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剧照
剧情介绍
民国末年，留洋博士陈浩泽带了新技术回国办大药行。与之合作的奉天城里杨家西药行和方家中药铺三家资源互补。陈浩泽来不久便谈成了一笔巨额订单，同时对合作的杨家小姐一见钟情。两人的感情渐入佳境，一幅画卷成为了他们的定情信物。他们不知这份感情已经触犯到了另一个合作伙伴的禁忌。陈浩泽的订单因为手下背叛出了差错。人命关天时，陈浩泽不得不做出了一个抉择。在一个夜晚，陈浩泽带着杨依灵当面撕开的半幅画离开了奉天城。这一别，天涯陌路。六十年的光阴转瞬即逝，无尽的找寻与等待，六十年后的今天，两幅残画突然再次相遇，而这次拿画的，却是两位素未谋面的年轻人。尘封已久的真相似乎就要揭露。垂垂老矣的画的主人又是否还能再见？屏住呼吸银色旅途粤语三十六迷形拳爱在黑社会的日子荒野加油站领养总裁的逃妻星辰变第二季亚特兰大第三季金银岛2018一触即发1991急诊先锋：纽约第一季索命逍遥楼窥视之眸钱信伊：地下酒吧轮班特工谁杀了莎拉？ 第二季放过女伯爵村里村外豪门恩怨新仙鹤神针 （国语版）异教徒之恋陌生人的爱动物特种部队 第二季2024哔哩哔哩拜年纪超级弹丸论破2.5 狛枝凪斗与世界的破坏者战略特勤组蜿蜒2020敢死队4：最终章广告狂人 第三季玻璃屋给天堂的答案一车口罩娜姐背后的男人双城计中计背叛俄罗斯版骑遇狗狗博客第一季混合宿舍2百姓秀才官戴拿奥特曼 归来的哈乃次郎圣特鲁佩斯的警察法语逻宫大神秘我和格瓦拉的故事
长篇影评
1 ) 卡拉克斯注视比诺什的眼睛
比诺什像一朵刚刚开放的粉红玫瑰。皮肤如婴儿粉嫩透明。此年她22岁。她年轻得可以无所顾忌，像刚刚睡醒，尽情地任由眼神迷离。
Julie Delpy演的小丽莎像一只小白兔，她17岁。
亚历克斯依然暴烈狂野如兽。眼神刚毅，沉默决绝。
还有几位可亲的老人，如父亲。有极美的奔跑场景。特写镜头，黑白交替。浓烈的色彩一如感情。
坏血像一个怀着狂热爱情的导演为心爱的女演员量身定做，摄影机就如同他含情迷醉的目光，久久停在比诺什的脸上，忘了离去。
2 ) FIFF27丨DAY3《坏血》：也许全世界都被传染了，老了，爱情可能就不存在了
第27届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来主竞赛单元的《坏血》，下面请看场刊影评人的评价了！
米米
也许只有年轻才会有得“STBO”的机会，也许全世界都被传染了，老了，爱情可能就不存在了。
孟山
生活是自由的奔跑，爱情是我唯一的禁锢；想象着无尽的自由，影像是完美的容器。
dama.W
末世设定，爱都是冰冷的。亚历克斯在街上奔跑的横移镜头太带感了，有后来车行和安妮特的影子。作为后浪潮的代表人物，可以看到布列松（身体局部特写，机械的动作）高达（跳剪，开车戏）等人的影响。最后半小时很好看。
Andrea
躲不过的宿命，男人永远走在并死在追求阿尼玛的路上。
一桶猫
镜头语言很新浪潮 — 抽帧、跳切、慢镜、特写、声画分离等 只看构图、光影就已经足够享受 年轻时候的朱莉·德尔佩和朱丽叶·比诺什美到发光 然而影片主线剧情过于单一 骨子里净是文艺浪漫的气息 卡拉克斯真是位极其感性且风格独特的导演
消亡之人
