妖铃铃（粤语版）

《妖铃铃》上映以来，口碑两极分化，但有一点是影院观众的共识——沈腾和小岳岳很稳，承包笑点没毛病。

岳云鹏2017年演了7部电影，一套风格吃遍天。但比起岳岳的以不变应万变，沈腾的表演风格却一直在调整。

2017年沈腾最引人注意的两部片子，《羞羞的铁拳》和《妖铃铃》，一个卷莲门副掌门，一个无良地产商，都不是主角，都光彩夺目。

但我不知道其他观众有没有和我一样的感觉——这两个角色都位高权重，发福的脸上常带倦意。

我挺喜欢沈腾，所以笑的时候有点心酸。

1、舞台十三年

第一次记住沈腾，不在央视春晚上，也不在那年国庆档爆满的影院里，而是在话剧舞台前。

2011年开心麻花巡演《乌龙山伯爵》，当时在深圳华夏艺术中心，沈腾还没今天这么国民度高路人皆识，一舞台都是年轻演员，只靠演技功底分彼此。戏里男主角谢蟹对女主角玛丽莲喊“静秋，我是老三，你还记得那棵开满西红柿的山楂树吗？”全场爆笑。

当时我和影评人黄啸挨着，黄老师看完盖章：演谢蟹的演员着实不错。饰演谢蟹的演员，把个成事不足败事有余小人物从城市小开到犀利哥的荒诞经历，生生被倒错生活逼到在坟地嚼了两年鲜花，演得很有层次。回家特意百度：姓沈名腾。

2012年开心麻花再来深圳，巡演《索马里海盗》。这次主演不是沈腾——沈腾是导演。这部戏阵仗更大，14人同台飙戏，武装直升机都搬上舞台了。

当下很多人只知道喜剧演员沈腾，不知编剧和导演沈腾。但他驾驭群戏的功底、对商业大场面的追求和把控，都是成熟商业导演的做派。什么时候沈腾执导电影我一点都不会吃惊，不如说，他到现在都没导过一部电影，才令人惊讶。

从2003年《想吃麻花现给你拧》“左小山”到《今天的幸福》“郝建”再到今天喜剧电影定海神针，他厚积不止十年。如果以2016年沈腾主演的《全明星版乌龙山伯爵》为界，那么他的舞台打熬历程是13年，演出次数以千万场计。

张译和沈腾的合作历史恰好也是13年。《妖铃铃》上映后，张译接受采访说了一句话描绘沈腾：“我跟沈腾是2004年就在一起拍戏。他现在的表演和过去2004年的他完全不同。我看到他今天的表演，就会脑补他这13年的成长轨迹，他经历过一些什么，他思考过哪些问题。所以我觉得沈腾老师的表演对于我来讲，是活化石式的。”

现在在微博上喊沈腾为“腾妹”的大批粉丝们，可能未必看过他早期的舞台剧。连我自己回忆起2011年那场《乌龙山伯爵》都心有余悸：沈腾加马丽什么级别啊，说看就看了。

但如果可能的话，真的很想看看沈腾早些年的表演是什么状态。

想看到他成为“活化石”之前，那些曾经存活在他身上，而又在十几年演艺生涯中逐渐被剔除、割舍、封印的东西。

想看到那颗山楂树上，曾一度满开而又摇落的“西红柿”。

2、笑点与电影感

笑点是不能解释的，但电影感可以。

从《心花路放》的酒吧老板到2019年将上映的《疯狂的外星人》，沈腾参演电影9部。

无论什么电影，只要他一出现，就是高能画面，成为点睛之笔，而又不夺他人光彩；无论什么电影，只要有他参演，就可以放心买票，哪怕一分钟也能承包一年笑点，总能值回票价。

《心花路放》里，沈腾戴着顶可笑的帽子，开了间夜色酒吧，很多人是凭声音认出他的。第一次和宁浩合作，宁浩还是偏保守，给他安排了一个段子多、动作少的角色。但就算只是坐着讲台词，沈腾也能用声音发挥演技，把段子讲得让人记忆犹新：“胖子你把脸转过去，再转过来，已经是第二次见面了”，“我这院里下雨下雪下冰雹，就是没下过手机”。那次演出后，宁浩跟同行盛赞了一圈沈腾做事靠谱儿。如今沈腾能加入中国喜剧电影第一大IP宁浩黄渤“疯狂”系列，除了国产喜剧电影笑点担当地位稳固之外，也是上次攒出的善缘。

