念念手纪（国语版）

我想吃掉你的胰脏。与作者自我吐槽这个名字可能会令人不适的想法不同，这个名字在未看电影小说之前便给了我足够的趣味，引人瞩目而不落俗套，在看完电影后又有股温暖的寓意荡气回肠。 相较之下为能引入国内而改的十二年后的约定，虽然依旧点题但却少了原本的韵味，显得生硬。 在没翻开书页前我根据以往看日系轻小说的经验猜测这是类似恋爱寄生虫的小说，纯爱中带着一丝迥然奇诡的恐怖，结果猜对了一半，是纯爱。彻底到最后一页的纯爱小说。彻底到最后一秒的纯爱电影。 说起来可笑，我看过的实体小说可以堆满床底，但真正的，完全的纯爱却是第一本，与一般男生一样我喜欢热血与奇幻，有所不同的是对与西尾维新的奇诡，太宰治的绝望，村上春树的细腻精简，东野圭吾的细致老辣，我亦不讨厌。

浅谈电影。山内樱良，笑起来宛若阳光的女孩，与阴暗的男主春树而言这样的人大概就是天敌，之间的差别渭泾分明，如果没有意外的话大抵一辈子就只会有捡到对方橡皮的缘分吧。 胆小鬼连幸福都害怕，碰到棉花都会受伤。阳光会让雪融化，春树不是雪，但自我封闭在黑暗中的他会觉得阳光刺眼吧，而樱良就是这道光。刺眼但却温暖，柔和但又强势的把春树的生活轨迹拉向另一个轨道。

对于樱良而言这大概是她在仅余不多的生命中最后的一次任性和小小的放纵，甚至说是自私也不为过吧，但联想到连挚友都不知晓樱良的病症，这份自私便显得温柔而小心翼翼。至于该如何衡量这是春树的幸运还是不幸，我觉得没有必要了，因为无论如何，他不会后悔。 命运真是不讲道理的东西。我一定会死哦。樱良这么笑着说道，她的眉间微蹙，隐约到难以察觉的悲伤弥漫在空气中，笑容里却带着平静而隽永的力量。她笑的超可爱，可越可爱就越令人难过。 演员滨边美波无论相貌还是年纪都是十分吻合樱良的人设，笑容十分具有感染力，这真的是17岁才能有的笑吧，纯净而无暇，通透如溪水，温暖似初阳，我这辈子大概是笑不出这样的面容了吧，如果有女孩对我这么笑，说不定我会爱上她呢。 “不对，这不是偶然，你也没有被牵着走，我们每个人，走到现在的路，都是自己选的，你和我在同一个班里，那天你去了医院，这些都不是偶然，这也不是命运，你做出的选择，和我做出的选择，使我们相遇了，我们每个人都是因自己的意愿才相遇的。”这是樱良对春树自我否定所做出的回应，在我看来这更是对所谓命运进行的反驳，我们不是被牵着手脚与意志的木偶，所有的结果与事态都是自我选择的产物，如果是这样的话，即使是注定会因为胰脏病而死，也可以自我安慰的认定是自我的选择从而不后悔吧。樱良大概是这么想的吧，所以即使怕的要死，难过的想哭，她都可以笑着面对逐渐可以看到尽头的人生说不后悔，哪怕这是狡猾的偷换概念但如果能产生一丝慰藉也是可以被原谅的吧。 山内樱良，你很坚强，你真的很坚强，像你这样的人不该不幸福的死去，即使死亡也应该毫无遗憾才对。 可是现实就是这么突兀，命运就是这么不公，结局也就是这么不讲道理。 山内樱良，死于无差别杀人案。 站立在人流中的少年沉默而茫然，看到新闻的那刹那，他重新构建的世界轰然倒塌，悲伤的洪流席卷了神智，他花了很久才接受了事实，他胆小的甚至不敢去参加她的葬礼，可他无论如何都会来赴约来拿走这本共病文库，哪怕这会花光他这辈子所有的勇气。 这个世界大概真的没有比樱良更了解春树的人了。 当樱良母亲说起樱良对春树的预言时，春树心中的感动和悲伤大概是分量相当的。一见如故，如同知己，山内樱良仿佛从最初就看透了春树的本质，所以直到最后春树也赢不了樱良的。 我憧憬你，我仰慕你，我们截然相反却又无比相似，我想成为你。 “我想吃掉你的胰脏”。这句话重量和意义对于樱良和春树之间超过了世间一切的告白，是最温暖的羁绊亦是最温柔的，我爱你。 可是这些话，樱良却没能听到。这对春树和樱良不得不说都是巨大的遗憾，那是发芽到结果却又刹那凋零的爱情，缘起缘灭，莫过于此。 十二年后的那封信大概又是因果，不，用樱良的话说是人与人之间的选择产生的结果吧。因为樱良而选择成为老师的春树，因为这个缘由找到了这封信，当他来到这个即将被拆除的图书馆后，所有选择产生的链接引发了“奇迹”，找到了尘封十二年之久的信。 “书肯定很享受人类像寻宝一样找它们的感受吧。”回忆到樱良话语的春树大概心中有着久违的悸动，他的选择终究也迎来了他想要的结果，因为无时不刻都铭记着回忆，所以即使往事如风也终有一天会吹到他的身旁吧。祝愿春树和恭子都能幸福，这样樱良也会在天堂露出一如既往阳光的笑容吧。 想说的还有很多，毕竟第一次写影评，但又怕写多被嫌烦，所以就到这里吧，顺带一提我居然认为男主和我有点像这让我更能代入电影的同时也感到羞耻....所以虽然对春树的理解很深刻但就不多谈了。