当然还是很好的。 但感觉更多是转变，有些夹在中间。 如果说男孩遇见女孩和神圣车行分别是起点和终点，坏血则兼具前者新浪潮式的技法和男女情爱、自我解剖的对白、稠密却又克制的情感，又有后者强冲击、超现实、后现代的色彩、画面、配乐，却又都不及两者那么极端。 既是对电影史的复刻融合与铭记，也是对一种更纯粹的卡拉克斯风格的探索。 例如奔跑第一次出现的时候，画面中的速度感是神圣车行式的，旁白中阿历克斯念自己写的信，却又是男孩遇见女孩式的，声与画有着截然不同却同样磅礴的力量，让我一时有些分神。 阿历克斯在大街上听着大卫鲍伊的音乐，一面奔跑一面捶打自己的时候，已经有一些Mr.Merde的影子了。 速度，爱情的速度，速度感的微笑。 有一种爱情来得快，去得也快，但又让人终生难忘。
快乐王子
三部曲中最爱的竟然是这部。无疑是关于爱的电影，但也是关于速度的电影，在极速的运动中感受存在的消亡，往往是没有什么具体的起因的，只是想要感受速度。之前觉得与爱直接关联的是心，现在却觉得是眼睛，只要看着对方的眼睛，爱或不爱真的太明显了。也不得不承认这些已消失的爱和正在追求中的爱实在是浪漫至极，温柔的腹语、打破脑袋地各种杂耍逗乐，只要你能吞回眼泪、大卫鲍伊的歌声下无人的街道上奇行种一般奔跑（太像那天看完演出和朋友道别后我独自跑回寝室的姿态了，仿佛我与时间与腹中的疼痛融为一体）..特写、快速地剪辑、一如既往的黑屏，又有铺面而来的新浪潮的味道，最终意料之中地通向死亡和死亡后女孩无端地奔跑，爱与死与速度交织，无疑是最完美的形态。
三色堇紫
影片所带有的魔幻魅力散发出一股迷人的独特气息，带着最致命的危险诱惑，吸引着你的同时也在慢慢吞噬着你的灵魂。影片每一帧画面都宛如油画般精致，让人在不觉间便迷失在了其中，两人间的暧昧话语随着收音机里的歌曲交织在空荡的房间之中，一双眼睛在黑暗中窥视完美的身躯，一个男人在寂静的街道上放纵的舞蹈、放纵的奔跑，就如最后的镜头中一个女人在笔直的跑道上追逐无望的自由。男人得不到渴望的爱情，女人跨不过烫脚的人行道，黑屏的瞬间仿佛是镜头不经意的一次眨眼，影片在出乎意料的同时又让人逐渐沉迷在了这段虚幻的爱情之中，复杂的情绪让人久久不能平静。男人迷失在对两人的情感之中，也迷失在了爱与被爱的抉择之中。当死亡来临，女人吞下了所有的泪水独自转身离去，不带走任何关于他的东西，只有那些忘不掉的回忆在不断啃食着她颤抖的灵魂。
伊菲吉妮娅
导演风格毕露，摩托女神德尔佩可真白嫩啊！
FranzCamus
诗意的台词 巧妙的音乐 卡拉克斯有别于他的新浪潮前辈们 另辟蹊径 开创了自己独有的艺术展现手法。跳脱的剪辑 不按常理出牌的摄影 新的电影艺术就此诞生。浮生若梦 恍如隔世。
#FIFF27#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) 《坏血》：一部属于二十岁的影片
《坏血》是一部特别适合二十岁时候去看的电影。查阅资料发现这是导演列奥·卡拉克斯 26岁时拍摄的，我同样觉得，过了这个年龄，也许再也拍不出来这样的电影了。
二十岁的女孩丽丝和安娜在特写镜头下那么美，她们皮肤洁白睫毛浓密，她们有着天真固执的神色和花瓣般的嘴唇。她们穿有大面积浓烈色彩的衣裙，她们放肆地笑和尖叫，放肆地奔跑，放肆地飙车。二十岁的男孩艾利克斯，脸像幼兽般的不好看，可是生机勃勃。性格也是幼兽般的，对世界充满好奇，既有随时可以付出一切的勇敢，又常常警惕的张开全身的刺。
