星际迷航2：暗黑无界英语

和Star Trek的结缘，就是从TOS开始的。因为追剧不喜欢从中间追，每个没完没了的美剧集都是从第一季第一集开始看，而当遇到ST这个万年大坑时，也毫不犹豫的从1960年代的原初系列开始我的trek。

Star Trek是科幻剧中“太空歌剧”最杰出的代表作。光看trek这个单词（漫长艰苦的旅行之意）就有就有种诗歌的美感和传奇的韵味。不是Star War，不是Star Gate，倒是和阿瑟克拉克的Space Odysseys (太空奥德赛，又译太空漫游)有异曲同工之妙。

Star Trek的剧情也如歌剧，优美而充满哲思。在阿波罗登月成功的历史大背景下，包括主创吉恩罗登贝里在内的所有人，都对人类未来在太空中的生存状况充满了乐观大胆的想象：未来人类不仅实现了曲速飞行，跨越了星际距离鸿沟，而且和星际间多个高等文明有效交流，以至于形成一个星际联邦。

然而Kirk率领的进取号飞船每接触一个新的文明，其实是编剧的一次思想实验，即，假如人类文明像这个星球上的模式发展，会出现什么问题。看似是外星球的事，但思想内核都是对人性本质，对人类社会及文明的反思和探讨。而进取号船员的行动和他们之间的关系，则是思想实验的执行者，表述者和见证者。

这才是我所了解的Star Trek，我所喜爱的太空歌剧。

而这些在2009年JJAbram重启星际时结束了，2013年的暗黑无界再次向我确证，太空歌剧的时代就此终结。

看完重启版第一部，开始还觉得不错，毕竟JJA很用心的为进取号每个船员找到和TOS里外貌极其相似的年轻演员，并且在完整展示每个新船员的同时，还讲了一个圆满的故事。工业光魔的视效也很赞。可关机上床睡觉后，左思右想觉得不对劲。这个片子除了一个穿越黑洞的复仇和反复仇斗争的简单故事外，到底说了什么？Nothing!（于是半夜用手机上豆瓣，赶紧把评分改成两颗星）

从我自己的观感来说，20世纪后半叶延续了五十年的太空歌剧时代，从2009那部重启版Star Trek就结束了。现在的ST是什么呢？太空激战，光魔视效，爆炸，坠毁，用星际旅行宏大的世界观做背景，刻画屈指可数的几个进取号船员间的爱恨情仇。那些可贵的思想实验不见了，没有引发任何思考——至少当我走出暗黑无界的放映厅时，内心真的没啥感觉。

秉承了上一部的制作班底，STID果然没有什么太大的突破。作为哲理电影，她四年前就表示放弃了；作为情调电影，她又完全比不上魔戒和霍比特人。以示公平，这次还给两颗星，和上一部一样。

以下是对STID剧情的一些感想吧：

首先最想谈的就是可汗这个反派。

作为重启版第二部，大家很自然的就猜测反派会不会是1982年电影版第二部里的可汗，后来JJ一再放话宣称反派名叫John Harrison，而且是星联的一名军官，再说BC那个出身长相和老版电影里的可汗也差太远。于是大家开始扒拉TOS寻找新反派，陷入众说纷纭状态。

但事实证明，全是JJA在放可耻的烟幕弹。什么John Harrison，就是“可汗”好吗？公映前保留悬念无可厚非，但这个悬念的谜底，也太没有惊喜了吧。

可汗这个角色，姑且不论让一个盎格鲁撒克逊人来演原著中的印度人是否合适，最让我怄气的是，怎么会有这么窝囊的可汗？！

原著中的可汗是一个希特勒式的人物，雄才大略，残忍高傲。他不理会Kirk的怜悯，宁死不降，死前还要背诵着《白鲸记》里最决绝的仇恨之句(From hell's heart, I stab at thee. For hate's sake, I spit my last breath at thee)，引爆创世星，誓与Kirk同归于尽。而他的死，催生了壮丽的创世星的诞生。

而STID里的可汗呢？他的船员从未苏醒，所以他一直都是孤身一人对抗整个星联。开始是被马库斯利用，后来又被Kirk利用（可汗还主动救了Kirk的命，两次），最后在马库斯和Kirk老少两股星联势力的联合绞杀下，悲惨的失败。失败后JJ还不让人家玉碎，还安排Spock像掘墓鞭尸一样继续虐从飞船残骸里逃出来的可汗，最后被冷冻之前还被迫献血救Kirk（第三次救了啊）。而可汗，从头到尾都单纯的可怜，他唯一想要的就是他视为亲人的72名船员，仅此而已，结果从头到尾都在被星联耍。敢问这么无辜的反派真的是可汗吗？