【一】

都什么年代了。

说起纯爱，很多人难免一脸嫌弃。

就像文艺青年、网红、奇葩等标签，很多词汇的属性随着时代变化和发展被扭转了本意。那些有幸在最适合纯爱年纪时恰逢经典纯爱作品的人都已经长大，人生轨迹也或多或少留下上世纪八九十年代充满传统风格的烙印。

现在的年轻人还谈论纯爱么。

单说日剧中的纯爱作品。

无论是东京爱情故事，还是悠长假期，无论是求婚大作战，还是交响情人梦，每个日剧饭都不难说出一款甚至几款放置在内心深处殿堂级位置的纯爱代表作。

若是将日剧纯爱作品再追加上“校园”标签的限定条件，也就意味着选定范围直奔纯爱主题而去，能做出这种选择的主创，简直是必须要具有直奔“正中我心”和“什么玩意儿”两种极端评价的勇气和决心。

比如曾经一无所有的学生时代。

曾经的学生很少有手机，却能将某日上课传递纸条的内容铭记一辈子。

曾经的家庭很少有汽车，绝大多数城市没有地铁，公共交通稀烂。骑单车上下学的过程，无论是经历内容还是耗费时长，在整个学生时代都有着举足轻重的分量。倘若和心仪的同学顺路，是不是要一边哀叹时间短暂，一边期盼自家住的再远些更好呢。

曾经的学校很少有像样的食堂，更不会有各种外卖送餐上门。和中午同样不回家的死党跑出校门吃几块钱一份的各种小吃，说好了吃过回教室复习，结果又把时间浪费在闲聊游戏攻略或者明星八卦上。时过多年，也许那时的死党早已形同陌路，也许不久前，你刚刚不远万里赶去参加死党的婚礼，你可能还记得当时日益亲密的契机是多么小的一件事，或者翻脸绝交的理由是多么幼稚的一句话，你却永远无法说清，究竟是命运的选择让你们忘记想要回家，还是偶然的决定留下才有机会参与彼此的人生。

村上春树和岩井俊二则通常以另一种形式丰富我们关于纯爱的认知。

在没有机会随时微博、聊天、王者荣耀的时代，很多人在十五岁之前就对《挪威的森林》和《情书》的情节烂熟于心。

倘若将范围放开些，十几二十年前将痞子蔡视为知心哥哥将轻舞飞扬看作梦中情人的行为，现在想想，其实也挺害臊的。

对了，还要加上二次元世界初出茅庐的新海诚，说谁整个青春都没在河边湿过鞋，简直是要比恐龙还要稀有。

“拜托，大叔，醒醒吧。”

“这是哪个时代的校园纯爱啊。”

