逃亡2021

说起动画片，我们第一印象总是迪士尼、皮克斯、宫崎骏； 而提到纪录片，则是宇宙、大自然，还有血淋淋的真实社会。 当童真碰上现实，梦幻撞击真相，动画片与纪录片合为一体。 实在很难想象会是怎样的画面。 近期就有一部口碑新片，打破了这层次元壁——逃亡

yar/Fardin Mijdzadeh

豆瓣评分8.2，位列一周口碑榜第二名。

此前它曾获得金球奖、戛纳电影节等多项提名。

不仅如此，它还一举拿下今年奥斯卡最佳国际影片、最佳动画长片、最佳纪录长片三项大奖提名。

它也因此成为奥斯卡奖成立以来，第一部在动画片和纪录片两个交叉领域获得提名的影片，打破了影史纪录。

《逃亡》既是一部动画片，也是一部纪录片。

到底是怎样一个故事，能获得各大电影节的如此青睐呢？

它注定是一部不平凡的作品。

故事的主人公Amin，是导演的多年好友。 他生活在丹麦，是一名成功的学者，恋人也在身边相伴多年。 一切看上去都是幸福美满的他，却始终有个心结，一直存在于他心中。 影片的开始，是一段简单抽象的黑白简笔动画。 房屋在一座座倒塌，人们拼命地向前奔跑。 画面中，缓缓浮现出了一句话——“This is a true story” 动画里的一切，都是虚拟的幻象世界。 然而令人恐惧的，一切也都是真实的记录。 随着画外音的访谈，图像渐渐回到现实。 访问者是导演Jonas，受访者就是Amin。 导演向Amin提出了一个问题—— “对你来说，「家」这个词意味着什么？” Amin回答道： “家是一个避风港，你看你可以一直待着，不用被迫离开的地方，而不是暂时的落脚点。” Amin一脸疲惫的闭上眼睛，深呼吸了几口，让自己放松下来。 影片的画面伴随着他的思绪，一同飘回到了三十多年前。 那时的Amin，大概三四岁，他家人一起居住在阿富汗喀布尔。 Amin从小就有些与众不同，他喜欢穿着自己姐姐的衣服，在大街上自由自在的玩耍。 提起到父母，Amin的脑海里，只留有着母亲慈眉善目的记忆。 而说到父亲，睁开双眼的Amin仿佛不愿再回忆。 他说自己需要时间，再做些心理准备。 于是，Jonas便和Amin聊起了两人高中时候的经历。 那时候，班上流传着关于Amin的各种谣言。 甚至有人谣传道，Amin是从阿富汗一路走过来的。 Jonas第一次见到Amin，是在一辆火车上。 那时候移民并不多，Amin引起了Jonas的注意。 当时的Amin眼睛盯着前方，好像在躲避着周围人的眼光。 Amin在家中翻出了一本日记，这个日记是他刚来的丹麦时，用达利语所写的。 如今的阿明对自己的母语已经不甚熟悉了，他磕磕绊绊的读出了日记中的内容。 原来Amin的身份，其实是一名阿富汗难民。 Amin的恋人想和Amin一起安顿下来买房定居，但其实Amin已经收到了，来自普林斯顿大学教授的一封信， 教授想让Amin继续自己的研究，而阿明始终无法鼓起勇气向恋人提出这件事。 一段时间后，做好准备的Amin继续接受访谈，从Amin的父亲这个话题开始。 1989年苏联军队完全撤出阿富汗，长达10年的苏阿战争结束。 3年后的1992年，苏联扶持的阿富汗共和国总统穆罕默德·纳吉布拉倒台。 反动势力逮捕了大约3000人，其中就包括Amin的父亲。 他被投入监狱三个月后失踪，被逮捕那天，他将手表摘下，交到了Amin母亲的手里，一切尽在不言中。 战争形势在扩大，就连未成年的孩子也会被阿富汗政府抓住充军。 Amin拼命地逃跑，才没有被抓走。 