路,那夜只有他幸免于难。没有谁不愿为上天眷顾。
8.藤也先生活的很虚伪,表面上看起来富有生活品味,品茶,留声机,壁钟,池塘,可骨子里人性已然泯灭,居高临下的姿态让他只会蔑视众生,并穿上体面的新装,一切都是腐烂人性的遮掩。没有谁会愿意出现在虚伪者的世界。
9.富美子年芳15,最美的年纪应该有最美的爱情。她好傻,为什么拒绝红目的暧昧?或许她想要最正式的爱情,而不是一晌贪欢。可是,她没有料到,自己的“嫁衣”竟然是以如此屈辱的方式被扯掉……不是她曾以为最坏的在被妈妈桑逼良为娼中失去贞操,却是在一个带着白色手套的日本男人手上夺去。红色的血沾染了白色的手套,就像那天他在红目穿的老板的衣服上所留下胭脂的红色一样。没有谁不想自己的处子之身撒欢在最好的人,最好的时光里。
以上这所有的一切,无辜的只有这座充满是非,血腥的山丘,它目睹了一切,却又未曾参加过这一切,如同他无言的立场。最后,就让不幸幸存的俩个善人在油菜花地里互相取暖吧,但凡只做个旁观者,静默如迷,万分沉重。
每次看这样艰辛的人生,觉得人真是可怜可悲。这部跟吴念真的另一部《多桑》都是描述矿工生活。之前公司有一个台湾同事,跟我比较熟之后跟我说她第一次听说我读吴念真的书很惊讶,因为吴导在导演圈是个出头的台独分子,大陆人怎么会喜欢。相比之下,她比我更民族主义一点。也忽视了很多台湾的细节,日据时代的台湾人的认同感怎样建立又怎样被推翻,没有土地的流浪者在异乡会怎么样被对待,爱情又怎样给人力量、温情又是怎样维持的……人生海海啊,也不过如此。
当阿柔/杨贵媚终于“啪”地一声劈开竹子,藏在里头的硬币纸币一齐稀里哗啦倾泻出来,我的眼泪也跟着她一起流了下来。
这是一部说历史、说人的电影,是这座小小岛屿一隅的小小山丘上的一段时光剪影。首先非常非常敬佩此片的服化道,从一开始就在感叹其还原力度,后来逐渐忘却一切设计。种种细节已经让我完全忽略掉“做戏”这件事,直接被裹挟进时代。
还有所有活生生、立得住的人物。除了相对更出色的阿柔/杨贵媚和妈妈桑/文英,其他演员演出的每个人也让人印象深刻。
王童导演的功力与审美实在厉害,而且明显有极强的戏剧功底,光是在电影里就出现了对应话剧、哑剧、情景剧、能剧的各种元素和场景,还出现了男主唱戏(几句《苏三起解》,唱的也是客走他乡的苦命人)、工人集体娱乐看戏等内容。每一次景别的切换也都是自然而且叙述力极强,不止没有多余的废话废景,更一次次用美让我惊艳惊叹;每当开始表述不一样的人物故事时候,又会使用不一样的、恰到好处的景别和镜头,不故弄玄虚,还能保持吸引力和新鲜感,看着不累人。
这是近期看过的电影里很喜欢的了,看的时候我不会去过多感想到小人物人生的苦痛,只觉得所有能看到图景都细腻真实,每个人物也不带表演痕迹,再加上原生的陌生语言、粗鄙的生活细节、人人都能体会到的人类本性,混合在一起给我一种超越纪录片的“旁观历史”的体验。而当导演向我抛出长镜头、景别切换、光线色彩等等的时候,我又能理解他的意图,体会到电影之美。
其他一些想到的:
最清醒的人,憨溪,除了富美子之外另一个遥远异乡人。拜托文化人阿成写信的时候,不停大骂,要求在信里表达对于妻子不了解自己现状的不满;但是当阿成缓缓念出文邹邹的“温情”版信文(疑似模版)时,却又眼神朦胧地默认了内容。那么贪玩的、看似蠢笨的人,却最早离开此地,一身轻松唱着“来空空去空空”拂袖离去,只留下满头疑惑的兄弟二人。是大智若愚?还是先看破人生及时行乐,之后再看破此地的毫无希望而撒手回乡?无解。