第二，这部电影的主题.......是友谊（应该是吧？），kirk和Spock的友谊，中间掺杂着Uhura和Spock从上一部就开始的莫名其妙的爱情杂音，以及Spock在这一伟大友谊感召下，他的瓦肯脑子的转变。对于变得越来越感性的Spock，我表示接受起来有些困难。因为TOS一直以Spock的理性和Bones的感性互动，Kirk协调中和来推动剧情发展，Spock失掉太多逻辑头脑，人物关系就不再有张力了。

而且，以星际旅行的大背景来刻画仅仅几个人之间的友谊。这个主题，太，渺，小，了！友谊本身没错，也值得歌颂，但使用太空歌剧的大舞台来表现就有点暴殄天物了。

第三，电影中总有那么些似曾相识的场景是怎么回事。kirk开着飞船降临Kronos星时飞过一个狭窄的缝隙——好像《独立日》；关可汗的玻璃笼子，旧金山城市跑酷战——《复仇者联盟》再现；进取号坠毁时的飞船内部90度侧倾——《泰坦尼克号》？还是一为动作片，一为灾难片，路数都差不多？

我曾经认为，让Star trek从太空歌剧退变成单纯动作片的罪魁祸首是JJA，但现在我突然觉得，这根本不是一个导演的责任。是我们生活的现实时代变了，登月时代衍生的科幻黄金时代已结束，高科技下焦虑浮躁的现世中，我们也只能期待像暗黑无界这样的片子了。

  当年跟随乔治卢卡斯的JJ艾布拉姆斯与迈克尔贝如今分别将星战教父的两个层面发扬为自己强烈的个人风格，迈克尔贝接下了浮夸炫目的面子，艾布拉姆斯则守住了精彩深邃的里子。所以，由艾布拉姆斯重启的“星际迷航”系列自然不会像爆炸贝的“变形金刚”系列那样无脑而快餐，这套在科幻电影与流行文化史上具有里程碑意义的不老经典于09年在艾布拉姆斯的手中再次华丽的冲入壮美的星空，艾布拉姆斯赋予了这部《星际迷航11》前传的性质，同时却又像丹尼尔克雷格主演的三部詹姆斯邦德电影一样将电影中的世界观与时间线同之前的作品相异，一部类似于重新讲述进取号传奇的全新“星际迷航”电影就这么同时俘获了新老粉丝的心，老影迷能从中看出电影对过去作品的尊重与致敬，新影迷也不会存在对故事理解上的困惑，艾布拉姆斯用一部电影再次点燃了全球“星际迷航”受众的热情，所以，就算接下来他还有形如《恶魔岛》和《灭世》这样的常规项目，但我还是对继续由其执导的下一部“星际迷航”电影最为期盼。
  如今，终于看到了《星际迷航：暗黑无界》，电影结束，有种说不出的矛盾感，你很难去评价这是一部好电影还是一部中庸之作，因为它体现出了艾布拉姆斯创作上的长处和短板。JJ经常说自己并不是“星际迷航”的粉丝，但是他那颗打造全新太空歌剧与科幻史诗的野心还是在他执导的两部“星际迷航”电影中表露无遗，上一集直接重启系列，这一集就把最为经典的大反派可汗拉了进来，并对原有故事的人物和背景设定进行了颠覆。可是，相对于有着广泛前作可以拿来参考和支撑的前传，《暗黑无界》的故事比较原创，即使它也可以看作是《可汗之怒》的序章，但全新的世界观和时间线已经足够让《暗黑无界》保持独立，艾布拉姆斯成功引入可汗这个角色让整部电影具有了足够的分量，但是其“会挖不会填”的缺点也暴露无疑。从那套烂尾的《迷失》，再到雷声大雨点小的《超8》，《暗黑无界》同样陷入了后劲不足的泥潭。艾布拉姆斯摒弃了该系列那一贯的高科技概念化想象和哲学思辨，反而以一种高速的动作片节奏来引领《暗黑无界》，这样确实会让电影更加好看和易于消化，但是也让整套电影的格调降了一个档次。可汗这个角色选择了本尼迪克特康伯巴奇来演绎，作为卷福的脑残粉，我自然是欣喜若狂，来看《暗黑无界》有很大的一部分原因也是要归功于卷福的加盟，但是就整部电影来说，这个角色归属成了一把双刃剑。可汗是一位悲剧英雄，阴险却豪迈并极具领袖气质，选择气场强大的康伯巴奇来诠释这位星际枭雄自然是明智之举，但是可汗这个角色在自己身上就将善恶这对矛盾体的界限变得模糊了，进而显得更加立体，要知道，身为主角的柯克和史波克，一个代表感性，一个代表理性，两者需要同时存在才能通过矛盾映照彼此，所以在《暗黑无界》的大部分时间里，可汗一直是戏眼般的存在，这让“星际迷航”差点成了“可汗传”。不过，艾布拉姆斯讲故事的功力依然不俗，电影情节环环紧扣，虽然采用了单线叙事，且剧本厚度较为薄弱，但依然能够让观众看得进去，“深空弹射”实际上就是上一集“高空伞降”的变体，不过通过卓越的3D特效在视觉上取得了大幅度的升级，卷福单挑一众克林贡人与结尾昆图与卷福的追逐战也尤其精彩。艾布拉姆斯虽然让《暗黑无界》失掉了“星际迷航”的深邃并且在角色上显得本末倒置，但还好没丢掉“讲一个好故事”的情怀。
  《星际迷航：暗黑无界》可能不会让所有的粉丝们满意，但至少也不会让他们对这套系列全然丧失信息，起码它做到了将这套常青的科幻系列继续延续下去。在此，我只希望已经接下另一套太空史诗“星球大战”系列的JJ能够在接下来的创作中对自己的短板有所改观，毕竟，“星战”的舞台更加辽阔无际，也更加难以把握。
  附加吐槽：自打希斯莱杰在《黑暗骑士》里酷酷的玩了一把木马计后，几乎所有重量级好莱坞商业电影中的个性反派都迷恋上了这一招，从《复仇者联盟》中的抖森，到《大破天幕危机》中的巴登，再到这部《暗黑无界》中的卷福，几大邪角不仅在被捕后押运的走位雷同，而且几乎都被囚禁在了“金鱼缸”里。

