生命无限公司

　　这一部电影，剧情设置平淡无奇，架构也乏善可陈，整体却给人一种淡雅如菊的清新感，如一缕轻柔的春风拂面而来，触动我们内心最柔弱的那一个部分，因为真情总是淡淡的…。

　　台湾电影，整体给我的感觉就是5字：清新，略带文艺调。另外像练习曲这部片，及乐队苏打绿的歌声，都会有这种feel。

　　当看到许芷婷这位可爱小萝莉去学校入学时，在路上被同班的同学用东东不小心砸倒，而后哇哇大哭时，我不由自主的笑了，如果是在影院，旁人定会投以诧异的眼神，一个小孩子，指的女孩子，让泪水畅快地喷涌而出，是一种感情的真实释放，想哭就哭，无论事大事小，将自己的情绪不加掩饰，这种痛快的感觉只有在小孩子身上才得以体现。

　　许芷婷为了帮同学看到其爸爸，穿着神服时学着阿嬷嬷的神态言行时，场面很有趣，一个天真无邪的小女孩在装神弄鬼，听上去确实很不搭，但看上去却又很和谐，这是因为大人唯心的荒唐举动让孩童来表现，不像是一场法事，更像是一场游戏，只是道具有差而异。

　　百善孝为先，说到亲情在大屏幕上如何演绎，相比父母与子女这直系一代，我认为爷爷奶奶与孙子孙女这中间隔一代，这样会轻松些，至少不会令人沉重，在中国伦理中，小的时候，父母养育我们，待长大了，我们赡养父母，这是人之常情。提一个细节，对于父母，孝敬和孝顺是有差的两个概念，我更认同前者。

　　上一代和下一代之间，普遍存在代沟，有的时候，观念想法不同，就会在行为处事上带来不同分歧，久之或多或少会父母子女间的情感疏远。子女在长大后，一直对父母有一种或深或浅的亏疚感，总想补偿，用物质手段，或常回家看看，但父母子女之间总是显得有些不够释然，总有些拿得起放不下，让你牵肠挂肚的情愫萦绕于心。

　　爷爷奶奶和孙子孙女，这种隔一代的直系关系，略显得微妙，老的老，小的小，从常理上讲，他/她们这间没有任何谁非要对谁好，谁又亏欠谁的这种关系，奶奶和孙女、爷爷和孙子，这种关系更为单纯，而且老人到一定程度不都是老小孩，从性情言行上可以看得出，因此这部剧中的阿嬷和孙女是一种很释然的关系，虽偶有矛盾，那都是调剂生活的小插曲，奶奶对女儿有怨言，对孙女只有关爱，孙女思念父母，将奶奶画为虎姑婆，那是她年纪小还不懂得爱，但在分别的站台时却强烈的感觉到那种爱，一个愿意同她一直生活下去的人。

　　看这部电影，建议有看过《我们俩》来进行对比，我们俩讲的是一位孤独养老的老太太与一个租房少女在一个四合院里的故事，也是老人与孩子之间那种淡淡的爱，没有父母强烈，却历久弥新。

　　影片后半段小婷即将离开小县城，与她的小伙伴告别时，男同学不善表达情感的那句“我们又不是朋友”，明显是在说反话，他只是不晓得自己怎么了，这个平时欺负惯了的小丫头将要离开时，自己竟有心痛的感觉，同妈妈一起向海面say goodbye的时候，这个类似的桥段我竟一下想到另2部电影《我的野蛮女友or野蛮师姐》《情书》，向大自然大声说出你对某个人的心语时，痛快而淋漓。

　　小伙伴在小婷人在旅途启程时，面对旁边呼啸而过的列车，我不晓得她会说出什么话，会是大人般的陈词烂调吗，果然没失望，他大声对桔子皮说道：一天只可以给我写两封信啊！这堪称是本片的点晴之笔，好孩子气的告白啊，倔强中又透露着不舍。