次一级清醒的人,文化人阿成。唯一识字的人也最早在心里建立起了自尊。虽然为了生存和希望勉强着自己努力活下去,但当日本人真的不把我辈当作人之后,奋起抗争豁出条命,以死挽尊。
阿成送葬途中转换的一段慢动作无声纯配乐场景,再一次缓缓回顾了所有人,在经历那么多苦痛、侮辱之后回复到毫无差别的旧状态,继续在烟尘里努力劳作,在红楼里堆上笑容,在此地循环到死。
唯一让我落泪的阿柔。不知道是不是导演私心给了很多细节,以至于她的这段人生轨迹尤其深刻。麻木双眼里的蓝天,小心往竹筒里投递的钱币,对孩子、老公的爱和恨,对于未来和爱情的质朴憧憬,所有言语画面一点点堆积起来,让我不得不感受到这个从“旁观历史”里跳脱出的人。
这个女人真的太强硬了,而且是只身挑战命运的那种强硬。当地文化里应该是非常信“命”的。两兄弟被债主追到要留下一手一脚,手自己砍了,很快脚也在命运的掌控下发生意外。红目仔一再想要日本人的身份,但他心里应该隐隐是觉得自己没这种命的,所以他只敢悄悄穿别人的日式衣服,不敢轻薄日本女人,爱人被折磨至极也只敢躲到自己的小角落愤懑,最终哪怕杀了人也还是继续认命,穿上死人的高级洋装,笑着等待命运结局。
但到了阿柔,一直是自己命的主宰。尤其最后的掷筊,我想哪怕是结果不尽如人意她也仍是会想办法带走自己想要的。
她大嗓门,性子暴戾,好斗逞凶的外壳保护着自己和小家;另一边则是默默吞下所有苦痛,忍耐在压抑里习以为常;最后当爱人已逝,遮蔽自己真心的幕帘终于可以被扯开,劈开自己的悉心收藏,让这些年心里憋着的所有苦涩痛苦折磨呼啦啦洒落一地,展现在这些自己最鄙夷的、却不得不一再“配合”的、心怀妄想却被一直被困在此地的“蠢货”面前。那流下的眼泪毫不软弱。
最后,所有山丘的大全景都好美,而且山水始终不移且美,而人类始终痛苦。
一、摘引[1]
历史背景:1895年,清政府在中日甲午战争中失败,被迫签订丧权辱国、赔款割地的《马关条约》,日本以刀架在清政府脖子上的方式,强行获得了觊觎已久的中国台湾。
自1893年(光绪十九年)在九份地区发现金矿,九份从此繁荣了起来,大批的淘金客蜂拥而至,原本只有九户的小山村迅速地发展成三四万人的小镇,结束了它的平静和荒芜。进入台湾日据时代后,日本人及基隆颜氏家族相继拥有九份一带的矿权,尤其在颜氏家族的经营之下,九份进入金矿出产的鼎盛时期,同时也在附近开挖煤矿。九份生产的黄金,最多的时候是以吨来计算的,金矿含金量最高达九成以上。当时,九份大大小小的金矿坑有80多个,坑道像蜘蛛网一样四通八达。山城入夜后灯火辉煌,曾有“小香港”和“亚洲金都”之称。[1]
二、人物分析
1、阿尾:从小在哥哥的庇护下成长,因而胆小懦弱,极度地倚赖哥哥。因同情妓女得了和父母一样的疑似“肺结核”的咳嗽病,愿意不图任何回报的把金子送给她。自己喜欢的日本妓女富美子得病,愿意放下自己的欲望认真照顾她。愿意和大家都瞧不起的“杂种”红目成为朋友。热爱戏曲。在阿尾身上导演和编剧让我们看见人性巨大的复杂性,尤其是在他最后和富美子牛头不对马嘴的对话后的亲热那场戏。
2、阿柔:在那个黑暗的日据时代,阿柔独自一人带着四个子女一起努力谋生。世俗的枷锁并没有锁住这位伟大母亲勃勃的生命力。勤劳、仗义、勇敢、真实。始终坚定自己的信念。全片有两个地方真的是让我无比的动容,第一次是阿助随口说了一句:“不是每个女人都跟你一样有办法”,“办法”这两个字对于阿柔来说带有巨大的侮辱性,因为阿柔虽然嘴上随时坚定的合理化她的援交行为,但是这是她心里隐藏的最深的刺,是为了孩子没有办法的办法。阿柔先是狠狠的盯着阿助,接着默默离开,那种伤感真的溢出了屏幕,让我不仅想起李宗盛的一句歌词:“伤人的话总出自温柔的嘴”。第二次是阿柔不顾世俗的压力,要供奉阿助灵位的那场戏,眼泪真是不住的往外流,一生能够遇见这样一个敢爱的女人,死亦何惧。阿柔这个角色教会我一个道理,做人做事一定要认真,最重要的是人不能太自怜。