好吧。

【二】

图书馆的情节很难不令人联想到岩井俊二的《情书》。

事实证明，剧情至尾，在角落藏匿若干年的秘密重见天日的情节，真的无法复刻《情书》最后的惊喜。

值得欣慰的是，仿的并不算差。

之所以说配得上校园纯爱剧百科全书的称号，在于你能想到的校园纯爱元素和场景，就像恋爱养成游戏的企划一般无一遗漏。

大庭广众如教室就像平行线，四下无人如图书馆就像同心圆，天台、校门外、神社都是经典的剧情发生地，校外约会、外宿旅行就像一席料理中的主菜，更不用说父母不在家的擦边球情节。

再加入前任的纠缠不清元素，啧啧。

【三】

本就时日无多的樱良被突然夺走了生命。

而志贺的表现扎的人心疼不已。

没有撕心裂肺的哭喊，也没有自暴自弃的颓丧。只是安静的花了一个月时间整理好自己，做好了充足的准备去面对那本遗留下的《共病文库》。

将观众的情绪铺垫到如此地步，再回过头去，在日记内容的牵引下，用樱良的女生视角回顾一直以来发生的一切，将已然成型的模样打碎后再度粘合，用物件的伏笔来带出影片情绪最高点的手法至少显得比场景和事件驱动的设定显得要高级一些。

再加上星星点点的温馨和默契，整部影片的节奏拿捏的刚好。

青春和生命都是一种轮回。

樱良的生前和身后是，志贺的师生身份转变也是。

总是不会挑男人的恭子是，十年如一日钟爱口香糖的丈夫也是。

【四】

有一种偏见，认为所有的纯爱经典都已经演完了。

我也有过这种偏见。

再激烈的青春放纵能有爱情动作片激烈么。再残酷的生离死别能有医疗命案剧残酷么。也不能说长得丑的人没有青春，这不过是一句调侃。当然了，如果把身患绝症的女主换成凤姐，哪怕心灵美到世界小姐级别，恐怕也刮不起和风细雨，只会是腥风血雨。

大多数错误做法的本质，是把纯爱本身打包成一个时代的符号，搁置在历史长河中某个一去不复返的角落。

这样做自然有充足的理由，那些步入中年的身体和灵魂，别说看见过听说过，也许所有的爱恨情仇都亲身经历个遍，早已身经百战，即便回头看到的最高级别大师的编排，也难免觉得不过如此。

艺术是高于生活，但不如生活刺激啊。

你清楚知道纯爱剧的每一步套路，无非是从互不相识到私定终生的过程描写，将命运作用在某一件极为细小的事情上，演绎出力量最大化的效果。

即便如此还嫌料不够猛，那就再加入不良、堕落成分，吸个毒、打个胎，误入一切歧途，甚至最后只能安排出人命了。

少年的悔恨和少女的眼泪，不过是剧情需要的廉价设计，这一个动作之后的下一句台词，你都能脱口而出一百种可能。

可是，一旦决定沉下心去看，在长达一百五十多分钟的时间里，哪怕一句台词、一个动作、一眸眼神、一段旋律、一处场景、一副画面，刚好不小心戳中你内心尘封多年最柔软的部分，何不就顺其自然地接受极难得的，仿佛从骨缝中蒸发出来的情愫，将自己推入影片中极度理想化的梦境，老泪纵横一把算了呢。

青春，绝症，纯纯的爱，真是很老套的故事。故事很纯，主角很纯，外加超级柔光滤镜，纯得却有点假了。

节奏缓慢，中间有几段叫人昏昏欲睡。不喜欢女主的人设，莫非得了绝症就有又作又矫情的资本，撩男级别也是一套一套的很厉害啊。笑容觉得生硬，反正我看着尴尬。倒是小男主在女生去世后去她家祭奠哭泣那场戏，还挺感人的。

日本纯爱片对樱花雨真是执念，虽然俗套，确实美。 图书馆的情节叫人想起《情书》，是致敬？

有两点细节不能忍：一是《小王子》那么热门的图书会在学校图书馆里12年不被发现？二是那么俊俏的小男生，居然说是班里最不起眼的男同学，当咱们是瞎子吗。。。？平平淡淡古天乐？

