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对,非钟镇涛、谭咏麟和温拿乐队的歌迷,我推荐:
电影《兄弟班》里,兄弟情中的父子情,更深更动人。
一个是儿子失意后的父亲,
在儿子从光芒万丈的明星舞台上退下来,成为被人追债的音乐爱好者兼饭馆老板后,阿健的父亲,坚定地说:我儿子喜欢干什么,就干什么。
要知道,当年,他为了让儿子放弃疯狂的音乐梦想去老老实实工作,可是把儿子用锁链捆在铁床上。
这种180度的转变,不是,因为儿子成功过,夫妻改变了对音乐的态度。
而是,父亲当年希望儿子经济独立,现在,希望儿子精神独立。
自尊、自强、自立的核心要求,没变。
另一个是儿子成功后的父亲,
鼓手阿友,是被父亲一巴掌赶出家门的。
所以,台上的他,在鼓声中充满了对父亲的示威与呐喊,他要用激昂奋进的战鼓,向父亲宣告,我选择,我坚持,我成功,我自由了!
而,台下的父亲,双手奋力地鼓掌,像一个真正的乐迷一样,双手用力,在自己的头顶,啪、啪、啪。
然后,骑着自己满是泥水的摩托离去。
带着,对自己儿子的骄傲,独自离去。
音乐的力量,最强大之处,就是心灵的沟通。
不必多言。
父子无言。
【备注】
虚荣心下,定盘的,是自尊心。
没有自尊心的虚荣,亲兄弟也无法共享。
以温拿乐队为背景的《兄弟班》讲的是,青春怎么才能无悔?
砸碎过锁链,挥霍过激情,经历过蹉跎,兄弟过甘苦,挑战过命运。
然后,50岁,兄弟一起,还能讲情怀。
这部电影太低调了,几乎没有宣传,看到三流海报差点以为是烂片而错过。讲的温拿乐队的出道经历,又是一部情怀电影,充满了香港乐坛黄金时代偶像团体的集体回忆。里面的歌都很好听,友情是贯穿全剧不变的主题。几个香港实力派老演员甘当绿叶,最后真实演唱会片段唱出友谊永远点题又动情。@沙坪坝金逸
温拿乐队鼓手陈友执导,比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。经过四十年的沉淀,陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力,着墨简单,匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜,在演唱会上的倾诉。
这部电影应该让所有逐梦演艺圈的少男少女们都看看,真是太现实了。
没想到“温拿五虎”的传记,男主角不是阿伦(谭咏麟),也不是阿B(钟镇涛),而是被说最没有星味儿的阿健(彭健新)——因为要讲的不是传统主角的故事。
影片前半段是讲6个大男孩儿(温拿五虎+大哥)是怎样出于对音乐的热爱而不顾家人反对抛家舍业地组了个乐队并经过努力唱出名的。很励志吧?但这片儿好就好在没有拍成一个简单的励志剧。你以为乐队红了你就能功成名就实现理想了吗?答案是“不一定”!
我们看过的很多励志文章、小说、影视剧甚至综艺节目等都告诉我们,只要全身心投入地去努力并坚持不懈,“不忘初心”,终有一天你会实现自己的理想,比如成为大明星。可事实上呢?拿温拿五虎来说,能玩儿乐队的多少都有点儿理想主义,但其实这6个人中最热爱音乐的坚定的理想主义者就是阿健。他是第一个为了音乐跟家人决裂的,他是一直坚持做乐队的几个留守者中的一个(大哥跑路了,阿伦跟女朋友去了新加坡读书),后来,在乐队“背景墙”散伙后他是三人中唯一一个还在玩儿音乐的人,以至于自己的餐厅经营不善关张了。那么,他实现理想了吗?对于乐队,每个人都不可或缺,他们当初能抢占一个像样的演出舞台,靠的是五个人的才华,但成名后大众就只记住了英俊的主唱阿伦和阿B,其余三人则沦为了玩儿乐器的工作人员——就算服饰一样,在舞台上永远是背景,电视镜头里都见不到一个清晰的正脸儿。所以结果是你们的乐队红了,也出了大明星,但你的明星梦没有实现。是因为你不够努力吗?可外观条件和观众缘这些是你努力得来的吗?——做明星真的是有门槛儿的!