彼时，阿富汗的土地上聚集着美军、苏军、反苏游击队、阿富汗政府军等各方势力，战火很快就烧到了首都喀布尔。 Amin和家人匆忙打包了家里的东西，坐上了去往莫斯科的飞机，开始了第一次逃亡之旅。 当时的俄罗斯，是唯一会给他们发放旅游签证的国家。 但俄罗斯当地的形势，也同样是一团糟。 苏联政权刚刚垮台，俄罗斯国内物资匮乏，货币不断贬值，治安状况也非常差。 Amin颠沛流离的一生，这才刚刚开始。 此后的他，经历了一次又一次的逃亡。 随着访谈的进行，Amin也不断回忆起痛苦的过往。 在最后一次访谈中，或许是因为对过去漂泊无依的恐惧，一次又一次的回忆让Amin意识到，Amin自己的铠甲已经穿了太久，是时候卸下来迎接未来美好的生活了。 他放弃了继续攻读博士后的计划，回到了丹麦与自己的爱人一起。 还有他们的猫一起搬到了新家，并且在那一年结了婚。 而Amin一家人，仍旧分散在欧洲的各个地方。 《逃亡》一改传统纪录片的使用真实影像素材的手段，而是利用类似于转描和抽帧的拍摄手法，把真实的采访画面转为动画。 同时用了几种不同的动画形式，去呈现主人公Amin的回忆。 其中黑白变形的画面，非但没有让人产生间离感，反而比真实的影像更具有穿透力。 无论是悲伤、恐惧、压抑还是绝望，观众都可以感同身受，也更能体会到这些逃亡的经历对难民心理上的摧残。 现实与想象交杂，让人不由自主地潜入了更深层次的心灵世界，形成了一种非常奇妙的代入感。 片尾镜头回到现实，现实世界的一花一草，无疑都证明着这一切，全都真实发生过。 动画纪录片的形式，其实算不上新颖。 最早的动画纪录片可以追溯到1918年，由美国动画大师温瑟麦凯制作的《路西塔尼亚号的沉没》。 这部长达20分钟的动画纪录片，以一个真实的历史事件作为蓝本。 1915年英国游轮卢西塔尼号被德国潜水艇击沉，1198名乘客葬身海底。 温瑟麦凯通过动画的形式，真实的再现了这一悲剧。 片中游轮沉入海底，海水波涛汹涌的画面让观众震撼不已。 动画纪录片虽然出现的很早，但却因为动画纪录片的动画形式和纪录片强调的真实之间的天然阻隔而饱受争议，始终处在观众及创作者认识的边缘位置。 但一部优秀的纪录片，其真实性与故事性并不相悖。 甚至可以说，一个能讲好故事的创作者，才能将真实的历史传递给更多观众。 纪录片的核心是记录历史的真实，但注重真实性并不意味着放弃故事性，平铺直叙、简单粗暴。 在纪录片近百年的发展道路上，故事化已成为共识。 2008年，以色列动画纪录片《和巴什尔跳华尔兹》横空出世。 一举获得奥斯卡最佳外语片、金球奖最佳外语片安妮奖、最佳动画长篇等多项大奖，使这一特殊的纪录片形式重回大众视野。 该片将大屠杀的亲历者和执行者的记忆汇集在一起。 通过对记忆碎片的巧妙拼合，跨越时空，将一段不堪回首却不能也不该忘却的记忆，呈现在观众面前。 令很多对贝鲁特难民营大屠杀不甚了解的人受到极强的震撼，实现了影片与观众的深度交流。 当以色列士兵肆意屠杀难民的时候，伴随杀戮响起了华尔兹音乐。 浪漫与残酷交织，一个极其残酷血腥又错乱迷离的场景，用充满艺术感与对立感的叙事方法呈现严肃的历史事件。 事实证明，这种叙述手法是成功的。 在多元化的信息时代，脱离事实的虚假编造，则是对历史和真相的亵渎。 而绝对理性，也不再是大多数观众适应的表述方式。 回到同样是讨论难民议题的本片，充满着人文关怀。 导演并没有直接着眼于那些战争、政治、种族等的历史问题，而是把视角一直聚焦在Amin这样一个普通的阿富汗人身上。 让观众走过无法复现的主人公的成长经历，从而令我们反思战争，珍视生命。 *本文作者：浅浅

