黄飞鸿之英雄有梦粤语版

是迎合大陆口味的缘故吗？故事讲的马马虎虎，可是中心思想真是没文化啊。即使是个主旋律的正邪故事也不至于这么三观不正吧。相对而言，成龙那种以己之力想平天下的自大狂比这种为了理想滥杀无辜还自我怜惜的正义婊社会危害还是小一些的。


武打动作没有什么飘逸潇洒之处，声效做得好像异形一样，让人生理不快。杨颖从头上拔根钗下来声音跟抽刀一样，她脑袋是案板吗？

那个恐怖的老和尚简直是童年噩梦的典型形象，难怪两位主角认知严重不协调。里面唯一可爱的人是王祖蓝，还一副老人的模样。洪金宝仍是有气势，最后他对阿飞的诅咒反倒是本片最诚恳之处。

啊，回头看我写的第一句话，如今香港电影不能以投资或主创中的港人比例来看了。这部电影如果真是香港电影，怎可能全片是以国语来拍？政治制度带来文化的融合和消失。过去也不会有人把上海电影单独拎出来讲，说什么沪片已死吧。老一辈上海影人到了香港，拍出的片子就叫港片了吗？如此看来港片就是某个特定时期下的一段电影类型。

清朝同治年间，古老的帝国行将就木，重要通商口岸广州珠江口正沐浴在最后的繁荣和血腥搏杀中。码头上黑虎帮和北海帮为非作歹，杀伐不断，而底层劳工饱受欺凌，朝不保夕。自幼习武的阿飞黄飞鸿（彭于晏 饰）在黑虎帮混迹五六年，他以死士身份取得北海帮主的首级，从而被黑虎帮老大雷公（洪金宝 饰）收为第四个义子。雷公心狠手辣，手下更有三个蛇蝎心肠的义子助纣为虐，为了赚钱不惜逼良为娼，草菅人命。阿飞凭借高强的武功很快成为黑虎帮内的一只猛虎，然而他在打杀之外似乎隐藏着不可告人的秘密。

之前看《一个人的武林》前，网上是一水儿的一星，看完还好，甄子丹虽烂出翔，王宝强却很争气，腿功帅得把长相丢的分数全补回来了。这次提前看了新《黄飞鸿》的朋友又是一通骂，听评价简直是《四大名捕》那种东西，把我吓坏了，结果看完了印象也不算差。那群朋友都跟我一样是80后，李连杰的印象抹之不去，那个少年老成胸襟开阔一脸赤诚的黄师傅，陪伴我们度过了童年，烙在了深深的脑海里，浇筑出永不凋谢的情怀之花。再看这个不爱穿上衣、喜欢露凶猛罩杯和唬人刺青的黄师傅，一会儿凶残暴戾到砍人个身首异处，上了街便是“我要打一百个”，一会儿青春偶像附身，鼻涕眼泪哭得像个小白脸高中生，一会儿兄弟情深赌咒发誓，拿着刀片劈友跟古惑仔有一拼，一会儿又出入青楼与烟花女子如胶似漆你侬我侬——跟宗师找不出半毛钱关系，倒像是徐克版黄飞鸿的徒弟和敌手们大杂烩。

其实李连杰版初上映时，也有老观众因为他与不苟言笑、老成持重的关德兴相去太大而愤然离场（有意思的是关德兴本人反倒看的津津有味），因此浓眉大眼的彭于晏遭来声讨，也是意料之中的事。而对广大95后来说，一口台湾腔的男神也必然得到广泛认可，为脑海里的黄飞鸿安上一个难以磨灭的原型。不过彭于晏的台湾腔委实坏事，少年黄飞鸿念白字正腔圆，你要说他在青春期接触了台湾文化无可厚非（毕竟历史上黄飞鸿曾随刘永福征战台湾），然而杜致朗搬石头自砸脚，安排他在大山洞里成人，那这口音莫非是他习武间歇看台湾偶像剧学的？