现实就是这么残酷,应该说温拿乐队能重聚还演出了一年又一年是全靠大明星的兄弟情,如果没有阿伦和阿B回来帮衬,“背景墙”三人的音乐人梦也早在40年前就结束了。明星万众瞩目,所以有那么多热血少年在做着明星梦并为之努力奋斗着,可是付出了努力就一定能成功实现理想吗?有些人该醒醒了。
动了想写影评的念头是从四眼仔——阿友的出场开始的。看似沉闷的小小身体却蕴含着极大的潜力,每一次敲鼓仿佛都想要用尽全身的力气。单看外表,也许没人愿意相信他能敲鼓,且敲的这样用力。但事实是,他做到了,他震撼了所有人。其实生活中也有许多这样的人,也许他们外表文静,看似沉稳,但他们的内心蕴藏着的,是汹涌的洪水、是凶猛的野兽。
不妥协是这群少年对这个世界唯一能做的反抗。影片中,阿健被父亲锁在床上,面对父亲给出的“去工地干活”“卖叉烧”和“做印刷工”三个选择,尽是无奈。“我都是为你好,你了不了解”,面对父亲的质疑,阿健用几乎嘶吼着的声音回答道“了解,完全了解,是你不了解我”,随后离开家,再也没有回头。
乐队是他的全部,什么也阻挡不了他想要玩音乐的心,一声“你锁的了我的人,锁不了我的心”,是多少梦想被阻拦、被摧毁的人内心的真实想法。但多少人有着这样的想法,却依旧被现实打败,终归于平凡。这一次,他选择离开,用行动证明,吉他和音乐便是他的全部。
当阿健的父亲找来音响店的老板把音响都搬到路上,企图用音乐声打断乐队的演唱时,乐队也并没有妥协。阳台上,乐队更大声的歌唱着,阿友的鼓声也越来越大声、越来越用力。一边是更多更大声的音响,一边是更用力更大声的歌唱与演奏。显然,对于乐队来说,他们无需任何言语,“音乐”便是他们最有力的反抗。当音响开到最大声时,父亲得意的抽着烟站在音响之上,仿佛一个成功的“侵略者”,但这一切都太早了。当镜头给到另一边,阳台上的一切都没有停止,他们的音乐继续着,“绝不妥协”是用来形容他们最好的词语。
时间走到1973年,阿B出现在大家非常落魄的时候。他吹着萨克斯出场,《让一切随风》,余下的三人和着音乐的节奏用手拍打着桌子。阿B的出现总能带来意外的惊喜,这一次,他带来了阿伦的消息。阿伦被新加坡的学校勒令退学以后,回到香港,在中环打工。于是,他们重逢了。
“金毛狮王”的出现,是乐队一个重要的转折点。重逢后,五人用筷子敲打着桌子,那是多年前的节奏。阿B说道,“其实我们不一定输给金毛狮王,能唱得到,就能弹得到”,就像先前说到的,阿B的出现总能带来意外的惊喜,这一次,他所说的,改写了整个乐队的故事。
为了挑战金“金毛狮王”,他们开始疯狂的练习。“滴嘟滴嘟,答嘟滴嘟”“滴嘟滴嘟,答嘟滴嘟”,他们歌唱的声音不断在影院回响。此时一个空镜头,天色慢慢苏醒,歌声依旧没有停止。他们的歌声绝不只是停留在那一夜,他们的歌声绝不只是回响在影院,他们的歌声将永久留存于世,他们的歌声将永不停歇。
经过训练,他们开始挑战“金毛狮王”,未曾想过他却用了更快的速度拨起吉他,发回了挑战。“一起来啊”,于是,6人一起疯狂的在音乐的海洋中“遨游”,大家都因无法完成而陆续停下,“金毛狮王”也因琴弦都断了不得已停下。此刻,大家才注意到角落里的四眼仔。他停不下来了,他疯狂地、用力地敲打着鼓,让人不禁联想起《爆裂鼓手》中的安德鲁,瞬间泪流。