不想被剧透的真的不要看了，这一篇就是剧透……
好吧这一句也不是剧透，如果感兴趣可以先去看看可汗之怒，然后在看这一部的时候就会常常会心一笑……
电影开场就是Kirk和Bones奔跑在一个红色星球上，身后追着一群土著，然后在登陆船上Spock穿着一套防护服，Uhura在他身边，然后他被吊入一座即将喷发的火山，而Kirk和Bones则从悬崖跳进了海里，游进了潜在水中的Enterprice，Spock身上的安全绳则不幸被烧坏。
根据规定，Enterprice不能在土著面前现身，而如果要救试图阻止火山爆发的Spook，他们又必须从海里出来……这个时候Spock就说出了那句名言了：the needs of many, out weight the need of the few, or the one
我知道他们会把这句话搬出来讨好观众，但是没想到这么快啊！于是Spock在爆发的岩浆中双膝跪地一脸安详准备等死了，但是Enterprice从水中升起，在最后一刻把他传送了回来，而同时他们的冷冻装置启动，冻住了即将爆发的火山，于是土著被救了，同时目睹Enterprice的土著们开始把它当作图腾崇拜了。
Kirk没把规定当作规定，不过Spock还是当回事的，于是打了个报告，于是Kirk被降职了，Spock被调走了，Enterprice回到了Pike手里，Pike则选了Kirk做大副。
此时Kahn已经开始行动，用自己的血救一个女孩的生命作为代价，逼迫女孩的父亲，一名联邦的人员展开恐怖行动，炸掉了一处研究基地，因为这次袭击，船长和大副们被召集到了一起商议如何行动，Kahn又驾驶飞船攻击了他们的会议，Pike牺牲，Krik想办法破坏了他的飞船，但是Kahn在坠毁前使用一个小型传送装置将自己传送到了克林贡领域中一处无人星球上。
Kirk找到了Marcus司令要求去追杀Kahn，Marcus批准了，当然为了避免引发与克林贡之间的大战，要求他们的行动不能与联邦有任何关系，但是给了他们72颗秘密研制的鱼雷。
Kirk和Spook登舰的时候有一名女官员也一起要求登舰，后来Spock发现她就是Marcus的女儿，Carol。Scotty则因为拒绝让鱼雷上Enterprice和Kirk发生了争执，最后辞职了。
Enterprice路上没遇到什么问题，不过一到目的地引擎就停摆了，Kirk和Spock还有Uhura到了那星球上，路遇克林贡人，于是战，战到后来寡不敌众的时候Khan出现干掉了所有克林贡人，战斗力秒杀Kirk他们啊……随后在问清楚有多少鱼雷之后，就投降了……
到了Enterprice上之后Bones抽了他一管血，Kahn则建议Kirk打开一个鱼雷看看，并且给了他一个坐标，Kirk叫Scotty去查坐标了，让Bones和Carol去拆鱼雷，拆开之后发现里面是个休眠状态的人，Scooty则找到了太空中一个巨大的基地。
Kirk又去找Kahn的时候他说出了部分真相，他们是数百年前经过基因改造的一批人，一直处于休眠状态，只有他一个人被唤醒，帮助联邦设计武器，因为他的手下被用作筹码，他不得不将手下藏入他设计的鱼雷并采取行动，没想到联邦釜底抽薪。
此时一架巨大的战舰出现在Enterprice面前，巨舰正是由Kahn设计，Marcus指挥，Enterprice试图用warp逃走，却被追上攻击被打到重伤。Carol试图说服自己的父亲不要进攻，却被强行传送了过去，正当Marcus准备毁灭Enterprice的时候，巨舰突然失去了动力，原来Scotty已经到舰上动了手脚，不过动力失去只是暂时的，他们必须登舰，而Kirk只能求助设计者，Kahn。
两人登舰那段不错，就不多描述了，而就在他们在巨舰上的时候，年轻的Spock联系了年长的Spock，询问关于Kahn的事情，死过一次的Spock当然不会说什么好话，话说Leonard Nimoy真喜欢打酱油啊……还有今后是不是老Spock就一直是人生导师了啊……
果然Kahn夺舰之后马上打伤了Carol，杀了Marcus，和Spock展开谈判用Kirk换72枚鱼雷，交换之后他也试图毁灭Enterprice，却不知鱼雷中的休眠仓已经被取出，换成了真的鱼雷，Spock引爆鱼雷重伤了巨舰，不过失去动力的Enterprice也开始向地球坠落。Kirk留Spock在驾驶舱自己去修理引擎，因辐射而牺牲了自己（和可汗之怒中正好相反）修好了引擎，Enterprice恢复了动力。Spock和Kirk隔着一层玻璃天人永隔。巨舰坠毁在地球上Kahn试图趁乱逃走，Spock为了替Kirk复仇追了上去，此时Bones发现靠着Kahn的血可能救Kirk，于是Uhura也把自己传送了过去，最后两人合力活捉了Kahn用他的血救了Kirk……（我可以说我早就料到了么？）而Kahn和他的人则继续被休眠着……