二十岁的时候爱情是天大的事情。
丽丝爱艾利克斯爱得一厢情愿、不撞南墙不回头。在一起时使着可爱又可笑的小伎俩渴望能相处更多一点；被甩后向无人的地址写了一封又一封的信；艾利克斯杀了人后，“你到我家去躲，我和妈妈会藏匿你。”
艾利克斯爱安娜源于误会却一往情深，为了使安娜不再伤心用尽了套路和真心。他爱到无私付出了自己的所有包括生命，也爱到自私编织可笑的谎言，“你知道你此生的爱跟我说什么吗？听好了，他说‘这票成功以后，我会给她一笔钱，然后跟她分手’。”
安娜像爱马克如同信仰。“看着我时他有一双发现者的眼睛，他好像科学家，在我身上发现了无价之宝，找到一个破解他心深处某种秘密的方法，我有时可以接近这个秘密，很近很近，但更多时候，我距离它们有几光年那么遥远，这令人筋疲力尽，我不再拥有属于自己的一秒钟，这个秘密变成了我的生命。”
年轻的男孩女孩尽可以像一夜暴富的人挥霍珠宝那样，挥霍他们满溢的爱情。
影片中仅有的科幻元素“STBO”症也是浪漫的：这是一种惩罚有性无爱年轻男女的传染病。如果交欢时有一方心里没有爱情，两人都会患上这种绝症。这种病让人视力减退，关节疼痛，呕吐，肌肉紧缩。听上去多么像盲目陷入爱情、深受情伤的男女会出现的症状。听起来真是满脑子爱情的人才能想出来的疯狂主意。
二十岁的时候做什么都不叫荒唐。
艾利克斯和丽丝赤身裸体地躺在林间，却丝毫没有色情意味，倒像文艺复兴时期油画那样散发神性的光芒。艾利克斯午夜随便拧开一个收音机的频道，随着收音机里大卫鲍伊的歌声冲出屋门，在街头大步奔跑起舞。明明是亡命天涯的驾车逃逸，安娜笑得没心没肺，开心的唱起了“因为你二十岁，你咬着生命，就像咬着火红的水果般微笑。你以为你无所不能，可以为所欲为，后悔一分钟，一切又可重新开始。”的歌谣。
二十岁还没开始懂得珍惜自己的生命。
他们都还没懂得在爱里疼惜自己，他们不计较爱里的得失，他们随时愿意把真心交给他人玩弄。他们的生命可以随时奉献给所爱之人。因为像歌里唱的那样“要是没有爱，生命不值一活。”
二十岁的时候，欣赏这部看起来处处荒诞的影片，竟然也处处感同身受。
4 ) 《孤独而冲动》
对于青春是怎样的，法国电影总能给观众带来不一样的诠释。对于片中的Alex，他似乎拥有着一切，但到最后却一无所有。这是一个无法预料的爱情故事，以至于片中的角色似乎有着许多看似毫无缘由的行为，但导演却早已细心地在前文中用细节进行了铺垫。诗一般的独白让人沉浸其中，细细品味着这种法式的浪漫与疯狂。
片中的主角Alex充满着原始的冲动，为了金钱与爱情他可以不顾一切，不惜冲撞社会的规则与道德的约束。片中为了一见钟情安娜不惜得罪马克；为了得到药剂，不惜在一群警察之间拿枪指着自己的脑袋以求自保，极具张力的表演也使这一段的冲突令人印象深刻，使观众实实在在地感受到了Alex刻在骨子里的疯狂。而Alex疯狂的性格却早已通过他那件黄黑相间的皮衣向观众暗示他是一个危险人物。片中许多人物的情绪也通过服装的变化来向观众表述：初次遇见安娜时如女神般的白色连衣裙让Alex心动，随后红色的羊毛衫则暗示着Alex心中的激情。在逗乐安娜时安娜手中纸巾的颜色由冷色转为暖色。这些极具戏剧性的颜色变换之快也暗示着主角内心的复杂，敢爱敢恨的设定也使人物形象逐渐饱满。与其说《坏血》与《400击》都属于法国残酷青春类的影片，不如说色彩丰富《坏血》比黑白之中残酷而又寂寥的《400击》更为丰富的体现了青年人在社会之中的爱与恨、孤独与迷惘。