后来,The loosers终于火了,他们再也不是失败者,他们变成了Wynners. 此后的每一场演出中,看似平和,但导演给了粉丝许多镜头,加上许多细节,不难看出,导演在极力用镜头表达阿伦的粉丝是最多的。其实从最开始,导演也就埋下了许多伏笔,比如五人重逢时,画面立刻转为夕阳西下的空镜头,“夕阳无限好,只是近黄昏”。果然,最终,该来的总会来,他们,爆发了。由于乐队中每个人的发展不同和种种误会,乐队“暂时分开”了。
但他们永不解散,就像他们在一次采访中所说的,“乐队的成功有什么秘诀?”“很简单,一个原则,就是不可以解散。”不可以解散就是不可以解散,不管发生什么,Wynners永远不会解散。
熬过了许多困难,就连阿健的父亲也开始说出“我儿子愿意做什么就做什么”,可雨还是一直在下,像许多年前乐队解散的那一个夜晚一样,雨一直在下。像许多年前一样,鼓还是这些鼓、吉他是也还是这些吉他。乐器被雨淋湿,散落了一地,阿健努力的将它们拾起来,可是雨大太大了,夜太冰冷了,乐器还是掉落在了雨里。在雨里,阿健孤独又无助,导演给了一个俯拍镜头,画面里只有阿健乐器和冰冷的雨,将阿健的孤独无助与绝望淋漓尽致的展现了出来。
天无绝人之路,黑暗的屋子里,一丝光亮照在阿健、阿友和阿强的脸上,属于他们的“光明”终于来了。阿B再次出现,又带来了意想不到的惊喜。五年了,他和阿伦都还记得阿友说过的三五年后还要重聚。
他们,回来了。Wynners, 再也不会走了,Wynners也从未离开过。
影片的结尾,出现了一位抱着小女孩的歌迷。 她老了,但她也年轻过,她也绑过红色发带、黄色发带,她也穿过红色连衣裙,她也曾家热的追逐过别人的脚步,乐队是她的整个青春。尽管年轻的时候她并不起眼,甚至是人群中最不显眼的那一个,但总有人会注意到她,陈友导演在电影中加入这样的情节也说明,哪怕是角落里的粉丝,他们也想要注意到,也算是给歌迷最大的安慰。对于追星一族来说,只是他一个眼神的示意便值得为此付出整个青春。
影片在轻松活泼的对话中结束,小女孩的一句“伯伯”(好像是因为在粤语中,爸爸和伯伯同音),将全片带入愉快的氛围。小女孩:“伯伯,我婆婆问你们还有没有下一次啊”,粉丝:“不是,是什么时候会开下一次啊”,将影片推向了高潮,也道明了所有,他们会有下一次的,每一个下一次。
(最后,我是为于湉而来的。看到影片中的白衣少年,感触颇多,告别演唱会上90度的鞠躬让人想起2013年的夏天,一晃也是5年过去了。温拿2016年演唱会上的那套服装,也让我想起当初3月15日最后一场杭州巡演时于湉穿的那套衣服。不知道会不会有人像我一样,偶尔会想起那个夏天。想起那群白衣少年,想起巡演结束那天湉湉说的那番话,想起那首《咸鱼》,想起“我如果有梦,有没有错,错过才会更加明白,明白坚持是什么,我如果有梦,梦要够疯,够疯才能变成英雄,总会有一篇我的传说”,那是他的倔强,而坚持陪在他身边,也是我唯一的倔强。)
最最后,感谢渐渐支持我追星,还陪我去看电影的妈妈👩,票根留念。
为情而喜欢音乐,又因为兄弟的互相的鼓励而坚持!因为彼此的境遇而隔阂!多年后依旧重聚,不为别的因为兄弟,兄弟大概就是最符合没有任何血缘关系的这种关系的称谓了吧!这是一部卖情怀的电影!但我们明知道却仍旧捧场,因为我们在追忆,或是好奇那个年代!我离那个年代太远了!大叔们,谢谢你们活着,你们是我们的青春的时间,又或是他人口中值得追忆的传奇!
