如果你是我5

题材是不是贴近现实与是不是好电影没关，第二次写了，都长点心吧

很怕写成另一个国产电影批判系列，所以把之前写过的批评《小小的愿望》和《少年的你》的影评贴出来，说明我对这些个国产片批评是一以贯之的。

《小小的愿望》 //movie.douban.com/review/10485740/

《少年的你》 //movie.douban.com/review/10606422/

2019年及格国产院线电影只有《流浪地球》、《哪吒》、《过春天》、《天长地久》、《平原夏洛克》、《南方车站的聚会》共6部，占全年共上映国产片1%左右。

01还要说多少遍，题材和电影好坏无关

《前任3》号称反应分手20几亿票房，《少年的你》号称反应校园霸陵8.3分，我现在去拍个电影表现北漂经历了渣男和遭遇PUA，亲人生病进不了医院，孩子上学买不起学区房，这片子就横扫票房和欧洲三大电影节了？

还要说多少次，题材是什么和电影好坏无关，这是很难的道理吗？

在这个相对论这种难度的道理都有UP主给普通人讲解的年代，这个道理还用反复强调吗？

任何题材都能拍出好片也会有烂片，末日求生可以有《流浪地球》，也能有《上海堡垒》。关键是怎么拍。

因为《半个喜剧》有坚守原则和不懈奋斗的莫默，有个凤凰男孙同，有个渣男所以就是好电影，那得奥斯卡岂不是很容易？

脱离这个题材，还有什么？剧情吗？摄影吗？配乐吗？

你在开玩笑吗？

02 号称真实就是真实吗？

写着《半个喜剧》表明自己是个喜剧占比一半的正剧，说自己源于生活的真实，然而看过《何以为家》和《对不起，我们错过了你》，你才知道啥叫写实向的。

莫默这种人真的存在吗？和自己领导行长那样说话是坚持原则？说自己很有原则的，什么都懂的，然后见面就上床。

渣男都已经是富二代了，户口说解决就解决，那还住老旧小区，还是两个人合租？还在自己婚礼上继续渣，你确定这是真人能干出来的事情？更何况他是结婚之前的状态吗？你婚礼之前一共见过女二几次？你这种存于程度当个伴郎都算是不负责任吧？

