心魔

    不知大家有没有听过王菲版本的《暗涌》。歌曲一开始便是一连串仿佛弹奏得无休无止的钢琴和弦音律，而后音符一个个从挤得让人喘不过气的琴声背景跳出，等你一口气憋到焦灼，王菲尖刺的嗓音才吐出一句歌词，像划过肌肤的玻璃一般，让人失控。
　　《心魔》就如同这曲《暗涌》，也许正是这种一致性，导演也特别选了这首歌作为全片唯一的粤语插曲。由真实案件改编而成的故事情节再简单不过，少年杀人的事件背后，如沟渠污水一般的黑洞。种种细节在马来西亚旖旎的风光下铺垫而起，压抑的情绪却仿佛随着让人几近窒息的炎热气候席卷而来。
　　一幕幕平淡的故事就这么上演，铺出的却是冷漠社会的一曲悲歌。

“就算天空再深看不出裂痕，眉头仍聚满密云”
　　女孩总是开启罪恶的钥匙。如果没有盈，故事也就不会发生。
　　父母关心她的学业，思索着是否要让她出国念书，却不知道她规规矩矩的校服底下，其实藏着她从商店里偷来的衣服。这件并不昂贵的衣服，如同她未熟而又不甘掌控的心。她想要摆脱家庭的压力，想要摆脱父母的控制，想要在别人的目光之外，过上属于自己的生活。所以她每天乖乖上学，放学后却穿着那件偷来的衣服，和一个无业小青年厮混在一起。
　　盈不愿意被忽视，渴望得到别人的肯定。她在德仔身上找寻自己表现欲望的出口，却始终无法得到心灵上的沟通。德仔期望得到的代替母亲的爱，她没有能力给予；而对于自己的欲望，她也并没有足够清晰的判断和勇气。她始终无法用稚嫩的心灵和躯体撑起自己成熟的欲望，当家人说要告德仔强奸时，她立刻收起自己佯装成熟的叛逆，选择做回不谙世事的自己。
　　“你以前总是讲笑话给我听，现在你跟我说爱我，你变得好正经。”年轻的女孩只是在用玩的心态过生活，一旦正经，女孩就只能逃开。

“你的心和眼口和耳亦没缘分，我都捉不紧”
　　丈夫跟着有钱的妹妹跑了，儿子无所事事，生活的压力让她终日用酒精麻醉自己。失去了丈夫，母亲的世界里只剩下儿子。她给儿子剪头发，对儿子犯下的错误视而不见。
　　为了儿子，她低三下四，希望让儿子躲过牢狱之灾；为了儿子，她找前夫借钱，却换来儿子的鄙视；为了儿子，她千辛万苦筹来钱，却被痛摆一道。她的爱死心眼，甚至疯魔。就像她剪发时用惯的剪刀，她的母爱是下意识的，是自己熬成习惯的，是强烈占有欲望下的产物。
　　但母亲大无畏的爱却只换来儿子更加强烈的反抗。早已成年的儿子用尽一切方法摆脱母亲的无微不至，甚至用相同分量的恨回报母亲，冷漠、唾骂、暴打，儿子的反抗让母亲无奈，也让她更失控。明明已一无所有，她却始终不愿承认。直到罪恶呈现眼前，她无法再平息狂乱的内心，于是眼泪夺眶而出，为儿子，更为自己。
　　但最后，她笑了。她对自己说：“你骗我的。”

“其实我再去爱惜你又有何用，难道这次我抱紧你未必落空”
　　男孩德仔，叛逆又软弱，骨子里头还有极其残暴的一面。父亲的抛弃，母亲的溺爱，让德仔的心理在家庭的矛盾和压力中逐渐变得畸形。在母亲的眼里，德仔永远是个未长大的小孩。想要挣脱母亲保护的德仔，却又无法否认自己对母亲的依赖。
　　他幼稚地将跟盈的关系视作他生活的出口，这也是悲剧的源头。当盈的家人说要告他强奸时，他只晓得向母亲喃喃道“我不想坐牢”；当母亲向父亲借钱时，他只晓得唾骂母亲的所作所为；当母亲交付巨款后却依然无法使盈的家人放弃诉讼时，他更是惊慌失措。当盈表示自己无能为力之时，德仔积聚到极致的恐惧终于得以爆发。
　　有多强大的母亲，就有多软弱的儿子。正是由于母亲的保护和溺爱，使得德仔身上的懦弱基因被无限放大。他恐惧，他残暴，他习惯性地逃避自身的罪恶，将错手杀人的过错，归结到母亲对他的溺爱和保护中。在一顿暴打中，他将所有的过错宣泄在了母亲身上。
　　他如同那只一无是处的猫，只能在母亲的供养下可怜兮兮地生活；又如同那只被他用滚水活活烫死的老鼠，除了在笼子里绝望地挣扎之外，什么也做不了。

