电影就是电影

    虽然已经有很多影评了，但这是一部见仁见智的电影。最初，两天之内看了三遍，有很多很混乱的感触，最终只写下“个人英雄主义的悲剧”几个字；搁置了一百多天之后再看，又有了不太一样的理解。
1 关于两男主角
    姜培是个想做电影演员的黑帮老二，首拕是个控制不了自己情绪的动作演员。首拕的自大、自我经过与姜培的深沉、忧郁对比，加之姜培对于首拕的成就，使得姜培的形象更为惹人怜爱。然而，姜培实质上是个失败者。首拕始终明确自己是个演员，当电影因为他而拍不下去的时候，他胆敢接受姜培真打的要求，从打人者变成被打者，并为了最后能真正胜出而苦练。对于自己的事业，对于导演，对于经纪人，对于女朋友，他是在成长成熟的。而姜培，在老大被起诉的关键时刻，却分心去拍电影，这一点就足以表明，他没有清醒地把握自己的人生。当老大得知他私自放走了朴会长而不再见他，他将围棋上自己的黑子一个个画上叉，说明他知道自己的小弟会因为自己而遭遇不测，然而他却还在逃避，或者等待，妄自以为还可以对峙。他知道作为黑帮有自己的游戏规则，但却妄想打擦边球；他看首拕过于幼稚，于是叫他体会失败、屈服，体会真实；他看自己则充满悲悯与无奈，于是在被打得半残之后还去拍完电影，在电影杀青之后拼着被捕也要手刃仇人。他是在完成自己的梦想，也是在弥补自己一时心软的过错，最后玉石俱焚的做法却张扬了他的自大，比首拕有过之而无不及。此之谓个人英雄主义，看上去是英雄，实际上是悲剧，悲剧的原因只在于个人。
    如果说人生，姜培是失败的。而且，他知道自己是失败的，却要对别人施以怜悯、恩惠、以及高高在上的教育，要表现得让别人扼腕，实不如首拕直截。他总是让首拕体会真实的现实，自己却不去面对这样的现实。
2 关于信仰
    信仰。老大被起诉时，姜培去求关键人物朴会长，朴说，你有信仰吗？姜说，我没有信仰，我信你朴会长。朴说，你应该有信仰。这里，朴已经表露出不会完全配合。然而姜培却一厢情愿地以为他放了朴朴就一定会隐姓埋名。我不知道是什么原因，朴会长放了姜培还想收他做小弟，难道是这种单纯或是愚蠢？
    最终，姜培拿朴会长的佛像将朴会长拍死，他是拍死了自己的信仰，拍死了自己盲目的恻隐之心。而朴会长，死在自己的信仰下，他对于想收姜培做小弟的幻想与姜培想让他隐姓埋名的幻想不同样是单方面愚蠢的信仰？或许，人永远都不应该将自己的幻想加在他人身上，不应该将自己的信仰加做别人的信仰。
    那个掉了头的佛像，满是朴会长的血，姜培将它放在首拕的手上。是再一次告诉他，这是现实，你在拍电影时再怎么厉害，面对现实中的血腥场面依然要吐？还是说，不要被信仰所害？能让首拕视为信仰的，不过是他的电影，他在电影中主角必胜的设定并不适用于生活中，所以要能够屈服，要明白自己不过是电影的主角，并不是生活的主角。
3 关于小苏最后那张血糊糊的脸
    砸死人之后乖乖等着警察来抓，却在上警车之后用脑袋撞破玻璃，顶着满脸的血无声地笑，就是这个镜头让我彻底爱上了小苏。警车里面，这就是姜培宿命的结局；人群之中，这是首拕最终的状态。首拕再怎么任性，还有姜培愿意成就他，女朋友也还能原谅他，他经历过这些，会成为更加合格的演员；姜培即便为帮会尽心尽力时，也不能得到老大完全的信任，想温习以前的梦想，却在当前的事业中彻头彻尾地失败，只能玉石俱焚。或许他一直都想说，我不是垃圾，我与你首拕没有什么不同，他撞破玻璃，便是撞破这种隔阂，即便头破血流依然可以笑。或许他知道，作为个人而言，他和首拕没有不同，但身份的差别是不可能改变的，他想消除这种差别，只能头破血流，但即便头破血流了，也依然一个在警车内一个在警车外，这就是可笑的现实。
    如果上面这段话看起来有宿命论的意味，我想可以回看第1点，我是主观唯心主义，所谓宿命，也是个人造成。不知道姜培会不会认同我对他的感觉。
4 关于衣服
    姜培总是一身黑衣，首拕的衣色中总有白色。但有例外。首拕在被黑帮敲诈拿钱去交易的时候，是彻底一身黑衣，姜培说，你与我没什么不同；姜培在电影杀青后去拍死朴会长时，穿的是白衬衣，他说要去拍电影。
5 关于最后的淡出与影院式的字幕
    有人认为这是电影中嵌套电影，我认为这只是说，别人的生活于我们而言只是电影，而电影只是电影，我们的现实依旧是现实。