3、红目:他的一生都在寻找自我身份认同。
4、矿长:精致的袖扣,一丝不苟油头,金丝眼镜,古典唱片,这一切优雅的背后都流淌着被压榨的鲜血。哪里有压迫,哪里就有反抗。最终命丧铁锥的审判之下。
还有阿助、妈妈桑、憨溪、富美子、阿英等等,虽然这些人都游走在社会的最底层,但在极权的压迫下,每个人都不得不面对各种程度的扭曲。每个人的命运都像被巨大的蜘蛛网捕捉的蝴蝶一样。谁都不想认自己的三两命,可是谁也没有五两命。
三、一些感想
金子、性、极权三种世间的黑魔法,就像金山上浓浓的雾,始终在极力掩盖其中残酷的血腥本质,让人趋之若鹜,到头来不是身死就是性空。
在电影刚开始的时候阿助和阿尾在去往金矿的路上遇见一位瞎子在一个孩子的牵引下往回走,他们向一位瞎子寻路。瞎子大笑。不知是笑他们,瞎子问路的愚蠢还是一夜暴富的贪婪。
山丘总是无言,看惯人来人往,潮起潮落!!!
我相信有一种电影会历久弥新,即使它看上去是那么粗糙、陈旧,打磨过后仍然是值得珍藏的瑰宝。很多时候我会聊起很多次那些业已沧桑的台湾电影,不管是侯孝贤、杨德昌,或者是万仁、王童,都仿佛成了远古的旧梦。他们的作品被收起来束之高阁,进入了典藏状态,却没有人知道它们再度开封会是哪一年、哪一月的事情了。
某个晚上看过了王童的《无言的山丘》,终于默默的为之感动了良久,三个小时的电影总需要平和的心境,尤其是对于这类节奏舒缓的题材来讲,失去平静就意味着厌烦。我常常会很在意这种含混着历史的长片,它不仅由点及面铺陈出台湾的时代风貌,而且能到达一种力透纸背的情感纵深。《无言的山丘》是王童“台湾人三部曲”的第三部,与之前的《稻草人》和《香蕉天堂》相比,少了一些嘲讽,多了一些沉重,情怨与历史的相互交叠之中,勾勒出了日据时代小人物的一种无奈何伤痛。
影片以“讲故事”的方式拉开了序幕,那不是《千言万语》中莫昭如式的说教,也不是《蜘蛛女之吻》中惊艳片段的重整,而是一个娓娓道来的不间断的人生旅程。王童继续着质朴凡人求生的主题,影片分成了两条叙事线,一条是宜兰佃户阿助兄弟的“淘金梦”,另一条则是矿地附近妓院里的悲情故事。导演把重心安排在九份的金矿,那里的矿工冒着生命危险把挖到的金子塞进肛门带出矿区,只为了实现换欠款、退佃、买田过活的自由梦想,而老天却偏不给他们机会。妓院则是矿区工人的销金场所,她们把金块夹进阴户和肛门,趁着妓院放假的时日出去销赃。只是这种规律性的流通路径不久便被打破,妓院被金矿主无情的抄查,矿工们则被挨个严检,听到金块从他们肛门中落下的声响,那个原来妄图攒金买地的梦也随之破灭。
日据时代的台湾人总想成为日本人,《稻草人》中人们会为了一点恩赐而改名换姓,《无言的山丘》里的众生则把日本血统看作了身份的象征。影片中的红目和富美子是两个典型的边缘角色,他们的父亲都是日本人,他们潜意识中的自己也都是“日本人”,这尤其表现在语言上,事实上整个电影里他们都说着跟旁人不一样的日语,只是他们并没有因此而变换身份摆脱凄惨的命运。在同一间妓院中,做跑堂的红目和做丫头的富美子算是同病相怜,红目总是借机若即若离的去靠近,奈何这两个卑微的人斗不过命运的轮盘。想要拼死一搏的红目选择了走险,他向矿场告发妓院藏金销金的隐秘事件,这次背叛没有换来痴痴期望的与富美子的结合,而是将她推进了火坑。忧郁的富美子在被大兵们“例行检查”之后含泪梳妆搽粉,正式做起了出卖肉身的行当。
