杜十娘1981

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《杜十娘》是痴情女和负心汉的传统故事，同样的情节拍成现代剧一定乏味的让人昏昏欲睡，但这个拍的很有古典味，原汁原味的《三言二拍》更是好看，古白话怎么读怎么爽。

书影音：卓依婷《杜十娘》+1981的电影《杜十娘》+《三言二拍》里的《杜十娘怒沉百宝箱》

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这部电影的道具、场景都很精致和华丽，特别是字画和吃穿用度的细节方面，极具古风古韵。细节还是看老电影，用心还考究，导演有文化。演员气质佳。

潘虹长的太过咄咄逼人，没有青楼女子的风骚，更像一个严厉清冷的女老师。李甲的演员气质非常突出，演的很像一个耳根子软的美丽富家公子哥，中国传统懦弱渣男。

最后的高潮剧情就是十娘投江。

想想看她确实绝望。自己的命运如何可悲，小时候被卖。长大了自以为有了自由身，还是被卖。（还是被老公卖掉的！）所以财富美貌智慧都拥有的她依然不能活上自由快乐的生活，财宝男人都不能给她保障，活着有啥意思？不如死了，一了百了。

艾玛。老电影啊，导演都是文化人，水平立意就是高！

对潘虹老师的印象一直是各种婆媳剧伦理剧里的恶婆婆，对这样的强势家长式人物自然是无法喜爱，敬而远之的，说起来最有好感的大约是小时候那部看了无数遍的《欢天喜地七仙女》里的王母，潘虹老师从造型到气度都像是一只鸣翔九皋的凤鸟，仪态高华，天生的正室风范。后期剧情沦落凡尘，又宛如伤雁哀鸣，带着大地之母的悲悯和深情。至今回想起来，历历在目。

直到一次偶然在b站上瞄到一部不知名的看电影，瞬间被年轻潘虹老师的颜值气质击中：短卷发、长风衣、琥珀一样的瞳仁闪露着几分好奇的天真，潘老师的美是雌雄一体的美，举手投足有风华绝代的洋气飒爽，真惊艳也。

话回正题，昨晚打开这部老电影观看亦是偶然为之。《杜十娘怒沉百宝箱》的故事很早就读过，观赏的过程是旧事重温，不免又悲戚感怀一番，增添了些新的看法和思考。

毫无疑问，杜十娘是这个故事里绝对的主角：明艳灼华的风尘名妓决意逃出火坑，将后半生寄托于爱人心上，这是一场人生的赌博。为此她惴惴不安，三试郎君，最后却是芳心错予，覆水东流。最后关头，她怒斥纨绔卑劣之徒，携巨宝投江，为她不得美满的人生画上了一个浓墨重彩的句号。九泉之下，十娘应该是有恨无憾的。

小时候读这个故事，潜意识里是跟着书上引言介绍字里行间所流露出的情绪视角走，没有自我判断，更遑论独立思考了。多年之后重看这故事，才忍不住感触思索其中种种味道来。看十娘明明心中已有十分计量，面儿上却不显山不露水：鸨母嫌弃李甲穷酸横眉冷对趾高气昂，李甲捉襟见肘又羞又恼，十娘却几乎全程沉默最后关头忽然一言定乾坤；看她一步步小心经营又苦心孤诣：李甲为凑银东奔西走叫苦不迭，她一边静静做壁上观，一边又虔诚拜祝白眉神坐卧难安。我才晓得这是一个多么谨小慎微的柔弱女子：她输不起，所以下注就格外谨慎而艰难，稍有不慎就是满盘皆输。她如同这荒漠世界里一只微不足道的蚂蚁蜉蝣，命在人家手里攥着，可这只小虫儿偏想找到一方自己呼吸自己做主的天地，为此她精于算计，内里波涛汹涌外表仍不动声色，最后她终得自由，她和江水融为一体，在天地之间欢笑嬉戏，再也没有拘束了。