这几天俄罗斯和乌克兰的情况愈演愈烈，网上都有说要开战的可能性了，这些国际大事我不懂。战争这两个字看起来好像也没有多沉重，但是落到每个具体的家庭具体的人身上，那是一辈子都无法抹灭的伤痛。对那些幸运活下来的人，他们经历过战争之后的人生其实根本跟幸运两个字没有挂钩，是一辈子的阴影。电影里面其实没有什么煽情的桥段，但是后劲太强了，会让已经看完隔了一两天的我想起来都想哭的那种后劲。

主人公一开始讲述故事的时候，竟然也是按照当年人贩子跟他编的故事，到后来慢慢讲述才知道，这套骗人的身份故事简直像是深深刻在他的身上，他的一辈子都在为自己的身份挣扎！在中国，我们是没有人种或者身份这种困扰的，我们从小接受的教育就是我们是有五千年灿烂文化的一直在这片土地里成长，我们是属于这片土地的，我们是炎黄子孙，我们是龙的传人，我们是黄种人，所以我根本无法感同身受人种和身份认知这个问题。

看到主人公姐姐在集装箱里面偷渡去欧洲，想起了前几年也有一则新闻，也是人躲在集装箱里面偷渡，最后被活活饿死和冻死。这个世界像是不会前进一样，相同的悲剧好像不会停止一样。

同性恋的问题，我想世界上应该真的有很多很多很多人是同性恋，只是迫于无知或者环境因素，一辈子都无法正视这个问题。

我已经很久没看这些很丧的电影了，我只想当只鸵鸟，我不去关注那些负面的新闻，我不看那些致郁的电影，我只活在我小小的目光所及的世界里面，我假装一切都不存在，我说服自己相信那个生了8个孩子的母亲只是个例，我也只是没有带任何情绪的看完了官方通报，我说服自己相信这就是真相，这就是所能做的最好的程度了。

然后我总是想起房思琪里面的一句，“你可以假装这个世界上没有强奸小女孩的人”，我现在就在这样假装着。

我知道这样是不对的，我不知道我能做什么，或许我能做的就是从我这里“中止历史”。

今年奥斯卡的佳作不少。如果让我只推荐一部最值得看的话，我会推荐这部《逃亡》（Flee）。

如果再允许我给自己的“最值得推荐奖”写一点颁奖词的话，我会说：这是一部真挚得动人的电影。它的名字是逃亡，主题却是归宿。故事里人物的经历充满创痛，却在最后让人感受到回家的安全。它长着动画片的外形，却让人感到一幕幕场景中比真实还真实的感触。

1.带有剧情性的纪录动画长片

在奥斯卡的历史上，这是第一部同时获得纪录长片、动画长片、国际影片（此前的外语片奖）三个主要奖项提名的影片。

上世纪九十年代，本片导演尤纳斯·拉斯姆森的家乡还是一个偏僻的丹麦乡间小村，村子里从来没见过外来的移民。但是有一天，尤纳斯在车站看到一个长相和本地人不同的男孩。他很安静，内敛。男孩住在当地一个收养儿童中心，还和导演上同一所高中。俩人慢慢成为了好朋友。作为朋友，尤纳斯自然想更多了解这个男孩，但除了知道他是来自阿富汗的难民，这位新朋友一直对自己的过往讳莫如深。