“然后睁不开两眼看命运光临，然后天空又再涌起密云”
　　有缺憾的家庭是这样，而那些看似完美的家庭呢。盈的父母，事业成功家庭和美，但在人性的选择上却依旧贪婪冷血。只关心子女的学业，无视精神上的沟通。当问题发生后便硬要找一个替罪羔羊，然后无休止地向德仔家勒索，在厚颜无耻地将钱财据为己有之后依然对德仔不依不饶。
　　即便是在相对纯洁的学校里，也是流言满天飞，于是老师体罚学生，学生欺负学生。人与人之间关系的冷漠，社会阶层之间的差距，人性的丑恶，对金钱的渴望，对青少年心理的忽视。《心魔》说的不是几个人的故事，而是这些无法忽视的社会病。
　　每个人心里都有一个魔障，这个社会的魔障也由此而生。故事的结局没有答案，说到底，也不过是“然后天空又再涌起密云。”

夜幕下平静的水面被打破，画面跳切到女孩的脸。一个缓慢的推镜，水开了的呜鸣声。不出一分钟，我就判断出它是个文艺片，至少是走文艺路线的。哪怕都讲粤语，都是典型90分钟情节剧，《心魔》与一般香港电影有本质不同。一般香港电影会更快，强调剪辑的速度，快中有慢。《心魔》完全相反，它的镜头整体偏慢，只有在一些特定时刻才会加快，出现快速跳剪的画面。

考虑到马来西亚的风土人情，《心魔》可以改叫《母子》，对应谭家明那部《父子》。由于电影节奏偏慢，若非在电影院还真有点不好熬。尽管戏剧冲突点设置得很到位，比如三分之一处进入主要矛盾、三分之二处进入高潮段落，最后回到中心人物母亲身上，但何宇恒还是暴露了很多毛病：给戏不到位、戏与戏的不连贯、过于依赖画面情绪。对于如何把一件不算大的事情拍得更吸引人，他似乎没有更多想法。

《心魔》用了很大篇幅去交代德仔与盈的性格背景，德仔用开水淋烫老鼠，与母亲相依为命，包括后来四处筹钱、请不起律师，都表明这是个身处底层的家庭。盈与父母关系冷淡，偷衣服、公车上的冷漠反应、在学校里跟同学有过节，这些都暴露了她的性格缺陷并直接左右了人物命运。中段时有黑屏白字的交代，然而影片把两人如何相识给模糊掉了。德仔与盈是网上认识的，平时手机联系，后来的说不清道不明就很好理解。事情败露后，双方父母对峙，由于阶层差异和盈的未成年身份，对方的咄咄逼人把事情引向了不可收拾的地步，从中也能看出德仔与盈的感情并不牢固。

相比盈父母的脸谱化形象，惠英红出演的德仔母亲无疑要生动鲜活太多。在电影圈，有些演员可能会故意接一些顺手的戏，哪怕最初的本子看起来真不行。不过看完《心魔》，我觉得惠英红的角色在剧本里并不算突出，顶多是内心戏多了些。可能一般电影奖都偏爱这种精神濒临崩溃的女人，所以她就节节高升，顺风顺水。惠英红为这个角色增肥，加上她经历过人生坎坷，进入角色应该不成问题。

母亲给儿子掏耳朵，一边打趣说那个女孩子漂不漂亮。与其说母亲对儿子比较放心，不如说她完全放任他所做的任何事情——— 哪怕进了对方家门面临谈判，母亲还是脸上挂笑。午夜难眠到出外求助的几场戏，母亲不断承受儿子带来的痛苦与重负。对这样一位单身母亲来说，儿子就是她的全部，她不敢有任何闪失。我并不认为里头涉及占有与支配的欲望，否则母亲对待儿子的感情，就该是另一种表现方式。哪怕是德仔突然爆发、母子扭打在一起，那其实更像两个无助者的互相发泄———恨全世界都与他们为敌，他们也找不到打败自己的敌人，徒劳，无力。【南方都市报 http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/c32/f5313b.html】

    作为影片的最大亮点，惠英红饰演的单亲母亲，与前夫、儿子及朋友的几场对手戏，尽现欲言又止的复杂情绪，带出角色暗藏的心理状态，大大丰富了影片的层次。——— 香港电影评论学会