平心而论，潘虹老师的端贵气质并不太契合杜十娘这样外柔内刚的娇娘子，但和今日的花瓶演员相比，仪态气度的风情万种已然云泥之别，我最喜欢她与李甲成婚那晚她深情切切地呼唤：“你是我杜薇的丈夫。”金雅琴老师的鸨母演得真好，入木三分，功力毕现。剧情增添的种种细节铺垫都很恰当，服饰物件画面非常精致美丽，是片子一大看头儿了。演李甲的男演员是睫毛精本体了，被孙富说动大汗淋漓以及与十娘摊牌后演得都不错。老片子难以避免带着时代烙印，尤其对李甲的形象处理难免过于简单浅俗，这是我最不满处。

电影开始和中途也完全没有把这个女主角和如今的潘虹当做同一个人，直至最后电影的高潮，得知自己被李甲卖了，那仓皇的笑与逐渐怨恨的眼神，整个人的气质开始往一个自傲，不屑，强大的女人的方向发展时，我才觉得，这是一个人了。

可能她在我印象中那讽刺与尖利的笑容是最深刻的。她之前演绎的温言软语，只能说，演技真好。

杜十娘中谁也怪不了谁。我对每个角色的责备都一大堆，最后又很无力，因为发现，立场与性格的差异，使得每个人都情有可原。我本想最后怪她投河了，心有不忍之余，忍不住怨恨起来，她富有学识，才艺双全，心性坚韧，最重要的是有钱！不过一个渣男，何至于自尽？

直至看见她在沉沉黑夜中抱着桅杆如夜莺啼血，望着江面，怔愣中想起她的母亲在她面前跳了江，我突然也不想怪她了。

责怪故事角色本就是件自作多情的事。她能在第二天全副武装怒斥两男，扬天长笑自己目内无珠，抱着自己的百宝箱投入滚滚长江，而非在前一天的夜里，恍惚间见她母亲投江的情形时也心如死灰一块跳进去，就已经是一个完美的结局。

终究是个自尊自傲的女人。

死亡是悲剧永恒的主题，中国人的为爱而死，为情自戕，是吹熄蜡烛的最后一口气，是解脱，更是新的开始。 祝英台死在梁山伯墓前，相较于西式罗密欧的殉情，情景上更绝望，由此显得死亡反而更有希望。梁祝是个人情感与集体传统冲突下的悲剧，化蝶是民间对这个故事所能想象到的最好结果。有多少不圆满的中国爱情戏文里，最后的结局都是死亡，但又不只是死亡，他们化蝶或者成仙，终归是脱离了凡世，传达的是中国独特的死亡观：并不是为了爱与自由，我愿付出死亡的代价，而是唯有死亡，才能带我走向真正的爱与自由。

哪吒剔骨还父，剜肉还母的故事家喻户晓。李敬泽在《作为哪吒的文学》有写到，《西游记》里有孙悟空大闹天宫，那是革别人的命，很好，而哪吒这个少年是革自己的命。他剔骨还恩，他抛却已有的一切，走出他人的庙宇和城邦，进入广阔原野，越过种种界限，获得一个新的心。他脱胎换骨，然后在原野中，摘一枝荷花，或随手摘一枝别的什么植物，就以此作为自己的身体，获得一个新的身体。 这种自我毁灭的行径，往往蕴含着追求自我超越的本质，实际贯穿了整个中国文化。就像今天观的这部影片1981版的《杜十娘》。杜十娘童年无奈被卖、母亲绝望自尽，数十年苟延残喘，八年青楼受尽屈辱，以为幸遇良人，孤注一掷携珠宝万两与李郎远走高飞。谁知李甲以家世和前程为重，转手将十娘以千两纹银倒卖给盐商孙富。而后杜十娘闻知，如雷轰顶，自己痴情追求的理想全告破灭，心如刀绞。电影高潮，正当李甲与孙富双方人银过手时，杜十娘打开百宝箱，指点着价值连城的金银珠宝，尽吐满腹哀怨，倾诉世间不平，怒骂孙富，痛斥李甲，将件件宝物抛向江中，最后纵身跃入长江的滚滚波涛。