唉，一把年纪看纯爱片，可能有点苛刻了。

——2018.09.06 成都峨影1958影城

不想去讨论男女主的性格类型，也不想去讨论剧情的套路亦或是合理性，也并不想去讨论所谓的爱与成长。我想，自己的泪水都是给了所谓的宿命感了吧。一段注定要结束的樱花季，一场注定的悲剧，但却还是让人情不自禁，让人义无反顾，让人期待几乎不可能的奇迹。

有人说，人生最慈悲的设定是不知道自己生命的终点。

正如另一部科幻片所想象，假如每个人出生都带有一个生命长度的倒计时，甚至还可以交易分分秒秒，世界会变成什么模样？

而我们大多数人的生活都是不会做这样沉重的假设的。记得在幼儿园时，妈妈陪我读《假如给我三天光明》，自己一直觉得太遥远而无聊，直到前几年自己才又读了一次。实实在在被感动了，是被一种生命力所感动，那真是一种与隐形结界横冲直撞的倔强啊！人如困兽，谁又不是呢？自己有时会重新审视战争与灾难于生命更广阔的意义。所谓温水煮青蛙，安饱思淫欲。太平盛世，歌舞升平，我们似乎远离生命的担忧与困惑，少了那么几分对深刻哲学的敲打。快乐与有趣成为了第一要义。自己仅仅通过书籍与影视，也确实很难真切理解那些绝望里生出的绝艳的花木。那种迫切，那种张力，那种求而不得，那种辗转反侧，那种如履薄冰，那种狂喜若癫。似乎岁月便静好，人生便淡泊。历史轻轻一顿，略过了多少平凡而安宁的人生啊。

这部电影也似乎怀着一颗小野心，想来探讨生命，探讨命运。一如这句无奈而深沉的告白：

我想吃掉你的胰脏。

男主问，你会死吗？

女主答，每个人都会死啊。

我是说你真的会死吗？

是啊。

是啊。

回眸一笑，百花开，百媚生。

一二三四五，所谓的遗愿清单其实是为男主量身定制的打卡单。这不是一个生产轰轰烈烈英雄的年代，最为珍贵的，也只剩下和亲人爱人朋友的小幸福了。而当这些小心愿与小羁绊被揉碎在宏大的命运脚底板下的时候，旁观者的心也会不自觉被拧在一起吧。多想陪他们两个一起去看晚樱，一起去波光粼粼的河岸再述衷肠，多想他们能够看着对方的眼睛、面对面地说，我想吃掉你的胰脏。

现在想来，最残忍的一个画面莫过于这张包裹女主的大报纸了，似乎早早地就说好了故事的戛然而止。你要做好准备，到时候不要伤心哦。傻瓜，我们怎么会不伤心，你如此明媚可爱。

记得看过知乎上一个问题，亲近的人离世是一种怎样的体验？这是一个我不敢想象的问题，于我便是一场世界大战般的分崩离析吧，即使逝者只是我一个小学的好朋友。突然想起来学化学时很震撼的一个知识点是，固体也会扩散。铅板和铁板放在一起，几年之后也会彼此渗透。人和人之间的千丝万缕只会更细致与入骨吧。有人说这是一部爱情电影，但其实酸酸涩涩的，其实只是单纯的两个灵魂的倚靠而已。

男主广博的学识与对生命的敬畏，让他拥有了超越同龄人的智慧与深度，不同于那些表面上和和气气的嘘寒问暖，他的目光是凌厉深邃的。女主的大限之期也赋予了她卓越的洞察力与珍惜力。她努力让周围每一个人都生活地更为舒服顺意，也在这个过程里实现了自己的绽放与生命的延续。

也许故事的开始，这只是一场彻头彻尾的偶然；也许推动故事的，只是彼此对世界习惯性的包容与善意；也许一开始，她只是笃定，他是不会真的为她动心抑或为她伤心的，因此她可以放心的展现自己的懦弱恐惧与无助，这颗善良的灵魂，一直到现在所想的，也是最小化周围所有人的悲伤啊。