高中毕业后，二人走上了各自的人生道路。尤纳斯进了电影学院，而阿富汗男孩则追逐着自己的学术理想。他们一直保持着珍贵的友谊，但朋友深藏的过去像一堵墙，始终把他自己与周围的人隔开着。

尤纳斯曾经提出制作一个电台纪录片，讲讲朋友的故事，他拒绝了。不过他同时向尤纳斯保证，等到一个必要的时刻，他会吐露他的过去。

转机出现在2013年。这一年，尤纳斯参与了Anidox的培训班，这是一家专门提供动画纪录片课程和合作平台的机构。用动画制作纪录片的理念提醒了尤纳斯，如果用这种形式，那么既可以把“神秘朋友”的故事展现出来，同时又能保护他的隐私。于是他旧事重提，这一次，朋友同意了。

于是，两个二十年的老朋友坐下来，开始了追忆往昔的访谈。这时，尤纳斯才第一次了解到朋友的家庭，他始终下落不明的父亲，分散在俄罗斯、瑞典、丹麦三地的妈妈和兄弟姐妹，在人贩网络下的惊险和创痛，以及为了活下来，他心底一直埋藏的身份真相……

这一谈，就是五年。五年里，他们继续着各自的生活。特别是朋友因为申请到了美国大学的奖学金，所以多年来一直在大西洋两岸飞来飞去。访谈就在这样的节奏中插空进行。

每一次访谈都是在尤纳斯丹麦的家中。就像最终影片中展现的那样，访谈开始时，朋友平躺在床上，闭上眼放松下来，然后开始回忆，并且用现在时态描述他头脑中的回忆景象。

尤纳斯会提示他尽量回忆细节，比如“那个花园看上去是什么样子的？”，“那儿有什么样的植物？”，“墙壁是什么颜色的？”，等等。

这看上去很像心理治疗。的确，具体化就是心理治疗的技术。尤纳斯的朋友也说，每次访谈对他都有治疗的效果。不过，尤纳斯的初衷并不是为了心理治疗，而是为了进入动画创作时积累尽可能多的素材。

五年过去，当最后一次访谈结束，尤纳斯发现他的笔记超过了100页，而当初他的计划只是制作一个30分钟的短片。尤纳斯意识到，这件事已经超出了他的设想。

尤纳斯开始把这些笔记中的素材重新组织，慢慢地，它们变成了一个像《奥德赛》一样巨大的故事。就是从这时开始，朋友在这个故事中有了一个化名，Amin.

逐渐地，Amin不仅仅只是一个倾诉者了，而是也参与到了整个故事讲述的创作中来。他会告诉尤纳斯，哪些地方他认为讲述得虚假或者夸张了。同时，以这样一种身份重历那些经历，也让Amin得到了另一重走出记忆围墙的途径。

本片导演尤纳斯·波尔·拉斯姆森（Jonas Poher Rasmussen）

承担动画制作的是Sun Creature Studio这家丹麦公司。核心的动画团队分为两组。一组负责人物造型的设定和修饰工作，另一组负责上色。尤纳斯自己不会绘画，他先与艺术导演和动画导演确定好人物造型和动作的基本设定，然后由动画一组绘制出来。经过修饰后转场到位于法国的第二组进行上色。

动画片的制作向来费钱。动画创作从2016年开始，但寻找资金的工作一直就没断过。主要制片方之一是Final Cut for Real，这家base在丹麦的制片公司专长就在面向国际市场的纪录片。它们此前的两部纪录片——聚焦1965年印尼华人大屠杀的《杀戮演绎》（The Act of Killing）和《沉默之像》（The Look of Silence）均获得了奥斯卡奖提名。

最终，影片在2020年制作完成，在去年年初的圣丹斯电影节上首映，并且拿下了世界记录片类别的评审团大奖。年底，本片正式代表丹麦和北欧国家冲奥。

2.写实与写诗同款

阿多诺说过：“奥斯维辛之后，写诗是残忍的。”