孙同更是前所未见的神人，他的户口，工作，房子都是同一个人给帮忙搞的，喜欢的两个女生也被同一个人追过，孙同你的人生里面就没有第二个男人了吗？

你说这是喜剧，要夸张很正常。我同意，你要说自己是喜剧，一笑料是否过硬和充足，二不要标榜自己如何如何写实，你见过周星驰说自己的《大话西游》很写实了吗？

再说第一条，既然是喜剧（虽然人家只说自己是《半个喜剧》），那么你的笑话怎么样呢？

显然不怎么样，前半段还有些笑点，自从台词出现那句，“我们公司正经理姓付，副手姓郑”之后，笑果就已经开始整体崩塌了，后半部分更是煽情说教遍地。

结论，喜剧不是喜剧，正剧不是正剧，杂糅犹如一朵梅花加一朵桂花，非跟我说这是玫瑰花。

03 不是半个喜剧，可能半个电影都不算

影片开篇20分钟不是电影，就是一个大尺度春晚小品。

前20分钟主要发生在孙同和渣男的公寓中，包袱就用小品中常见的互换身份和巧合梗（比如信号不好以及书包），台词更是舞台剧样式的，这是电影？

后面说教式的台词更是俯拾即是，这是主旋律视频吗？

电影结束后导演现场表示，这个电影就是要告诉大家坚持原则也会把事情做成。说他们做《驴得水》的时候就是坚持住了，才有后来的成功。

这个主题虽然鸡汤，但是没有问题，很多电影的主题比这个还要鸡汤，比如《当幸福来敲门》里的美国梦。

可是你是怎么表达的呢？就是让女主骂男主是条狗，让他来选择要户口还是要女主？就是婚礼爆发一下？

为了让孙同莫默爱情有障碍就要人为设置障碍，就要搞本不存在的选择，就要让渣男说出什么我的女人你碰就不行这些话。

电影镜头语言更是无法评价，除了在买眼镜的地方用了镜子制造了一个男头女身的效果外，好像镜头就是在拍抖音小视频。

最后问那些打分很高的，如果郑多多是个丑男，还有人讨论要不要原谅他，还有人讨论他渣不渣吗？

答案是，没有。

最后的最后，还是我一以贯之的观点，如果把男女主身体摆放在彼此20公分以内就是甜，就是好，就能满足云恋爱的意淫，那我无话可说。

截止3月11日，收到6元打赏，不多，我很开心了，自己凑4元捐了，截图为证，感谢观看。

小声，担心有人疑问数字太小，说明下，疫情初期和困难时期，我也有捐过款

这只是我个人的一篇影评，而已，对您的生活和三观不会产生任何改变，不管针锋相对还是理性的质疑我都会尽量回复，但是口吐芬芳、辱骂攻击会立刻马上截图取证、举报、删除三连，请自重。

——20200215——

有评论提到“不要什么都与pua关联”，我要解释下，pua本身源于传播学和心理学，传销也如此，所以三者有相似之处，区别就在于掌握它的人人性如何。我认为郑多多的行为有pua倾向，可能是他的成长环境从小耳濡目染，也可能是他天生如此，但不管如何，他是在利用他的优势，去控制孙同，欺骗高璐和莫默。这导致郑和孙之间并非平等的友谊，郑和高之间并非可以互相信任的爱情。郑造成了明显伤害，这是本质区别。另外，影评是我个人对电影的看法，每个人都可以有自己的理解。

以上，20191231。

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有人看到这个标题可能会说，PUA（Pick-up Artist）是针对女性的，电影里莫默和高璐是直接受害者，但我认为，与郑多多做了多年朋友的孙同，才是这部电影里最大的郑多多PUA受害者。

下面将根据网络（知乎、论坛等PUA科普的一般步骤）搜集资料，结合剧情进行适当假设推理，逐层抽丝剥茧，还原孙同如何一步步“沦陷”，困在郑多多友谊之名的牢笼里。（如有不专业之处，欢迎指出、讨论）

第一步：好奇心陷阱

主要通过立人设、讲故事，引起对方好奇，达成初步认识目的。

电影中很少描述二人如何从大学同学变成“哥们儿”，但可以从一些细节里大致推断。

首先是二人的性格几乎完全相反，从孙同房间的藏书、海报，和他喂猫、同情莫默来看，孙同的个性标签是：上进、善良、内向、爱音乐。并且，他从“小地方”一步步走到繁华、拥挤、陌生的北京，会遭遇什么可想而知。这样一个内心柔软的人，我们几乎可以在读书时、工作时，很容易从身边找出相似的人来。

而郑多多，高大、外向、阳光、豪气、从容，也许学习不好，但是如此闪光的人，在哪种人群中都是耀眼的，让人心生向往的。孙同很容易被反面的郑多多吸引。

此外，还有更重要的一个人，高璐。

高璐、郑多多、孙同，三人是谁和谁先认识的无法判断，可以肯定的是，高璐在学校应该与郑多多同属于光环型人物。

电影里提到孙同暗恋过高璐，而郑多多是一个占有欲极强的渣男，开场他睡过的女孩儿，在婚礼上被其他男性搭讪，他立刻过来赶走，丝毫没有在意胸前新郎的胸花。

还可以从郑多多和高璐的相处模式看出，郑多多对高璐是求、是忍的，电影最后被高拒绝他依然纠缠，但他“得手”莫默后并没有表现出什么，而以郑多多的条件，他对高璐“低三下四”的态度就值得考量了。

那么也许，曾经的剧情是这样的：在同一班级，三人都是认识但还暂时没有很深联系的同学，郑多多也许早就盯上了高璐，但因为自己的骄傲，一直没有下手，直到有一天，他发现了偷偷仰望高璐的孙同，那样一个灰色的人，居然喜欢上了“班级之花”？郑多多想看看这个人，嗯，学习不错，音乐天赋也不错，跟自己完全相反的人，有趣，与其打击、赶走他，不如把他变成哥们儿，以孙同的良心，即使喜欢高璐，也会一辈子闭紧嘴巴。