《滚蛋吧！肿瘤君》，沈腾在片子里演白百何前男友，在熊顿生日当天劈腿被抓。按理说在电影里演劈腿男友不是一个很攒人品的事，换句话说就是“败观众缘”，但沈腾演这种猥琐小人物抱头鼠窜的形象很可爱，像大人在玩小孩子的游戏。

《夏洛特烦恼》已经被人说得没处下嘴了。“一秒24帧，23帧都是满满的演技”，这是观众的评价。无论它三观上有多少争议，起码有一点没得辩：那一年满电影院都是青春校园题材影片，但没一部比沈腾穿越回到中学那一段校园生活真实。沈腾与亡母重逢时抱着他母亲大腿不撒手，泪如雨下又笑容满面抬头，换个演员来演可能得恶心死了吧。在四十平米小屋中，沈腾和马丽的对手戏，是大银幕上的年度高光时刻。

《羞羞的铁拳》里，沈腾不担纲主演，但他跟团队一起出席了路演。发布会上他对媒体说，“没有你们就没有《夏洛特烦恼》，没有你们就没有《驴得水》，这点成功你们给予了我们太多的帮助，我这次就是来站台的，为我的好哥们艾伦站台，为我的好搭档马丽站台。也希望大家能够把更多的关注放在那些还没有成名的开心麻花优秀队员身上。麻花有太多太多有才能的演员，按照表演才能来讲，我只是麻花的第二梯队。所以各位，请举起摄像机照相机，记录下这些人成为巨星之前的样子吧。谢谢大家。”

——就很多时候，打动你的可能未必在戏里，更在戏外。

3、喜剧之眼

懂得喜剧的人，一定更懂悲剧。用友邻猫小三的话说，“因为喜剧和搞笑一定是建立在对悲的洞悉之上的，这就是为什么纯粹的肢体搞笑不好笑。”

喜剧是温柔的、可以承受的悲剧，是一支重骑兵换上轻骑兵的装备，以幽默替代碾压式冲击。但当他一旦换回重骑装备，你将被他全面击溃。

在《欢乐喜剧人》的半决赛场上，沈腾曾饰演过一次卓别林。

在别的团队都采取保守战术的时候，他却带着开心麻花直接背离了“小品”作为“语言类节目”的定义，跳出了“唯包袱论”的窠臼。整段戏没有一句台词，以黑白为主的画面逼格高到天际，让人惊觉“小品还能这样演！”

沈腾最后摄影机前一个眼神，把多少人直接看哭。

那一刻的他，已经率领麻花团队跳出了胜负场，登上更高的山。

直到那部综艺节目的最后一期，其他几队的三板斧基本都砍完了，只有开心麻花还意犹未尽，七十二路散手未使绝，还能醉笑三万场。

很难想象沈腾不表演的话会去做什么。

这是中国电影的好时代，好艺术家生逢其时，是观众有幸。

电影从故事结构来看，不新颖，甚至可以说老套。看到编剧里有吴君如，看得出她对这部电影还是挺上心的，笑点很密，但是包袱又很旧，特别一些网络段子，过时很快的不知道吗？前半段一直笑不出来，心想坏了，按这个路子下去，又落入烂片的俗套了，没想到后面竟给了我惊喜，从搭人梯到沈腾出来后，笑点就不再那么尴尬了，自认笑点很高的我笑了好几次，他们抓了沈腾和岳云鹏到“地狱”审讯那段就真的很搞笑……

演员来说，好几个内地笑星中规中矩，连我很喜欢的张译都没有表现出亮点，不是说演的不好，是不够闪光，网红呢表现就那样吧。吴君如这类角色轻车熟路，自然信手掂来，恰到好处，可还是太港式了。岳云鹏，可能吴导就是想让观众看到标志性的岳云鹏吧，可是这样的岳云鹏我们已经见了太多次了，以至于前半段老感觉他在演自己，后半段跟沈腾互动的时候就好多了。沈腾一直很稳，状态一直在线。最打到我的还是吴镇宇的表演，每个状态都收发自如，不愧是影帝。

