少女邂逅

这部少女青春成长的影片涵盖了校园欺凌、清新与黑暗并存的风格，在两个少女之间的关系与故事作了错位的加法，Miruyi被同学欺凌，Tsumugi帮助Miruyi重拾生活的信心，转校生Tsumugi与Miruyi相识相伴，原以为这是个温暖圆满的故事，直到影片最后一幕，结局却急转直下，迎来更加黑暗与无助的结尾——Miruyi前往东京上大学的车站，得知Tsumugi长期处于父亲sex虐待，自杀结束自己的一生，而Miruyi也选择在地铁上割腕结束自己的人生。如果Miruyi在考场的时候接通那个Tsumugi打来的电话，或许Tsumugi就不会是自杀的结果，最终影片结局的走向也会大不相同，如此剧情设计出人意料，留给观众的思考则更为丰富 。

影片中有太多惊喜的剧情设置，这里想谈一点自己特别感兴趣的一点剧情设计——Miruyi放学后被同学殴打，翻空书包，找到她唯一的“朋友”一只蚕，被欺凌她的同学远远的扔向了森林深处，自己也被欺凌者用校裙把头紧紧捆在里面，如同一个被困在蛹里的飞蛾，随后Tsumugi便奇迹般出现在Miruyi前面，解救了Miruyi，Tsumugi与被扔掉的蚕是用的是同一个名字，随后便作为转校生的身份走进了Miruyi的世界，产生了一种奇幻般的视觉感受，仿佛Tsumugi就是那只被扔掉的蚕幻化成了人形，专门来做Miruyi的朋友，为Miruyi克服生活上的缺陷，找回真正属于自己的人生价值，这一情节设置为后面剧情与主题阐释作了完美的铺垫，二人互为表里，而且隐喻性极其鲜明，这也是一个人生互相拯救的主题内涵，惊艳极了！！！

很难想象到这部电影是由年仅25岁的枝优花导演，相比枝优花导演也是一个有着许多故事的人呢，可以把众多话题性的事件以及多种影片类型结合的堪称完美！！！

暂时先说到这里。

电影从女中学生的日常开始，一切看似真实可信。然而随着剧情推进，少女伤口中抽出的丝线、梦境，以及两度出现的卡夫卡小说《变形记》，都让情节同小说一样从现实中溢出。

和《变形记》里的格里高尔成为甲虫隐约对应，影片中女主角紬的命运也像极了蚕。

故事始于另一位女主角美瑠依。美瑠依课后被欺凌，想要通过割腕来宣泄心中苦闷，却软弱到不敢真的下手。蚕第一次出现，像是从她手腕的血管长出来。

美瑠依收养蚕，命名为紬。同样名为紬的转校生不期而至。美瑠依远远注视着大受欢迎的紬，私下却窥见她自残，又梦到她告诉自己如何调用身体感官。之后，两人奇妙的成为“只有两亿四千万分之一几率”才能成为的朋友。一起逃课，拍下对方的样子，并秘密约定冲绳之旅。

电影分屏的这段还蛮有趣的...其他的部分就 麻麻的...

除了同名之外，紬同蚕的另一个颇为超现实的相似之处在于能够生出丝线。课堂上，带大家认识蚕的老师曾带着些许遗憾说，人类养蚕，却只是为了得到蚕生命以外的东西，丝线。因此，虽然号称爱虫子，但为得到漂亮有用的茧，他仍需要让蚕生活在相互隔离、狭窄逼仄的空间，并否认它们的疼痛。

而在紬那里，丝线总是和疼痛、伤口联系在一起。她所受的虐待及所做的援助交际，也一再在美瑠依的梦中和蚕的意象交缠：女孩被制成只留外部躯壳的人偶，她们的身体同蚕茧一样，杀死内里的灵魂，才能漂漂亮亮的出卖。

正是靠着出卖身体换来的金钱，紬带着美瑠依开始了私自出逃，去冲绳的计划。在站台睡着怎么也醒不过来的紬，像是化蛹结茧，具象的丝线又一次自伤口中抽出。丝线尽断后，她最终被学校老师和家长带走。美瑠依也回到学校，在课堂上继续读《变形记》，毕业后去东京。再次听到紬的消息，已经是死讯。养育她的人同样毁灭她，如同课堂上的蚕蛹被养蚕者以沸水杀死。

可是即使那次真的出逃成功，又能怎么样呢？羽化后的蚕蛾无法飞行，没有进食的能力，“只能活两天。” 因此，紬虽然打翻沸水，最后仍然捏碎了茧中生命，她早已经明白这是迟早的结局。

p.s. 最早看到海报和预告片的可爱女演员就很想看，看完觉得女演员的确可爱…不过比喻什么的有点太硬了好像。能体会导演想表现的女性主义视角（假如不是我一厢情愿的话…），作为日本年轻的女性独立导演也是不容易的一点吧（才24诶我天）。但总的说来就...也可能因为我已经老到很难被中二情节戳动了...

