摇滚红与黑

《摇滚红与黑》官摄完食，接力了三天才看完，每隔一阵就在屏幕前被气到送走，而去年原价一排的伤还隐隐作痛。

用上去年写了没发的标题——我一直以为我是喜欢《摇滚红与黑》的，直到我看了现场。

红黑本身只适合小剧场，所谓重新制作类比丰胸都不是注射硅胶，而是往衣服里塞袜子的程度——巡演制作半成品感就是这么强。官摄有时有意识地用特写和画面叠加来藏拙，更多时候，就这么坦然拉一大远景，毫不避讳舞台空空如也的事实。不知是制作方对自身质量认知不足，还是恃粉丝喜爱而不以为然？我不知道其他观众如何消化，我是感受到一种冒犯的。

我不否认曾经我和这部剧的音乐有过的“美好时光”，直至今日我依然认为它是工作日隔绝周围环境埋头搬砖的佳选，洗澡时设置一个随机播放也相当合适。它强烈鲜明流行程度十分友好，部分曲子比如Ding Dong在我需要睡前内心戏的时候，也能辅助让我脑出几个场景画面。

整部戏听下来是蛮纯粹的high歌，和速食食品一样，如果便宜大碗，还是可以果腹的。

但这无法弥补整个制作带给我钱包和眼睛的伤害，诚意欠奉至此甚至一度让我产生了一种荒谬感。同为法剧，它和NDP、罗朱、太阳王、法扎放在一起都是吊车尾的存在——甚至于一起被骂我都觉得后面几部受委屈了。另一个让我情绪很波动的时间点，是我在巴黎看完早场的儿童音乐剧，都有种想冲红黑制作人嘶吼“看看人家”的冲动。

首当其冲想狙的就是导演。其实你是能在剧里看到一些巧思的，比如用市长摆弄人形玩偶来表达夫权的无理，比如瓦勒诺家餐桌一点调节气氛的可爱讽刺，比如仿油画房顶的遮幕。但这种本来应该作为完整制作里的配菜，却被堂而皇之地作为正餐。导演好比一个只会雕萝卜的厨师，在一个巨大的空盘子中间放一朵萝卜花，哪个食客看了不会砸盘子？

叙事上更是惨不忍睹。音乐专辑先行的情况下，段落化是可以接受的，但文戏表演的灾难程度，仿佛演员第一次拿到本子。情绪还没到，该唱了，猝然而至。断裂式的拼接，演员没有情绪，好似只看了招聘启事上的人物定位，就匆忙上阵。除了纯喜剧人物的瓦勒诺夫妇坏得比较由衷外，其他演员感觉完全不相信自己的角色。以Come的于连为例，他仿佛一直在愤怒，但这愤怒既没有由来，也没有层次，逼出来的表演满满都是尴尬。

仿佛是为了呼应这种出戏状态，一部分的舞台设计和情节展开方式有意识地放飞自我，特别是瓦勒诺家、书房认识玛蒂尔达、女高音等几场戏，刻意在做“假”。——如果要的就是这种荒谬的讽刺效果（我猜想可能会有人从这个角度来洗），那么问题就在于，编排不连贯。

如果从头到尾贯彻这种荒谬感，不一定不能出奇制胜。但这种感情戏跳回来假装很认真，想要开嘲讽了就在台上装疯卖傻几个场景，卖弄小聪明但却很蹩脚。唯一的解释就是导演想到哪儿排哪儿，从整体构思这一步就没有认真做。

剧中有大量纯色背景，空无一物的舞台中，单人或双人怼天怼地的场景。官摄里看已经十分可怕（如果你不是这名演员的粉丝的话），现场的糟心程度还要至少乘以十倍。没有目的空荡荡不叫留白，叫空洞。舞台元素的欠缺让演员觉得自己必须“做些什么”，于是你经常能看见独唱演员在唱的同时靠四处走动假装撑满场面，增加手部和表情的夸张表演来承担全部戏剧责任，冲观众疯狂伸手意图建立情感上的连接——离谱，太离谱了，《荣耀向我俯首》等的多媒体效果赤裸裸90年代播放器可视化音效，稍微讲究点的演唱会都不至于如此贫瘠。要是再碰上个别演员走调或是破音，直接降格成大型ktv。

