女王的教室

  其实最感动我的不是阿久津离去前孩子们的歌声，而是肿着脸的阿久津老师在即将被人拉出课堂前那一番慷慨激昂加苦口婆心的劝诫。

  一个现代女英雄的挽歌，除了扮作恶人，化作硬壁去激发一群孩子的意志之外，面对一个千疮百孔的教育体制她却是一个束手无策的执行者。现代日本教育制度的没落不提也罢，一个曾经温柔无限，梦想人生的年轻女子，却在真正体悟了人生的悲喜之后找到了以毒攻毒的教育方法。编剧的用心可谓良苦，要警醒国民，就要创造出一个足以影响看客良知的人物。

  人面对制度只能作罢，但对人生的关怀与知识的追求却可以由我们自己把握。所以在回答孩子们为什么要读书，为什么不可以犯罪杀人那里，阿久津老师的回答可谓是精彩至极。

  “每个人背后都有我们可能不了解的伟大人生，所以没有一个人有权利剥夺他人的生存权力！”

  天海大人这次可谓是史上最完美演出，不论是人物刻画以及性格转变的过渡都可谓是丝丝入扣，动人心魄。不愧是宝冢出身，唱坐俱佳，此片比看《源氏物语》时她反串男主角源氏那俊美的华丽出演更加打动我的神经。

  借由孩童的世界折射出成年人生活的战场，以映象的天真无邪反衬现实的虚伪残酷，也是一个该反思自我，反思人生的时刻了。

  还是那句话最合我趣，“只有源源不断的好奇心才是我活着的唯一动力。”

久闻天海女王大名，此片是知名的话题作，豆瓣打分8.8。
晚上把娃哄睡了之后端着ipad看了两个晚上。
因为节奏太慢，老老实实看过前两集后，后面的我是半快进半拖进度条看完的。

从影视作品的角度来说，此作优缺点都很明显。
优点：人物个性鲜明，配乐有气氛，影头语言和画面有感染力。
缺点：剧情节奏慢，演员表演略浮夸。

然而我还是从根本上不能接受故事中体现的教育方式和价值观。
女王的教育方式，我只有一个词来形容，那就是恐惧。
每周（后来发展到每天）都 要考试，以分数水平来评判一个人的价值；
挑拨离间、监视连座；
语言打压已经是轻的，各种杂务体力劳动，已经到了体罚的程度。

最近讨论得很激烈的杨永信与网戒中心，其核心就在于，杨永信建立了一套以恐惧来摧毁人心的教育方式。直接从人生观、价值观上否定你。
女王的教育方式又何尝不是呢？只不过是程度的差别罢了。

也就是影视作品中，才会有和美这样内心坚强、有号召力的女孩；才会有进藤光这种情商智商都极高的小姑娘；才会有由介这种调皮又坚韧不拔的男孩。
实际生活中呢？
想想自己，12岁的时候是个什么熊样。
12岁的小学六年级学生，面对老师的这种恐怖教育方式，能够不留下心理阴影就不错了。
还反抗呢，还团结一致呢，还跨越墙壁呢。开什么玩笑！

后面几集的反转看得我很恶心。
我所做的这一切，都是为你好。
提前让你体会社会的黑暗面和压力，提高你们的抗压能力。
把我作为墙壁，让你们跨越我。
至于最后的反转，孩子们流着眼泪向老师送别，真是把我给恶心坏了。
抽着鞭子让你感动的套路，虽然日剧中看到过不少，但这次是最不能接受的。
所谓的斯得哥尔摩综合症就是这种吧。

