亡命英伦

如果让你来编一个故事，说的是一个儿子有多么痛恨自己的父亲，你会怎么怎么编？如果这个说故事的人，一只在讲一个女孩和一个女人如何逃避黑帮的报复，让你为他们的命运紧张兮兮的，直到直到最最后，他才说了句什么，然后故事结束了。不同的人听故事会有不同的看法。我这个听故事的人，就因为这最后的一句话，觉得说故事的人，太精了。给了他一颗四星，还想再加半颗。

1。故事不复杂，如果按因果顺序来讲，甚至可能会索然无味，但在这里，截取的点是事情已经发生了（恋童癖的老男人被杀），正在准备逃亡。
很细致地讲述着，还不忘记抒情，饮料纸杯被风刮跑，或者看大海，或者给钓来的玩具命名自己母亲的名字。
在这个过程里面再去倒叙，为什么会逃亡，发生了什么事情。
皮条客、妓女、复仇者，三方的张力，你逃我追，子弹已上膛。
 
2。大概是看到一半的时候，凯莉和简妮已经到了小镇，待在朋友那里，凯莉要去找生意挣火车票的钱，而皮条客此时也已经知道她们身在何处，正在赶往那个小镇，我这个时候想知道怎么收场，她们被抓住了，没有什么机智的逃亡，就像现实生活一样，没有意外发生。
 
3。但也有意外，那就是死去的是皮条客（并且是自己挖了坟墓，自己都以为这坟墓是挖给凯莉和简妮的）。
 
为什么死去的是皮条客？可以随便想下去，也许这样收场比较好，大的说法所谓罪恶不在于妓女之类的，而是身后的皮条客。或者仅仅是这样，这个故事才得到了情感上的提升。
 
4。我最喜欢的却是凯莉把简妮终于送至祖母家，她的眼神有异，果然下一个镜头她已经独自身在伦敦街头了，没有人可以收容这个女人，只能在堕落的路上一路狂奔了。
 
之前看劳伦斯的破案小说，里面很多人物关系就是皮条客与妓女彼此约束的，小镇姑娘来到纽约大城市，以为会飞黄腾达，但往往是站街，最大的希望就是可以回去，但已经回不去了。在这个电影里面皮条客第一次出场就是在劝自己的一个女孩去接客，他说的话就像一个恋人在劝自己的女孩如何如何，简直和小说里一模一样。

昨天bt了这片子看
Kelly在waterloo地铁pick up小女孩的那段情景

骤然让我脑海里面OS到从前
和Alan一起上街买他的board game bible然后在漆黑一片的下午5点左右躲在暖呼呼的McDonald's里面吃burger
突然一群小女孩跑到我旁边玻璃窗使劲拍
好死不死当时
Alan went to the loo
领头的特扯的大耳环点着我让我出去，
我环视店里，里面的人没一个愿意打理，
我出去还没跟那群女孩说上话
Alan及时出现
原来这帮女孩要找我帮她们去对面ASDA买烟酒
后来Alan帮她们买的她们才闪开
我问Alan她们未成年?Alan回答到:顶多12，13岁。。。那个领头的可真不像，跟个大妈似的

简直太多英国小孩喜欢到处要钱了，尤其是见到中国面孔。。。kao

O BTW，Kelly可不是什么小女孩的继母！还母爱呢，上面简介可真能扯。Kelly只不过是个Pimp的下手老鸨，刚刚12岁的小女孩 Joanne 只不过是个躲避酗酒单亲父亲而逃家两三天的不相识的小女孩而已。

导演是极简主义者吧,这个电影没有让我有想再看一遍的欲望，多奇怪的，跟我看之前的想象有很大差距，不是很多报纸都给了5星吗，我觉得一点刺激都没有，因为我事先看介绍知道这个片子大概讲的是两个女主人公从伦敦逃亡到布莱顿，而且因为有点空洞，我也不能全神贯注的看片子，如果导演就设定那么几个主要角色的话，要不同时出现，要不同时消失，这就让我想拿《杀死比尔》和他对比，其实我知道这两部电影完全不是一个类型，但共同点是杀片也是就几个主要角色，可是他们的出场有一定顺序，于是杀是讲了一个的故事，中间还会有音乐营造一种紧张的气氛,ltb总是两个女主人公一起出现，这点我十分讨厌，就不能给其中一人单独出场的机会吗，越往后看就觉得导演越来越不能自主了，要不就是几个主人公一起出现，我觉得导演不能把对画面的控制和通过画面把要表达的主题突出这两个技巧结合在一起，或者说根本就没有通过画面表达主题的能力，而太注重对画面的控制，而对画面的控制可以是单独的一方面，但如果就算你控制得好，但没有突出你的主题，你又何必这样安排呢，这个电影好像是没有音乐的，那导演你找到了可以代替音乐的东西了吗？我觉得没有，他为什么会获那么多奖，我不理解。