诚然，这个有劫富济贫、铲除黑帮之梦的黄飞鸿，并不能与徐克那个心怀广开民智、智武合一之梦的黄师傅比肩。周显扬杜致朗夫妇的剧本，向来逻辑牵强，转折生硬，要靠演员魅力支撑才能入戏，《杀人犯》、《大追捕》莫不如是，《黄飞鸿》也不例外。简单举例子，同样呈现清末华洋杂处、纷纷扰扰的时局，本片靠的是彭于晏比念教科书还呆板的旁白，配以几个电脑痕迹明显的俯瞰镜头，大而空洞无当，及至介绍反派出场还在不断地旁白+字幕，实在不能忍；徐克当年的处理只用了一组画面：洋人在街上哈利路亚地传教，茶楼上一群街坊立刻吹弹拉唱，用声音把他们压下去，聊聊几个镜头，便把当时的社会生境和矛盾全点出来了，两相对比高下立判。

彭于晏不当宗师当起扛把子的暗黑版黄飞鸿，令网友脑洞大开，《无间道》，《教父》众说纷纭。我以为，最确切的类比是莱昂内的《荒野大镖客》。法纪缺失、恶霸横行之地，独行侠依靠身手和胆识取得大佬赏识，巧施妙计分化恶势力，加上适当的暴力手段，完成锄强扶弱的使命。不同的是本片将重心放在瓦解单个帮派里一群互有芥蒂的二把手，比起《镖客》的日意美三个版本，倒是更反映中国人喜爱窝里斗的特色。说句可能挨骂的话，从立意上看，《黄》比《大镖客》更有追求，试想阿飞如果光是想做掉大佬，机会多的是，但他的目的要成为一个图腾、一种激励，就跟蝙蝠侠那个照亮天空的投影一样，所以才需来一场万众瞩目下的火海生死斗。有人说这场打斗跟《破军》的“我不相信你是天下第一”那么牵强，我是不同意的，它内在的逻辑站得住。可惜的是，周杜的剧本里，无论英雄还是黑社会，除了光膀子打架和撂狠话，权谋城府智商全停留在邵氏年代，阴谋诡计一大通，到头来仍不脱废话少说先打一架的大老粗作风，也难怪铺垫再多，都像为打而打。

情节腐朽，但这片的时代背景还是有点意思的。黄飞鸿身处世局动荡、中西文化碰撞的转折期，悬壶济世行侠仗义，总有些历史渊源才好发挥。关德兴和李连杰自不必说，袁和平导演的一版黄飞鸿穿越到鸦片战争（那时候他还没出生呢），仍拿林则徐等历史人物充数。而周显扬这一版，更接近《龙虎门》那样的架空叙述，花大钱造的食肆花坊码头贫民窟，没有丝毫历史感和市井烟火气，出来几个说英文的洋人也无济于现实感。1868年的设定大概是随机选的，同样的故事搬到1938年的上海，讲一出《马永贞》，又有哪里违和。片里的清末广州十足是个法外之地，除了没有那么颓废衰败，跟好莱坞《疯狂麦克斯》、《未来水世界》那样的末世后无政府主义是同一个调调；官府是缺席的，几个衙役出现阻了一阵抗议人群，之后再无半个官兵出面；善良市民集结叫阵，高举拳头喊口号，活像爱国学生示威游行，杀气羸弱，场面十分滑稽，哪有两派人马火并前的剑拔弩张，倒显得帮派分子像当局统治者——清政府再日薄西山，也不至于如此孱弱不堪吧。

这版和徐克的91版一样，片长超过2小时，然而徐克版包含了梁宽拜师、与严振东比武、与沙河帮交恶、拯救劳工等多条线索，而这版只有搞垮黑虎帮单线，只好一面讲父子情深、兄弟结义、深山习武等前世今生，一面大洒爱情的味精——谁能想到黄飞鸿电影里竟会出现四角恋，而且其中两男是兄弟、两女是闺蜜，关系之复杂赛过前段时间看的《单身男女2》。