　　卢导显然低估了观众的欣赏水平，至少是豆瓣的影迷，我们的小萝莉和妈妈桑的故事，在小婷同父母回台北的列车上，就可以画下句点了，偏要俗气地来个若干年后，最后小孩子长大再回故里，最爱的那个人已不在，打开盒子解读署名生命无限公司的信，纯属画蛇添足，现在歌里都唱不想长大，当可爱无敌的小萝莉变成婷婷玉立的大少女，说实话，这个时候不管那位女演员来演，就是感觉不对，让我们的视线一直停留在小女孩身上就可以了，尤其是那个童年起绰号的小伙伴也出现时，感觉有些突兀，这不是讲童话，没必要弄得圆满，残缺的东东给人的感觉更为真实。

　　由此看来，每一个动听感人的故事，不一定要有始有终，给我们多一些想象空间不更好吗，譬如最后那个木匣子，又不是抽签解读，没必要告知装的具体是什么内容，这里观众都有自己解读，何必把导演的意识，强加给观众呢，多一些想象空间不是更好吗？！

　　如同打开的巧克力盒，你永远不晓得下一个糖果会是什么口味，在每个人心里，都有一个不同内容的生命无限公司盒子，静静地躺在内心深处，你的和我的可以相同，可以不同，但同相爱的人，彼此的心灵都会感受到，那就是爱的力量。

一个生命无限公司的盒子勾出了一个少女时代的回忆，没有任何的虚假，一切都是那么的真实，就好像邻居家正在发生的事情一样，虽平淡却回味无穷。当乐仔和乐仔妈在海边的堤防上向远方呼喊再见的时候是对回忆的一种肯定和接受，是的，无限的生命正是寄存于无限的回忆之中的，而对这些回忆的接受正是你开启了生命无限公司的盒子。

其实这部电影倒也不是一无是处，起码那个小萝莉很可爱。当然了，即使算上这个小萝莉，依然不能掩饰这部电影的无聊。

有人说这是小清新式的电影，先不管这是谁造出的电影类别，不过用这个词形容本片倒是蛮贴切的。台湾盛行小清新的音乐，自然也就会诞生小清新的电影。清美新颖、清爽新鲜。套在电影里，就是找个白白净净的主演，好像这里的这个小萝莉，有的没的说两句人生感悟，这里一定要以旁白的形式读出才有味道。再拍些美好的景色，配上清新的音乐。至于情节，还是尽量弱化吧，西方有意识流电影，我们也有情绪流的电影，随情绪流动吧。

之所以不喜欢这个电影，是因为这个电影是个概念先行的东西。何为概念先行：即先有一个想法强烈地想要表达，然后去编一个故事往这个想法上靠，这样故事难免生硬简单，就好像这部电影的结尾，导演生怕观众不明白他想说什么，还非要加上一个小女孩长大回家，插一段婆婆为自己奉献的故事。其实人做事常常适得其反，不去讲什么大道理，安安分分讲一个故事，反而故事会很感人，里面蕴含的道理也更深。反之，想去讲个大道理，而不去认真构架那个承载道理的故事，结果故事讲的不好，道理却也浅显了。回到这部电影，无非是想借亲情和爱情这些人类的初始感情去打动人。何为生命无限，时间是没法定义的，只有以一个个感人的瞬间和一份份珍贵的回忆作为节点，才能让时间延续下去，这就是生命无限吧。导演也试图通过这些瞬间来打动观众，这时，问题也就来了，片中最主要有两对人物关系，一个是小萝莉与阿嬷之间的关系，一个是小萝莉与乐仔之间的关系。一个是亲情，一个是隐隐的爱情。做得好都可以很吸引人，很打动观众。可惜，这两对关系在处理上都比较简单，稀里糊涂就过去了。正像上面说的，感情戏能打动观众的都是瞬间或是细节，只要细节处理的好，人物形象很容易就出来了，感情上也自然会打动观众。