孤独时贯穿全片的基调。片中每个人看似都有所羁绊，但透露出来的却是一种无依无靠的孤独感。“不相爱的人如果做爱便会传染病毒。”虽然看似指的是艾滋病毒，但是这似乎指的是社会中伴侣之间那种“亲密的孤独感”。若是对伴侣没了感情，就算有着看似亲密的交合也会使孤独像无法治愈的病毒一样蔓延下去。影片中，孤独感通过导演对空间的利用与构图的把控表现的淋漓尽致。大量的封闭式构图把人物死死地限制在门框、栅栏之中，如牢笼一般的画面使角色的无力感透露出来。在开阔的户外，跳伞时的Alex位于画面中央，而在他周围的伞绳如开头蜘蛛的蜘蛛网一样围绕在他身旁。他就像个被困在蛛网上的猎物。也许在他答应帮忙的时候，他的悲惨命运就已经被注定了。而之后的他只是一个任由他人摆布的猎物，一个在空中独自飘舞的落叶一样身不由己。开场时马克和汉斯的对话也无不彰显了他俩的心怀鬼胎。节奏快速的剪辑、人物在构图中的边缘化、大段大段的台词让观众快速的进入了剧情并带来一种紧张感。并在短短几分钟之内把背景交代的清晰而完整。
这部影片的内容是丰富的，爱情、冒险、黑帮、文艺都可以作为它的标签。而这也凸显着主角生活中的疯狂。公交车上初遇安娜时Alex总是无法看清她的脸，而此时的观众与Alex一样迫切的想知道这个身穿白衣的女人到底长什么样；Alex打牌时围观者的帽檐遮住了他的眼睛，这似乎遮住了Alex的命运，为之后Alex的悲剧埋下了伏笔；人物脸上的光线也并不是随着环境光变化的，人物脸上的阴影随着情节的发展，人物的心情由明光变为阴暗。这一系列带意象化的表达使人物身上那种青春中的疯狂表达的淋漓尽致。闷葫芦中枪，说打碎了钢筋水泥般的肚子，此时肚子里代表着自由的Alex才最终释放出来。Alex死了，可安娜带着他的一抹血在机场的跑道上滑行，带他飞上了他向往的天空。片中这些天马行空的想法让人不得不想起另一部同样疯狂的青春电影《猜火车》。他们都有着看似突兀的情节，但这也许就是青年人的生活？就像响起大卫鲍伊音乐时的Alex一样，摇滚时代的精神让青年人们无需多虑，只需要向自己的目标奔跑就可以了。导演让残酷的现实拥有了一种富有魅力的色彩与令人深思的荒诞，使这一场悲剧给人以一种跳脱于现实却又发生在身边的矛盾的感觉。
青春的少年是向往自由的，青春的爱情是无法预估的。片中的情节并未跳脱现实却让人感到荒谬。这也许是导演对世事难料的无奈，又或许是对繁杂社会对审视。
5 ) 没有明天的爱
《男孩遇见女孩》，Alex把刀刺入了米蕊拉的胸膛；《坏血》，Alex被美国女人的手下打死了，留下的只有丽莎的眼泪和安娜的奔跑；《新桥恋人》，Alex和米雪儿谁都没死，他们一起踏上了远离巴黎的运沙船，看上去，Alex的爱情终于可以圆满收场了，可是，卡拉克斯的故事还没有结束，《新桥恋人》拍完后，他和朱丽叶•比诺什共同宣告了彼此爱情的死亡，在“狂恋爱情三部曲”结束的那一刻，卡拉克斯抛弃了电影中那个被视作他影子的Alex，用自己的故事，成全了他一直信仰的那个事实。