放置在小剧场时多媒体能把人物包满，大剧场也办不到。剧院中区的镜头一打，就是一把横刀平头切过。场景显得无限促狭。拉进一看多媒体屏幕质量又堪忧，充满了整个画面的水波纹十分令人出戏。

动作编排是零的同时，萦绕在我脑海的另一个疑问是，这部戏里的ensemble到底干嘛来了？出现次数寥寥，在舞台上的作用约等于没有，主要出现时长集中在最后安可返场站着一排唱歌。这里面的演员不说程度，有能唱的也有能跳的，然而他们的主要责任是在为数不多的道具替换的时候搭把手？

同样常见垫底剧《乱世佳人》起码能看到导演还原场景的思路和成本所在（虽然也是还没排完就强上让观众看彩排的程度），《摇滚红与黑》仿佛全部目的就是为了盈利比例腾空间。你拿着放大镜上上下下找舞美升级在哪儿了，大概只能在角落看到一个弃疗状态的割了完事。

评估这部戏价值如果是歌，那直接抛弃掉其他部分重新请导演编舞重制的想法可能都没有出现过吧。去年我曾经安慰过自己，当现场听歌吧，但这在官摄糟糕收音下也能感受一二的音响效果；和把主卡往死里用到后期没有一个人声音不疲惫的现场，也没怎么诚恳对待观众的耳朵。

个人来讲，我为一个幻想中的情怀买单了。但我作为观众我当时的想法是看看新制作能不能妙手回春，而不是我真金白银去陪葬一个死物。要观众花完钱再去论证它并不是一无是处，是不是太卑微了？

到这一步我终于想明白，这部剧激怒我的地方可能在于“不是不能，是不为也”。因为是参与制作而不只是引进，因为利润和成本都攥在手里，所以吃相特别难看了。否则，一个已经被当地市场给淘汰掉的作品，重制时制作人有做任何品控方面的事吗？花钱请个导演请个编舞很难吗？舞美设计和多媒体非得有你没我吗？

我想说的就是这些，当然如果别的观众觉得这些问题都能包容我其实没有异议，你非要论证它优秀我可能张口停顿几秒也就一句fine完事。

当然我也想说明一下，《摇滚红与黑》不是国内音乐剧引进以及衍生出来的联合制作问题的开端，准确来讲，它是某种意义上的“集大成者”。而证实观众，或者说是粉丝主观恶意更是没有必要。这部分受众与一些糟糕剧目及其生产者的关系可以类比慈母与败儿，不管出于什么目的，向着“唤醒”的方向比把对方立成靶子打明智。

最后，真心觉得，国内观众应该对自己好一点。毕竟赚钱真的，挺不容易的。

舞台设计：很棒，液晶背景屏比承担布景更重要的作用是以抽象变幻、强对比度的大面积色彩的应用来表述角色的内心，这点忠于原著意识流小说的特点。

演员表演：法国人特有的热情和浪漫加激情四射的摇滚乐队背景，看已经是次要的，关键是听，太燃了！！唱功超喜欢市长夫人醇厚带磁性的嗓音，太美也太符合人物特点了。

最爱的两处场景：1. 瓦列诺家宴会背景是收容所被囚禁虐待的贫民，强反差带来的贫富间的强对比；2. 瓦列诺及其夫人巧以幕布为道具，象征性做出了四处钻营的丑相。这部剧在瓦列诺形象的塑造上真的是个亮点。

