摩登年代

《摩登年代》点映那天，豆瓣影讯中赫然出现了卓别林那张著名的头像海报，原来是豆瓣管理员把徐铮的《摩登年代》和卓别林的《摩登时代》搞混了。有一点倒是没错，《摩登年代》取了这么个其实跟剧情没太大关系的片名，也主要是为了向卓别林致敬。

从故事情节上看，《摩登年代》更像卓别林的首部长片《寻子遇仙记》，主角都是一个吃不饱饭的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临着重回福利院的命运，直到生活出现转机，父子（女）俩才终于重逢。

《寻子遇仙记》里的小男孩演得很好，尽管是默片，神韵却十分到位。《摩登年代》中换成了《唐山大地震》里表现出色的张子枫，虽然是小姑娘，却也一副正太扮相，尤其是背带裤和大毡帽，几乎就是搬演致敬。

1983年，大卫·科波菲尔为现场及全世界电视观众表演了一个著名的魔术——将自由女神像变没，过一会再把它变回来，令全体观众大为震惊。现在，魔术的谜底已被揭晓，科波菲尔其实就是用最简单的方法完成了看似最不可能完成的任务——提前制造好能活动的地板，蒙上黑布后将黑布与地板同时向上倾斜一点点，由于距离十分遥远，掀起黑布时观众就只能看到空荡荡的天空了。

科波菲尔先后用类似的方法表演过很多魔术，使不少大件物品突然消失。这个魔术被移植到《摩登年代》里，上下倾斜变成了左右旋转，并且加上了灵感来源（带女儿玩旋转木马，沃尔特·迪士尼也是在陪女儿玩旋转木马时想出建造迪士尼乐园的）和剧情推动（筹钱搭建舞台、因故取消演出、在女儿和福利院孩子身上重新实现利用价值），算是一次聪明且合理的借鉴。至于徐铮，在卓别林珠玉在前的情况下，依旧能树立鲜明易辨的个人风格。《摩登年代》拍摄于《泰囧》之前，两部电影已经能够证明徐铮的国民喜剧帝地位。

电影既有现实主义的部分，也有不少幻想色彩段落，但总体而言还是比较贴近生活的。比如前一秒钟取款机里往外飞钞票（特写，慢镜），下一秒钟便拉回现实（维修人员闯入画面）。女主角陪酒卖笑，看着心酸。