跟妓女饱受蹂躏一样,矿坑里的矿工遭受的是无尽的奴役,九份的金矿是那只传说中的“金蛤蟆”,有缘见到了,却无法拿走它吐出的金粉。那是在1927年那个惨无人寰的年头,大量的佃户用佣田里逃亡,又不幸走进了魔鬼的坑洞,那是一片连阳光都无法得见的黑暗地带,挥汗如雨的他们,注定只能成为日本人压榨下的廉价劳动力。回顾那一段悲惨的史实,或者没有什么比矿坑更能反映台湾人的苦难,吴念真在他的另一部作品(也是导演处女座)《多桑》中也有着类似的阐释,甚至在民国光复之后,郑智化仍然在《老幺的故事》里控诉那段矿变背后的血泪。影片里的阿助、阿屘两兄弟便是那典型的矿灰,他们在黑暗的井底不停的挖,像一个没有灵魂的工具一般毫无尊严,为了逃避昔日雇主的旧约束缚,阿助忍者剧痛切下了自己的手指……历史从来没有关注过他们的苦难,即使是痛心断指般的疼,在旁人看来也是轻于鸿毛,不理也罢。
在这种无可逆转的困境中,我尤其欣赏杨贵媚扮演的那个阿柔,那是一个带有四个小孩的单身母亲,为了养家糊口,她在自己家的内室做起了卖身的行当。不管门外的客人结队还是形单影只,她也都是不喜不悲,阿柔告诉自己钱要一分一分的攒,卖淫来的钱都投进了那个竖立在墙角的竹筒。我不知道那个时代的行情是如何,一个男人只消得花一块五就能睡她一次,或者用几条鱼就能诱得她褪尽衣衫,卖就卖了,只是她卖的有骨气,连阿助白给了钱她都一定要用身体来偿还。那个年头的人们生活总是艰难,矿工们的血汗钱都被工头们榨干了,只有阿柔这样的女子可以攒下一笔买田的钱。
影片里另有两段若有若离的男女关系,阿助与阿柔是那种彼此中意又不能在一起的苦命鸳鸯,阿屘和富美子则是个首尾相接的闭合圆,前者是一种悲悯,后者则是神伤。阿助因为一次矿难深埋井底,阿柔便死活要带走他的灵牌,那不仅是“命中定数”的前缘,也是一种女性情深意重的放大。对阿屘来讲,富美子又仿佛是个幻想,他的迟钝、他的懦弱都让他离这份感情越来越远,也许黄花坡上惊艳的偶遇是个错误,从那之后阿屘就魂不守舍了,而当他第二次迈进妓院的大门,富美子已经开始了皮肉生意,瑟瑟发抖的阿屘只能排在找乐的男人长队之中心疼不已。他的单纯让他在最后一刻与其他下半身的男人划清了界限,不过为时已晚,待到黄花坡上再见,富美子决定以身体回报的时候,那个曾经的佳人已经病若膏肓,即将离世了。
导演用细腻的笔触勾勒了这个历史上阵痛的时代,这是一出无法忘怀的悲剧,透出了对自由幸福渴望背后的无奈辛酸,影片运用了大量的远景和全景构图,更突出了大千世界里百姓的那种渺小。导演王童本是美工出身,此次又真实的还原了历史景象,展露出鲜明的时代特色,成全了“台湾人三部曲”最后的终结。影片之中人物繁杂,却同样个性饱满、情感丰富,在不同遭遇和下场中体现了明显的对比特征。影片三位主演澎恰恰、黄品源、杨贵媚从此之后走上了不同的发展道路,或担纲王牌综艺节目主持,或跻身乐坛一线歌手行列,或摘下了台湾金马影后,至今笑傲影坛。
为本片配乐的陈升,三年前有缘在青岛的酒吧里一见,不知他现在过的好不好。看过这部电影,我也方才明白《无言的山丘》竟是他做的最好的一张原声,其中的一首《纠缠》的旋律有些像升哥与奶茶合唱的《国界》的旋律,不过最惊艳的要算黄品源的那首《无言的山丘》。也许这是黄品源最好的一首歌了,至少在我眼里,它好过了《海浪》、《雨衣》(金马奖最佳歌曲)和《你怎么舍得我难过》,因为它真的有种震撼人心的力量,如同郑智化的《老幺的故事》一样,用穿刺般的阵痛拷问着我们的心灵。文/灰狼