台词算不上雷人，但多数平庸得很，洪金宝倒有几句让人记得住，“说恶有恶报的人准是穷疯了”，一股知乎的负能量吐槽范儿；“不图小利必有大谋”，关于“道义”的那几句独家解读，也有几分老江湖的沧桑。然而看到后半段发现，此老头也就是个满嘴跑火车的纸老虎，类似于股市评论员，理论不联系实践，大道理头头是道，却连个稚嫩的内鬼都揪不出，真是空谈误帮，即便身边蠢货簇拥，也难以想象怎么坐上这把交椅；老大如此，手下更胜一筹，吹嘘“浑身都是眼睛”，不到一分钟就被打了脸。这些段落，仔细一回味，都挺有喜剧效果，却不是观众需要的那种喜感。原以为卡司里有王祖蓝，能像徐克版的梁宽、牙擦苏一样以喜剧增色，却是个一本正经的人物，唯一的亮点是他对黄飞鸿说，我哪会忘了你这个丑人（大意）。王祖蓝应该感谢杜致朗，他不会再有第二个机会说彭于晏丑。

前面提到《一个人的武林》，年过50的甄子丹无论动作戏份还是难度，都被80后的王宝强盖过一头。拳怕少壮在功夫格斗类电影越来越成现实，反映到《黄飞鸿》，老当益壮如洪金宝，也不得不背对着镜头，依靠剪辑和替身完成所有跳跃、攀爬、摔打，仅有寥寥几个拆招正面上阵；而半路出家如彭于晏、井柏然，在特技的照应下，也能似模似样做个以一敌百的高手，导演恨不得把每个拉筋劈腿的招式，都用上慢镜头，告诉观众咱们童叟无欺；就连王祖蓝都能一根长棍耍的虎虎生风，硬桥硬马打趴五六敌手。电影技术已经发展到黄飞鸿不必像关德兴身怀鞭风灭绝技，也无需李连杰舒展飘逸的套路冠军身手。这个时代的黄飞鸿，自然也不是80后集体记忆里的虎鹤双形、无影脚的黄师傅，而往时兴的美式超级英雄上靠去了。

武打慢镜头的泛滥几成笑柄，其实无可厚非，既强化拳拳到肉的击打效果，又能弥补彭于晏没有武术功底、无法胜任完整动作的缺憾。只是用多了过犹不及，连扔两个火把都要慢腾腾地火苗散开，岂非自我陶醉。结尾的火中对决，有点《冬阴功2》那样为大场面罔顾合理性之嫌，黄飞鸿点火是为了烧产业，雷公竟然也乐呵呵看着他点；黄飞鸿意识到“复仇就是火海救人”，却在火海里（间接）杀了一个人而完成救赎，这逻辑未免分裂。同样分裂的还有跳tone的武打风格，李连杰版黄飞鸿，虽然后期越飞越高，越跳越远，但只是夸大了习武者的身体素质，对现实世界的物理法则并无半点不敬，这也是功夫片与武侠片的区别之一，它更像“真的”。《英雄有梦》的过招则完全驱逐了牛顿三定律，常有毫无借力的腾空变向，周显扬爱用升格镜头、子弹时间炫耀暴力美学，动不动360度环视凌空定格，黄飞鸿铁拳能击碎砖墙，拼斗中刀锋还能发射无形劲气，裂墙断烛，叫人难以适从：这到底是清末功夫片，是《天龙八部》那样的神怪武侠片，又或者，是在向美国漫画英雄靠拢。

将原本属性光明的角色黑暗化，书写坎坷前史和内心创痛，那是好莱坞新世纪的漫改电影《蝙蝠侠开战时刻》、《超人钢铁之躯》、《金刚狼》、《X战警：第一战》的创作思路，黄飞鸿的武力被夸张至超越人体极限，也是与之风格匹配的副产品。结尾一幕，黄飞鸿长衫飘飘，凌空俯视码头：你们有高谭市的黑暗骑士，咱们也有广州码头的光明侠客。全片他一直以阿飞自称，父亲黄麒英的名字更从未言明，相信许多人都是到了临末那句“我，黄飞鸿”，才被猛然点醒。跟美式英雄的双重身份一样，黄飞鸿不再作为一个名字，而是需要经过地狱历练才能加冕的高贵头衔。这不啻积极的尝试，但长远来看，黄飞鸿这一招牌要生生不息，不能一味仿制模仿舶来文化哗众取宠，最终还是要回归到本民族传统的立足点上来。周杜借助时髦的噱头，重新抬出了这块招牌，但他们并没有能力将之擦亮，黄飞鸿要在银幕上再续辉煌，仍需要一个徐克那样的电影大师。（文/方聿南）