_(:з」∠)_

本作是一部讲述少女相遇、获得成长的故事。在金丝雀停止歌唱的森林里，被用头绳绑在自己裙子里的少女尾原和身体布满伤痕的少女富田相遇了。

那解救之人的微笑如此温柔、纯洁、精致，她脱下内裤递给她时的动作如此自然。她无法归类，好像天使一样悠远清明，又像即将逝去的晚霞般难以描摹。

两人成为了挚友。

随后而来的是在雨中的电话亭里握紧双手，在河边比较丢石头的技巧，在超市里偷吃糖果后一同逃跑，充满垃圾的河边也能变成秘密基地。羞涩懵懂的尾原、玫瑰带露般精致可人的富田变得形影不离，曾经欺凌尾田的同学也识趣的远离了。此处导演分割了画面，一半是第三人称的拍摄，另一半是少女手里相机中另一个少女的影像；一半带有覆盖全片的雾蓝色滤镜，另一半是鲜绿的草地和明艳真实五颜六色的垃圾。此处的突兀刺眼的阳光让人一下就明白了，这份快乐是短暂的。

富田使尾原日益完整，从在班上头也不敢抬的众矢之的变为落落大方的美人儿。比起富田的经历和眼界，尾原就像个坐在摇篮里摇着拨浪鼓的卷发娃娃。

五光十色的隐喻之间，灯光好似野火和夏日闪电。在那些自残和剥丝的影像间，富田色如鬼魅，你本能想回避她的眼神，却又无法不盯着她看。

尾原在割腕后再次邂逅富田，在富田离开后再次割腕，麻木般的伤害自己，两人像贴得过近的蚕，没有痛觉，无法结蛹。在尾原一寸寸揭开富田腿上丝线的冰冷音乐中，时间好像回到吹开的白色窗帘边的富田扯开自己手上的线，那是一种怎样的心情呢？这根线又何以延伸到尾原割腕的厕所呢？丝线拉扯到尽头，时钟倏然落停，好像是指挥家敲一下乐台，抬起手臂，悬而未落的瞬间。画面变黑，此刻迎来本作中我最喜欢的一个转场，白日耗尽，夜晚降临。富田独自坐在长椅上，头发遮盖掉大半的脸，她才像一个人偶，与尾原的梦中恰恰相反，人偶师另有其人，可贩卖品却是富田。 此时尾原已经离开，坐上了返程的列车。

尾原曾经感慨富田是神一般的存在，可面对神时人类往往更能感受自己的弱小，拉断了丝线的尾原仿佛又失去了心中的依靠，选择了逃避，甚至不敢叫醒这位沉睡的神。

“回去的车只需要等十五分钟”倘若出发的车是更快的那一辆，尾原又会作何选择呢？

遇到富田后的尾原拥有了更多选择，逃课去冲绳或是好好准备考试，即使这次没去成也可以和新朋友一起去，从曾经完全没有话语权到有勇气撒下男朋友是个鼻子坚挺男人的谎言。可富田只一门心思想着到冲绳去，不惜贩卖自己已经布满丝线的躯壳。这也呼应了为什么富田在朋友间的谈话中认为做爱的感觉是“不记得了”，这样的体验，又有谁想要留住呢？

倘若蚕不为人类作丝，而能够选择在自己建造的堡垒持续孵化，成为蛾子，那也不过就是两天的寿命，飞不走，看不见，空有一对装饰品的翅膀。在医务室里的富田对蛾子的命运嗤之以鼻，可她始终还是向往着这份自由，这份对自己彻头彻尾的，也是致命的改变。

随着如朝圣一般使人重生的冲绳之旅的告终，富田选择了以蚕作蛹的方式使自己成为一个完整的人。我们难以从尾原的视角得知富田是如何获得自由，因为此刻的尾原已经开始认为富田是阻止自己向日常生活进发的梦魇。结局中短发女人告知主角富田是饿死的，相当于向主角宣告了富田获得自由的事实。

反观尾原，在他人生活的尽头，才开始自己的道路。在朋友间撒谎陪笑，精心打扮和男人约会，坐上去往远方的列车，离开家乡的看似自由，却将尾原和世俗生活更紧的嵌在了一起。曾经和挚友热烈癫狂、难以言喻、近在咫尺的冲绳之梦已经化为泡影，且她心中明白，此生不再有第二次。