热门短评中有一句：“十二岁的孩子就应该有十二岁的模样”。深以为然。

拉完片子，进屋看了下在床上梦呓的娃。
真心希望他以后的求学生涯中，不要遇到真矢这样的老师。

看了这部，对于魔鬼老师无太大反应，我极其痛恨这样的妈妈。
每天只会发牢骚，完全主妇，漫不经心老摔盘子，时常上演家庭大战，
表面上会关心女儿，实际上只是害怕女儿带来的困扰，只是害怕在别的家长面前没面子。
你能不能为妈妈想一想，这句话频率高的出奇，
女儿没能出现在学院祭的舞群里，
完全不担心是否没欺负，
只考虑自己的面子，一张脸红的臊了。

把子女只当做炫耀工具的成人，是不成熟的成人。

              因为自己正走在被逼的受教育道路上（出国留学中），感到了前所未有的醍醐灌顶，对这部电视剧所讲的东西其实从第一集开始就明白了。
       是的，要想一个人成长，最好的方法就是不断地让他碰壁。
       阿久津老师不断地，永不停歇的把幼小的孩子逼入绝境，在以前的我看来，着实变态了，但是经历过了一部分的风吹雨打的我，明白了这才是实在的教育。
      人生在于学习，但学习更重要的是磨练，而磨练的前提是要忍耐无边的寂寞和绝望，只有触底，人才能坚强。只有绝望，人才能关注生命中细小的美好，只有孤独，才能教会我们自身意志的觉醒。
      越早的多多的碰壁，才能越早的成长和成熟。
      不是因为是孩子，就可以任性，那样我们永远还是个孩子。不是因为是孩子，我们就可以闭目塞听，对未来不期不许。不是因为是孩子，我们就可以责备别人，给自己开脱。
      孩子是片蔚蓝的海，所以孩子的世界是无限的，这也就是为什么阿久津老师选择做小学老师的原因。
      逆境中，最能让人学习。而自己学习到的东西比别人讲的，要深刻一百倍，所以女王她做的只是竖起了墙壁，而并没有开启一扇门。她做的只是把墙越竖越高，而事实上，这个世界的困难远比这还要多，我们的未来，未知的恐惧实在难以想象。
     可怕的不是恐惧，而是没有面对的信心。
     这是个小学生主演的电视剧，但是讲的是大人的故事。
日剧是关于相对论的，如果你看的多了，你会明白，日剧和日本人的思维就是相对论，而也许这个世界的活法就是相对论吧。

     顺便说一句，天海女王真的很赞，实在是有气场，她这个形象给我感觉很像日本的nani·mcphee。 最后的微笑太美了。
     志田未来，从那么小就那么会演了，真的很佩服她。这个形象给我感觉很新颖，很可爱，很招人喜欢。

一、《女王的教室》的平凡

或許我們不需要對《女王的教室》太認真。它畢竟是一套電視劇。它在每集的開場白時，就將內容定位為「一群小學生對抗高壓的老師」，算是政治正確。而結尾曲的舞蹈則完全與內容不同，俯瞰角（劇中為了強調真矢的高壓，及與小學生的身高距離，經常以低角度的仰角拍攝），色彩鮮艷的便服舞蹈，真矢解開束上頸項的鈕扣、放散頭髮，帶領大家跳舞——舞蹈的姿態強調柔軟（而非伸展）、半圓形的動作（而非劇中的硬直繃繃）。都是紓緩劇中沉重壓力的措施。

但我還是無法對這部電視劇等閒視之。大江健三郎在《為什麼孩子要上學》中說過，在學校裡，每天都有敬拜天皇的時段，大家都習慣把天皇當成神。當二次戰敗天皇認錯，大江的信仰就崩潰了：為什麼神會犯錯？然後他就不再相信整個教育體制，因為這個體制可以如此大規模地灌輸錯誤觀念。他認真地想，為什麼孩子要上學，如果是要追求知識的話，並不需要到學校去。因此在日本，對教育的質疑某程度上與對國家的質疑掛鉤（我是這樣理解《模倣犯》和《禁室培慾I》的），而日本人揮之不去的陰影是，極端的精英主義。