从《黄飞鸿之英雄有梦》宣传伊始，我就将其列入必看电影的行列。盖因上世纪90年代的那些黄飞鸿电影给我留下了太多美好的回忆，其中又以徐克参与的6部作品尤为让我回味。这6部作品1、2、3、6由李连杰主演，4、5由赵文卓主演。6部黄飞鸿从第2部开始分别有了正式的副标题，2为男儿当自强、3为狮王争霸、4为王者之风、5为龙城歼霸、6为西域雄狮，但它们始终都有一个一脉相承的英文名：Once Upon a Time in China。

Once Upon a Time in China，这是一个非常大气的电影名字，译为“中国往事”。如果让大多数观众去评价这个英文名和黄飞鸿电影之间的关系，可能会觉得这电影的英文名和内容相去甚远，甚至有点跑题的意思。但我却固执着认为，这个英文名最大程度诠释了6部黄飞鸿所蕴藏的情怀。毫不夸张地说，看懂6部黄飞鸿，你真的能从中看到一个时代的中国人生活剪影和精神根性，那是真真正正的“中国往事”。

从1到6，电影用连续的笔墨和独立的故事为我们描述了清末中西方文化碰撞下各阶层人士对时代转变的应对，通过各层面的种种矛盾和冲突去剖析那个时代下人们的状态和心境。我尝试用黄飞鸿这个主角为例来粗略诠释下那些变化和矛盾。1中黄飞鸿在全盘西化的十三姨面前有些手足无措，他在矛盾中思索探寻；《男儿当自强》中黄飞鸿已经开始逐渐意识到社会需要变革，和纳兰元述这个同样爱国的保皇党产生冲突，黄飞鸿虽然不完全理解孙文的革命，却更加顺从时代的发展。

而在《狮王争霸》中，结尾时黄飞鸿对李鸿章的一番陈词已经看穿了大清的症结所在，至今听起这段话也会觉得颇为适用于我天朝。前三部作品中，黄飞鸿的思想转变已经基本完成，后三部作品主要是通过黄飞鸿的眼来看那些往事：义和团的罪与悲（红灯照系义和团女性组织）、绿营和新军的内斗、海外华人难改的民族劣根性。如此种种不仅在黄飞鸿一个人身上体现，黄麒英、十三姨这些角色都在诠释着这种变化。甚至是在众多的配角和路人身上，你也能看到类似的“选择”和“态度”。

所以我说，昔日的黄飞鸿6部曲是的的确确的“中国往事”，它已然成为了黄飞鸿题材电影的一座丰碑。《黄飞鸿之英雄有梦》很明显不想活在这座丰碑的阴影下，所以导演决定用一种全新的风格和崭新的故事来开创属于自己的黄飞鸿时代。平心而论，周显扬确实做到了。英雄有梦与大家熟悉的黄飞鸿6部曲在风格上确实已经截然不同。6部曲节奏悠缓颇有传统文化韵味，英雄有梦紧张激烈宛若现代争斗，6部曲的武打设计飘逸灵动，走的是悦人耳目路线，英雄有梦则是拳拳入肉，完全是流行的混合格斗范儿，画面色彩6部曲偏暖，英雄有梦则偏爱阴冷……

导演确实为观众展现出了一个全新风格的黄飞鸿，配合上彭于晏那诱人的肌肉和血腥的搏杀，整部电影可谓十分刚猛。但非常可惜的是，这个黄飞鸿的新故事完全是0分水准。编剧只是把一个卧底黑帮的故事挪回了19世纪中叶，却没有把将故事有机地嵌入那个时代，整个电影始终把镜头聚焦在几个主演身上，却很少通过对其他人的捕捉来丰富主角性格和戏剧冲突。而且围绕在主角身上推进的故事也缺乏合理性，这导致整个电影剧情看起来十分的干涩，让观众甚至会觉得所有的铺垫都是多余的，主角就应该直接和大BOSS单挑了事。

当影片到了结局之时，你会发现这电影是没有主题的。是的，你没有看错，这电影是没有主题的。虽然导演和编剧想要传达主题思想，你也可以感受到有几个桥段在刻意渲染什么，貌似已经通过角色说出来了，但直到电影结尾，这个主题也没被说清楚，甚至能感觉到所说和所做已经完全脱节了。给人留下最多印象的，只是彭于晏饰演的黄飞鸿在不断打、打、打and杀、杀、杀。