第二步：探索陷阱

当人设树立后，PUA男会颠覆人设，以悲惨的身世，或内心的脆弱等，引起被害者强烈的同情心理，想保护、拯救，当心疼指数达到一定程度时则成功沦陷。

对这一点，电影里最有力的证明是，孙同一直相信郑多多有个发自内心真爱的女神——莫默。

孙同甚至知道一些郑多多与莫默相识的细节，孙同因为郑那么多年怀恋同一个人，一定是非常相信郑的痴情人设，而痴情，在外人看来，正是一种“人品”的证明。

所以，孙同愿意闭紧嘴巴，掩埋对高璐的爱慕，他相信郑多多，才愿意把他的女神，交给另一个人。

要知道孙同曾经一定是真的爱过高璐，后来也是真的把高璐当成朋友，他才会违背善良的本心去伤害另一个无辜的女孩，阻止气愤的莫默告诉高璐真相，就是不想看高璐痛苦。

那么也许，曾经的剧情是这样的：孙同与郑多多相识之后，被他自带的魅力光环吸引着，他可能想，这样完美的人，真的是自己的好朋友吗？然后有一天，他发现，这样完美的人，也有求而不得、“刻骨铭心”的遗憾。他发现几乎完美的郑多多，也跟普通人一样，会经历思念的痛苦，会有一个无法弥补的遗憾，高大、帅气、家庭条件好，还痴情，这样的人，应该比什么都没有的自己，更值得几乎完美的高璐。

第三步：着迷陷阱

利用你的心疼和拯救欲，诱导你表白，和你建立情感契约。

从同学到朋友，从朋友再到哥们儿，郑多多不是GAY，所以他选择建立情感契约的方式，是从物质到精神的“帮助”。

电影里，房子、户口，只是一部分，在大学期间，在职场上，郑多多利用自己的关系，让孙同享受到了前所未有的优待。

房子，有没有房租不知道，有也一定很低，在北京住这样装修和面积的房子，已经秒杀不少人；户口，就不同说了，交社保、攒积分，看一篇推文里，一个人用了14年才实现北京落户，可想而知，直接落户的诱惑对于从小地方考三次考上来的孙同来说，是多么大的诱惑；工作上，不用和无数优秀的毕业生投简历搞竞争，不用为了生计放弃自己的音乐梦想，不用担心遇到不好的上司，迟到好像也不用很在意......

这一桩桩一件件，对普通人的诱惑已经难以阻挡，更何况孙同成长在以爱他为名，不断要求他“上进”的妈妈的影响下。

捷径就在眼前，还是那么诱人的捷径，只要自己“听话一点”，“乖一点”，那些自己和妈妈拼了命才能得到的东西，就在手边，只要伸手。

精神上，在妈妈口中内向的孙同，在我们看来好像并没有很内向，该说的话，他也没少说，嘴皮子还挺利索。

那么也许，我们看到的是现在的孙同，大学时期的孙同可能真的沉默寡言，但再沉默的人，怎么禁得起一个几乎完美，还“嘤嘤”撒娇，还不断身体接触的人的示好呢？

电影里，郑多多断绝关系时说的是情侣用词：“你要跟我掰是吗？”说话时，双眼通红，眸中含泪，好像在遭受一件非常痛苦的折磨，如果不是拥有观众的上帝视角，身处其中极有可能和经理一样，误会两人的关系。

有了郑多多的关照和支撑，以及在他说话方式的影响，孙同逐渐适应了北京的生活，对外人时自然会外向很多。

慢慢的，郑多多把两人之间的关系，从同学到朋友到哥们儿，再拉进一步，几乎到了灵魂伴侣的高度，他让孙同产生自己收获了一份世间少有的兄弟情谊的错觉；

慢慢的，给孙同特权，打消了孙同和世界竞争的想法，剪掉了孙同的一部分生活能力，看似留下了音乐的出口，其实也是以理想为名控制住孙同，他“罩”着孙同，也把孙同关在了自己的羽翼（牢笼）下。

第四步：自尊摧毁陷阱

当女孩沉浸在关系中时，PUA男会突然翻脸，放大一丁点错误，想方设法引起对方负罪感。

最明显的情节有2处：

一是莫默走后（没发现真相前），孙同质疑郑多多为什么三心二意，明明都要结婚了，而郑多多立刻大声反问：“你怎么能不信任我，”我们这么多年哥们儿，你居然怀疑我，我是哪种人，你不知道吗？