这部电影陈可辛绝对功不可没，因为有他的监制把控，电影中有些展现亲情爱情友情的地方，分寸拿捏得恰到好处，没让人感觉太过。虽然剪辑、镜头、配乐的跳跃性，配上老式港片的味道，跟大杂烩似的，但没让人感觉乱，相信都是陈导的功劳。

我是看港片长大的，所以在这部电影看到好多经典港片的影子，应该是吴君如导演对他们的致敬吧。一开始长发女鬼电梯倒立，我想到了当年吓到我不敢出寝室上厕所的《山村老尸》。扮鬼遇到“真鬼”和扮僵尸让我想起了《人吓人》和林正英的僵尸系列。《古惑仔》不用说了，主题曲都出来了，吴镇宇提着刀走路时，模糊晃动的镜头就是原作的完美效仿。过人梯时梯子断了，吴镇宇徒手拉着梯子两端悬在半空中，《蜘蛛侠》（好莱坞电影了）有没有。同时说的“我是警察”明显的《无间道》。还模仿了《釜山行》（韩国电影）中爬列车货架穿过丧尸的桥段，这里成了走廊的电线上面。沈腾领衔的那段丧尸舞，有没有想到《功夫》里的斧头舞。吴镇宇和方中信后来在外面摆摊卖盗版碟，摆的都是陈可辛的获奖电影，还有吴君如的《金鸡》，10元3张，哈哈。还有本人认为最搞笑的，也是最良心的彩蛋，就是周冬雨和马思纯，该说是《七月与安生》的续呢还是番外篇呢哈哈，七月睡了安生的老公，而她老公竟是方中信……

吴君如的电影导演首秀，不完美，但是很多细节处还是能看到诚意，个人认为及格吧。可能是考虑市场，束手束脚，很多地方做的不够大胆，这也是很多北上香港导演的通病。希望香港喜剧也好，大陆南北派喜剧也好，多多磨合，早日找到更融洽的表现形式，为我们带来更好的喜剧作品……

我们一般怎么定义喜剧片？百科上是这样说的：喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育，以及得到愉悦的心情。

而说到一部好的喜剧片，我们自然无法越过周星驰来谈。一句“哈哈哈哈”都可以鲜明的打上周星驰的标志，经典之所以称之为经典，之所以无人不知无人不晓，原因在于，一部优秀的喜剧片，会成为“梗”的创造者。就这点而言，《妖铃铃》显然是不够格的。

“梗”对于一部喜剧片的重要性不亚于气氛对于恐怖片的重要性。气氛是什么？音乐，画面，人物形象等等，仅仅是画面这一个要素就已经催生出了3D市场。气氛是一个很庞大的概念，而“梗”就好理解得多，说白了就是创意，对于喜剧片来说就是笑点。它来源于生活，你我他的生活，换句话说，它来源于网络，来源于各种各样的当代媒体，具有很高的识别度和认可度，它本身就已经构成了公认的笑点。

梗的运用，有时是一种很巧妙的讨好。而所有的讨好，往往到头来却不一定都能讨得好。春晚的小品就是一场面对全国观众的讨好，因而诞生了百看不腻津津乐道的小品，也多的是老梗堆叠生硬无趣的鸡肋作品，所以每年的春晚导演人选都备受瞩目，也压力颇大，毕竟讨巧可不是件愉快的事情。

而本片《妖铃铃》通过讲述豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”里的四户怪咖钉子户，对抗无良地产商父子的一系列故事，鞭笞了如今社会存在且三天两头上新闻的社会现象：恶性拆迁，同时歌颂了友情和亲情的美好，启示和教育嘛……大概是传统的邪不压正，好人一生平安。总的来说，符合喜剧片的定位，但不会成为口碑式的作品。