很遗憾，虽然在观影前我已经降低了对这部电影的期待，但还是万万没想到英雄有梦会成为今年我第一部想中途离场的电影，如果不是知道主题曲是五月天演唱的《将军令》，也许我真的会中途离开。在《黄飞鸿之英雄有梦》这部电影中，只有一个片段打动了我，那就是在原野之中，孤儿帮齐声喊着：“团结、自强”，伴随这个镜头响起的是“男儿当自强”的音乐。那一刻，我想到了关于黄飞鸿的无数美好回忆。

一部能让人回味的好电影，一定是有情怀和灵魂的。“中国往事”至今还有许多人喜欢翻出来看看，而英雄有梦，谁还会想再看第二遍呢？恐怕只有喜欢彭于晏胸肌的妹子们吧。

首先，其实，看过预告片，看过花絮，看过剧照，就大概能够知道，一个满身血肉模糊像屠夫的肌肉男，再搭配上“英雄有梦”、“黄飞鸿”这样二五不着四六的关键词，做出来的肯定是一锅乱炖。所以去电影院之前，就已经做好了被周显扬打一记闷棍的准备。
说到这部电影的剧情，用已故武林宗师刘家良师傅的话，“我们洪拳十万弟子都会笑死”。故事是这样的，顽皮少年黄同学为父报仇，潜伏到黑帮老大雷老板儿身边卧底，在“英雄有梦”的he-xie口号鼓舞下，最终一边杀人一边还完成了弘扬主旋律的艰难任务。

电影看完以后，我深深敬佩导演周显扬，作为he-xie社会高级黑，他亲身用自己的电影把洪拳宗师黄飞鸿打造成了满口仁义道德实质上杀人如麻的清朝版傅红雪。想想从关德兴、成龙、王群、季天笙、李连杰、赵文卓等以来，历代黄飞鸿的数百部电影凑起来，都没有这部电影里黄飞鸿口蜜腹剑。你如果不仔细看，经常会产生幻觉，以为是少年鬼脚七前传。
不知道这部电影最终的票房怎么样，但从情怀上，陈可辛的《武侠》、路阳的《绣春刀》、王家卫的《一代宗师》甚至是陈德森的《一个人的武林》都可以把它秒成渣。不过看看编剧杜致朗女士的几部武侠片，《苏乞儿》、《霍元甲》你就知道，她几乎是以祸害糟蹋武林豪杰而出名。在剧情上，它的缺陷倒是值得原谅，因为同期还有《剑河》、《永春白鹿拳》这样的无厘头严肃武侠片铺道，属于比上不足比下有余，说饱满有点儿发育不良，说缺陷又有点儿犹可原谅。
前不久看芦苇先生的《电影编剧的秘密》一书，提到编剧最重要的是对“类型”的认识要清楚，《黄飞鸿之英雄有梦》以及类似的功夫片，关键就在于对类型的认识不足。以徐克的《黄飞鸿》三部曲（去掉赵文卓续拍的那几部）为例，它就是标准的武侠功夫片，它切中的无外乎是三个类型：武侠、功夫、历史。现在的很多编剧，都在做武侠片，但是不明白侠，不明白功夫，更不明白什么是武侠和功夫。