和原来的时间线有所不同的是，原来Kahn不是个白人，而且是被Kirk唤醒的，在试图夺取Enterprise不成之后被送去了一个星球，而可汗之怒则是后来他在Kirk已经有了孩子成了指挥官之后的事情。
而在新时间线里，发现Kahn并不是Kirk而是Marcus，在Kirk和Kahn交手的时候Kahn已经替联邦做事做了一阵子了。

整个电影还是挺好看的，大场面非常多，而且很多明显是故意讨好Trekkie的地方。

1. 今次《可汗之怒》平行空間版裏Kirk的性格塑造我個人覺得欠妥。他可以玩命但玩的是自己的命而非企業號的命，不然船員如何放心把自己的命交到他手裡？成功的艦長能夠掌握玩命和負責之間的平衡點，兩者缺一不可，至少看TOS全系列中我一次也沒有覺得Kirk不可靠過，但本次AOS第二作對他的描寫太強調闖勁，前作由於是學院新人初體驗，衝動表現無可厚非毋寧說正因為打破常規才讓他脫穎而出，但現在地位有變，新的Mr.Spock已經更情緒化了艦長還變卦跟變天一樣快，比如同可汗打交道的方式、輕易替換Scotty的決定等等……真替企業號擔心啊。瞧這搞得千瘡百孔、死傷慘重的，連地球上的人命也首次遭到草芥般的待遇，實在有一種爲了追求情節曲折而叫人物性格前去配合的意思。當然，或許編劇現在描寫的依然是Kirk的“成長期”，但我總覺得他應該更識大體一些。