A：你在干什么。
我：看电影。
A：什么电影？
我：电影就是电影
A:我问你在看什么电影。
我：电影就是电影。
A：不说算了。
我：@#￥%……&
B：在干嘛？
我：看电影。
B：什么电影？
我：电影就是电影。
B：你拽什么拽啊。
我：@#￥%……&*
……
Z：你在干嘛？
我：电影就是电影，你***要是再问信不信我咬你。
Z：@#￥%……&
以上很无聊，我知道，让我想起那个菜包包包菜的故事。
但并不是因为无聊，是因为《电影就是电影》这个名字真的吸引了我，这必定是个和梦想与现实有关的电影。苏志燮还是那么帅，一如他在《对不起 我爱你》中的发型，还有那忧伤，而这一次却是以一个黑道人物出现。他的忧伤在于他的人生。“人生几十年，干嘛浪费时间。”“你以后怎么跟你的小孩说。”这两句话对他来说是怎样的痛，在他那波澜不惊的表情下，酝酿着汹涌。黑色的衬衫，黑色的西装，没系上领带，西服上衣的口袋里还别著一只圆珠笔，开著克莱斯勒的汽车，却是别人口中的垃圾，他是一个居无定所，每晚提心吊胆睡觉的黑帮人物。
但他却想当一个演员。
姜至奂饰演的秀达，帅气的跑车，豪华的住宅，还有无法公开的他的情妇，他是拥有一切的演员。比流氓还流氓，这个世界上没有人能跟他配戏，能够和他配戏的已经不是演员能干的事情了。于是，两个不同世界的男人一起走入镜头，却不是在演戏。苏志燮答应演戏的唯一条件就是真打，姜至奂也答应了，不用看镜头，只要看着对方，不然就会挨打，为了最后一场能够胜出，姜至奂一拳一拳练着，苏志燮也在和自己的命运做斗争，他似乎把自己的生活也入戏了，“到足够远的地方去，像一个死人一样安静的生活。”苏志燮说出这句台词，决定不杀那个人的时候，他矛盾的人生就注定是悲剧了。
“你难道还不知道电影和现实的区别么？”苏志燮清楚自己的人生不会是电影，但他还是决定拍完电影，即使他决定走向不归路。
“你现在像个真正的演员了。”姜至奂成功了，苏志燮却只能回到自己的人生，最后用头撞破玻璃，在警车里的笑，是他第一次笑。
一直都知道，电影就是电影，电影也只能只电影，镜头下，舞台上的世界都一样，剧场原是最熙攘最荒凉的地方，所有聚无非成散，所有的形象最终归成空幻。有时看看《有氧微笑》仅有的一组镜头，挺开心的，那段时间会不停是琢磨细节，琢磨情节推进的动机，但其实再完美的剧本也只是剧本，总会花很多时间在脑海中一遍遍的比较，设想任何一个意外的可能，却越来越不真实，电影就是电影。
刚进新月那会，接的第一个节目，没有台词，因为师兄说我台词功力不好，所有只能用动作表达。也让我明白了电影就是电影的另一个含义，别以为拍电影那么简单，表演始终是一项天赋，我没有。但我仍然喜欢。
电影就是电影，别混入人生，做纯粹的事情，才有简单的感动和震撼。
我要的电影只是电影。