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惠红英凭借《心魔》里单亲母亲角色获得台湾金马奖和香港金像奖最佳女主角，这是从来没有的事情。

不过这不是她第一次获得金像奖最佳女主角，1982年她凭借《长辈》已经获奖。不过后来的惠红英曾经走过一段打女的生涯。

我影响最为深刻的是她在《神经侠侣》里饰演颠痢症王成（吴镇宇饰）的姐姐，朴素犹如邻人，演技来自于生活。



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《心魔》整个节奏非常台湾电影化，虽然是在马来西亚拍摄，大部分演员来自于大马。但电影舒缓的情调和慢节奏的叙事风格，乃至音乐里慵懒的颓废，天空明灭的街景，一如台湾电影。

第一，惠红英凭借本片的挑战性的演出，一人包揽两项大奖激起我的兴趣；

第二，介绍里说电影里母子二人对彼此都有强烈的占有欲望；

第三，单亲家庭演绎出的社会悲剧。

如上，是吸引我的原因。惠红英在电影里的剧情安排并不多，对话了了，不多的情节安排里，惠红英凭借准备的把握和细腻的表演把一个单亲母亲复杂的情感世界演绎较为到位。偶尔间歇性的歇斯底里，偶尔酩酊大醉的不省人事，偶尔生活艰苦的忧郁，偶尔为儿子担心的眉头紧皱。

典型的小众电影，本片适合空暇时，一人独看

某晚，因为惠英红这个打女明星获得香港金像奖最佳女主角，于是我看了她所凭获奖的《心魔》。主要内容就是少年杀人事件吧。

看完后，我有一个很大的迷惑，就是我以后的女儿到底允许不允许早恋。和一个错觉：杀人是一件很容易的事情。

为什么会这样想呢？当少年男德与少女盈因被盈母发现避孕药分手后，整个故事就开始转换了。包括主题，前部母子相处尽管有点不协调也是没有什么大问题的。德继续边依赖母亲边慢慢脱离母亲。盈继续在冷漠压抑的家庭里生活。

当盈母在先勒索钱后再继续控告德后，故事达到高潮。德母在这里失去了自己的位置，一直是德的一片天空的她。剪发都是她帮儿子，更不用说睡在附近的德。然后是一直都表现得很被占有的女友盈的背叛，朋友的取笑，这个时候的德的世界在慢慢崩溃。他依然抱有一丝的幻想，以为盈会回头，可是，盈没有。于是，德杀了她。我觉得这个时候的德是失去理智的了。心魔在这里出现了吧。可以看到德是一步一步，在沦陷在自己的心魔的。他的世界崩溃了，所以他杀人后回家打母亲，我觉得是很点睛的一笔。这时他，本来已经不能自己负责（好友取笑他要自己负责时，他是过去打好友的），他这时对母亲已经不再抱有任何希望了，母亲的天空在他面前已经彻底消失了。

我看完后，很担心我以后的女儿如果早恋而和那个男生分手要怎么办呢？万一一不小心就被，这个年龄层的男生，一个辨别是非能力不强，自控力不强，冲动的男生杀了怎么办？又或者就这样毁了一个男生，如何担当得起吖？可是，这时女儿又和我说，当时的她就认定对方是永远了。作为母亲，我怎么去回答。当双方都不能为自己的行为负责时，早恋算什么。可能犯下的错误是一辈子，无法弥补的。

然后，这个时候，来看回，惠英红扮演的母亲，一手包办儿子人生的母亲。父亲角色缺失的家庭教育。这个牵扯到单亲家庭的教育了。迟点再讨论。这个是德的行为的主要承担负责人吗？

我想到之前的新闻，上海交大女研究生杨元元在浴室自杀。她母亲在她读研究生时还陪在身边，她也是单亲家庭，她的很多事情如大学专业也是被母亲所主导的。最后，她因为母亲而自杀了，留下遗书“我以为知识可以改变命运”。可见，她的世界也是崩溃了。

两个人都是以为自己无能为力了，而选择了杀戮。

我觉得是扭曲的人格，和教育导致的。如果他们在杀戮的念头产生时，还有另一把声音，是不是他们的世界就会有

另一个转折点。这是，很不正常的。很多人都会有过杀戮的念头，只是真正实践的人不多。所以，会因为早恋而分手杀死我女儿的人不多。可是，在电影下，你就会跟着少年德的念头一样，以为杀人是一件很正常的事。因为德自己也不知道生命的可贵和价值。正如他没有去想过，和一个未满16岁的女生发生性关系是可以被强奸的，也没有主动给予避孕药。也不懂得男女人之间的关系。当然，也和社会慢慢出现的变态杀人事件一样，因为越来越多的出现，我更担心这会变成是正常的事情。大家会麻木。