   谁是该死的？
   转折点在于那男人在车上向小女孩讲起自已的童年趣事：他还在七八岁时偷他爸的烟抽，躲在卫生间里抽。最后还是被他爸发现了，他爸用物极必反的道理来教育他，逼他把整包烟连壳带皮生吞下去--全是硬纸板和金箔，他难受得每两秒钟就要吐一次。从此以后他再也不抽烟了。（片子最后他试着抽了一根，轻叹一口，爽）
   他老爸是变态，但基本上这个纨绔子弟很成才。知道报仇要找根源，并让仇人自掘坟墓，只是可惜了那个有点回心转意的跟班。造成恶果的不是烟草或妓女本身，而是那些用烟草或妓女来诱惑人的人。
   世间欲望如此，罪恶如此。

        在英国港市朴茨茅斯海风下成长的保罗·安德鲁·威廉姆斯，对海港弥漫的咸湿空气，和永远不会消散的阴郁氛围情有独钟。被称为另一个美国西部的英国东南海岸，印象中一直是个充满孤独气息，无法无天的边缘之地。终年不休的海风，无所事事的退休老水手，在废弃的仓库边徘徊。这里，永远都是旅游的淡季。自从保罗·帕夫利科夫斯基的[破釜沉舟]刮起了一股海岸新浪潮，将马尔盖特写入流浪者的庇护所，托马斯·克莱的[少年罗伯特·卡迈克尔之狂喜]又取景自纽黑文海岸，这种基调便伴随着威廉姆斯的整个成长生涯。反映在他的作品中，就是对冷酷环境的自然主义描绘，对黑暗现实的写实性揭露，他镜头下的边缘人，在道德困境中挣扎，并最终迎来末日审判似的公正结局，让人心有余悸，又不禁拍手称快。

       影片一开始就将观众带入了毫无缝隙的紧张感之中，狭小拥挤的公共卫生间，满脸血迹的女人，惊恐万分的少女，混合无意义的背景噪音和喊叫声，在营造绝望的氛围时，也吸引观众一探究竟。威廉姆斯用节制的镜头慢慢推进，随后在紧张的逃亡和追赶中，逐层揭开故事的面纱。皮条客德里克和妓女凯莉宛如[雾都孤儿]中诱拐推斯特的赛克斯和南希，将流落在滑铁卢河堤的乔安娜引向了魔爪。劳瑞恩·斯坦利饰演的凯莉在逃亡途中逐渐显现柔软的一面，一再接客为两人筹集路费，在童心未泯的乔安娜花费七美元赢毛绒玩具时，也只是简单抱怨了事。清冷的海边长椅，两人将空纸杯丢弃在风中任它飞舞的画面，将她的身不由己形象表现。在布莱顿的一天，毫无拖沓之感，威廉姆斯用张弛有度的节奏和紧张感，将象征意味止于卖弄之前，使影片呈现出非凡的魅力。

       显然威廉姆斯相信，天堂是个乌有之地。他用妓女、暴徒、吸毒者和变态狂，构建了一个真实的黑色世界。布莱顿作为南部海岸的腐败之地，曾吸引不少英国小说家将它作为犯罪事件的发生地，如佩特里克·汉密尔顿和格雷厄姆·格林等。凯斯·沃特豪斯甚至作结：“布莱顿好似一个帮助警察破解谜案的天堂小镇”。而在威廉姆斯的镜头下，它凝聚为一个夜晚的黑暗，白日游乐场欢乐的吵闹声，冷风呼啸的海滨，都无形中增添萧索之感，并从中传达出有关社会和道德的评判。颇有比利时导演达内兄弟的视觉风格和镜头感。现实与倒叙并进的结构也显示着威廉姆斯惊人的自信，富丽堂皇的黑帮老大寓所描写，凌乱的街景从飞驰的汽车窗口一闪而过，配以纯正的伦敦腔口音，汇成了一副毫不夸张的伦敦黑帮肖像画。

       威廉姆斯将英国传统的写实主义戏剧元素和刺激的黑色暴力巧妙结合，编制成扣人心弦的道德故事。但谜底揭晓，他却安排了一个出乎意料又在情理之中的结局，有心理阴影的黑帮老大将皮条客作为替罪羊，完成了整个复仇。最终乔安娜与外婆相见，影片在回归黑色伦敦的凯莉身影中结束，完美地将现实主义、自然主义和象征性寓言融为一体。
原载于看电影周刊，转载请声明，谢谢！