全片几乎概括时下最热门各种梗，丧尸，网络主播，古惑仔，外卖小哥…梗的堆叠有的时候就很危险，一不小心就变成了幼儿园老师的喂食：贪多嚼不烂。无论是笑，还是吃饭，被人掐着脖子撕开嘴，总称不上是什么美好的体验。丧尸出来的时候，我果然听到了旁边的嘘声，有点尴尬。

君如姐的导演首秀，人物形象很精彩，个性鲜明又结合时代特色，适度恐怖和幽默的结合充满了港式的画面氛围，林正英式的恐怖，以及大陆式的幽默，本来很是周全。然而大陆太大，网络太快，意识的更新周期越来越短，从而大陆观众的口味越来越难以捉摸，。

如何在融合多种元素和梗的同时又能讨得巧，又如何一枝独秀让观众来追随自己的巧，这都是值得所有喜剧导演去深入琢磨，仔细拿捏的。

期望不是很高，本着乐一乐的心理，奔着开心麻花和张译去的 在开心麻花的时候笑的不行 但不得不承认吴君如的港喜不对路子 八十年代屎尿屁装疯卖傻的套路 还没有大陆小品情景剧更对口味，甚至超出了星爷在那个时代所没达到的尴尬高度。

喜剧与惊悚的结合 很显然吴君如交出的答卷的分数并不是很理想，片子表达的情感线稍差强人意，给人更多的 是荒唐而非荒诞，喜剧也变成了闹剧。

个评4。一分给摄影造型，三分给开心麻花

高

这是一部非常奇怪的电影，真的不太好形容。为什么呢？说是港产喜剧吧，但里面的笑料都是内地的，又有开心麻花又有德云社。说是内地喜剧吧，但片中无处不在的香港电影恶搞桥段和噱头，甚至故事也是许冠文、新艺城他们市井喜剧的讽刺feel。说是喜剧片吧，里面的惊悚桥段是真吓人的；说是恐怖片吧，那些笑料和段子也是让人笑的。

想了半天，《妖铃铃》其实可以这样形容：来自香港的幕后班底，用港片市井喜剧的方式，拍了一部内地喜剧，又在喜剧的氛围中最大限度的融入了惊悚元素的“完全融合体”。

陈可辛是不会坑媳妇的

《妖铃铃》之前曝光的预告片让我看得很郁闷，乱七八糟的一副烂片向，但在那时我还是相信，电影正片绝不会是预告片那样的模样，因为我相信陈可辛。

上半年我在《喜欢你》那篇文章里就说过，陈可辛目前在内地是有两大任务：

★其一，多元化。

利用自己多年的导演经验，在内地用多元化的方式来拍摄不同题材的电影，这个被徐克称之为“文化人”的导演，《武侠》《投名状》《中国合伙人》《亲爱的》等片类型驳杂，完全不见当年“清新范+文艺调”的UFO电影时期的市井喜剧风格。

★其二，授徒。

他监制了不少电影，包括曾国祥的《七月与安生》，许宏宇的《喜欢你》。这两部电影都有当年UFO电影那种感觉，是陈可辛将自己赖以成名的风格，传授给了自己的徒弟，培养新人。

而这部《妖铃铃》则有点复杂，同样是监制，陈可辛这可不是授徒，而是家务事。其实看完《妖铃铃》之后，能感受到很强的吴君如风格，尤其是玲姐的人设，完全就是当年吴君如《霸王花》《一眉道姑》时期的傻大姐的范儿。而电影的故事，不就是邵氏《七十二家房客》、许冠文《天才与白痴》再加上新艺城《难兄难弟》的感觉吗？

其实可以猜的到，《妖铃铃》是吴君如自己坚持要做的电影，因为她就是从那个时代过来的，但担心自己搞不好，所以才拉来了陈可辛。对于这个故事体系，陈可辛自己也明白，电影是要面向内地观众的，旧时港产喜剧那一套根本玩不转，所以拉来了开心麻花，再加上一个岳云鹏。

于是就呈现如今这样的混合风格。

“惊喜剧”