王童的《无言的山丘》拍摄于1992年,是一部含混着历史沧桑意味的史诗,在他的镜头里勾勒出时代的阵痛与名族之间的微妙关系,用集体悲剧来凸显时代的沧桑,同时也用时代沧桑来表现个体的无奈。在大时代环境下小人物生存的拮据,底层人民的受压迫,种族歧视,资本家的克扣,在任何一个路障面前都足以让底层劳动者一无所有。而这些路障,是历史遗留却也是时代风向。
个人命运——热望与无望
在序幕的段落里,镜头中长工阿助与阿屘两兄弟坐在山坡上,光线慢慢照在他们的背影,然后他们回头,渐渐照在脸上,像传说中的金蟾蜍,金色的阳光勾勒出他们美好的向往,但是这个镜头却以远景拍摄,在美好向往的同时也把他们置于渺小的境地。一对农家子弟,为了父母一块风水好点的墓地,从长工迎向矿工,此时,矿工这项工作还是他们的金蟾蜍。
第一次对矿工产生抱怨是阿屘渴望看见阳光,矿工的生活异常艰苦,三餐可能不饱,也可能风餐露宿,从太阳还未升起一直干到披星戴月,很少见到阳光,从符号学中的意象来说,阳光代表着希望,对于阿屘,矿工这项工作原本是涂抹着金灿灿的希望,可是到现在却见不到阳光,阿屘热望的心情渐渐冷却。
而阿助与阿屘的又一次冷却是一个年老些的矿工的死去,由于妓院事件,矿主搜查起金子,年老戴眼镜的矿工不能忍受监工扒开肛门搜查金子这种非人的待遇力图反抗,却被监工打死。矿工们私藏的金子没有了,一切又得重来,再从新开始的循环圈里,阿助与阿屘不再如开始拿着满怀激情,阿助开始留恋于同阿柔互助与关怀的温暖里。直到阿助的死去,这一场远大的希望彻底变成无望。
结尾的老年矿工我们无从知晓他是谁,他在讲述阿屘的故事,也许他就是阿屘本人,在没有希望的生活里继续过活,像周围继续着生活的人一样。
时代阵痛——幻境与现实的怪圈
这可谓是一个怪圈,影片中的人们由于贫困的现实对未来产生一种幻觉般的病态认识,也只有阿柔和离开的憨瀚少数人活在现实中。阿助和阿屘从原本压迫的长工转行到同样受压迫的矿工,红木一直活在自己是日本人高别人一等的自我世界中,而富美子对家乡的幻象也时常出现在的脑海中,也许他们不愿意回到现实中,这种集体无意识也许出于自我保护的能力。但是在这场幻境中,死的死逃的逃,只有阿柔这个克死丈夫带着4个小孩的年轻寡妇攒够了买地的钱。劳苦大众被压迫着,对于未来有着炙热的渴望才致使他们在幻境与现实中苟延残喘,这是时代的阵痛,他们没有错,错的是贫穷,错的是日据时代。
影片中很少出现特写活着近景这种较小的景别,而多用大景别叙事来突显人物的渺小。同时也很少运用主观化处理方式,多数用一种稳定客观的视角在纪录,而影片中唯一运用升格,是在妓院被搜查后重新开张的段落里,配以管弦乐,强调了生活仍然要继续,人还是要活着,即使生活在底层社会,也没有谁能剥夺他们对于生存的炙望,即使他们活的卑微与沧桑,只因为活在当下。这里的生命像草一样卑微与顽强,而这里的社会却像荒原一般无情,换做任何一人,也会把自己藏匿在幻境中,因为现实太无力,个人无法改变。
在情节的设置上幻境与现实也导致连锁反应,因为红木的幻境,妓院与工友们的梦境破裂,妓女自杀,工友和监工发生动乱,富美子被夺去贞洁沦为妓女,而这一切源自红目对现实的绝望,妓院对红目的压迫。当红目回到现实中愤恨使他杀了日本镇长,短暂的无统治状态使工友们对于未来抱有一丝侥幸的希望,最后和监工发生争执死于爆炸中。
贫穷与时代在这个怪圈中来来回回,折磨着被压迫的人们,而伤痛最终沦为家常,即使伤痛,也都变成了无言的伤痛。