孙同沉默后，不想管这件事，跟往常一样借郑多多的外套，但郑一反常态，发脾气不借，非等孙同有了认错的意思，才又“施恩”一样借给孙同，就像在通过这些小事训练孙的服从性。

孙同有多信任郑多多呢，要知道他当时已从妈妈口中，知道了莫默转述的郑多多的话，孙同妈妈那样一个能屈能伸的人，都会发脾气，但是孙同，似乎完全没有在意这件事，他是真的相信郑多多。

二是郑多多因为孙同和莫默在一起的事大发雷霆，在楼梯间里，他先礼后兵，一开始动之以情晓之以理，他以为孙同会和以往一样“听话”，但好像低估了莫默对孙同的重要性，于是，郑多多开始口不择言，大吼大叫，不断强调“我喜欢的人，你就是不能喜欢”，“你要跟我掰吗”，以兄弟情感威胁孙同。

然后，郑多多见情感不行，开始拿出锋利的“刀”架在了孙同脖子上：你要跟莫默在一起，就把我给你的还给我，房子、户口、工作，你选吧。

看似给了孙同选择权，其实还是在威胁，这是最后的杀手锏，也是孙同的七寸。

然后郑多多如愿以偿了。他看到了孙同明显的犹豫，试图转移话题的试探，他知道自己赢了，即使当下孙同还不会立马和莫默分手，两个人之间也完了，低头，只有一次和无数次。

终于，被关在羽翼下的孙同，在妈妈、在上司等人的影响下彻底沦陷，他叹了口气，决定从此做个“成年人”。

轻松一点，不好吗？违背本心，但轻松一点，能有什么不好？

还有第五步：情感虐待陷阱

涉及暴力、诱导zisha等，已触及到法律边缘，但郑多多PUA孙同，更可能是因为可以多个人应付傲娇、需求多的高璐，也多了个听话的工具人；他玩PUA是因为他生性如此，并不是先天欠缺后天去学习的，他对如何PUA他人信手拈来，不需要暴力等内容满足心理需求，所以不展开叙述，有需要了解，可通过搜索。

也许有人觉得孙同是个懦夫，得了便宜还卖乖，毕竟那些好处他是切切实实接受了的，但也要看到孙同的付出（打扫/做饭等家务帮着打掩护照顾高璐）、成长环境，还有他面对的诱惑，电影会呈现人物不堪的一面，正是因为人性本就复杂，试问谁真的能心如止水？

也许还有人觉得孙同离了郑多多得不到他拥有的一切，但是电影里孙同的音乐被发掘，并不是因为郑多多，而是他自己的能力，还有一位真心帮助他的朋友——酒吧老板，所以，也许没了郑多多，孙同会走很多弯路，会花费更长的时间才能得到工作/户口，但我想一切也许只是时间问题。

另外，被郑多多PUA的，还有高璐和莫默，高璐不详谈，作为主角，莫默看起来是电影里最好PUA的对象。

首先她是几乎透明的人，她不需要猜，不高兴了会告诉你，一切随心而为，但她第一次选择了花心的郑多多，第二次选择了当时内心软弱也可以说有点懦弱的孙同，两次她都是follow her heart，这样一个似乎有些“天真”的人，偏偏成了郑多多埋的最大的雷。

电影台词：说谎就是埋雷。

以电影的逻辑，对两性关系而言，不信任感是摧毁一切的雷。但像郑多多那样一个到处都是漏洞、满口谎言的人，能熬到剧情结尾，只能说明他的PUA能力还有进步的空间，等他完全融会贯通时，一般人已经难以发觉。

要每个人不断修成人精，提防他人，并不是一个文明社会的初衷，可既然存在，就希望每个人，不论男女，都能认清真正的朋友，遇到互相成就的爱人。

最后要说下任素汐的那段哭戏，一层层爆发，一点点心灰意冷，她有满腔的愤怒、不解、难过，想把自己的情绪化为尖刺，破坏一切，可是孙同拦着，郑多多不见人影，她的一切反抗进攻，都在残忍的真相下，和另一个幸福的女孩子的对比下，扎在了软绵绵的棉花里扯不出来。