但那是因为人类此前没有过那样一类诗。就像当年鲁迅反对林语堂搞“小品文”，并不是反对小品文本身，而是反对在天昏地暗的时候幻想用某种情调重塑人心。但如果有一种诗可以用来诗意地面对残忍呢？

老实说，我自己至今还无法想象那是怎样一种诗。但也许——只是也许，如果有的话，这部《逃亡》在某种程度上就是这样一种诗，差相仿佛。

导演拉斯姆森说，他一开始就决定这部片子需要感觉真实。

正式创作前，动画团队曾经拿出过好几稿人物造型设定，都被拉斯姆森否定了。他认为那几稿的人物太卡通化了，不是有大大的眼睛，就是有夸张的动作。最后定稿的人物造型非常平实，非常简洁，同时又非常生动。

此外，动画团队中专门有负责cleanup工作的画师，主要工作是修改线条，使得画风更接近素描风格。并不夸张地说，本片的人物造型颇有宫崎骏的风骨，强调写实感。

为了最大限度保证真实感，导演亲自查阅了大量的图像、实物资料，还到Amin在莫斯科藏匿时住过的公寓，以及在爱沙尼亚被捕时被关押过的监狱进行了实地考察。

另外，片中还使用了一些新闻纪录片影像。特别是当把它们插入到片段中与动画镜头混剪在一起时，一种“增强现实”感就产生了。

比如Amin和哥哥溜出公寓围观麦当劳开业的片段中，就显然是以新闻片的镜头为基础构造了整个片段的场景。

有趣的是，我个人在观影时在这里更多感受到的还不是动画片段的真实感，而是新闻镜头的超现实感。一边是两个蜗居在公寓中靠看电视度日的阿富汗难民，以及连食物都买不到的普通俄罗斯市民，另一边是新开业的鲜亮时尚的麦当劳餐厅，那种隔世之感，根本不用如何去渲染就已经显而易见了。

另一方面，整篇的视听风格并不是“照相主义”的写实，而是在上面还覆着一层诗意的风格。

首先，本片的动画分为两个部分，一部分是写实的，用来讲述Amin记忆中比较清晰和正常的经历。另有一部分动画采用了抽象的图像和极化的风格，用来表现Amin记忆中模糊的、带有创伤性的经历，比如影片开始时逃亡路上的奔跑，以及父亲被警察带走，从此下落不明的情节。这时的影像几乎就是表现主义的，是Amin内心世界的射影。

本片的画数即使比最快的动画片也还要少，看起来好似有定格动画的感觉。这种技巧最早本来是日本的动画制作者限于经费条件的“偷工减料”办法，但却形成了动画片真正符合自身本性的风格。而本片可以说把这种风格发挥到了极致。

此外，在光影的风格上，本片深受美国画家爱德华·霍普和摄影师Ray K. Metzker的影响。它削去了物理真实中太多不必要的繁琐细节，只留下空间结构、色彩、光影，给人一种画面在时间中结晶的感觉。

Edward Hopper:Nighthawks

Ray K. Metzker：City Whispers

这些影像风格结合结合在一起，就好像经过记忆过滤后简化了的现实，反而因为这样一层过滤，有了心理真实感，而不像“照相主义”的写实那样呆板。

当被问及本片的题旨时，导演拉斯姆森说：“这个影片的故事里有难民，有同志身份，但归根结底，它是我朋友的个人经历。”