现实是现实，电影是电影。这话似乎在表明，你不能将其混为一谈。但是电影说简陋点，就是故事和状态。故事是从生活里来的，再瞎编也是人事，再晦涩也是人心。状态更是如此，只是电影里的状态，很多时候是以一种简单纯粹的面貌出现。因为生活里有太多无法理解的部分，人都需要一个了解真相的过程，然后才能释然。“哦，原来是这样的。”因此往往在一部通俗电影里，它们是做减法的工作，剪掉那些多余的或者不多余的干扰，这是传统故事的叙事传统。

你看《电影就是电影》，姜志焕饰演的动作明星，除了自私他还有什么？暴力是他的状态，这个人物是干瘪的，但是简单纯粹。他唯一的释然是，接受了私生活的公开。然后在泥泞里站起来，摸一把脸，让你认出来。而苏志燮饰演的黑帮，把自己卷进电影里，由现实凶猛变得仁义松弛。他说现实不是电影，叫姜志焕懂得低头。可他自己却在电影的最后，奔着黑帮电影的悲情戏码去演。苏志燮不断在电影里踩过界，叫姜志焕不断认清现实，自己又不断在他的现实中踩过界，把自己变成电影的一部分。那么究竟是谁分不清电影与现实呢？姜志焕的工作就是电影，而工作是生活的很大一部分，所以电影便是他的生活。他就是有点人格障碍罢了，套在动作明星的身份里出不来。

到最后分屏定格，镜头往后拉，我们在电影银幕上看电影银幕。是的，电影就是电影。那个黑帮也不过是电影里的黑帮，现实也不过电影里的现实。似乎什么都没讲，可是电影里的现实就一定与现实里的现实是分道扬镳的两种选择？所以，这其实还是一部内心戏，虽然只有骨架缺乏皮肉，表情也有些僵化，而且是部肉搏类型片。

作为肉搏类型片，故事倒是不难看，中间还有几个奉导演的段子（跟影展有关的段子是：上一场放映的是奉俊昊的《杀人回忆》，于是字幕机便始终卡在“导演奉俊昊”的地方，结果这一场有胶片自带的中文字幕。于是电影里的奉姓导演一报名便是笑声，结果他还真是位逗趣的角色），只是剧力稀散，没个焦点。他们似乎搞在一起，却又没什么真正的纠缠，事件也不大关联。要说是两个人的电影，除了长得还行，其他都不顶事。只是相较空洞的动作明星，胡须修剪精致、不停摆酷的苏志燮反倒是更像一位电影明星，不似黑帮。张勋作为金基德派系的新人导演，在低成本类型片的框架下，拉扯出的处女作品粗糙却亦有想法。尽管想法或许是金基德的。

年纪这么大了，看到两个帅哥在影幕上打打杀杀还是会热血沸腾。本来以为这样耍酷有黑帮情节的电影是十五六岁荷尔蒙泛滥时候喜欢的内容，没有想到这个嗜好仿佛不会随年龄增加而消减。

其实一直比较喜欢韩国电影，雏菊、朋友、老男孩、怪物、那小子真帅、实尾岛...很多人说韩片很变态，比如浴室漂流，我觉得这只是个别导演哗众取宠的东西而已，电影就是电影，也要有个性不是。