卡拉克斯式的爱情是非典型的一见狂恋，甚至连“一见”都可以被省略掉。《男孩遇见女孩》里，Alex只是在对讲机里听到了米蕊拉的声音，《坏血》里，Alex只是隔着地铁车厢玻璃看到安娜的身影，然后，然后他就爱上了她。于是，“他爱她，她却不爱他”就成为了这两部电影里的魔咒，那种不经意的、似乎随手而来的恋情，就伴随着这道魔咒，最终走向那个必然的结局——死亡。
如果得不到你的爱，那么，我就只能选择死亡，或者，用死亡来打动你的心。
但我更愿意相信Alex的爱是复杂的，多变的。他还爱着芙洛伦斯，因为他会去偷几张唱片，悄悄的放在她的门口；他也还爱着丽莎，“就当我们不曾爱过，不曾吻过，不曾抚摸过。”把这样的句子写在信上，本就是深爱着的症状。但他还是抑制不住的迷恋上米蕊拉，迷恋上安娜。
被动的、不由自主的迷恋，是一切罪恶的源泉。而Alex，则是罪恶的制造者、实施者，和最终受害者。
如果一定要比较一下的话，那么《坏血》中的Alex无疑是三部曲中最为悲惨的一个。故事的开始，看上去他那么的幸运，他不似《男孩遇见女孩》中那么平庸，也不似《新桥恋人》中那么落魄，他拥有一双干燥、稳定而且迅速的手，这使他能做很多人做不到的事情，他拥有一个年轻美丽的女友丽莎，还有一辆很酷的机车可以用来兜风。而唯一不幸的是，他爱上了安娜。他如此疯狂的迷恋着安娜，迷恋着她的一举一动，然而他之于安娜，却只是“只有你才能救马克”，是拯救她情人的工具——这就是卡拉克斯给他安排的宿命，从一开始就无法逃避，从一开始就注定结局。
当Alex完成了他的任务，他拒绝接受治疗而主动的选择了死亡，因为他知道，此时的他对于安娜，连工具都不是了。
死亡，是他对安娜唯一和最后的报复。
卡拉克斯曾说他跟戈达尔不相来往——因为他曾经出演过一部戈达尔的电影，而戈达尔没付给他报酬——可这并不意味着他不喜欢戈达尔的电影，事实上，卡拉克斯的电影中有着无法剥离的戈达尔痕迹——就像围裙上无法洗净的油渍，天空中无法抹去的云彩。跳帧、变焦、慢镜、声画分离、摇摆的摄影机……一切都像是从戈达尔的摄影机里跳出来一样。更甚至，《坏血》中朱丽叶•比诺什的特写镜头就是直接向戈达尔《人人为己》的致敬。《人人为己》中，戈达尔把最深情的特写镜头献给了彼时只有25岁的伊莎贝尔•于佩尔，《坏血》里，卡拉克斯把同样的深情献给了22岁的朱丽叶•比诺什，那时朱丽叶·比诺什的脸青春稚嫩、吹弹可破，像一只刚出炉的蛋糕，而上面涂满了爱情。
6 ) 《坏血》观感
法国导演阿莱克丝1986年的作品。这位导演被称为“忧郁的低产大师”，20年仅拍过4部电影，除了《新桥恋人》，其余几部，部部亏本。
这是一个貌似复杂，而其实根本不能称之为故事的故事。一个男孩，在两个不同类型的女子之间的犹豫和彷徨，但阿莱克丝却将其演绎得极为唯美。黑白影象与彩色影象的交织，局部的特写，各种电影元素用到了极致，只觉得没有一处多余，每一处都赏心悦目。到后来我已经忘记片子在说什么了，本来电影对于我，情节从来都不是最主要的。
到底是斥巨资拍的片子，还有高空跳伞等镜头，都充满了绚丽的浪漫主义色彩。剪辑很有戈达尔的风格，奇怪的是戈达尔穷得要死啊，阿莱克丝一直亏本，哪来的钱……
据说电影在上海上映的时候睡倒一大片，我怎么没赶上啊，否则在电影院里看感觉一定更好。我总觉得，美是应该被而且会被欣赏和喜欢的。阿莱克丝大概也是因为他对于美的信仰,所以,才一直坚持吧.