再看看这个电影吧，所有的事件处理的都非常简单，比如萝莉与阿嬷，两人连互动都很少，仅有的几场对手戏也处理的非常简单。没有互动哪来的情感啊！说她俩是祖孙情深，可起码要有几场戏甚至几个细节把这份感情渗透出来啊，观众的感情是要培养的，如果不一点点的培养情绪，观众上哪体会祖孙情深去。有人提起这部电影像韩国电影《外婆的家》，不过这一比问题就更大了，《外婆的家》可是用了很多情节去建立两位主角之间的感情的呀，而这里呢？好的电影是要通过戏来说事，不能直接给个大前提：祖孙情深，然后整个电影就说别的去了，凭什么啊！这种概念先行，情节省略的事在这里比比皆是，比如阿嬷辛苦攒钱打算给自己跟死去的老伴建一个墓用来合葬，结果心疼孙女把钱给了孙女出国，这应该是全片的一个重头情节了，导演也打算借这段催泪。可问题是这事有什么好感人的？如果想要这段戏感人，先要把阿嬷和老伴的感情写透，如果阿嬷不是深爱着自己的老伴，这笔钱给谁不是给，为什么不修墓而给了孙女就成大爱了。而印象中片子里只有几个镜头表示阿嬷看着老伴的遗像发呆。如此简单的处理怎么能让阿嬷和老伴的情感在观众那获得认同。于是又回到概念先行这个问题上，导演说两人感情深两人就感情深吧，导演说这是大爱这就是大爱吧。这就是概念先行。

片子另一处非常草率的地方是对小萝莉父母这一事件的处理，一直到快结束前，影片始终没有出现小萝莉的父母，这没有问题，因为故事就是说的父母缺失家庭残缺嘛，这样不完整的家庭才感人嘛，不过小萝莉的父母为什么没了却也一直不交代，每次小萝莉跟阿嬷聊起父母，阿嬷也是遮遮掩掩，闪烁其辞。甚至有次小萝莉还说自己的父母都死了之类的话。搞得我一度以为小萝莉的父亲是挪用公司巨款跟情人跑路，萝莉妈上吊自杀，自杀前把萝莉偷偷扔到阿嬷家门口。结果呢，结尾才告诉观众，其实只是萝莉妈要去美国读书，萝莉爸也要陪着去打工，没精力照顾萝莉，才把萝莉寄养在她阿嬷家。就这么简单点事至于搞得这么神神秘秘么，又不是什么见不得人的事。就这点事父母就不能稍微跟萝莉沟通一下，起码简单的交代几句也行啊，搞得萝莉一天天跟父母双亡似的没着没落。

导演选陆亦静来演阿嬷应该也是看中了她的烟火气，陆亦静确实是个好演员，扔到农村就是个村姑样，而且这种刀子嘴豆腐心的角色她太拿手了，之前的《一席之地》不也是这种角色。不过这回她是真被导演给败了，全片基本没她发挥的份，沦为影子角色。唯一有印象的地方就是小萝莉赌气不吃东西，坐在门口，她从屋子里出来，晃晃悠悠的从萝莉面前走过，嘴里还要念着几句风凉话，馋着小萝莉。