2. 爲什麽會這樣呢，因為現在編劇走的只是K/S兩人路線所以需要如此戲劇化的性格對比，而TOS艦長大副船醫3P的場合Kirk並不是情感衝動的象徵，醫生才是。Kirk是負責協調情感與理智的人，電視劇開播初期Gene甚至煩惱過本該是男一號的艦長太稱職得體以至於不夠有趣，風頭全被男二號史波克先生蓋過這可如何是好（他向阿西莫夫討教，後者建議增加K/S並肩作戰的戲份，讓Mr.Spock多營救他的艦長幾次，以此帶動Kirk的人氣~） 所以說現在這個KSU的3p到底想怎麼樣啦，Mr.Spock的情感教育由Kirk來負責不就好了嘛“要是我終究還是知道了什麽是愛，那就得歸功於你”不是嗎！！（<-不是的，那是納爾齊斯）。爲提升女性角色地位才讓Uhura這麼能打嗎，還是爲了服務男觀眾啦，我不懂呀！

3. 新版里我最喜歡的其實是醫生啊因為聲形跟原版最像但又升級成了彪悍版而内裏依然老母雞，多帶感的設定啊，可是現在除了吐吐槽好像也沒啥別的用，只能默默地在醫務艙里養養tribble（！！），浪費了船醫這麼攻的一個職業。

4. 馬庫斯小姐原本是Kirk孩子他媽，平行空間里我有一種她將來會被拿來和醫生湊作對的不祥預感（假如演員簽了下集片約的話）……好吧在一心想著贏得Mr.Spock的心這一點上Kirk的形象沒有動搖。


5. 《可汗之怒》最後之所以能虐得撕心裂肺少不得電視劇的鋪墊和現實中流逝的那十幾年的份量。今次K/S調轉版，雖然隔著玻璃的高潮段落本身依舊感人，演得也投入，對照式地挖掘了人類在同樣情境下的不同情感表現，但一來“你們感情是不是發展得太快了這才一兩年吧？！”二來所有觀眾都明白解藥就在隔壁，這么煽情是何苦。

6. 不過呢“殺我男朋友，跟你拼了！”這梗絕逼是百試不爽，所以情感代入沒問題。而且，KHAAAAAAAAAAAAAAAAAAAANNNNNNNN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!由Mr.Spock吼出來，真的不那麼雷。

7. 結果Scotty才是大家的救世主，這樣真的好嗎！還有，他第一時間去叫的是Mr.Spock而不是醫生，要不要這麼懂！不愧是放言I love this SHIP的人。

8. 過去電影版專心戰鬥沒問題，因為有電視劇打底，可是AOS再不跟外星文明互動一下探索新疆界的口號就要變成空話了。建議下集去遙遠星系度個輕鬆的蜜月。說是2016年上映下一集，16減9等於7……七年一次的發情期是不是該來了？

9. IMAX+3D的觀影體驗相當好，畫面尤其明亮，只是JJ導演用太多手提攝影，2D不覺得，一旦立體了不免晃得暈。AOS在製作水平上可能是除Star Trek電影第一部之外最高的，這次拍得依然豪華，美工真沒啥可挑剔的。但是，我能為《可汗之怒》寫出結構明晰的長篇分析而且寫著寫著還能又他媽哭一次，這個平行空間版卻除了吐槽沒啥好分析的。系列進行到第二集后，就不是光靠新鮮感和闖勁就够了的。我覺得TOS最大的成功在於塑造了Kirk/Spock這樣一個近乎古典的、充滿了金髮/黑髮象徵性的組合，特別是前三個電影對這段關係描寫之層次豐富，反正我是把它看做流行文化裡的《納爾齊斯與歌爾德蒙》了。而重啟版呢？Chris Pine和Zachary Quinto的表演賦予了這兩個角色屬於他們自己的新特色，其實蠻好的，比如這集里Kirk跟Mr.Spock說“我會想你的”，等了好久都等不來對方的反應后失望噗了一聲，就是這個Kirk獨有的神態。此類細節還有很多，演員們並非不用心，但編劇握著大好素材交出的結果卻帶著揮之不去的速食味道，跟TOS一比，高下立現。