所以，我觉得家庭教育也是学校的教育，在对于生命价值观的教育，和抗打击能力，独立能力是很必要的。而且我也赞成，一个孩子要本来心就有很多爱和善良才会善待他人。这就需要孩子感受到的是爱而不是有条件的好和占有。我记得武志红说过，一个人都不懂得爱，怎么去爱人。每个人都有自己的爱心银行。这也是家庭必须给予的。

针对里面的母亲。我觉得可以引用 爱的艺术里对母爱的阐述来说。母爱与父爱最佳赔档是：母亲不去阻碍孩子的个性发展，不鼓励孩子纤弱无能，母亲应该对他的独立生活抱有信心，不要把自己的焦虑不安的情绪传染给孩子。她应该希望孩子终有一天能脱离自己，父爱应该对孩子提出一定的原则期望值，并以此督促孩子在品质上向上进取；父爱应该是宽容和耐心兼而有之的，而不是咄咄逼人跟独裁者似的；应该使成长中的孩子逐渐地对自己的创造能力和抗逆能力树立起自信心，直至最后，孩子能成为主宰自己命运的主人，使其脱离母亲的襁褓葛父亲的威严。

惠英红扮演的母亲之所以拿奖也是因为刻画这样的一个母亲，她的苦她的情是用神来传递的。整部电影看来，是有点压抑和混乱的。因为导演想试图拍出一部有矛盾，多重意义的电影，可是却连接不起来。他试图表现。单亲家庭，社会早恋女生，校园暴力事件。
就是勉强一般，在这类型片中，处于起步阶段。

早先看到[心魔]的故事梗概，以为会像郭天王的[父子]一样，着力表现主人公居住环境之恶浊。关注一桩谋杀案，以社会原因为进路，继之追根溯源，实乃万用良药。“新村”之类希望渺茫的社区，发生些耸人听闻的案件，好歹算得“顺理成章”。不过[心魔]最终没有走这个捷径。相反，导演在有意识地淡化社会背景，自己的电影“应该是普世的，而非仅局限马来西亚，很小架子气的东西”。

这个个案的背后是原子化个体的封闭和人的软弱。不论生在高级或者低级的社区，每个人都有大大小小的缺点，平常还可以浑浑噩噩地掩盖，一俟机缘巧合，产生交集，后果便不可收拾。若说故事结构，[心魔]倒与尔冬升导演的[早熟]有些相近。都是因爱生恨，无疑[心魔]的后果要惨烈的多。

惠英红女士重温金像奖影后的光荣，大概是结尾时的神经质表现区分了中庸与精彩。母子间的暧昧关系，未必会有什么大不了的破坏性，母子关系的分崩离析也没有必然性。母亲最后诡异的“魔障”状态，应和了中文片名“心魔”。加之对杀人实况的表现，剥光衣服以防索命的迷信，德仔在穆斯林祷告声中死去和无解的自首电话，再有（如果不是幻觉的话）突然切入的死者面孔，影片后半段笼罩在急转直下的恐怖当中。好在正常生活的部分已经足够压抑，不至于让影片像芦苇一样一折两段。德仔混蛋得令人发指，但是母亲无原则地庇护他。（如导演云）到最后，他对母亲却是可以推卸责任的。这是无奈，又是讽刺。另一方面，盈敏感、懦弱又叛逆，需要面对冷漠的父母。两个年轻人的感情不大“正确”，可是能给他们带来短暂的安慰，这种轻松带来了不多的浪漫场景。

对人性幽暗处的注视，可以看到这位“亚洲新星导”的追求。说各色也好，没说挑战自我也好，总归是不甘于平庸。何宇恒导演参与“亚洲新星导”计划的[太阳雨]，是一部关于残酷青春的影片，咱家下载了都快四年，最近一定借[心魔]之力观赏之。已故的大马名导演雅诗敏在[太阳雨]里有过客串演出。有趣的是，在[心魔]与雅诗敏执导的[单眼皮]两部影片里，最后男主角都离开人世，原因都是骑电单车出车祸。

在拍摄特辑里，何宇恒提到了侯孝贤导演对他的鼓励。如同很多报道所说，影片的故事愿意来自于台湾的真实案件。当他敏感地觉察到这件事的价值时，朋友们都认为这种电影拍出来没有人会愿意看。最终还是侯孝贤导演的偶然鼓励，使他把自己的构想认真地拍出来。如果再加上韩国投资、香港演员的因素，他的成就更可以被视为全球化时代的青年导演的一个标本了。

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