我觉得他的话很实在。这个片子首先是献给友谊的，感谢它没有主题先行，才让我在结尾感受到的不是感动和震撼，而是安全和温暖。

最后补充两个小花絮：

片中Amin收养的那只流浪猫不幸去世了。之后又养了两只猫。

Amin的男友很喜欢这部片子，但觉得自己在片中的人物角色分量太轻了。

看过很多以中东人民为主体身份的影视作品，可最爱的还是这部把话说透了的动画纪录片。

无论是带有俄狄浦斯情节的《焦土之城》还是获得2015年金棕榈大奖的《流浪的迪潘》，他们的主体都是中东地区的人民，可前者更侧重寻找，后者更注重个人社会关系重新构建的过程，我们仅仅知道他们有过逃亡，有过构建，但是剧情影像的建立却并不能令人信服，利用难民的社会身份来讲述一个公式化的故事，来博取奖项的关注，似乎已经成了一部分新时代艺术电影吸睛的标配。而《逃亡》则是给了难民这一社会身份真正的人文关怀，为了深入而记录，为了保护而以动画形式叙述故事，以旧影像为引，牵出一次次的家园重新构建的难民，如何逃亡，归宿又何在的故事。

两个身份，难民，同志。在自身国家文化以及世界的社会环境之中，这两种身份的地位秩序都极不稳定。而《逃亡》给了这两种极不稳定的关系一个出口的宣泄，一个自我秩序重启的机会—家人，带有血缘的家人和自我选择的家人，两种稳定的关系带来了逃亡成功的必然性，也带来了一份最动人的记忆，逃亡途中，有社会阶级地位来体现的世界秩序规则。

几个国家，纷纷代表了不同社会秩序的开始和繁荣发展，俄罗斯在80年代末，刚刚结束冷战时期，在种种社会秩序上的紊乱带来了他们逃亡最难忘的记忆，因为警察的贪婪有一线生机，也因为警察的贪婪也迫切逃亡…丹麦作为福利制度早已发展周全的北欧国家，一定程度上的人文关系也体现在了对难民身份人权身份的尊重之上，而男主出身的阿富汗，自然代表了死亡，了无生机，自会逃离。以世界为主体的宏大叙事空间之中，阿富汗是毁灭，俄是伤害，丹麦则是生机…可也仅仅是生机，也不是他可以获取安稳生活的关键，他可以获得这种生活，在于他身份的被肯定，而他自我形成的世界，就只有他目光所及里的家人和爱人。

逃亡的是什么？第一次逃避，是逃离死亡，第二次逃避，是逃离伤害，第三次逃避，是自我认定要逃离自我认定社会身份上的死亡，但是家人对于社会身份的肯定，同样也是一种自我价值的认定以及全人类共同情感的表达。

动画形式带来的不止保护身份的意义，更有给这些故事一个更有冲击力的具像化表达，当这个世界过于惨烈或故事难以表现，线条动画的形式就出现在影像的画纸之上，由线条来填补空间，填补我们对这段未亡经历的认知…甚至，在最后的动画与现实的跳切镜头之中，我们能捕捉到一丝导演个人情感的投入，那是对朋友现存生机的认可，和难民自身精神家园建立的赞叹。

《逃亡》称得上是2021年最佳动画长片，只不过没有大厂的招牌…他的命运会怎么样，还很难说…

好深沉的电影，家国天下，民族战争整治取向混杂在一起，男主娓娓道来，用最平凡的讲述描绘了那惊涛骇浪的前半生啊，拉拉碰上战争这个点也是没谁了。一部动画片，而且画面并不怎么样却在暗线把阿富汗战争前因后果讲的透彻，把俄罗斯的分裂腐败展现淋漓尽致，一个难民逃亡所经历的所有苦难都全部呈现出来，最后主角跟自己和解

开两倍速看完的。刚开始我还心想不会又是同性恋或者种族主义相关的吧？结果两个都有。搁这叠buff呢？故事情节、画面的表现都平平无奇，甚至有掉帧的感觉，如果不是政治正确很难理解怎么拿这么高分。况且电影中一味丑化其他国家甚至自己的祖国阿富汗实在看不下去，还多次提到要去美国，显得非常优越似的，不知道是谁扶持塔利班的吗？总之看完以后非常失望，不推荐观看浪费生命