但是当彼此更加靠近，更加靠近，一切都不是想象中的明明白白、干干净净、一刀可以划出齐齐整整。她发现了他的深刻，发现了他的善良，发现了他的温润如玉，他发现了她的热烈，她的坚强，她的蕙质兰心。他们在对方身上都看到了另一个自己的模样，那种可望而不可求的气场。接触另一个灵魂的过程，如同上面提到的扩散作用，也必然伴随着互换与转移。又或者说，如同电影里的那条线索-《小王子》，彼此定点定时的接触，如同小狐狸与小王子的故事，在扩散中完成了驯养，使自己成为了对方生命里的独一无二了罢。也许他们并不会成为很合拍的恋人，但这种心心相惜的灵魂伴侣或许会成为无趣生命里更宝贵的存在吧。

有心或无意。

他们终于还是成为了彼此。

他们终于还是吃掉了对方的胰脏。

什么是纯爱电影呢？

校园，青春，逆光，少年气，抓不住的美好……但最重要的是，“纯爱”往往描写的是爱情的萌芽，而不是爱情的生长。

本周上映的这部《念念手纪》就是典型的日系纯爱电影。

虽然它的另一个译名，看起来并不怎么纯爱

男主角志贺春树(北村匠海)偶然在医院捡到了女主角山内樱良(滨边美波)的“共病文库”，樱良罹患胰脏癌的秘密因此被春树知晓，两人的命运红线就这样被联系在了一起。

但就像通常的纯爱电影，只要当男女主角最终确知了彼此的心意，影片就宣告结束——因此，爱情萌芽，已经是最大的意义。

经过影视化改编的《念念手纪》，在许多地方甚至带上了岩井俊二《情书》的影子：

在类似的双时空叙事里（小说《念念手纪》并非如此），樱良的少女心事藏匿于《小王子》（《小王子》是电影版才增设的道具），而众所周知，藤井树在《追忆似水年华》的借书卡里完成了最隐秘的告白。而且，樱良与藤井树在镜头里，都留下了一个在图书馆里好看的逆光身影。

图书馆逆光场景：《念念手纪》、《情书》

此外，“死亡”成为贯穿《念念手纪》与《情书》的重要主题。

区别是，《情书》处理的是对死亡的释然，而《念念手纪》强调的是对死亡的坦然，死亡对任何人都是公平的，对绝症少女樱良是这样，对健康的春树同样是。

电影里，樱良玩笑似地向春树表达，没人敢打包票说，春树不会比樱良早死。而更为唏嘘的是，最终夺去樱良生命的，并不是癌细胞，而是无差别杀人犯。

实际上，《念念手纪》的日文原名是“我想吃掉你的胰脏”，正是因为这个看似悚然的标题，让这个本文有了不同于一般套路化的纯爱故事的魅力。

“我想吃掉你的胰脏”大概是最酷的一句爱情告白——樱良告诉春树，如果你吃掉了我的胰脏，那么，我的灵魂也可以进入你的生命体里。

最后，春树在表达对樱良的爱意时，先是在手机里列举了一大段樱良的可爱之处，但末了统统删掉，而仅仅打出这么几个字：“我想吃掉你的胰脏”。

什么意思呢？就是说，“我想成为你的样子”。

这恰恰是《念念手纪》最迷人的地方，它塑造了这么一种人物关系，就是“我想成为你”。

看似向日葵一样灿亮的樱良，在春树面前毫不避谈癌症的樱良，内心深处其实还是深深惧怕着死亡，她希望成为像春树一样人。因为，在樱良眼中，春树是充满勇气的。

春树是一个没有存在感的男生，而且和谁都不交道，但对樱良来说，春树就像每时每刻都在一个人战斗一样。而随着春树与樱良的交往，春树也越来越发现，他并不是谁都不需要，他希望樱良不要死，可以一直活下去。

大概很多时候，我们总是期盼“你最好成为我想要的样子”，而很少有“我想成为你的样子”吧。

电影在开篇就引用了《小王子》里的句子，“最重要的东西，往往是肉眼看不见的。”

这当然是在说人心的幽微，类似《玉子爱情故事》的名言：“言语总是比心意要迟到一步”。

那么，樱良与春树的关系，是不是也很像小狐狸与小王子呢？小狐狸告诉小王子，最好的关系是驯服——那就是小狐狸应该愿意小王子走进自己的内心，而小王子也应该愿意向小狐狸坦露自己的爱与怕。