看了幾集《女王的教室》，至今最明顯的主題便精英主義，弱小而平凡的孩子如何在被滅絕的壓迫下掙扎。平凡就是低級，就是拖慢人類進步的進程；而且平凡的人充滿缺陷（自私、愚昧、變卦、冷漠），如果不變成平凡的一份子，又不去滅絕他們，就會反過來被平凡的人傷害。上一集小學生們發起對抗運動，然後被迅速瓦解，雖然是意料中事，但看著它呈現小孩子的虛偽和變卦，還是忍不住嘆息。而劇中亦尖刻地表現了成年人的無暇自顧、軟弱和愚昧。近年香港社會沉浸於鼓勵中年的文化產品，看見這麼以年輕人為目標的敘事，竟然有時空錯亂之感——它好像來自比《大逃殺》更早的年代。

如果善意的精英是會同時面對權力中心和平凡的大眾的迫害，那麼這個故事，就是善意的平凡人如何變成精英的過程——關鍵是平凡的人起來對抗。三個小學生主角裡，只有冷艷的進藤光是真正的精英，真鍋由介是代表最低層的渣滓（他同時是天使，因為他每次都主動佔據那個最低級的位置，去免除他人受罰，而自己笑著承受懲處），神田和美則是所謂的典型人物，各種動力在她身上結集起來表現衝突矛盾——她因為最是平凡，所以擁有最多可能性；她的人際黏合力，在強調隔絕的精英主義裡成為最大的武器。

對了，大江怎麼回答他設下的問題呢——他說，到學校去，是為了認識朋友。其中的曲折推論大家應該去看書。我所想補充的是，只有真正深刻地孤獨（過？）的人，才會如此鄭重地把「認識朋友」當成一個答案。血液雜流的集體與隔絕的個人之間，應該有很多迥異的通行岔道——只是較窄和不知盡頭。

小學生之間的暴力被放大——因此對人性灰心喪氣也不要緊，別忘了場景是由權力者設定、真矢的惡毒中介作用就好。我已經不滿於只對「人性」大作鞭撻了，要鞭就鞭更多的——人民的互鬥，往往都存在著外在的、隱性的中介，四人互鬥，真矢坐收漁利。接下來我們要看到的這種困獸鬥最是殘忍，但見刀見血的埋身肉搏，可能（在電視劇的語境是「必然」）反而是極端轉化的時機吧。在暴力和血肉的漩渦裡，身份與位置的懸置、擾亂、重組、遺失。如果我顯得太嗜血，是因為我不喜歡提及淚水。

根據同樣的弔詭，真矢的高壓統治到最後，不免是為了培育真正的反抗者。這是可以預想的，因此這劇是safe play。齊澤克的精神分析說，穿越幻象的其中一個方法是強行打破符號僵局（例如迫回教徒食豬肉），某年輕學人亦不禁時時談到，下墮到極點就可能出現新的轉機；反過來說，強大的壓迫引發更強大的，爆炸性的反抗。在這種前提下，作為觀看對象的文化產品的弔詭在於，如果它把爆炸呈現出來，就可能提供了安心的結局，反而縮減了現實裡的爆炸能量。

《女王的教室》或許是認真的，但就因本文第一段的那些紓緩壓力的措施，它仍然是平凡的，它並不是《hidden》那樣讓你O著嘴離場。我對這劇最不滿的是它實在很慢，劇情慢，還要一星期一集，我這樣的觀眾只能像幾千光年以外的行星一樣歇斯底里地生滅自戕，自剖又自剖，但下一集還未到。只是我不免是一般平凡的，想做真矢（真的想！）但最後還是那位體育miss，在他人下墮之時，從來沒法袖手投資「更大的爆炸」，出於一種將心比己。這就是我那麼迷《hidden》，還是先寫了《女王的教室》的原因。我還要說，經常在日本流行文化產品裡找到真的很有誠意的（是我太純情嗎？）訊息：像工畫堂出的「發明工坊」（I、II），育成遊戲少女主角，目標對象不見得是知識份子吧，但卻在第一集裡談及同性戀（小case）、地方經濟發展與外來資金進駐的矛盾關係；第二集是政治鬥爭，論及在對民主政治失望的情況下，為何還要理會政治。製作人員真的認真在想，怎麼把那些訊息deliver到對成人世界失望的青少年、御宅族那裡。