7.5分，两个人都长得太太太有风格了，雀斑少女让我想到人间开花专辑的封面。是那种现实中碰到绝对很动心的白衬衣女生。如果她们俩出写真集的话，我一定会买。

整个电影的氛围特别的暗黑，而且有两处三处割腕的情景，让人看得十分不适，觉得很可怕。看电影封面以为是青春纯爱片，没想到结局那么残忍，在屋子的角落活活饿死。原来真正受苦受难的人不会把苦难告知于他人，哪怕是对于最爱的人也不想透露的秘密，被深深埋藏在心里。

她很白很白，鼻梁很高。眼神漠然又默默深情，不经意的柔情蜜意很迷人。

互相舔舐伤口的女孩和难以愈合和疤痕，那个永远无法同去的冲绳，幻念的梦。

密闭的空间，被茧包裹着没有人知晓的痛苦，杀死的蚕不就是她自己吗

叹息，残念。

🎵：片中的kimi no mahou wo kakemashita(32mins 两人互相拍vlog时）。片尾曲houkago带着青春忧郁的风情，Tenkousei这个专辑也太好听了。

(吐槽一下，我不精通日文，但谷歌翻譯和劇中聽起來都是Miyuri，不是Miruyi，查了下好像是當初HKIFF文本誤用)

我非常喜歡這樣的風格和敘事方式，從Miyuri被欺凌到被紬所拯救，兩個人之間甜甜的相處，期間運用了一些意象(蠶、夢)，和一些表情上，談話上節奏的細節，Miyuri演員演技不錯，從被欺凌的壓抑痛苦，再到後來的呆萌 (好看哭了，女主耐看型，越看越好看) ，對紬一些跳脫的想法感到的不安、不理解、疑惑，相當不錯

至於紬，從一開始就覺得這女孩所面臨的問題可能更加複雜，自殘謎團、餐廳上面對父親的舉動，不顧一切、不擇手段去沖繩的執著，對於人生規劃與未來的不信任

下面重點劇情，防劇透一下────────────────────────── ────────────────────────── ────────────────────────── ────────────────────────── ────────────────────────── ────────────────────────── ────────────────────────── ────────────────────────── ────────────────────────── ────────────────────────── ────────────────────────── ────────────────────────── ────────────────────────── 有人說是Miyuri背叛了紬，但我覺得這只是年少時經驗不足，所造成的誤會與溝通不良吧，雙方都是，為何紬不把實情全盤托出、不問清楚Miyuri為何離開，Miyuri不問清楚心中的疑惑，或許就不會發生最後那樣的事，這是我最近看過的數一數二想哭的，整體上是喜歡，但真的太慘了

一个孤独的女孩遇见另一个孤独的女孩，迷惘的青春让她们没能完成旅行的约定，以一个女孩自杀给另一个女孩带来永久的疼痛为结束。虽然胡题材上已经司空见惯，也有些过于苦大仇深，但这本来是个有空间的故事，无奈导演的水平实在太差了。 对比日本电影的一些同题材，类似表达的作品。《少女邂逅》所表现出的矫情，与《关于莉莉周的一切》不同。后者的导演是全片算表达的审美上过于矫情，在一些表现手法上过于矫情。而这部电影可以说是导演全方面的审美低下，所带来的娇柔做作。 故事的发展都是理所当然的，女孩被欺负想自杀，变好看就有了朋友，有了朋友就不再有人欺负。导演自己理所当然的觉得青春就是这样，然而这样的青春不可能存在。生活是多面的，电影往往是从中截取两三个面，达到情感上的共鸣，而放大一个面这样单薄的电影只会给少数过于沉浸在痛苦中的人共情。这个共情的群体本身就处于对生活没有更全面的认识，处于需要帮助，需要理解生活，需要走出来的阶段。从这个角度，《少女邂逅》这样的电影等同于把他们推到更深处。 整部电影实在拿不出什么，细节吧看着就空无一物，镜头刻意的不行，全都不值一提，还硬要通过演员的嘴去硬造诗意。这几个演员也是无辜，硬生生的被调教出扭捏的表演，还要在那些空泛的台词里抒情。在电影这样的艺术里，诗意是隐匿的，是情绪的留白，是藏在影像背后的人的情感，而不是演员扭捏的说着些空乏的话。 我最不喜欢的一点，就是这个导演特别擅长用角色所朗读的文字来暗示画面的信息，这不是掩耳盗铃吗？你用的文字这么直白，任谁都一瞬间就明白你想暗示什么，还是用台词这样的方式强调出来的，这样直白还是暗示吗？这样的电影，不看也毫无损失。