《摩登年代》在形式上保守了一些，但作为休闲放松看看无妨。酷大叔和萌萝莉的组合永远不会过时，父爱更是能直触每个人的心底。

　
　　前几天朋友来重庆看病，无意中陪她看了一场电影，徐峥主演，名字也叫《摩登年代》，不自觉地就让人联想到卓别林的同名电影《摩登时代》，。卓别林在影片中用戏剧的手法表现了二十年代美国经济萧条给底层人民造成的沉重的心理负担，流水线上工人机械反映连贯无意识动作，就如同那个年代的胶片一样呈现出一片忧郁的灰色，让人绝望。
　　邵晓黎导演，徐峥主演的《摩登年代》会有怎样的一片风景，是要延续《泰囧》的恶搞喜剧，还是要继承前辈的探索在影片中呈现一幕幕发人深省的情境？这成为了我进入影院时满心狐疑的主要问题。
　　因单亲母亲患病去世，丢丢从此成了孤儿住进了孤儿院。一天，她来到了名为归国著名魔术师实为骗子的欧大卫处，认定欧大卫就是失散多年的魔术师父亲。无论欧大卫如何进行反驳和逃离，丢丢都锲而不舍地对他进行死缠烂打。一个精心策划的骗局和一场亟待上演的魔术，让两个人开始相互接纳，开启了一个奇异组合在摩登时代的心酸经历。
　　《摩登时代》在一定程度上真实而深刻地反映了当下底层小人物无奈的命运。无论是颇具名气的魔术师的欧大卫，还是身为艺术总监的毛娜，在他们看似美丽光鲜的外表背后却隐藏着许多不幸和痛苦。如同小女孩丢丢一样有着不堪提及的过往，魔术师过去是马戏团里表演水中跳脱术差点丧生的小丑，而高高在上的艺术总监原是带着姐妹一起跑夜总会的小姐。故事从他们最华丽的外表开始，却随着剧情的发展，不断将人处境的无奈和悲哀一点点铺展在观众的面前。当三人在深夜坐在安静的路边摊吃夜宵，相互倾吐难以启齿的生活足迹，观众心中有关故事人物的各种美好设想被强行剥落，面对的是故事人物血淋淋的惨痛经历。因为有着某种柔弱的念想，他们把卑微而颤抖着的脆弱灵魂，用平日里的飞扬跋扈和吊儿郎伪装着。此时，卸下了冷漠和伪装，三个身世伶仃的人们在寂静和孤苦中相互依偎，仿佛张爱玲笔下倾城之后面对那一堵断壁残垣而获得了瞬间的谅解。
　　如果过往只能算作一段回忆，那么当张、魏两人威逼毛娜上酒桌跳钢管脱衣舞，而早已对她动心的欧大卫却只能假装寻欢作乐时，现实的残忍再次在卑微的心灵深处划开一条口子，撕碎了生活的外衣，露出绝望的果核。对于毛娜而言，尊严和自信敌不过她和姐妹们的饭碗，只能任凭魏健贩卖自己的色相，而忘我地沉醉其中；欧大卫插科打诨的背后，则是艺术工作者被商人握在手中像蚂蚁一样脆弱的艺术命运。一切无奈的根源在于金钱，在于生存，在于高傲人们明知梦想的可贵但无法改变被蹂躏的命运，任凭自己在人生之路上会被金钱威胁而意外改变既定轨迹的悲凉。权势和金钱让骄傲的人屈从，不堪的过往仿佛成了一个摆不脱的魔咒在那些可怜的弱小者身上打上了难以磨灭的印记。
　　故事亦如卓别林导演的那样被涂满了灰色，满眼是人们在消费摩登年代的背后被压抑和扭曲了的冰冷现实。影片之所以能触动人心，则在于拍活了小人物的悲苦喜乐，在一段段笑声中提醒人们最不该忘记的那个词——现实。这也是徐峥的作品经常用到的元素，在喜感的背后埋下小人物可怜多舛的身世命途。
　　
     电影和文学一样都是借助于叙事的感性特质虚构或这在创造了一个有别于现实世界的虚拟空间，作为对现实世界的一种美学意义上的重现或补偿。如果说影片将生活的残酷挖掘开来放大在观众面前，那么小女孩丢丢的加入则让这则故事增添一抹阳光、一点希望和一丝的童话色彩。欧大卫用骗术求生，混迹上层社会，反而被自己二十多年的好友李义祥摆了一杠。丢丢的加入不断刺激着他内心深处的某种情结，激发他的善良和正直，教会欧大卫做梦。当大卡车疾驰地向站在马路中央的丢丢驶来时，欧大卫义无反顾地丢掉了行囊的那一刻，他冰冷的外壳就已经开始脱落。收留丢丢，让她当自己的魔术助理，两人度过了一段开心的时光，与其说是欧大卫在圆丢丢要找爸爸的梦想，还不如说，是小女孩在教会欧大卫怎样去重拾自己的善良和梦想，因为丢丢坚信自己爸爸是一名伟大的魔术师。当钞票真的从提款机的取款口飞出时，人们和欧大卫一样开始相信并期待奇迹的发生。
　　后来魔术表演被取消，欧大卫被魏健打得鼻青脸肿，他再一次萌生了对自我的极度否定而赶走了丢丢。就在失去丢丢的那一刻，他人性温情的一面终于爆发，让人感到那么的情切又充满力量。暴打想要迷奸毛娜的张姓老板、和毛娜一起去孤儿院收养丢丢、为孤儿院的小朋友表演真正的魔术，在随后的剧情中，观众的期待心理在欧大卫的一系列行为中得到了极大的满足。
　　魏健将欧大卫关进水箱，现实的沉重又再次袭来，人们无能为力只能希冀奇迹发生。然而剧情不负众望，从最开始就一直被人期盼的奇迹，真的在欧大卫快要昏迷的时候发生了。我们不知道欧大卫是怎样从水箱中逃脱的，不知道他是怎样脱了魏健的衣服，并把他丢进水箱的，我们只好认为那是奇迹。
　　很多人认为欧大卫的逃生是源自于对丢丢的爱，然而说实在的，一个混迹社会的中年男人怎么可能对一个才认识不久的小女孩就产生深沉的父女之爱？我相信欧大卫对丢丢的关心、不舍和想要保护她的欲望是十分强烈的，但那不是爱。那么，又是什么力量激发他打破绝境，跟随心声走回正常的人生轨迹。我认为是他内心深处难以被现实肮脏淹没的善良和那一点点梦想的力量。人们总会把生活中一切不可能的发生也难以解释的事归结为奇迹，而奇迹的根源，在于人们总愿意把它看作是善良导致。正如影片中那位被骗的交警，宁愿选择相信世界的善良，并无私地将自己的善良奉献出来，我们在看这一情节时才会一边流泪一边大笑，一面嗤笑警察的傻，一面感到因为世界的良知还在而感到欣慰和希望。
　　要说三十而立，四十不惑，五十知天命，对于那些人道中年在生活的泥淖中艰难跋涉的人们，每一段岁月都是雪泥鸿爪般的清晰可辨。很多人被生活磨平了青春的菱角，开始自我放逐，得过且过，连梦想的勇气都失去了，更何谈推倒一切的重生。欧大卫的故事是一个可贵的预演，激励，或者是人们对现实不满的一种畏首畏尾的心理补偿。

