一页台北

可能是眼光差异，有人把这部电影与科恩兄弟等人联系在了一起，不过比起名导们的坑蒙拐骗黑吃黑，这样的说法实在太抬举《一页台北》了，过于偏离事实。影片口味清淡，经不起琢磨敲打。表面上它是一个多线并行的故事，实际上并不严谨，内里的联系松散得可以。像小凯去找豹哥，鬼都知道他要当冤大头，被叫去取东西，从而让不同人马撞在一起。如果注重故事节奏，那慢悠悠的《一页台北》估计会让许多人抓狂。看那些骑车吹风的镜头，松软静寂的音乐一起，这明明是又一组青春爱情小调，关警察不法分子何事？他们只是夜色里一道明亮的陪衬。

所以，《一页台北》的连接点是《巴黎，我爱你》，普通又不平凡的一夜，暗生情愫的男女、投机取巧的团伙、便利店员出勤警察，他们在台北这座城市里追逐跑过，气喘吁吁或者轻松自在。年轻人当帮手兼职打工，他们的命运里充满各种可能，其中就包括了相遇和爱情。电影表面上写人，实际上写的是城，这几年最最流行的城市映画志。而说到对岸的台北和关于城市的宏大命题，杨德昌作品是华语电影界不可逾越的一座巅峰。结尾处，《一页台北》用“谢谢杨导”的一行字来道明了这一点，从而印证了我的多处设想。

在《麻将》里，夜景相当重要，纶纶和马特拉拥吻的背景就是人流穿梭的夜市。影片表现的人物对象是年轻人，故事牵扯到遥远的法国以及一个不务正业的四人团伙（演员里面都有柯宇纶）。《一页台北》里，晚上的书店、夜市、小吃摊、捷运站和马路公园被一一呈现，一个不落。主人公饱尝异国相思之苦，沉浸在自我世界当中，法国成了他可望而不可及的一处地方。这一方面是出自法国等同于浪漫的想象，就连电影的外文名字都是用法文而不是英文（陈骏霖是美籍华人身份），还有一点是这片子面向欧陆市场，陈骏霖的短片《美》和《一页台北》都是柏林参赛。

《美》是《一页台北》的雏形，美是一个女人，同时指的又是夜市之美、台北之美。《一页台北》把日常生活搬进了电影当中，比如最近说要来内地经营的诚品书店。都是书店，真要说特别到哪去，好像也不至于，那只是电影的一处取景地。看这部电影，有时候会觉得台北跟内地没什么两样。警察一来，小贩们卷起东西撒腿开跑；公园里练舞的中年妇女，无比投入；总是潮湿的路面，反射出城市的各种灯光。我想起来刚到台北的朋友说：从高架上看台北市中心，除了高得突兀的101大楼，楼房什么跟广州甚至长沙也没什么两样啊。我相信这是真的，许多人想象台北有多美，那只是不容易亲自过去，因距离产生的美感。

要说电影有特别点的地方，那可能是冷幽默和古怪人物，从缺乏表情的高高、几个橙色西装的土炮到一口一个学长的跟班，他们占了些外形上的便宜。至于故事上，我真愿意把《一页台北》归入《听说》等电影所组成的“行销台北计划”，它们推销的不是别的，只是一种城市文化，告诉你去了台北该看点什么，逛下哪儿。【南方都市报 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/3e5/fa44f9.html】

《美》 MEI
http://movie.douban.com/subject/1992639/

全片观看地址 http://vimeo.com/8187367


《一页台北》 Au revoir Taipei

导演：陈骏霖
主演：郭采洁、姚淳耀

《一页台北》算得上是一部标准的台湾电影，不仅仅他是made in taiwan，而且他有着台湾电影所固有的情怀。在我看来台湾电影发展中辉煌的年代正好与我们大陆第五代导演的年代相同，虽然第五代导演在早期也出现了像《黄土地》等优秀的作品，但是对于台湾的导演来说他们对于电影的把握并没有受到电影理论的制约，发挥自己的个性，让电影充满立体感，同时发挥主观能动性让一些反常规的镜头语言下所表现出来的视听语言有着另一种情趣。个性终究归个性，台湾导演对于电影空间的处理是第五代导演根本无法启迪的，所以说《一页台北》虽然说是模仿法国新浪潮的艺术手法，但是更多的还是台湾电影人对于电影已经产生了一种固定的风格，像这样一部充满着黑色幽默意味并且伴随着那清新委婉的小提琴声的作品怎能不让我们回味无穷。