陈友导演,他一定是嫉妒阿伦和b哥的美貌,所以找了两个不好看的演员来演他们。
一、选角不好
温拿的五个年轻演员最重要的是要瘦,瘦的像非洲饥民才像六十年代围村的band仔。阿伦要大大的眼睛和嘟嘟的小脸,阿b要高高的个子和酷酷的神态,阿健要笑眯眯的很和善的样子,阿友要高高的古灵精怪的,阿强随便找一个就行(对不起强哥)
叻哥这个角色选的确实不错。
二、故事
温拿的故事很传奇,很感人,拍出来一定好看,但是陈友拍的确很奇怪。以阿健为主角或者阿b为主角都可以。很多故事可以写,比如他们是如何练歌。阿健的爸爸不同意他们夹band,逼阿健去做打字员,结果阿健做了一个月的杂工。有一次阿伦去找阿叻,碰见阿健的爸爸以为他又来打band,直接把阿伦最喜欢的衣服撕破了。叻哥劝阿健离家出走,阿健在大年初三收拾行李去酒吧唱歌。叻哥的妈妈生病,叻哥离开乐队去做生意,挣了很多钱。叻哥生意破产找阿伦借钱,阿伦拿出准备买房子的钱(他们家本来住政府公屋),后来阿伦的妈妈很担心的问叻哥能不能还。阿b去台湾拍戏,四兄弟沉寂了一段时间。阿伦带阿健去台湾拍戏,带他去上各种节目。阿健有一次被邀请上节目唱歌,后来被唱片公司看中出唱片,他很开心,直到后来他才知道这一切都是阿伦在背后帮他求了各种人。阿b介绍陈友进入电影圈。单飞后,太过优秀的阿伦被嫉妒被造谣,宣布不再领奖,叻哥帮他怼媒体。伤痕累累的阿伦和温拿开了演唱会共写千载不变。阿b破产,兄弟们帮忙。直到有一天温拿再一次聚餐,阿伦习惯性的买单发现阿b已经买单了,兄弟一个眼神就知道他已经回来了。还有黄霑的故事,太多素材可以讲。
三、人物
电影里就是人物性格太不鲜明,而且阿健的性格不是那样的。阿健是大哥哥,脾气很好,天天被欺负都纵容着他们。阿伦鬼马精灵永远开心永远不会累。阿b很温柔不爱说话,可以沉浸在音乐里一连好多天。陈友有很多出其不意的点子。他们见到一起就是叽叽喳喳的,而不是互相妒忌。
期待将来叻哥或者志伟做导演,拍一个更好的温拿的故事吧。
《兄弟班》真的是好的!(看到这里是要说我强行广告了...)不不不....我这有真实发生的!因为这电影也许不是给小年轻看,是小年轻需要带上爸妈去看的,赌五毛他们一定喜欢!(这里真的有故事~)
离开电影院时睹见一位拄着拐杖的老太太,(刚入场时就看见她独自一人坐在最角落位置,影片未开始时戴着眼镜看手机,我就坐在她旁边两个位置...也是自己一人看电影)每当电影到达抖包袱的位置,老太太都会咔咔笑起来,声音清脆,我也伴随着情节笑起来,完场时我好奇询问她,你觉得好看吗?老太太说:“很好看啊!真的看到了从开始到现在,我还想再看一次,为什么那么少人看......” 的确,我看的首映周五中午场次已经是小厅,空凳作伴也是正常....宣传已经很用力了吧,坐标广州,朋友圈很多朋友都有说好看(还说银都机构出品一定不差!笑cry)中午有空就来了...被大片挤压,可怜的导演.....有颜的年轻演员们(陈家乐、王梓轩、于湉.....)