一般来讲，欧洲人的爱情观、婚姻观、性爱观都让我反感，很多事情切忌欲望先行。但卡拉克斯是个例外，他总体上仍是很克制的，浓郁的性欲与炽烈的情感是平衡的，这让我观影上没有道德上的负担，才能日渐沉迷其中……
“……一件事解决了就全部迎刃而解，我知道这相当于犯罪，我是凶手，你是我微热的手枪，遗留在犯罪现场，我希望我留在你身上的指纹会消失……丽丝，丽丝，不要想‘时间会治愈一切’，主动点，快、快，以最快的速度忘掉我。”
有股波德莱尔腐烂的爽劲 烂到骨子里 烂透了钢笔和琴弦 烂透了脚趾头和生殖器
人大都喜欢欣赏好看的面孔，我也不例外，而且我毫不挑剔的喜欢各有千秋的好看面孔，她们能出现在大银幕实在是观众的幸运，但我极少对某一张好看的面孔有笃定完美的观感，总是一千个人心里就有一千个缪斯，轻易断言完美未免落得轻浮——以上是前提——燃鹅！燃鹅这部电影不吝360°的大特写镜头，把22岁的朱丽叶·比诺什拍得简直无可挑剔！简直神颜之巅！——这是一种什么样惊天地泣鬼神的美貌呢？——如果我死前可以目不转睛的凝视这样一张脸，大概会觉得这一生过得可太值了。
到处是新浪潮的影子。Alex在巴士遇到她的那一刻，从未意识到爱情可以在一个毫秒诞生。比诺什被拍得好漂亮（黛比也是），卡拉克斯真是个闷骚的怪青年，他对爱情的表达独一无二。拉旺虽然不是帅哥，但属于“一旦接受了这个设定”就还挺带感的那种。。。
一看就知道卡拉克斯爱上了比诺什，把她拍那么美……新桥恋人里二人显然是分手了，都把美人弄成独眼龙了……
那时的德尔佩德尼拉旺比诺什真是水嫩，卡拉克斯还是某些片段拍得非常精彩，那光影构图氛围太美，音乐也好，诗意的台词，故事就比较着急了。口技狂奔跳伞刮胡，还有地铁公车街道的相遇跟随都很经典。法国文化中心胶片版。
如同卡拉克斯的新浪潮前辈，《坏血》中科幻设定与结尾的行动仅仅是对情节剧的反讽模仿，它的真正重点在于占据影片大半时间的恋人絮语，以及无“动机”的纯粹行动。想象意义上的弑父：Mark代表着父亲（戈达尔、特吕弗）等来自1960s的巴黎新浪潮前辈，为什么新浪潮与先锋派必然失败，以及为什么实验电影会在法国成为一种传统。一个人工“棚拍”色彩浓厚的街道成为了影片的主要空间，从黑白影片中剪下的旧法国，不时出现的红色证明着它是一部彩色电影。她叫安娜，总是穿着红色与蓝色，第一个男友是一个失败的革命者，她属于那个年代，所以全名叫做安娜·卡里娜。欢迎来到后革命状态，去政治化的后新浪潮，由此通向《神圣车行》的德勒兹式幽灵叙事诗。属于新浪潮的结尾：Anna挣脱了想象意义的父亲，镜头降格，再降格......