黑色幽默中体现空间艺术

   说道黑色幽默，我们常常会想到《猜火车》《两杆大烟枪》《低俗小说》等神作，之所以称为神作其实就是让我们看到了抓狂的地步，让我们看完电影哭笑不得，这部电影虽然没有以上几部电影经典，但是已经拥有了一个作为经典电影的潜质，在电影中可以随意找到很多让我们哭笑不得的桥段，电影中可以让一场抢劫变成一场轻松的闹剧，让一群古惑仔没有一点兄弟义气，警察本该是英姿飒爽却在这里是一个感情受挫的情感男，看似有些荒诞的电影却给了我们一种纯净的心情，午夜的台北虽然是灯火通明，但是这终究不是属于我们的台北，我们只能用一个平静的心情来看处在朦胧中的他为了爱情而努力，当爱情不在拥有的时候，在这偌大的城市里依然会给你一个最美丽的答案。导演充分运用了电影的声音和空间的特点，并且紧紧抓住了电影的似动原则，当然在电影中固然不能对几个焦点同时对焦，但是我们不能忘了我们在对于几个连续的画面组成之后会产生一种幻觉，这就产生了我们所看到的电影，所以对于基本原则的把握恰当让这部片子看起来非常的流畅，最大限度的发挥了声音的作用，如果单从空间艺术的角度来评定大陆第五代的早期作品没有一部作品是合格的，因为在他们的电影中没有一部是同期录音，所以给我们的感觉是缺乏深度和厚重感，《一页台北》的导演正是抓住了这一基本原则就能让电影如此好看，那么试问大陆的这些大牌导演们，你们知道电影是什么吗？


在创新中求精彩

    导演陈骏霖从师杨德昌，我们不难看出在这部《一夜台北》中有很多杨德昌电影里的影子，他们都不局限在一种风格手法，单镜头与切换交替的使用，从而让我们在观影的过程中享受到了快乐，电影不是幻灯片，其实不用太多的话就能表现出很多意思，因为我们观众是现实的，电影不正是对于现实的在加工么。这部看似很商业的片子其实导演驾驭的恰到好处，又做到了电影的可看性又得到了名利的双丰收。其实对于陈骏霖的老师杨德昌来说，杨德昌的电影中从不缺少的就是纵深空间，不缺少运动镜头，这是在电影中必须要有的，如果没有运动就不能称之为电影，但是这两个东西确实在目前的大陆电影中往往缺少的东西，所以每次看台湾电影的时候我们总会说有一种民族风格，其实这是为了自己的无知而辩解。这根本不是什么民族风格，你在民族你能民族过我们的《黄土地》，其中的腰鼓那才是最原汁原味的中国风，你可以说什么周杰伦唱一首东风破就能说他就是代表中国特色么？像《一页台北》这样的借鉴法国新浪潮的电影，他哪来的民族风格，他只是受到了西方的理论的良好教导，再加上自己的主观能动性，这样出来的电影你能说他带有民族风格么，在我看来只是算一部由正确的老师教出来的好学生拍的一部称得上标准的电影罢了。从这部电影中可以看出我们大陆电影在某些方面的落后，可能以后的某一天又会出来一个中国版的昆汀·塔伦蒂诺呢。


那一“页”，满满的都是爱

    这部电影着实让很多人勾起了往日的回忆，也许你会回忆起那个第一次送你回家的男生，也许你还会记起那个挥汗如雨的午后是谁送给你了一瓶冰镇汽水。90分钟展现了一整夜的台北，夜色下所有的调调都带有一丝的暖意，当爱情降临之时又是几场精彩的情节而带有些许波折。当男主角翻开那一页一页的法文书，他是在挽留那段已经不复存在的爱情，当幸福的天使降临之时他牢牢的抓住了爱情的稻草让这一夜成为了他一生中最重要最值得铭记的一页，当电影开头与结尾都出现在了那个小巷子的时候我们才恍然发现，人生就像一场游戏无论你如何玩你最终还是会回到原点重新一段新的生活。书店是一个充满着浪漫气息的地方，两个主人公在这里相识，虽然看着似乎是一种朦胧不清的感情，但是总比直接拔干净了床上见来的有趣。这不就是我们当年那种懵懂之后的小骚动么，那种朦胧的感觉可能会让我们几个星期都会精神抖擞以至于每天都会第一个到学校，朦胧对于爱情来说确实代表了是一种纯洁一种纯真年代的浪漫。


   的确，在看完这部电影之后我思绪万千，我承认我已经是一个有故事的人，我也有一些可以回忆的小感动，但是懵懂年代那种朦胧的爱情已经离我远去，可能当我以后回首往事的时候，我会拿起这部《一页台北》来当我的催化剂，让我的回忆变得更加的有味道，一杯咖啡、一首爵士乐或是一本书，熟悉却又动人，它悄悄地来到身边，让寂寞的心跳开始有了温度…