10. 比起Cumberbatch，我的視線全在將軍Peter Weller身上，這部電影里他最棒：不怒自威，口音的尺度掌握得絕佳，美國漢子的氣息撲面而來的同時又SO FUCKING COOL！

     看之前听说卷福在电影里表现直逼希斯莱杰的“小丑”，再加上预告片里那一脸深沉拉风的造型，所以去之前还是对他抱有很大的期待。事实上，在整个过程中卷福也确实很出挑，该坳造型的时候就拉远景秀身材，该秀演技的时候就打近景鼓腮帮子，总的来说也确实不错。但那更多的是因为他本人的气质与所饰演的人物相吻合，而非个人演技上的经验。（当然这也不能怪他，ST这样的电影演技永远不是最主要的）。想一下卷福快185的身材，宽肩膀细腰大长腿穿上黑色拉风衣，配上苍白的马脸和充满魅力的女王腔，这本身就构成了吸引观众的主要因素。何况他饰演的可汗从某种意义上来说也是一位悲剧英雄，卷福演绎这种亦正也邪的角色向来让人唏嘘不已。但至于演技当然也不错，他适时的将可汗某种程度上的悲悯和疯狂表现出来。但因为剧情所限，而将他的表演夸的天花乱坠的话未免就有脑残粉的嫌疑了。
      其实ST里的反派想出彩着实不易，因为他面对的不是一个主角，而是一对主角。Kirk和Spock, 套用一句话而言就好像刀与刀鞘的关系，让他们成为了银幕上最完美的组合之一。电影一开始，我们看到大无畏的舰长亲历险境将原住民从灭绝中拯救出来，也冒着企业号的毁灭将死亡边界的Spock拉回来。对于那时的他而言，众人的生命固然重要，但也不会比一个人的生命更重要。他就像一把刀，锐利锋芒，一往无前而无法被束缚。这也是为什么在与上将Pike的争辩中，他都没有办法停止自己的狡辩而认真听一下Pike的意见。Kirk有些象征着人类文明中对于自我潜力的无限信任，所以他说自己不知道应该做什么，但知道自己能做什么。这种视规则为bullshit的傲慢使得他一次又一次将自己的舰队代入危险。
       而Spock就像一把刀鞘，他有着自己的局限性，过于崇尚逻辑的他太注重理性和墨守成规了。特别在一开场，在不需要牺牲掉其他个人的情况下，他竟然坚持Enterprise不应该回来拯救他只是为了让那些史前原住民避免发现自己的命运被星际舰队干涉，哪怕这种干涉是为了拯救种族。所以当后来卷福嘲笑他“你连规则都不能打破，更不要说你还想打人？”冷静和理智，自启蒙时代以后成为人类骄傲之一，被认为人类脱离动物成为superior的一个重要证据。然后符合逻辑固然能在危险关头做出最好的判断，但是他的另外一面就是不相信自己，不相信人类在某些方面具有极大的潜力，这就往往使得他过早的放弃希望。
激情与理性，相互矛盾却又能共融。神奇的是他们两人所缺少的，真是对方拥有的品质。所以可以看到当这对欢喜冤家聚在一起的时候，他们之间的化学元素转变成为一种极大的力量。Kirk可以在Spock的影响下宣布对于卷福的罪行需进行审批而非直接死刑了事，即使他的心里有多么的不满。而Kirk的存在也让Spock身为人类的一半得到了很大的感触，在Kirk死时，他对于“我们是朋友”的承认，以及悲哀的泪水和对可汗极大的愤怒，使得一向冷血的他忽然绽放出感性的光辉。当然，之所以他们能成为一生的朋友并不是因为他们的不同，而是在他们心里深处都遵循着极高的自然法“the needs of many outweigh the need of the few or the one”.所以在ST《可汗的怒吼》中，Spock为了企业号成员牺牲了自己，而现在这相同的一幕又出现在Kirk身上。他们表现的方式使如此的不同，行为却又惊人的一致说到底他们才是真正的知己。
      其实在影院里，当流线般壮丽的企业号伴随着熟悉的音乐出现在大屏幕的时候，那种难以言喻的感动是无法忘记的。宇宙，既是人类的起源也是最终的未来，永远都会让人感到敬畏和沉迷。当这种憧憬以影像的方式呈现出来时，人们会意识到生存的宇宙母体是多么深邃壮美。而这样的美丽并非由一部电影所打造，今天人们在银幕上看到的不是《暗黑无界》一部电影，而是过去所有的ST电影和无数科幻太空电影的轨迹，这里面有《大都会》， 《2001太空漫游》以及许多不为人们所知的电影。就如ST系列那不变的结尾所说的一样，那些对于未知世界的开拓，对于生命的尊重和崇高的个人牺牲都是人类世界里永远值得纪念的。
P．S. 1 其实Kirk和Spock的关系几乎就是一个未来版的李云龙和赵刚
          2 强烈建议看之前观看一下ST电影《可汗的怒吼》
          3 Spock你竟然作弊，打电话问穿越过来的自己发生了什么事，无语ing…….