年轻的朱丽叶·比诺什和朱莉·德尔佩，啊。
“但我还是个孩子，当我哭我就停不住。”
92/100 Alex在这部里比较像用手脚讲话的魔术师（扑克、腹语，“他的手很快”），这种魔法由神秘启示性的安娜（卡里娜？）传至Alex再交还给安娜，体现在面孔、肢体及其延伸（视线及动作速率的改变）。Alex（卡拉克斯）是Jean（戈达尔）的儿子，这部作品像是一部关于电影史的宽广谱系下讲述导演自己同他的精神父亲（们、以及父亲的父亲）之间关系的电影：延续、解构及反抗。从无声默片到表现主义、黑色电影的明暗关系美学系统，戈达尔的影子毋庸置疑（况且还有演员皮科利），还有希胖及那些类型元素。卡拉克斯既表达致敬也展现出《法外之徒》一般的自信：格里菲斯、谷克多等先辈也需要被“杀死”。《Modern Love》那里也许是一段“月球漫步”，卡拉克斯行使（持摄影机的）“偷窥狂”的天职，化身为德尼·拉旺，在其位置步履蹒跚但坚定地向电影史的未来前进
神奇！一种态度！一个谜！彻底交由感知去判断的话，仿佛是以长片的形态和沟通方式与《一条安达鲁狗》重逢，即完全信任“电影”所长，在不妄为的理性支持下为放纵的意识正名。并不完美，但非常兴奋，卡拉克斯让我感觉电影的疆域宽广依旧。（也是在家二楼投影无幕布时代的句号。真好。）
卡拉克斯骨子里真是浪漫的要死。
朱莉·德尔佩的存在是一道闪电，黑暗的幕布铺满银幕，德尼·拉旺在被撕裂的缝隙中露出双眼。破坏性的剪辑让动作不再具有目的性，而凝练为一种喷薄的动势，和局部的身体特写被同时定格。朱丽叶·比诺什的出现是一场细雨，落在皮肤上一阵瘙痒，又很快化作雾气不见踪影。对她的追逐似双子星的缠绕，永远在多层景别的虚/实焦转变中静待同框的一刻，那些诗一样的表白不以同步音的形态从口中道出，更像是远方传来的歌声。在卡拉克斯的电影中，表演永远是伪命题。无须入戏，是戏随演员而动，伴演员而生。
纵使有着年轻人的造作感，不可否认卡拉克斯可能是这个时代最爆裂，最夸张，也最充满绝望的电影人，作品永远爆发着最热烈但注定昙花一现的情感，而德尼·拉旺是他电影不二的代言人，正如影史上所有的黄金搭档们一样伟大，Modern Love！
没有感情的爱容易感染“病毒”。love that burns fast but lasts forever
4.5年轻的卡拉克斯一个毫不妥协的爱情故事，那些狂舞、魔术与犯罪都是浪漫之爱的结果，使用默片、大特写和突然的黑屏、定格镜头是卡拉克斯对疯狂的诠释，充满着后现代的力量和突破，是新浪潮之后的浪潮，随心所欲地冲破规则，摩托是速度的象征，追逐着再也回不来的青春的激情和不顾一切
天设尤物!比诺什牛奶般白皙可人!!
莱奥·卡拉克斯“阿历克斯三部曲”之二，后启[新桥恋人]。一男与二女间的情感纠葛+黑色电影式的犯罪与末日宿命，依旧是法兰西如火般炽热的“疯爱”，亦可用楚浮[爱情狂奔]来概括。摄影极佳，室内设计以抽象涂鸦、不规则镶嵌及灰黑斑纹为主，颓废而杂然。红蓝黄三原色调配令人想及戈达尔，而剪辑与运镜也与新浪潮气脉相合：跳切，抽帧，疾速剪辑，极端的俯仰倾斜机位，黑白默片穿插，一大特点当属对空间关系的模糊与打乱——大量（大）特写组接在一起，各种越轴，远景定位镜头稀少，破碎失序的空间既不断刺激、挑衅着观者的感知，又与主人公自由不羁的生活态度相得益彰。阿历克斯边狂奔边搞怪的高速横移跟拍镜头撼人心魄。吐火+变物魔术似[新桥恋人]，力大掀车与中弹自起，孤勇独行，恰是青春之姿。PS：年轻时的比诺什好美，德尔佩打酱油。（8.5/10）
比新桥恋人还好上十个神圣车行。上一次有这样的观感还是布列松的《钱》：人类之后的电影都像一个笑话。