在《史记》里，太史公曰，“侠以武犯禁”。寥寥五个字，定义了侠，侠就是脱离于政府的暴力机关之外，维护社会基准道德的群体，小处说，“抱打不平”，大处说，“保国安民”。徐克说自己是“武侠世界的男人”，他骨子里有武侠的根，不管是《黄飞鸿》还是《狄仁杰》，男主角身上都有一股悲悯的气质，这就是侠的气质。所以《狄仁杰》系列归纳起来，就是一部武侠、功夫、历史、悬疑电影，类型非常清晰。
现在很多人都在叫嚣武侠片的没落，但归根结底，是武侠片越来越虚幻、越来越不脚踏实地。以拍摄出《倩女幽魂》的程小东来说，竟然也拍出《江山美人》这样不知所谓的电影，就可以看出香港影人的迷失。这种迷失也体现在《四大名捕》的火锅、《黄飞鸿之英雄有梦》的招牌街上，电影的真实不在置景、道具上，而在社会气息和人物气息上。以杜致朗老师的剧本来说，经常会充斥着琼瑶式的历史妄想，这是老港片模式下的症结，一如霍元甲的失忆、苏乞儿的精神分裂和黄飞鸿去卧底。
以剧作成功、票房失败的几部武侠片为例。《武侠》、《绣春刀》而言，都是有武侠的皮，没有武侠的肉，电影本身品质是好，但你既然是武侠片，就要有侠气，要让入场的观众感受到侠客锄强扶弱的痛快淋漓，一部是家族宅斗，一部是公务员逆袭，换成任何的武侠迷，花了钱进电影院你就让我看这个？甄子丹的《一个人的武林》，是有些气息的，糟糕在于，太局限于好勇斗狠和江湖仇恨。

王家卫的《一代宗师》是近年来最有可能挽救武侠片的作品，可惜的是，太儿女情长，太民国，太逝去的武林了。丁连山和宫宝森那条线没有铺开，张震那条线没有舒展，实在是尤为可惜，武侠的世界，不外乎英雄之间肝胆相照，敌我双方也难免惺惺相惜，不畏强权，除暴安良。没有了这些，再漂亮的身手打出来，都是花架子，就像是撒豆成兵的纸人，一捅，它就破了。
但《一代宗师》最大的优点，也是港式武侠片丢失的魂魄，真实。正如李连杰的黄飞鸿可以飞檐走脊，可以飞来飞去，但是街巷斗殴、贩卖人口、金山梦、白莲教这些元素都是真实的，即便是狮王争霸，也是从历史角度去开发，只是到后来的《王者之风》里搞出万国赛狮是真正走火入魔了。而在《一代宗师》里，叶问金楼比武、宫二东北除恶再到武林宗师们流落香江，都很真实，既有历史痕迹也符合剧情需要，即便是虚拟的人物投放在真实的历史里，也会显得饱满。
再看看周显扬和杜致朗这对夫妻档的《黄飞鸿之英雄有梦》，让黄飞鸿去卧底，还要掺和到码头黑帮火并里，一来完全不符合历史，二来也不符合剧情，生拉硬套，可叹可笑。说到港片的滑坡，其实是从香港影人反英雄情节开始的，坏人不完全是坏人，好人不完全是好人，每个年轻电影人都迫不及待去打破旧有的戏剧套路。这种追求本身是没有错的，所谓“不破不立”，但这里有一个很严峻的问题：很多电影人并不具备成熟的能力，甚至还不知道什么是规矩，就要去破坏规矩了。就像很多先锋画家，他们或许并不知道，一代宗师毕加索先生，最早是古典学派的忠实拥趸，之所以会超越传统，首先在于他能够熟稔地驾驭传统。
于是，很多的电影人都迫切地想要塑造出“反英雄的英雄人物”，就是说，还没有来得及塑造出自己的陈家洛或者袁承志，就要急着打造一个韦小宝。结果可想而知，很多的香港电影人都迷失了，拍出的电影一部不如一部，也就此葬送了作为东方好莱坞招牌的功夫片。回首过去十几年，中国电影拿得出手的功夫片，居然只有徐克的电影和一部《叶问》，你可以说时无英雄竖子成名造就了甄子丹，但叶问确实值得称道。
《叶问》是一部标准的、传统的、规规矩矩的武侠功夫片，摒弃了新世纪功夫片中帮派斗争、报仇雪恨、风花雪月的场景，回归传统，扎扎实实地做足了武侠、功夫和历史这三个点。叶问是个传统的侠客，谦卑、善良，功夫出众，同情弱者，有一种植根于中国传统道德的儒家气质。这部电影放在二十年前，只是普通的港片，放在如今就显得难能可贵，因为它老实诚恳地做了一部武侠片，没有炫技和革命，或许好多人已经忘记，侠客，本就是传统中国文化中的东西。
当然，还有最重要的一点，《叶问》是一部痛快的电影。中国文化中之所以出现侠客，就是因为侠客的痛快，“事了拂衣去，深藏身与名”，这部电影最后看似落在民族大义上，其实，还是在“锄强扶弱”上点题。侠客，就应该做侠客本应该做的事情，《逝去的武林》中记载民国宗师唐继禄先生教育弟子，真正的侠客面对个人的荣辱可以忍让，面对欺压良善和国家苦难的时候才应该愤然出手，换言之，学武不是为了逞一时之快，而是侠客真正的使命。