“这确实痛苦：一个人受到凌辱，却没有力量进行报复。”——《月亮与六便士》

所以她只能选择哭，不像成年人体面隐忍的哭，她像个得不到眷顾的婴儿一样，大声哭诉，也就是这一次，唤起了被PUA多年的孙同内心的一点触动与怀疑：

莫默做错了什么吗？郑多多这样做，是对的吗？我真的，成了他的一条狗吗？

是从不说谎，从不沉默的莫默让孙同在多年的控制中，第一次呼吸到了新鲜空气，也让孙同和观众同时意识到：原来人生还有其他选择。

——写于2019年12月21日 02:14

我想电影想传达的一点是：每个人都可以是自由的，先别急，用莫默的话，我工作这么多年，难道不知道每个人都不是自由的吗？我当然知道，我自己也有一身的“不能不行不可以”，所以我在乎的是，既然不自由是必然，为什么不自己选择所能承受的呢？我希望我所担负的重量，一部分还是会归于无可奈何，至少还有一部分是我自己选的，不一定真的对我好，但可能会更坦然一些。

孙同的懦弱让他一遇到困境就觉得世间都在逼迫自己，他要明白的是自己选择了就要承受，无论是选了郑多多，还是莫默，他都会有必须承受的好与坏，只是导演和编剧“好心”给了他和观众一个最理想的结局，所以最后看起来他不仅没失去什么还得到了很多，我想这应该是一种电影创作者身为社会一员的不忍，和鼓励人心的艺术手法。（也可能是出于大和谐的背景）

所以进也好退也罢，无论开局还是结局，要始终相信自己有一部分选择的权利，这很重要。

——20200210 20:03

欢迎你到【喂，小李啊】的主页逛逛。

爱情很少一开始就是爱情，它通常是从别的什么东西开始的，那些也很美好也让人念念不忘，但毕竟还不是爱情。

这个电影里的孙同和莫默爱得死去活来，但不得不承认相遇之初他们之间的还不是爱情。激情和歉意不是，安慰和感动不是，互诉衷肠和情趣相投不是。爱情就是爱情，不是什么别的东西，总有情人前赴后继，把别的误读作爱情，那是无数不幸的源头。

意料之中，孙同和莫默开始拍拖，甜字当头蜜意万种，看得人心情舒畅。经历过屈辱和崩溃和各种鬼马狗血，他们的关系确定得如此之快，好像是一种及时的疗伤，好像已经苦尽甘来，再迈一步就是地久天长。

但别忘了，这时他们还来得及确认最重要的东西。因为我弹你听我唱你哭不等于爱情，一起买墨镜买醉不等于爱情，送身份证和见家长，牵手接吻拥抱上床，逛沙滩轧马路听演唱，在宜家一起选家居，这些都不能等于爱情。

电影在那个时候有一种甜蜜和残酷并存的虚幻，在于他们如此笃定爱情牢不可破，哪怕心里隐约也有不安。明明这些相处是如此美妙，明明眼前看到对方就感到人生无憾。当他们只想沉溺在如胶似漆的幻觉里，世界已经悄悄亮出獠牙。

孙同不是小孩，他料到这段感情不会得到太多祝福，但从没有想过会如此艰辛。尽管他一次次咬牙说出，别的可以，跟她分手办不到。但他发现这种坚持是如此无力，因为他其实从来不曾不加干扰地对待过这段他声称是爱情的关系。

于是那一刻他终于沸腾爆裂，他剥去世界加诸给他内心的一切，他踢掉皮鞋，脱掉西装，甩掉工作和户口和首付，让功名利禄和虚情假意都见鬼去。他什么都不要了，他如愿以偿什么都没有了，但他也挣脱了镣铐枷锁，这个时候他终于可以确认自己的内心。