说说片子的亮点:
每一次的困难(玩乐队的天台被棺材砸....被水淹...被火烧.........乐队遇到的共同问题....红的都是站在舞台中央的主唱.....Side 咖....都难被看见....争吵过被区别对待....)主角光环总能打败一切!更何况是华人乐坛殿堂级的乐队温拿~(我知道是因为“追赶跑跳碰”.....)无论遇到何种困难,遇到何种对待,我们仍然对生活保持希望~(请干了这碗鸡汤吧!)
片中设计了两次特别意义上的音乐对抗:
一次是乐队和任达华饰演的父亲安排的Hifi音箱对抗 (此处安插了莫斯科郊外的晚上,惊喜!)也是对家人原有期待的一种真实呈现,有家庭关系对抗的讽刺意味,也是最简单明了有效的夸张手法~
一次是乐队和前辈高手吉他手对抗!俗话说得好~长江后浪推前浪,前浪先要让位才能让后浪上位,必须经过的过程,只是没想到哇原来可以用一张嘴,五个人五张嘴成为乐器来表达!)
(此处安插了阿卡贝拉 野蜂飞舞)
片中的歌曲实在太棒~ 有种音乐剧的精神在蔓延,从开始的鼓声,到中间的主题《House of the rising sons》、中间的阿卡贝拉版本的《野蜂飞舞》,乐队蹿红后的《玩吓啦》《LOVE》再到敲打桌子版本《让一切随风》、《爱在深秋》结束至温拿乐队~Never say good bye~《千载不变》,每一首歌的安排都是精心设计过的,音乐我给满分了~滚动片尾的时候看看歌单,为了歌单值得看!(我貌似走太前拍了....照片糊歪...请见谅)
(此处不谈情怀,起码所有爸妈都曾让小孩学音乐或学东学西,可能是为了加分,或者为了陶冶性情,可电影中告诉我们,音乐是一门经营的梦想,有营养的音乐才能让人不至于犯傻~
导演陈友用感情首尾呼应,一句“返屋企啦”“兄弟系唔需要多讲”
非常多大咖演技加持,任达华、惠英红、金燕玲、廖启智、钱小豪等等为一个故事做配角~埋下包袱都有意义,因为里面关于龙虾、关于天台、关于大哥的故事都是真有其事!!请成全难得的音乐电影吧!!
ps.
我的偏爱:
陈家乐(饰演阿健)的颜,我朋友一直钟爱他的颜,360度无死角...还有他与任达华离家出走的戏码,是真的很棒对手戏了!
王梓轩(饰演大哥阿力)的大佬气质,一度沉迷无法自拔,我也想跟这样的大哥,生命就是需要领路人,点醒了你之后,他的任务完成,就要离开你的人生轨道,可他永远都值得被珍惜和记住!还有梓轩的音乐(里面的野蜂飞舞其实是他的拿手绝活,电影没显现罢了)有图为证!!