就像台湾的小清新音乐一直有市场一样，也不排除这种稀里糊涂的电影会有人喜欢。不过希望很久以后，我还能记得这部电影的片名。

台湾是座拥有孕育故事的地域和人文温床的岛屿。

浸在童趣的色彩中的妈祖，纸钱，线香，相伴寻找亲人的小伙伴，单纯美好的思念和愿望，加上凶恶小气又温柔强大的董事长阿嫲，组成了生命无限公司。

我想，人们拜神也好祭祖也好烧纸钱也好搬神弄鬼也好，那些所有看似可笑和盲目的迷信，不过也只是源自生者对往生者无法排解的念想和牵绊。

这种思念古往今来，无药可治。面对生死相隔，谁都是弱者。就算是身为生命无限公司董事长的阿嫲也一样。


透过孩子的眼中的看生离死别是怎么一回事。

小婷每天盼望回台北找爸爸妈妈时的心情。

乐仔想再见到死去的爸爸一面的心情。

还有一个人遥望大海喝酒时的阿嬷的心情，遥望大海哭喊着"再见"时的乐仔妈妈心情。

是什么样的心情。

大概，全世界的“思念”都是同一种咸涩的味道。像眼泪又像大海的味道。

我们只能大声的说再见，再见。

——“阿嫲告诉了我能让生命无限的秘密，那就是 她爱我。”长大后的小婷用食指和中指蒙起双眼，看到了她最想见的人。


《生命无限公司》很好看很好看。好看到我久违的如此畅快地笑，畅快地泪流。

正如《打擂台》可以代表纯港产片一样，《生命无限公司》可以作为台湾电影的一个代表。特别喜欢看台湾的电影，不是因为距离的原因，只觉得它们距离人的距离更近。就像白先勇的小说，给人沧海桑田的质感。转型的社会，除了给人阵阵惊喜以外，还给人阵阵剧痛。这种剧痛，身在家园的人是感受不到的。身在家园的人，从不会把命运托付给远方的事物，而更多地是把它交给举头三尺之上的神灵，然后无病无痛地死去，像电影中的阿嬷。而离家的主题总是能在千载之下打动人心，就像床前的明月光一样照进一个个乡思之夜。
更多的是回家的喜悦和情怯吧，家园的变与不变总是牵动每个游子的心弦，像贺知章的白发遇到未谙世事的少年，像电影中徐芷婷遇到和他一样长大的乐仔。这样的主题已经不能用喜不喜欢来形容，因为无论喜欢与否，它都在那里，你可以选择回避它，但不可无视它的存在。
《生命无限公司》有很多可供思考的地方，比如神灵对于阿嬷的意义，台北之于徐芷婷，乐仔他爸之于乐仔他妈。这完全是中国式的表述法，在唐诗宋词里面，同类题材太多了，而我们之于唐诗宋词，只是觉得它们美罢了。突然发现人生是一部大书，我才翻开第一页，就已经被里面的东西迷倒了。呵呵，希望你会喜欢这部电影。

好像一直比较喜欢台湾风，感觉台湾电影清新有一种看见大海心情放松的感觉，似乎又带着一点点的文艺的感觉，该片很能勾起我儿时的回忆。
小的时候，小女孩与小男孩各种矛盾，各种化解，各种关系，只有当他们相处久了的时候才发现相互在乎的还是彼此。在橘子皮要走的时候，小男孩还在忙么的劝说下，说下了那一句回味无穷的“再见”。而当橘子皮坐上了火车的时候，小男孩依依不舍，终于迈出了欢快的一大步，他跑上楼顶，向飞跃的火车大呼“橘子皮，再见”，这一幕是多么的无懈可击，再坚强的男人也会有所感动，谁没有儿时的伙伴，大家突然有一天说以后不会再见了， 尽管有各种各样的原因，我们还是不能接受这样的事实，那种感情是怎样的感觉，我想拥有的人会我发言喻的。记得我很小的时候跟爸爸妈妈去太原，那时候有一个玩伴，现在依稀有点记忆，可是再也没有联系到他了， 我们曾今还有1年的朝夕相伴，记得他妈妈对我是那么的好，现在我们早就离开了他们， 我也再也没有去过太原了， 二十多年过去了，也已经忘记的差不多了，假如也能像橘子皮她们一样说一声再见该有多好啊！
还有一个接受在火车站的时候，橘子皮与阿妈说再见的时候，那一幕也深深留在我的记忆里面。台湾人叫阿妈，南方人叫外婆，北方人叫姥姥，叫法不同，但是我们对她们的感情都是一样的，只有在分别的时候才发现这种感情纠结的多么深！橘子皮一直在说再见，因为她知道再见接受再也不见了，阿妈未尝不知道肋？悲伤的留下了眼泪，再想想我们，又有谁不是这样肋？
还有就是和夏天协奏曲一样，看完了很有感觉，触动很大，还有练习曲，这3部基本上是一样的感受，大家可以看看。特别是练习曲，里面的歌很喜欢。