电影里，樱良与春树一直在玩的一个游戏就是“真心话大冒险”。

在这个游戏里，“真心话”与“大冒险”当然是两个环节，但在某种意义上，每一次的真心话就是一次大冒险，因为要充沛的勇气才可以啊。

对樱良来说，充满的勇气的春树，也是要鼓起满满的勇气，才会对樱良说出那句“我想吃掉你的胰脏”的。

所以，爱是很难的——这个角度看，看似轻盈的纯爱电影还是有它的分量在。

文/淹然

（首发于“桃桃淘电影”）

说起“日系纯爱”，大概每个人脑中都能立刻蹦出好几部代表作，像是以人像为焦点，通过日常片段、错位或巧合拉开故事内幕，旨在还原青春期细微情绪的《四月物语》《花与爱丽丝》《前路漫漫》。或以物品或事件为契机，让时空交错、不同世界的两位主角走进彼此眼中的《情书》《东京少女》《只有你听见》。还有一类纯爱片，主角之一往往主动或被动地发觉自己身患某种无法治愈的疾病，怀揣着对死亡的沉重感低调或张扬地游离在人群之外，《在世界中心呼唤爱》《恋爱写真》《恋空》是其代表。

“纯爱”，顾名思义，是指“纯洁的爱”，“纯粹的爱”。既然纯洁，便能不受任何污染，既然纯粹，便能跨越任何障碍，体现在电影里，便是故事的主人公们打破时间、空间、身份、地位、年龄乃至性别的差距，义无反顾地走向彼此。而在一切障碍之中，生与死是唯一无法逾越的距离。

突如其来的意外、注定无法长寿的疾病都是力不可抗拒的灾难。而在死亡降临前，二人携手度过仅剩的时光，建立纯真美好的青涩之爱，便是很多纯爱片旨在呈现的内容。观众通过电影收获了悸动，付出了感动，也得到了某种启示。虽如此，绝症类纯爱片的量产渐渐让这份感动打了折扣，熟悉的套路也不再能轻易拨动人心。或许是为了打破纯爱片固有的“柔软美好”，影片《我想吃掉你的胰脏》用标题独辟蹊径，紧接着又把人拉回校园恋爱的标配场景：满开的樱花、制服男女、走近彼此的契机、封存在图书馆的回忆。

高中生志贺偶然在医院捡到一本命名为“共病文库”的日记，不由自主翻开第一页，发现里面赫然写着“我的胰脏患病，再过几年就会死”的字句。惊讶之际，身后传来一句“那是我的”。说话人竟然是同班颇受欢迎的女生，山内樱良。

踏着纯爱片固有的节奏，志贺以秘密知情人的身份成了樱良的同盟，被她称为“仲良し君”，即关系还不错的人——不算朋友，也不是恋人。

两人对彼此的称呼十分有趣，不是礼貌地称姓氏“志贺君”“山内同学”，也不是亲昵地呼名，而是略去姓名直接“你”“你”地展开对话。

熟悉日语的人大概都知道，日语中很少使用第二人称称呼他人。同等级或辈分的两人相对聊天，提到对方通常是使用“姓氏+桑（さん）/酱（ちゃん）”，或直呼其名、爱称，恋人乃至夫妻之间也很少以“你”（きみ／あなた）相称，只有上级对下级，或是长辈对小辈才偶尔使用。

简言之，同辈之间称“你”（きみ）是相当粗鲁和失礼的由此也能看出，志贺和樱良彼此交谈的口吻不同于普通的同学、朋友或恋人，像是一个人不由分说地踏进另一个人心里，带点莽撞的小心翼翼。

志贺内向自卑，在班里并不引人注目。日记事件之后，他在校园里偶遇樱良，不敢回应她的招手，只能视而不见地低头走开；第一次约会，樱良问起他过往的经历，却被他敷衍的态度而伤了心；班级里传出两人的流言，志贺放在置物柜里的室内拖鞋无故消失，他不敢向周边人询问，直到爱吃口香糖的某君好心提醒，才知道拖鞋被人恶作剧丢进了厕所垃圾桶。这样的他，在樱良主动接近的一开始感到十分困惑。