我俩什么关系啊？爱情关系！这次他脱口而出，斩钉截铁。再也没有试一试，没有可不可以，没有等等看，没有遮掩和隐瞒。我爱你，我无比确定，就是现在此刻，昭告天下。

然后就是牵手，就是更多的吻，就是浪漫的歌曲，旧床垫也会换成新的。奇怪的是这时候我脑中突然响起了裴经理的声音：英雄出少年啊。

那么少年，好样的！

点映归来，不幸又一次遭遇放映事故，看到一半灯光莫名大亮，那种躲在被窝里干坏事却突然被爸妈掀开被子的感觉严重破坏观影体验，不过我肯定不会因此给这部好作品打低分。

开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：

1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。

2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。

3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。

4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火（煤气灶），也是不错的画面暗示。

5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。

开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够（驴得水），就缩了回来搞低俗喜剧（姑妈），从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。

男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。

女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。

男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。

其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。

点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了！”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”

正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里？电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。

天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的？有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢？现实生活就是如此。

追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。

相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，人当然要有道德底线，但也要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗？显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里有各种各样的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断弹性变动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。

孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗？天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。

如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。

也许我所想的，不是主创们想谈或想表达的内容，但确实是影片激发出来的一些肺腑之言。如有过度解读，还望海涵。

强烈推荐。比《驴得水》还要喜欢。《驴得水》和《半部喜剧》真的是走向成熟的开心麻花为中国影坛带来的巨大惊喜和巨大贡献。 感想太多，不知从何写起。半部喜剧，刨开大欢喜结局，其实就是一部现实的悲剧。现实到血淋淋而令人发颤，看着看着就哭了。我之所以极度憎恶这物质的世界，就在于它扭曲或泯灭了人性里最纯情的包容、善良、同情、自由等等一切。而我坚信这本不应该。被物质束缚而无法挣脱的人们，为工作、为北京户口、为“少奋斗二十年”的梦，变成一个满口谎言还要自欺欺人的“狗”。我们循着这世间的所谓规律，合理地活着，却更空虚地活着。 这物质的世界，我们到底在追逐什么呢？就像跟着影子跑的“狗”，不断鞭打的缰绳，永不停歇，永不解脱。发自内心地想，我真的想做个本真的人，做一个想做的人。 我对爱情这个词刻薄的原因在于，当下所有构建的美好，都在于物质的匹配，也就是所谓的“门当户对”，只有物质的基础才会有“浪漫纯真”的爱情。这物质的世界见证了太多真挚的爱情的分隔，而它却没有一丝同情，却还要告诉所有人这就是规则，它会用尖锐的荆条鞭打物质的奴隶们，告诉你们就要顺从和遵守。这说明这世界和我们的本能所欣赏和追崇的完全不是一个东西。“异化”的人呵！我们还会相信我们自己的本能吗？

电影最后构建了一个冲破藩篱的美好结局。孙同与郑多多闹掰，而选择了与莫默相守候。然而，要是莫默不是北京户口的话，只有遍体鳞伤一个结局。结局是我们期盼的、想象中的美好呵，大概也只有电影这种艺术才能够留给我们这样一个幻想的美好空间了吧。

此外两点可能以后会有用的念头，短评有限，做个笔记，等待展开：

1、北京的大哥文化的特征和落后性，以及起经济来源、历史传统和现状；

2、小资产阶级人性的真诚前提在没有物质的束缚，但这种表象的真诚不是本质、也不是追求的方向，前提在物质解放。

最后，此部电影已经足够真实地刻画出当下生活，很多台词明显非常亲切。镜头语言和电影技巧明显更加娴熟。强烈推荐。期待任素汐和开心麻花带来更多优秀的作品！

孙同和郑多多的名字好像在暗示郑多多的物质是多多的多到溢出来，孙同的品味和郑是相同的，喜欢捡一切他用过的东西，包括不穿的旧衣服不要的旧包正在穿的衣服以及甩了的女人，而且是主动喜欢的，这一点人设确实很没骨气。他那么快就喜欢上了莫默，这一次也不暗恋了，迅速表白，是因为莫默是个老姑娘比较好追？还是她是郑多多不要了的捡习惯了？还是因为她是北京姑娘有着土著光芒？他跟莫默表白的时候不觉得膈应吗？莫默不觉得膈应吗？一个帮渣男撒谎的怂包，为了保护另一个女人的感受任凭她自己一人忍受耻辱。