如果你对2009年的《星际迷航11》印象尤深，本片会满足你对一部续集的所有正面期待，达到一种“不是怀旧，胜似怀旧”的旧梦重续的美好体验。我们的柯克船长一面浪子天性不减，双飞外星美眉过夜，酒吧电眼勾女，一面越发具备成熟的领袖和战略家气质，调兵遣将从容不迫，战术决策信手拈来，用人不疑的大将之风初现，时隔四年，他的脸庞大了一圈，少了几分少年人的顽劣，为性格发展增添了说服力，只有对可汗声嘶力竭那一幕比较诡异，低沉的嗓音和逼人的眼神仿佛《禁闭岛》里的迪卡附身。

首席科学官史波克先生由于其瓦肯人血统，在神态表情方面依然十分克制，而他的抖包袱功底却叫人别后四年刮目相看，也许是得到了谢耳朵同学的首肯，史大副简直成了后者的大银幕严肃版，他口中那些死硬派会无比推崇的“理性台词”屡屡偏离对话惯例，冲破观众的心理预设，制造出一种高贵冷艳范儿的机锋，弄得旁人辩驳不过，又吐槽不得，完全值得反复回味。

乌胡拉不改惹火的身材，制服装有一股太空女白领内涵，JJ太吝啬，总是让镜头停留在她上半身，好不容易给个全景，又转瞬即逝。苏鲁的单眼皮和坏笑一如既往的迷人，代理船长霸气外露，只是什么时候能让他击个剑啊。契诃夫的俄国口音和微操技术继续狂刷存在感，技术方面天赋不俗，有望接上斯考特的班。老骨头还是那么古板、谨慎，爱自嘲，爱大惊小怪，偶尔也会吹吹牛。斯考特再度胜任全职技术后勤，操纵着稀奇古怪的面板按钮，嘴里蹦着叫人不明觉厉的名词术语，早十年谁能想到，西蒙•佩吉能凭《星际迷航》和《碟中谍》两大系列升任好莱坞银幕头号技术宅呢。

至于近两年粉丝暴涨、令影迷望穿秋水的卷福大人，也许是前期宣传太猛，集体期待值被发酵的太饱满，笔者一路看下来，除了那个《24小时》惯用的处理恐怖分子大boss的亮相外，可汗一角并没有海外媒体吹的那么风华绝代。由于剧本炮制了一个“黄雀在后”的双反角设定，可汗作为终极恶棍，其戏份被严重稀释，进取号在整个第二幕中的危机都来自可汗复仇的对象，他在大部分时间里，一直作为亦正亦邪的同盟者存在。

更重要的是，无论是初代电视剧还是《可汗的愤怒》，可汗除了超群的智慧和体能外，其够格担当进取号最难缠对手的资本，来源于出类拔萃的领袖气概、蛊惑人心的伪装术和人格魅力，剧集中描述，他轻而易举就获取了进取号船员的好感，这种不知不觉间渗透人心的“超能力”，比显而易见的阴谋布局、格斗体能更高深莫测，更令人恐惧。然而本片中的可汗，只是一个被偏执野心扭曲了精神状态的机器，一个胸中炙烤着复仇火焰的阴谋家，一个从头到脚移植了邪恶细胞的美国队长。虽然卷福的演绎不乏过目难忘之处，但可汗一角仍显单薄，尤其是在后半段露出真面目后，再无智慧和谋划上的突出表现，沦为了脸谱化的疯狂恶人，虎头蛇尾的十分可惜。