怎么能说是烂片呢？
非得拍的跟大开眼界是的才不烂？

徐铮表演怎么差了？
我笑了好几次了，
那表演还得怎么好啊？

有几个镜头像杀手不太冷怎么了，
一个男人被孩子激发成长，这是全人类的故事。

孩子早熟怎么无来由了，孤儿院长大能不早熟么？

孩子有房子，一看没有，这是两人关系拐点？
你怎么不跟高速公路上找个拐点啊！

你丫看后边了么！水军！

你说这女人做了一时交际花，就得一辈子敬业爱岗，
就得一辈子干一个，爱一个！
你这言论和李某某他妈还真像！

人物还立不起来，是不是都得粘屏幕上才能立起来啊！
情绪不到位，还侮辱智商！
我的智商我就觉得你没好好看电影！
要真的找徐铮和孩子关系进一步的拐点，就在女公关差点就范前边。
你就看了ktv之前那段吧！

徐铮从水缸里逃脱了不合理！
想看合理的你看真魔术啊！

我看到这我爽极了！！

你还真得看徐铮淹死啊，还得看魔术过程啊，
还得拍徐铮查度娘啊
要真这么拍观众才走了呢！

    看完之后，我觉得这是一部诚意之作。
    首先，在演员方面，张子枫和徐峥的表演都非常到位，演员的情绪跟剧情、跟音乐的配合都非常到位。
    其次，剧情方面，可谓跌宕起伏，笑点也很多，泪点也有，真心不错。
    最后，我比较关注电影配乐，这部电影的配乐也很棒，音符开始比较缓慢地变化，后来比较深情，我喜欢这样的曲子。
    国产电影诚意之作，支持。

《摩登年代》：残酷现实，梦幻励志！

文/列文

徐铮主演的这部喜剧片取了个跟卓别林经典电影类似的名字，一方面无疑有着强烈的致敬意味，另一方面说明两部影片有许多相似元素——底层小人物在冷酷的物质时代中苦中作乐的艰难求存，以及主人公同孤女相濡以沫的感人亲情。只不过本片用魔术元素进行了一番包装，让影片在残酷现实中具备了一些梦幻励志的色彩罢了。