集体式悲剧——默敛与爆发
片中两次情感爆发,一次发生在妓院中,一次是阿柔在阿助死后。对于死亡,片中并没有做出较一般镜头不一样的镜头调度而多用演员调度,这种方法赋予死亡一种随意感,在生命消逝的同时伴随着一如既往的镜头模式,好像导演的镜头只是纪录的眼睛,没有生命。而正是这种方式才会显得格外沧桑,这种默敛为情感爆发积聚了力量,生命随意的消逝,命运多舛,对于片中人物对于观众都是一种积蓄的情感在最后一刻爆发。
红目是社会底层却一直骄傲着的人,是妓院的出气筒也是开心果,妓女们的哭泣是对于红目的思念以及看到的绝望,红目试图改变,结果断送了性命,一任镇长死去还去有下一任,而底层的人只有无穷的被压迫,老鸨说出了多年来的心里话“你们还有希望,而我已经没有希望了”正如之前那个帮富美子梳妆打扮的人说“我已经流不出眼泪。”在绝望与希望无限次的挣扎当中,终于退到现实。
阿柔这个角色设置时影片中最出彩的一块,她看似麻木的灵魂却保持着最纯洁的爱,出卖劳动力出卖肉体出卖一切可以赚钱的方式来养活自己的孩子,而也只有她在最艰苦的生活里赚够了新生活的钱。在阿助死后,她劈开承装零钱的竹子,钱从里面掉出来,她给人们看她的积蓄同时也让人们看到他的辛苦,这些钱是他从现实里面克扣下来的,她骂死去的阿助傻,也骂周围的人,这个淘金梦原本就是残缺破败的,可是他们却怀揣着一个破败无光的淘金梦,而这个梦正是资本家换取他们廉价劳动力的手段,阿柔看清了这一点,所有说出走的憨瀚很聪明,所以她攒够了足够的钱不奢望一夜暴富。
在人们爆发的同时淘金梦终于醒了,可是醒了以后的人们仍然要活着,仍然无法摆脱命运,所以《无言的山丘》中的现实就显现的无比残酷,而驻扎在每个人心中的时代梦,只是一首沧桑的诗。
8/10。以远景俯角透视殖民史的血泪,眺望金矿、成仔出殡、呼别喊话和押送红目等场景扣人心弦地表现被损害的底层命运。阿柔把大儿子踹出鼻血的幽默和把矿井隧道淹没的月光,无不衬托辛酸和梦碎。对角线构图的处理:站在构图顶部的老鸨骂着长长楼梯下的红目,其自豪的日本血统只配做清洁,被矿长过肩摔打倒在地却幻想是被一个日本父亲疼爱,矿长的白西装和听西洋乐的爱好明显区别于衣衫褴褛的工人,在搜查妓院的院子观赏喷水随后命令警察搜查富美子的阴部导致富美子失身,白手套上的血污代表公权力的强奸,红目杀死矿长、穿上他的西装坐转椅留在案发现场,象征台湾人被殖民的身份迷失。阿尾的目光锁定在隔壁洗澡的阿柔,丰满身体的剪影撩动了底层的爱欲渴求。结尾金色油菜田和山丘挤压着景框下伸手求欢的衰病两人,顿时天雷大作,黄金梦和赎身梦同疯同死。
真正大师级的作品,电影拍到这个份上,也就真的让人无话可说了。
我喜欢他们的破衣烂衫,喜欢那泥泞中的一点点希望,喜欢那种欲哭无泪的感觉
历史的伤痛在个人命运的烙印上是多么深刻而无奈
后劲太强了。无缘之墓,无言之丘。2020.10.31. 连续两场杨贵媚和陆弈静。跟蔡明亮的都市传说不一样,吴念真写的这些故事肯定都是真的。
华语电影的杰作,日治时代台湾矿工血泪史,命如野草,满山摇曳,雨水一来,复又生长。吴念真连写带导,一部《无言的山丘》,一部《多桑》,详尽描述了九份矿工生活的沉沉浮浮,写出了台湾对日本的暧昧情愫。
杨贵媚说:“这样好吧,你住我隔壁。如果我看得惯。再花几个钱,把你招过来一起做。”一起做,而不是一起做爱。连“爱”字都省略了。爱说不出口,性事反而能脱口而出。伦理的颠倒,苦笑后又是温暖。王童/吴念真的世界是原始力量,绝望而忧伤的。不同于杨德昌的都市,侯孝贤的郊区,而是无言的山丘。