第一次约会，樱良问他曾经喜欢过什么样的女孩，志贺说，那是个对任何事物的名称都加以拟人化的少女，当然，自己没能鼓起勇气告白，女孩很快被班里最受欢迎的男生追到手。让樱良感到意外的不是志贺的失恋，而是他喜欢对方的原因，多么具体入微、纯粹可爱。

第一次出远门旅行，坐在长途列车上的樱良摸出包里的笔记本，兴奋地向志贺宣布自己余生最想做的事件清单，后知后觉的志贺这才意识到，他们即将在陌生的地方共度一晚。一路吃着美食，看着风景，还阴差阳错住进了当地高档酒店的顶级套房，用真心话大冒险试探彼此的心。

樱良因病情有变而入院，夜里打电话给志贺，半开玩笑地怂恿他和自己一起再出门远游一次，哪怕死在路上也没关系，结果当然被拒绝。樱良想在天气转凉的季节里看满开的樱花，说即便过了春天，樱花也并没有真正凋谢，只是装作凋谢的样子躲起来抽芽，为了在下一个温暖的日子来临时一口气绽放。

樱良的读音是“Sakura”，跟“樱”同音，樱良对樱花的寄望或许也是对自己命运的解读：疾病并不意味着彻底的死亡，而是某种带着死亡面具的新生的契机。

最后一次真心话大冒险，终于赢回一局的志贺脱口而出想问自己对樱良而言意味着什么，但话到嘴边却改成了“对你而言，活着意味着什么”。樱良的回答是：“和某个人推心置腹，认同他，喜欢他，偶尔也讨厌他。和他牵手、拥抱，擦肩而过。大概这就是所谓的活着吧。独自一人是无法明白活着的意义的。明明喜欢却会讨厌，明明开心却又感觉厌烦，这种焦躁感，与人产生的羁绊，就是我活着的证据。”

由于影片是采用志贺的视角，绝症女主的形象便如他所见，永远乐观活泼，积极向上，在志贺自我怀疑、游移不定时给他温柔的力量。她说两人的靠近“不是偶然，也不是命运，是各自的选择一步步指引我们相遇。”针对志贺的不善言谈，说他“就是这样才会被误会呀，不愿跟人交流，让大家怎么了解真实的你？”

看到这，你是不是要高呼“这就是青春！”了呢？

哪怕在这个纯爱片量产如流水，绝症设定屡见不鲜的时代，打动人心的主题依然存在。两个人推心置腹的交流与沟通推倒了志贺心里的高墙，也让樱良体会到“活着”的美好感觉。而当少年终于拿到那本写满少女心事的“共病文库”后才发现，乐观活泼的樱良原来也有很多恐惧和胆怯藏在心底。

与以往纯爱片不同的是，这部电影的男女主角从始至终没有在一起，也没有正经说过一句喜欢，因为“我喜欢你”太过寻常，所以用“想吃掉你的胰脏”替代。在被志贺问到短暂余生中最想做的事情时，樱良反问，如果是你先遭遇意外死掉怎么办？人永远不知道意外和明天哪一个先到来——影片的结局仿佛也验证了这个flag，让人欲吐槽而不能。

巨大的flag

此外，在现实与回忆穿插的时空中，不善言谈的图书委员少年与主动接近而不得其法的女生也与曾经的志贺樱良遥相呼应，让人感叹个体年华易逝，青春却是永恒不朽的主题。

说回标题。“我想吃掉你的胰脏”，其实不过是樱良从电视节目里获知，从前的人身体某个地方不舒服就会吃别的动物身上相同的部位，以形补形，祈祷疾病痊愈。又有一次，她玩笑般说在自己死后，可以让志贺吃掉自己的胰脏，因为听说这样就能永远活在对方的心上。

也许成年后的我们早已不再热衷校园恋爱童话，明白现实中的爱远比电影复杂，很多东西可能成为恋人之间难以跨越的阻碍。但那有什么关系，纯爱永远是少年少女们的憧憬，那些让人夜不能寐的细碎心绪就像不断传递的火炬，总会在适当的时刻点燃某颗跳动的心。

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