至于可汗一出场就抢戏，原因其实和《黑暗骑士》的小丑，《天幕杀机》的席尔瓦大同小异，是其神乎其神的个人能力（策划爆破、执行刺杀和单兵战力）和暧昧难辨的行事动机，赋予了一层引人探究的神秘感，JJ是拍电视剧出身，深谙在上百集的故事中让主角保持吸引力的奥秘，其中之一就是隐瞒其身世，不断揭示，却又保持模棱两可。本片中，可汗一角精彩与平庸的分水岭，正在他长篇大论讲述自己身世一场，悬念一破，角色光芒顿衰。此外，可汗还有一层天然优势，剧中其他主角为了“复古”，仍是一水儿的单色内衣制服秀，惟独可汗风衣长袍，迎风飘逸，再加上那个越挨揍越有型的朋克发型，抢去正角风头也就不奇怪了。

四年前笔者曾写文表示对《星际迷航11》的不满，理由是打着探索宇宙的幌子，讲了个愣头小子打坏人的俗套故事，且有贬低史波克之嫌，据说当时有和我一样想法的trekkie给JJ寄了威胁信，十分奏效的，他在这部续集中不遗余力的进行了大修正。开篇就是进取号执行保护外星物种的人道主义任务，让人找回初代剧集的探索精神。之后，借船员之口和剧情多次强调，进取号并非战舰，职责是观察和探索，军事任务只能私底下执行，最后对战强敌取胜靠的也不是火力。《11》中史波克的“绝对逻辑”遭到了柯克的调侃和戏弄，发挥不大，这回史先生可算是扬眉吐气，逻辑结论接连命中事实靶心，更得到柯克奄奄一息之际的深刻认同，此外，史先生还秀了一段堪比福尔摩斯的逻辑推理，考虑到片中有另一位福尔摩斯“在场”，这份褒扬实在前无古人，是谢耳朵最推崇的尼莫伊版史波克都没有享受过的。影片结尾终于提到了著名的“五年任务”，和初代接上了轨，如此一来，那句“宇宙，最后的疆域”的经典台词，才不再是一句空话。

《星际迷航》诞生之初，走了一条和当时《迷失太空》，《星际侦察兵》不同的路线，思想内涵为主，特效打斗为辅，误打误撞成为硬科幻太空歌剧代表作。在科幻大片画面越来越炫，节奏越来越快的当下，要保持“硬度”可不是一件容易事。《星际12》发挥了比前集更佳的示范作用，政治学、生物学上的高概念在叙事中占据了更多重心，时不时有未来感十足的道具带着一种理所当然的方式亮相，即使细化到动作，激光枪一枪削掉石头而不是乱爆火花，柯克和可汗太空穿梭中的瞬息弹射和碎片危机，曲速引擎的升级换代，人体被甩出飞船飘进太空的残酷画面，传达出“宇宙有危险，冒险需谨慎”的潜台词，不管是否经得起事实科学检验，已经在观众心中不断强化“够硬”的印象。JJ最拿手的，还在于用最视觉化的手段来解释硬科幻概念，最典型的是高潮处的拯救飞船，还有什么比柯克“一脚定乾坤”更能将“曲速核心对不上焦”形象化呢。当影片中的角色说某个动作可行或不可行时，观众不会觉得那是剧作编排，而是下意识的认定，那是片中一套完整的科技理论确实支持那论断。

笔者一直不太喜欢JJ，认为他太算计，电影作品都像是填塞了大场面的电视剧，处处精密到毫厘，做作，不够浑然天成。《星际12》并不能例外，每场动作戏都很均衡，炫耀的感官刺激从自然灾难、激光枪战、飞船鏖战、近身搏斗、基础设施毁坏、速度激情到最后一分钟营救的紧迫各不相同，整部影片挑不出一句多余的对白，连插科打诨都有深长的意味，比如老骨头爆一句“提醒我别惹你”，或者斯考特的“船上一天没我就出乱子”。作为群戏，角色戏份千锤百炼，斯考特被解职，老骨头拆炸弹，苏鲁代理船长，契诃夫伸手营救，乌胡拉下传相助史波克，换了其他角色未必不可，但用这套编排，保证了所有主要角色的均衡。影片甚至连搞基都别出心裁，拉上瓦肯手势垫背，一下子给大撒狗血的旧愁赋上了新词，同去的一名腐女观众还振振有词，说中间某段看出了基友间因小三插足而大生妒恨，我想了想，还真不得不承认。《星际12》仍是一部匠气十足的作品，但比起前一集，我喜欢这匠气，它精心炮制的每一记杀手锏都能击中我的神经元，而不像《11》只调到了不痛不痒的击晕模式。

文/方聿南