“我杜十娘虽出身卑贱，却是个堂堂正正的人。八年多少王孙公子，朱门豪富，车马盈门，万两黄金，都没能买到我杜十娘半点真情！”杜十娘船前投江是坦荡自尽，更是向死而生。一个人抛弃所有去追求内心最渴望的最珍贵的，这样的孤注一掷是另一种形式的对自我的坦诚相待。杜十娘的悲剧是封建时代赋予的既定结局，杜十娘的死比她生前无数的莺啼婉转和翩翩起舞还要美而壮观。 无论是梁祝的化蝶还是哪吒的自刎抑或杜十娘的自尽，有着同样的情感核心——一种身份与自我的割裂，一种面对庞大社会的无力，一种熊熊燃起的、无处可去的愤怒，于是举起了剑，不知刺向哪里，只能转向自己。 漫长的历史和集权，成就了高度统一的社会共识，依旧是君君臣臣父父子子。一旦凭自我意志行事，便极可能成为脱离纲常的异类，自己乃至亲友都要承受来自整个社会的弹压与抨击。此时社会的压力和亲情的绑架达成了同盟，完成对自我的共同绞杀。亲情血脉绑架你，周遭舆论压制你，公序良俗束缚你。你心里知道一切都不对，但是表面上看去一片风轻云淡，一片井然有序，所以最后只能“挥剑向自己”。

就像《牡丹亭》里，杜丽娘说良辰美景奈何天，好像人是命运的人质，一切故事的暗线必定指向此恨绵绵无绝期。由此可见，中国人的爱恨情仇全部指向自己，从来没有真正意义上的战胜与和解，只剩“似这般都付与断井颓垣”。杜丽娘离魂时一改病容，鬼魂披鲜红的披风出来，神采奕奕，比活着时还像活着。我想她此刻才是个活人，才是“姹紫嫣红开遍”，从前只是行尸走肉罢了。 这样的死之咏赞是中国人才能理解的家与国的悲剧，忍耐与克制是秩序紫禁城下每个个体生存底色的暗与哀。

电影截图

看了些评论和弹幕，觉得很多人对李甲有误解，觉得他嫌弃杜十娘是妓女，又贪图其钱财。其实不然，这全部因为李甲自己的身份处境有关系。

第一，作为官宦子弟从小到大一切都是别人给的，物质条件包括感情从来都不是自己努力争取而来，不会像普通人一样珍惜自己努力争取到的一切，自然也就不会把杜十娘看得比杜十娘看他一样重，这就是两人的情感冲突。其实从李甲四处借钱、偷拿白眉手帛到想要放弃家业去私奔还是能看出来李甲真心爱着杜十娘的。

第二，李甲在外看似花天酒地自由潇洒，但他实际上生活在父亲的阴影下没有什么主动权，没有财政权也决定不了任何事，关键他花了那么多钱考试还没过，考试是一件可以让李甲在父亲面前有话语权的事，这个很重要，如果他考试过了就有了主动权也不会如此在意所谓门当户对娶妓女的事，这一点可以从李父第一封信和自我独白的剧情可以看出来。

第三，李甲如此家境，并不会对十娘的珠宝有所贪图，可能都对这些东西的价值没有太明确的概念（这里可以从孙富对珠宝的态度可能看出来）。但毕竟李甲还是有文化，无价珠宝和一千两哪个更贵他还是知道的，两者对比主要是用来羞辱李甲。

另外一提李甲不具备盐商孙富在社会上摸爬滚打练就一身与人打交道的能力，他可能从小都没有什么人与他对抗，只有一个具有压倒性力量的父亲，如此生活环境造就了这样一个容易听信他人的性格。不然也就不会一个设定成商人，一个设定成官宦之家的书生了。