在《妖铃铃》的首映式上，陈可辛说这片算是“惊喜剧”，还说要不是自己拦着，吴君如就把这部电影拍成恐怖片了。

所以，这部电影给人的感觉，就是吴君如玩得飞起，然后陈可辛在后面一直拦着，各方面都有所顾及，但整体上没有失控，把这个看上去很容易跑偏的故事，调配的五味俱全

的确如此，《妖铃铃》别看整体上是属于喜剧片，但里面的吓人桥段一点也不含糊，开场就给观众来了一个下马威，红衣女鬼裂口女的场面，是典型的恐怖片桥段。但随后马上又进入到搞笑环节。

像是这种风格，我们在星爷的《回魂夜》中见过，追溯到更早，还是洪金宝那时候《鬼打鬼》《僵尸先生》为首的“灵幻功夫片”系列，其中就包括吴君如的《一眉道姑》和《老友鬼上身》等，但时间已经进入到90年代了。

一般而言，诸如这样一惊一喜的风格是很难搞的，因为这样的“冷热交替”对于一部电影风格会产生割裂的影响，搞不好了恐怖不吓人喜剧也不好笑，所以一般导演很少尝试。但本片有陈可辛啊，这位娴熟的调度和导演水准，把这两处元素调和得非常得当，前一秒吓人，随后马上搞笑，两种风格和氛围互不干涉，这是有意思的地方。

更重要的是，有了恐怖氛围的衬托，随之而来的喜剧效果，那是发自内心的笑啊。各位可以想象一下，当恐怖氛围让我们神经紧张到极点时，马上一个笑点，顿时让我们放松下来，这种大开大合的“一惊一喜”才是电影的特殊之处。

而且很有意思的是，本片恐怖风格，也有区分。前面是日系恐怖，裂口女的出现，是那种典型的心理恐惧；中段丧尸场面，有人说像《釜山行》，但其实是西方乔治•A•罗梅罗那种风格，《活死人之夜》的感觉；最后一段阴曹地府是我国民俗，不恐怖却很有趣。

超快节奏

不过这样一个故事和内容风格，涉及到了恐怖气氛和钉子户，在内地大环境下，所能表现的内容只能是点到为止了。我相信本片同样在审查方面遭遇到一些问题，这样的故事以及片子涉及到来自东西方的恐怖元素，也只能很浅显的表现了。

所以《妖铃铃》选择了一个不得已为之的方式，当故事和风格所要呈现的有所限制时，本片用了“加快节奏”的做法，一路狂飙到结尾。

电影的故事格局很小，其中要涉及到的戏剧化冲突又不少，但不能表现过多。而加快节奏的好处，就是让这个故事戏剧冲突被“浓缩”，再加上恐怖氛围与喜剧元素这么一调和，所谓“一快遮百丑”就是出来的。

裂口女、丧尸、阴曹地府，东西方恐怖元素，三教九流的群戏，就是图个热闹。

其实《妖铃铃》的故事本源，是非常港式的。正如前文所言，这部电影整体融合了昔日香港电影最具风格化的喜剧模式。

港产喜剧大杂烩

一个强拆的故事，邪恶的开发商，形形色色的住户，其实电影的故事起因有点类似邵氏时期楚原的《七十二家房客》，尤其是一栋楼内，“苦中作乐”的住户们，与开发商斗智斗勇，都是当年经典舞台剧《七十二家房客》的路子。但不同之处就在于铃姐这个角色。

心怀鬼胎的铃姐，故作姿态且见利忘义，几乎就是许氏喜剧中许冠文各种主角的翻版。可参考《天才与白痴》中的阿添，《半斤八两》中的侦探黄若思，完全是一个模子里刻出来的。许冠文的市井喜剧，都是专注于小人物，角色大多数贼眉鼠眼、尖酸刻薄，用贴近现实和搞笑的方式来讽刺现状，这是本片最初诉求。

所以本片是借用了《七十二家房客》的路子，用许氏喜剧的人设来完成故事主体，但本片的主题是许氏喜剧的市井讽刺，但风格不是，许氏喜剧是夸张人设的方式来贴近现实，而本片内容多于天马行空，从某种程度上来看，更像是新艺城。