起初看到这部电影的时候。是被他的海报和名字所吸引。
对郭采洁也很有爱。也是感觉很纯的一个人。


台湾的纯爱片一直是最近比较有爱的题材。从花吃了那个女孩。乱青春。听说。换句话说。台湾的文艺片要比日本更好理解。也许文化差异的问题吧。
看完全片。其实没有太多的起伏。就像一个豆友说的。用16x的速度看完它。也知道它在说什么。可是我还是用正常的速度把它看完了。开头的法语让我眼前一亮。这也是故事的最大主线。故事虽然穿插了一个荒诞的警匪剧情。但是导演要表达的主题还是纯爱。4段纯爱线索加一个故事组成了这部电影。

为了在巴黎的女友自学法语的小凯和在书店打工的郭采洁。书店总是纯爱片邂逅的主要场所。还有图书馆。男主安静的看书。女主恰如其分的搭讪。为这一段爱情拉开了序幕。

大哥豹哥和海南的女友。到了一定年纪就想安稳。就想和自己心爱的人过一辈子。其实这也是我一直在追求的东西。可以说我是个没有上进心的人。随遇而安。只要和自己心爱的人安安静静的过生活就够了。什么钱权名。这些又算什么呢。

便利店的高高暗恋同事桃子。对自己喜欢的人总是开不了口。这一段让我想起了国产片夜店的情节。也是便利店。也是害羞的男主暗恋女主。便利店的办公室恋情总是如此美妙。这样的纯爱现在还有多少。

警察张孝全追赶犯人的途中遇到自己女友和别的男人在一起散步。就这样对罪犯不管不顾想要去换回自己的感情。导演再一次表达了爱情至上的观念。女友抱怨张太忙了。得不到安全感。选择了别人。有时候明明相爱却必须要分开。生活总是有太多太多的限制。也许感情里面更多的还是需要理解。

用一个荒诞的警匪剧情把以上4段线索串联一起。
故事最后没有结尾。
谁也不知道这四段感情最后的走向。

但是这就够了。 过程美好过。那么在意结果干什么呢。

这也是我一直劝自己的一句话。

台湾式的小清新，表现挺得当。亮点是导演在其中融入欧式浪漫元素，加上颇具轻松欢快的配乐，讲述着一段奇妙的午夜爱情故事。
淡淡的爱情戏，没有太大的冲突，就算是做坏事，也无非是彩票店偷点小钱，不痛不痒的小打小闹。反派“阿洪”这个演员很出彩，臭娘娘腔还要学人干一票大的，然而又非常没头脑地常常犯错，真是很想打他！ “高高”一脸呆萌，即使是被人绑架也是很配合的呢，喜感十足。 男主角“阿凯”最令人讨厌，没点主见不是男人。
还蛮喜欢台北式小清新作品，参杂太多有的没得反而不妙。因为构思单纯而给人一种心平气和的印象。本片很多程度上都反映着台北的市容市貌，并没有去特意挖苦人性丑陋的一面，而是将每个人都说的单纯无害，这点本人还蛮喜欢的。希望可以多看到这种类型的小清新作品。

我承认，我是冲着「台北」字来看这部电影的。
「一页台北」的名字，文艺气息迎面扑来。


故事的情节都在预料之中。
台湾的文艺电影中，不会出现恐怖的恶势力，不会有警匪片那样的惊险。心里明白，一切都会是个圆满的大结局。
所以，情节很简单。

但，诚品书店里，便利店里，夜市。
是不是，你渴望去走一走的那些地方，那些代表着文艺的地点，都在电影里出现了。
诚品书店里文艺的要死的来回走动与对话，男女主角一起摇摆跳舞的模样，加上淡淡的配乐，整个气息，文艺的要死。我爱这范儿。

虽然代表着文艺的蓝天白云草地单车白衬衫没有在这部影片中出现。但导演独特的场景设计、戏中人物的对话，都将文艺展现的淋漓尽致。美~

凌晨四点，郭采洁的声音在耳边环绕。瞬间觉得，这是怎样一个可爱的女孩子。甜甜的，淡淡的，干净的面孔与声音。一切，刚刚好。

很少在豆瓣在影评。因为豆瓣的高手太多。
今晚，写下这些文字，我想说，我爱台北。发自内心的爱。

我更爱，那五个憨人。那个我们一直拱着的十年「拱廊」。

每一次旅行的结束都是下次梦想的开始。
好吧，我也要这样的安慰自己。
因为，我又莫名的难过到睡不着觉。

此时此刻，2010.7.25，凌晨4：04.