窃以为中国历史上的侠客精神有几个阶段：一是秦汉之际，“士为知己者死”，和“侠以武犯禁”，千金难买一诺的英布是代言人；二是元明之际，该出手时就出手，仗义疏财，锄强扶弱，水泊梁山的一百单八将属于这种；三是清朝到民国，家国天下，像大刀王五、霍元甲、杜心五是一类，到这里，中国传统武侠精神几乎已经融为一坛，既有锄强扶弱，更要保国安民。
我始终认为，有《叶问》和《龙门飞甲》、《狄仁杰》系列、《一代宗师》的成功，中国武侠片依然有它的市场。问题在于，是否有电影人愿意踏踏实实地静下心来，看看书、认认字，不要总是在超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、X战警或者马特·达蒙身上寻找中国侠客的影子？

在百度随便搜索一下就能知道，有多少网友在夜深人静之时，找出几十年前的老片子，听到一句“少年子弟江湖老”，就会忍不住泪流满面。

最后，特别再想问周显扬导演伉俪，能感受到在《黄飞鸿2男儿当自强》的结尾，孙中山口吟“但愿朝阳长照我土，莫忘烈士鲜血满地”的那股悲壮和苍凉吗？
那，才是武侠世界的魅力。

PS：最后，给这部电影三星的理由是，一个努力的彭于晏，表演还算到位的王珞丹和angelbaby，以及现在演反面角色完全能镇得住场的洪大叔。

又PS：之所以又减到两颗星的理由是，不小心刷了二遍，发现给三星都真的多了。

心劲儿不足的时代，连黄飞鸿都拍得这么不三不四没模没样。

徐克和李连杰的黄飞鸿，已成绝响；徐克的电影里有快意恩仇，有侠义精神，这里没有，有的只是不知所云的大道理，比如空洞的英雄梦和苍生梦，比如杀掉一个雷公还有第二个。

当然，后来者可以跳出前辈立下的坐标系，尽情阐释自己心目中的黄飞鸿。暗黑系的也好，卖萌系的也罢，但总得自圆其说，把故事讲顺溜了。这部片很明显没做到，反派都无脑，正义一方牺牲得莫名其妙，梦追得有气无力。

没野心，也没豪气，演员的表演和台词功底就更别说了，彭于晏的感情戏看的我能笑出来，里面拧巴的兄弟情就是卖腐。

真是心劲儿不足了。

最近越发有感触，一是因为高仓健的死讯。这个眼神冷峻不苟言笑的日本男人，影响了中国人一代人的审美观和精神生活。他的出现让奶油小生变成了一个贬义词，连带着当时的青年也开始追求阳刚，追求一种纯净的男性气质，现在则不同，人们爱小鲜肉。心劲儿越足的时代，审美越阳刚；心劲儿不足的时代，男人只会越来越娘。

二是因为周迅版的《红高粱》，斯文做作的让人抓狂。周迅版的我奶奶，就是一江南水乡的柔弱姑娘，不够野不够飒，不是带着腥气的高粱，是秀气的麦苗。朱亚文版的我爷爷，哑着嗓子说话，故作纯爷们儿状，却没有一点糙老爷儿们的豪气和范儿；两人在高粱地野合，一点都不让人觉得脸红心跳。而姜文和巩俐，两人的眼神一碰，观众的骨头都要酥了，他们身上蓬勃而出的那种野性的，原始的生命力，有着横扫一切的感染力。第一次看的时候，我恨不得挽起袖子跟他们一样，唱一首好酒歌，大碗喝酒大口吃肉，在漫天黄沙，血红落日中，摔一次碗，骂一次娘，打一次鬼子。

心劲儿不足的时代，本该表现出人的野性和无拘无束的生命力的《红高粱》，也能被拍成一部不伦不类的言情剧。

说是黄飞鸿之英雄有梦，这实则是一个无英雄，更无梦的时代。