韩片不像美国电影，总要有一个拯救集体、拯救家庭、拯救美国、拯救世界的英雄；也有英雄，但是更平民，更有显而易见的缺陷，更多悲剧，更重要的是自我的救赎。这些个英雄喜欢逞强，超级自尊却又极度自卑，谦虚内敛，很守规矩（无论是白道还是黑道），很讲义气，却又不知道自己所作为何，挣扎而矛盾。

现在要说一下苏志燮，当然看过《对不起，我爱你》，比起那个悲情角色，这个黑道中人+演员应该是给他量身定做的。除了喜剧，我相信他什么都能演好。而天生忧郁的长相注定了悲剧的基调，对他是幸也是不幸，还是悲剧...如果有些男人看上去是“一米阳光”，他就是一片戈壁。他在戏里是一个流氓垃圾，结果受邀要去演一个流氓，无论在现实还是在虚拟的电影里，他都是垃圾。拍电影不需要动情动武，他却动情动武，生活里需要动情动武，他却擅自“凭良心办事”；拍戏可以短暂虚幻的看到所谓光明与希望，可是这些光明和希望在现实中只能把人逼入绝境。

你信什么？这重要么？
你想摆脱一切寻找新的人生轨迹么？先面对贫穷和死亡吧。
这泥潭里的命运，狗娘养的生活...

PS一下，片中的配乐做的很不错，尤其是Ending时贯穿电影的主旋律，小号（应该是吧）在鼓点和提琴协奏中低调上扬，孤独而苦涩，可惜太短了。

一直很喜欢苏志燮。
他没有标准帅气的脸。
却有让人欲罢不能的眼神和气质。

整部电影的画面给我的感觉几乎都是灰色。
唯一鲜艳的是鲜血的那种刺眼。
对比好强烈。

苏志燮言语不多。
却依旧勾人。

一开始不明白为什么影片名字叫做电影就是电影。

现在太多人沉浸在虚无的幻想里。
忘记现实到底是什么样子。
电影是编剧们笔下的世界。
而现实才是我们置身于的生活。

要来就来真的。
最后在泥泞里苏志燮和姜志焕用真实的拳头来诠释电影。
尽管用真的鲜血呈现。
却还是不及最后苏志燮报仇时的残酷。
当姜志焕带着有些嬉笑的心情跟着苏志燮。
当姜志焕根本不明白没有镜头的苏志燮要怎样“拍电影”。
当姜志焕真切地看到感受到远比电影残酷的现实。
我想我们该看到——

电影就是电影。

  电影就是电影，这标题就是就是电影主题。只是没想到导演是用黑帮老大和演员的各自生活来强调生活与艺术的差别。
  导演是从开始的偏向电影然后再回归到生活，从中强调出艺术来源生活但高于生活，而生活只会更加惨烈。所以电影始终是浪漫主义的，而生活是容不下任何浪漫的现实主义。
  一个演员无法摆脱电影里的脾气，把电影带入现实，总是目中无人且火气大得狠，而阿加西也因为喜欢电影而拍摄电影，想把那种自己的浪漫主义带入现实而犯下不该范的错失。
  如果，阿加西不是一个喜欢电影的人，就不会放掉证人，最后根本也就不需要用命来挽回自己的过失，也不会浪漫的在最后一台“摄像机”下去完成他最后一部电影。

  就我看来，这部戏的姜志焕纯粹是陪衬，是为了衬托阿加西，你看打也打不赢，气势也抢不赢，甚至唯一的演戏貌似也比不上，完全是为了一个对手戏而存在，而导演也花太多笔墨在阿加西的身上，但是他的文戏又少的可怜，大多是剧情和肢体表现，所以，把电影就是电影这个主题放在2个人身上都表现不够，反倒不如女配角对于电影态度的举重若轻和那个经纪人的比电影精彩的内鬼事件出彩。

  但是，光看阿加西上半身和忧郁倒八眉，我想也够了。难得一回归就上大屏幕。