徐铮和卓别林在影片开始时都是一个潦倒不堪的人，只是徐铮扮演的欧大卫有魔术一技傍身，还可以借此坑蒙拐骗、游戏人间。但是一个自称他女儿的小女孩“丢丢”的出现改变了这一切，她不顾一切地对欧大卫死缠烂打，就是要认他当爸爸，一来二去这两人居然产生了某种“父女关系”式的纽带，欧大卫心里也逐渐从厌烦到喜欢上了这个古灵精怪、乐观开朗的小家伙，甚至人生观都发生了转变，不再把魔术当成行骗的工具，而是要靠自己的创意和本事，真正在观众面前表演一次魔术奇观……

不难看出，《摩登年代》所采用的“欢喜冤家”的角色关系、日久情深的“父女情”以及“屌丝逆袭”的励志路数，无一不是国产喜剧片常用的商业套路。剧情风格也必然是前半部分嬉闹搞笑，后半部分励志煽情。而本片有所不同的是，对支撑整部影片的“父女关系”营造得格外成功，徐铮扮演的欧大卫和张子枫扮演丢丢在一起搭配格外有火花，奉献了不少让人忍俊不禁的桥段。比如说两人开的车因为倒后镜坏了被警察拦了下来，欧大卫百般解释根本没用，而丢丢突然开始哭闹，表面上埋怨欧大卫上当受骗、热心慈善导致倾家荡产，实际上是他夸成了个境遇悲惨的大善人，欧大卫也无比煽情地加上一句“女儿别哭，爸爸待会儿去卖血”。父女俩渲染出来的“惨不忍睹”的生活窘状搞得警察不仅不好意思罚款，还当场捐助了他们300块钱。还有父女俩为了筹措购买魔术装置的经费，挨个找欧大卫的前女友们要钱，丢丢的大嗓门也成为逼前女友们就范的一大利器。

既然片名叫《摩登年代》，影片除了在搞笑与温情方面有所作为之外，也必须映射出我们这个时代与社会的残酷现实，才能不辱没了与之名字类似的影史经典。影片对现实阴暗面的表现也让人倍感真实，搅起观众五味杂陈的感受。片中演出公司的老板其实并不在乎什么魔术，只想借着魔术表演去赚大老板的钱。而大老板看上了演出公司漂亮的艺术总监之后，就把“潜规则”作为投钱的前提条件，而演出公司老板就软硬兼施地逼其就范，徐铮去劝阻反而被暴打。影片在这些情节中，都将现实的不堪、人心的险恶、人性的阴暗、坏人的伪善与狠毒都表现得淋漓尽致，让影片具备了让人思索与感慨的某种深度。而最后徐铮上演的“屌丝逆袭”的大结局，也是残酷感多于梦幻感。演出公司的老板因为欧大卫搞砸了他的生意，于是在欧大卫给小朋友们表演魔术时，将他锁在水箱里让他表演“水箱逃脱”，而对于欧大卫这种三流魔术师来说，这简直是无法完成的任务，于是观众只能一次次揪心地看着欧大卫在水箱中痛苦地挣扎，听着演出公司老板口中“现实是残酷的”将欧大卫说过的“现实是有梦的”击了个粉碎。即便结尾欧大卫奇迹般地上演魔术逆转——当舞台大幕拉开时，他站在观众前而将演出公司老板锁在水箱中，这更像是影片为了大团圆而大团圆所营造的超级梦幻罢了。

《摩登年代》最值得称赞的一点是，奉献出喜剧片中不常见的好表演。徐铮将欧大卫一开始的顽劣不羁，受打击的崩溃抓狂，以及后来的奋发励志、真情流露，多层次的角色心态都表现得淋漓尽致，尤其是把角色的草根感觉诠释得十分鲜活。而张子枫则证明了自己绝不是在《唐山大地震》昙花一现的童星，本片中她小女孩丢丢那种外表包裹在一层“小大人”的坚硬外壳，但内心还是柔弱小女孩的感觉诠释得格外生动，既笑点频现又惹人怜爱。不过最赞的还得说是张颂文扮演的演出公司老板，那种唯利是图、见风使舵、忽软忽硬的势力小人形象简直太到位了，甚至每一个表情神态以及说话的语气都让人印象深刻，堪称2013年迄今为止华语片最经典反派形象！