二、別急著感動

有些想像是有點令人嘔心的，你有沒有看見由中段開始，集集都有真矢老師抱著被同學傷害的和美的鏡頭？這才是劇裡真正的信仰——當你被平凡的同類傷害的時候，真正來保護你的，是那個對你最差的權力掌握者。這是權力者的淫穢想像：既滿足自己施虐的欲望，又被視為救主和至親。有完沒完呀還。

轉折已經來了，和美給同學每人寫了一封信，然後同學們都嘲笑著撕掉了，由介因此和人打架，混亂之中和美被摔上玻璃窗，腳腕被碎玻璃勁插，流血。咁真矢就黎抱佢去醫療室喇。然後同學們就醒悟了，先由進藤光說要留下來幫和美由介打掃，馬場同學說呢世都未收過朋友既信，然後全班團結了。「全班團結」這種場面我一向抵抗不來（《dead poet society》企上檯那幕睇幾多次都喊），但這次我一點感動都沒有。

作為平凡人的和美，最大的強項是人際關係；但戲裡令平凡的大眾醒悟的，並不是經驗和交往（表達感情的信是毫無作用的），而是血。也就是說，像和美這種平凡人，無論怎麼努力都沒有意義，除非是作為血的祭獻，才能對同樣平凡的大眾產生影響。平凡、交往、人際、弱者的位置，至此被完全抹殺。這個希望的轉折，令我對這套劇徹底失望，可以收皮。《大逃殺》與這套戲的不同之處其一就是，在《大逃殺》裡，所有的轉變，都是由經歷與交往帶出的，因為血的祭獻在電影中已經被窮盡了、並作為背景，人性是在滅絕之後、超越血的祭獻之後，的重新發現。在絕壁上生長，當年朋友一看完就說《大逃殺》超級青春勵志，就是這個意思。而《女王的教室》，血的祭獻則是關鍵的扭轉元素。若《女王》不是日本極右主義的爪牙，那何防劏雞還神。

（岔開說句洩憤的話：我都不知為什麼，現在會講理想、善良、正面、希望的人，總是那麼明顯地顯示自己缺乏對現實與作品的閱讀能力。我絕對支持理想、善良、正面、希望，因此非常不想把它們和低智搞混了。）

《大逃殺》另一個與《女王》不同之處，是「遊戲設計者」的形象。遊戲結束後，主角們見到的北野武非常怪異，並無殺機之餘還帶點迷惘，聽女兒電話時還是個平凡父親。這不算有新意，但總算是把一個高高在上的遊戲者拉下來——沒有高下，就毀滅了那個遊戲設計者的位置，毀滅那個遊戲設計者的崇高位置，就算是毀滅了遊戲設計者。而且，重點不在於這個遊戲沒有了設計者，而是電影設計者通過重新賦予角色意料不到的個性，來毀滅了遊戲的結構，重新突顯在結構以外的人性之豐富可能。而現在看來，女王到最後都會是女王（最多親民一點），她不但是遊戲設計者，而且忠到你不好意思說他什麼。

現在有很多經歷過風風浪浪、反叛理想庸俗犬儒什麼的人，都已經成為遊戲設計者了。遊戲設計者該做什麼？恐怕還未到我這種黃毛丫頭來說。但我深竊以為，遊戲設計者的反省理應如此——梁文道〈選美〉： 只是，我們為甚麼把一個人投進這樣的處境呢？我們想證明人性的甚麼？

參見
http://rhetoricalpain.blogspot.com/2006/08/blog-post_29.html
http://rhetoricalpain.blogspot.com/2006/08/blog-post_08.html