陈友自己拍自己的故事拍得轻拿轻放隔靴搔痒的,还不如做个纪录片呢。
5,卖情怀的片子,但还是与预期略有差距。整体比较老套,选角也比较一般。
几十年不出山的老导演还拿当年那套风格出来,不可以的。而且从看八卦的角度来说,也真的是够扑朔迷离,像小孩子过家家。可能还是意难平的年纪,隔靴搔痒,也不够写回忆录。
还不错啦,一堆香港老戏骨客串,还有温拿的歌听值回票价。粤语版@moma
这是部没有任何野心的粉丝向电影,陈友导演做久了很习惯地给自己的角色加solo也是萌萌的,听着熟悉的老歌最后还是被感动到了
烂死了
看似走情怀路线,实在是胡闹。想要重回老港片,不带这么不走心的。演员也非常尬。
唯一的亮点在于片尾真正的温拿五虎。这样一部讲乐队的片子,演员选的不合适,bgm也不行,故事又套路,唉,有点浪费时间。
海报做得像烂片,实际上电影还是不错的,除了开头比较老套啰嗦,剧情都还比较完整。我没有经历过温拿乐队那个年,但也看到了满满的情怀,特别是经典歌曲听着相当舒服。最喜欢乐队跟金毛狮王斗琴那段,《野蜂飞舞》改编得超级炸!里面演员也都是有两把刷子的,比《缝纫机乐队》好太多。
五根手指有长有短,剧作层面以三位非主唱成员的视角切入,追梦的失落和活在阴影下的惘惘不言而喻,能够看到陈友的感情和用意,但是现在已经不是能用情怀感动人的年代了。尤其几条人物关系的铺陈捉襟见肘,起承转合缺乏有效过渡。其中的兄弟情和寻梦历程都显套路了,在戏剧与现实的融合上做的不够彻底。另外,阿健更像阿伦,阿伦像甄子丹是什么情况?
片名值得商榷,能想到是温拿吗?四星半有两星给予情怀,谁叫自己是听谭校长的歌长大的呢?而且因此学会了粤语……
原来豆瓣里有那么多70后,我都不相信自己三观了。情怀这个东西真的是因人而异,触碰到你最柔软的地方就会给你与众不同的感受。捅不进去就冰凉冰凉。说实话温拿五虎我第一次听说,直到看到影片最后也没有明白,谭咏麟怎么就校长了?故事前部有艋钾的味道,后半部有流星花园的桥段,中间演了一堆乐色。这个年纪就给他们五个拍摄半记传体的电影,合适吗?整个电影都没有一首能让人安安静静听完整的歌。
情怀就像一剂春药,戳到G点的嗨到不行,旁观者不明就里就会莫名其妙的尴尬。我不忍心说这是陈友在消费港乐粉丝的情怀,但是足可看出活在校长和B哥的阴影里于他及其他二人有多重的心结,所以以三位“绿叶”的视角切入倒更能体会那种追逐梦想的励志和与好友日后成就的落差感,对于观众情绪的调动是比较讨巧的设计,其实这种矛盾在任何乐队都不同程度的存在,OK为了增强戏剧冲突这样做也没问题,但是故事和人物都太单薄了,情节总有似曾相识的套路感,父子隔阂的解决草率而又突兀,选角也没太大亮点,所以成片的质素也就草草,最终还是要落到最后本尊现身来煽情,还是有点遗憾的。PS:和好基友唱了20多年的《千载不变》,在看过他们的故事之后再唱,似乎感觉更有点不一样了。
惊喜的是拍出了台湾青春电影的质感,少年的“燃”表现得特别到位,没有经历过温拿年代的我居然也能看得热泪盈眶,结尾的演唱会场景大大好评……败笔有二,一是说普通话的演员嘴型和感觉完全对不上,二是五人重归于好的戏份或许出于一些不可说的原因来得极为突兀。散场时看到一群阿姨在海报前合着影,温拿代表的或许正是她们的青春吧。
情懷....讓一切隨風, 愛在深秋--如果早注定分手......何必假意挽留.....但換成友情, 就可千載不變.....
可惜太胡闹了点。班后生演员表现都不太行。anyway,粤语片已经是看一年少一年了。
【C-】又一部“情怀电影”,懒得评质量上的问题了,只想问一句:这五个主演有哪个看着像高中生啊?!!啊?!
纯粹是为了感谢温拿打星
天降棺材天降鳖,《House Of The Rising Sun》对决《莫斯科郊外的晚上》,谭咏麟新加坡光头黑暗史……个别细节勉强一笑,听听温拿的老歌也是开心,但这个毫无新意制作粗糙的故事实在让人难受啊,整部片还不如最后演唱会现场老家伙们说的几句话走心
温拿乐队鼓手陈友执导,比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。经过四十年的沉淀,陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力,着墨简单,匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜,在演唱会上的倾诉。