台湾居然还有拍得如此宏大而细腻的现实主义巨作!王童起码也配得上台湾Top3的地位了吧,吴念真的剧本太厉害,群像刻画无与伦比,长镜头配乐表演都绝佳。东方的悲惨世界总是如此以小见大,无言的山丘,无缘の墓,三两命的人受不起五两命。
厚重,扎实,凝练,一部关于日据时代台湾底层人物的史诗。景别多用中景和远景,长镜头调度功力上佳。人物塑造极为成功,小角色也都性格饱满鲜活。山水海风雨,日夜晨昏夜,汗血泪痛忍,憨情忘痴狂,逆来顺受或坚韧不拔,沧桑苦难与人性情感,尽在其中矣。无缘之墓,无言之丘。(9.0/10)
“三两命的人也想要五两命?” “地上看得见的不愿意捡,甘愿去跟那些看不见的拼个你死我活!” 最后发现这个淘金村有个“无缘之墓”如同诅咒。真正的黄金却是那片油菜花地,“人生不过如此”。纯真的台湾田园诗与厚重的伤痕历史,最终成为父辈口口相传历久弥新的传奇故事。
我说男主怎么那么眼熟原来是澎恰恰……跟[看海的日子]是正反篇儿,跟[多桑]和[恋恋风尘]都因吴念真而连着。典型台湾新电影味儿,本省人和日本人故事还得吴念真来写。其实这片儿不输侯孝贤,就是王童不如侯导那么能说,也没有那么多人替他吹……
个人在时代和环境面前太渺小,始终逃不过命啊!吴念真金牌剧本,王导的远全景长镜头沉郁隽久,史诗质感,娓娓道来。懂台语或者闽南语更能感受此中真情。台湾除了侯、杨、李、蔡,还有个王童。9.2
吴念真的故事 王童的电影 绝好的乡土片 感受很复杂情绪也无法表达 继续听那首歌~ 无神的双眸 无悔的抉择 无言的山丘…
这样的电影越来越少了,念真也只有这么一个……
日殖期间的矿区乡民生活,吴念真写出他们的筋骨,有激烈愤懑的光环笼罩,有清冽质朴的瞬间动人,在刚与柔之间博弈较量。王童的拍摄手法,沉郁稳重。隔空打穴,过程含蓄,效果震撼。比如见血的白手套,日本人眉心的子弹,劈竹落钱币,都是观众与历史打照面,相顾无言,唯有泪千行。
这片子是1993年上海电影节的最佳影片,太强悍了,如今SIFF选片真TMD尴尬丢人!王童和吴念真的这部是绝对的五星经典,一个时代的特色,风土人情,历史遗留问题和底层小人物的生活方式在一部电影里尽现眼前,经典如此,简直就是一部台湾庶民的史诗!★★★★★
来空空,去空空。
三两命的人受不起五两命
【中国电影资料馆展映】资料馆100分钟版即被震撼。补看了更厚重的3小时完整版,富美子和红目的情谊更充分。结尾也在温暖中带有悲戚感。就像一幅时代的画卷,台湾的风土人情,历史背景,百姓生活在观众眼前展开。澎恰恰,杨贵媚演活了底层小人物的辛酸//20190106【林象词语放映】台语日语心灵交流,野花山丘默默无言。编剧吴念真太了不起,真是震撼灵魂的台湾庶民史诗!继四年前资料馆胶片删减版后再刷大银幕2K修复完整版,无比感动多次落泪。长工矿工、寡妇弃儿、妓女妈妈桑、日本人台湾人外省人…都在时代洪流中拼尽全力追求真爱与幸福。终被权力、金钱、贪欲与无情命运所吞噬。杨贵媚掷钱一场戏的神级表演尤为动人。似乎王童导演和作品普遍被主流舆论忽视低估,但不妨碍此片可与《牯岭街》《悲情城市》等并列于最伟大华语片之列!
我原本是不信命的,时到今日却渐渐信了,人真是身不由己的,很多事在你无知觉时确实注定了,大局势无可改换,偶有小改变或是小扭转可以成全,但总归是落入窠巢中的反复兜转,一直出不了那个既定的圈,人的生命即在这每每不同变现却对于大同小异的轮回中生死未卜,卑微如蝼蚁的匍匐,命运另外注定不同