电影后半段“瞒天过海”的设定，像极了《难兄难弟》，后者石天等人整蛊王青的段落，与本片玲姐整蛊装鬼二人组，乃至后来假扮阎王爷整蛊沈腾和岳云鹏的段落是一致的。

而且新艺城喜剧的风格，从《最佳拍档》到《难兄难弟》再到《开心鬼》系列，内容都是极致的天马行空，倒是与《妖铃铃》内容中大开大合的整蛊恶搞桥段相当，尤其是结尾另起炉灶式的合家欢，大家在原本的基础上换了一种方式生活，典型的新艺城风格。

看见没有，一会的功夫，从邵氏说到了许氏喜剧，又来到了新艺城，你以为这就完了，还没有哦！

作为导演，吴君如还是让本片具有她当年成名时分的感觉，就是女版“林正英”时期。尤其是本片第二个段落，玲姐反串女鬼去“吓鬼”的桥段，就是当年洪金宝《人吓人》的路子，这里将纸人变成老太婆，还有清朝僵尸。整体其身段，还是《一眉道姑》那种夸张扮丑的feel。

要知道，吴君如可是香港电影第一代“大笑姑婆”，本片的铃姐，完全就是她刚出道时期的搞笑人设。尤其是大家呼唤“铃姐”的时候，明明就是《一眉道姑》里的阿李。

所以，《妖铃铃》到底是什么风格，我也说不清，在我看来就是如上所说的，集合港产喜剧各种风格和桥段的混搭，我相信这是陈可辛的功劳。

这对于香港电影老粉丝来说，看这部电影是很亲切很有情怀的。但就我来说，我就是香港电影粉丝，本片中除了各种熟悉的风格和桥段之外，容纳于其中的笑料，却是新鲜的。

内地喜剧元素与港式恶搞

这里的新鲜，指的是各种恐怖桥段，还有喜剧风格。没错，本片别看是各种香港喜剧的融合，但笑料却是来自内地的。这里面开心麻花也好，还是德云社也好，都是很贴切融入到故事之中。

《妖铃铃》值得称赞的一点，就是笑料的把控，无论是对白还是情节，很容易抓住观众的笑点，我相信这既不是监制陈可辛的功劳也不是导演吴君如所为。而是内地的喜剧团队。天南海北的一通插科打诨，不敢说很高明，但确实很搞笑，这一点就不容易。

这里就不再多谈了，这些笑料是本片最大的亮点。岳云鹏、许君聪、张译是最亮眼的角色。

除了一些大家都能get到的笑点之外，还有一些不易察觉的笑料，是对香港电影的恶搞，这倒是需要举例的。

比如吴镇宇与方中信这一对，恶搞了《古惑仔》与《无间道》，吴镇宇秀逗的时候高呼“我是警察”的设定，到了后来才明白，他真的是一个警察，还是卧底。这一处笑点相信只有香港电影粉丝才能get到。

还有papi酱的造型，直接来自于吴宇森的《八彩林亚珍》，甚至她与潘斌龙的设定，就是后者电影中萧芳芳与许冠英。

而在那段“比比谁更惨”的真情告白段落中，吴君如的故事，“家里人全死了就留我一个”，是来源于吴镇宇的《朱丽叶与梁山伯》，其中吴镇宇饰演的佐敦就说过这番话。这段内容本身不搞笑，搞笑是在于吴镇宇就在旁边坐着，而《朱丽叶与梁山伯》里也有吴君如，后者是个非常悲情的角色。这个噱头放在这部电影里，这才是搞笑的地方啊。

还有张译这个角色，来源于《回魂夜》，那个一心想要非礼女鬼的保安和到处配音的李力持。

所以说了，这就是陈可辛为什么拉开心麻花等内地班底“入伙”的原因，其实就是用港产喜剧的内涵，在呈现方式上更加内地化，否则如今的观众可能get不到笑点在哪里。就凭这一点，陈可辛还是很厉害，融合了这么多香港喜剧元素，再加上恶搞桥段和内地喜剧风格，整体一锅乱炖，竟然调和到如今这个状态，尽管有着施展不开的问题，但能搞成如今样子，真的很了不起。

就这个故事？一般人真玩不转的。