冷静下来说说弱点，在改编：与原著不同之处：市长夫人与于连的感情角力过程、对于连仕途的帮助、忏悔的起因、在神学院思想转变的过程以及神父、主教、情场老手俄国使节的角色均被弱化或删除，这样强化了爱情和激情的同时就无法达到原著社会性和现实性方面的深度和震撼性，玛蒂尔德充满命运暗示的出轨买头的皇后祖先超验线索丢失，就无法达到最后玛蒂尔德步她老祖宗后尘的讽刺深度。而应题的红与黑也从军队和教会即武力与权势的指代变成了浪漫的每人心中的色彩，所以如果谈论到把文化本土化这点，这部剧无疑是相当成功的。

没有看过红与黑，也对摇滚不是那么疯狂，却对这个作品难以释怀。 如果从作品来看，开始我是难以接受的，时不时会跳脱出来，以为是印度神剧那般的调性，直到一首“叮咚”把我彻底拽进了这团棉花之中，索性我也就此沦陷，已欣赏音乐为乐。 在于连被迫害，雷纳尔夫人不得已穿上坏人的衣服推走了于连，为他留下一个好的出路时，我的情绪也被带动了起来。那一段的音乐略显沉重压抑，旋律我记不得，但依靠这个桥段，我对于连后面的发展也提起了性质。 玛蒂尔德和于连在藏书阁的桥段，彼此出现了分歧，于连的一句话我很喜欢。 “难道死就可以抬高人的意义吗？” 我喜欢的原因是因为我觉得这句话说的甚好，生命不应该在死亡时才赋予价值，或提高价值，活着的时候就应该尽其所能。可后面，我又被于连的行为触动了。 其实我最喜欢的一段歌舞是于连和玛蒂尔德那段拉扯和矫情，歌词中女方的若近若离和男方的无所适从，使我产生了一种现实的浪漫情感，回想起来了之前我走过的路，遇到的喜欢的女孩，我与她便有过这种暧昧不清的关系，最后走散虽有些唏嘘，但也算是一个不错的回忆。这段的旋律让我有种走在植物园的花丛中的画面，对方在万花中来回穿梭，时而远远看去只能看到一缕棕发闪过，时而对方又把我扑了个满怀，我艰难的爬起，她在我的胸膛上留下一抹调皮的微笑，便又消失。我太喜欢这段了。

后面有段父爱的歌舞以摇滚的形式进行表演让我有些不适，但慢慢又感受出别样的韵味。这段表演能从中感受到拉莫尔侯爵作为父亲对女儿那深深的爱，也感受到侯爵曾经也是一个男孩，在见证了女儿成长，自己也老去成为一个真正男人的过程。这和其他那些表达对儿女爱的音乐有所不同，或许这是得益于摇滚心率的形式吧。

在于连被送往断头台前的两段舞蹈也是十分的优美动人，可我当时深陷故事当中，脑中嗡嗡作响，我觉得还有挽回，但不可挽回，我觉得这是个故事，但这故事又让人揪心。于连决心赴死以表忠于爱情时，我想起他之前的那句话。或许她不是想靠死亡来抬高自身的意义，而是他只有死亡这一种选择，活着是生不如死的不甘，而死了，却是大义的最好提现，他只好如此，他又必须如此。

故事的结尾是一段对镜子的辨证论，的确，现实中人们往往指责那些作品的邪恶和不完美，却没思考到现实本就如此，谁的心中不没有一抹红和一抹黑呢，我们都是乱流中的尘埃罢了，能发出声，那就已经谢天谢地了。

另外关于这个作品的演出形式，我个人觉得，这或许是这个时代的一种最好的表达，它一两种似乎不好融合的形式进行了组合和打磨，进而成就了一部充满新意又尊重时代和仪式感的作品，这像是一瓶可口可乐和一杯意式浓缩，原本是两杯饮料供您选择，而现在，它们合二为一，让喜欢的人更为喜爱，当然，不喜欢的人，你也不可能强迫他接受，毕竟…

主要是人做出来的东西，都会具有好和坏的两年。

海报镇楼

本人《法红黑》入坑史：《声入人心1》——余笛——B站智能推荐——《荣耀向我俯首》官V——啊啊啊啊啊啊啊当场去世——每天魔鬼循环——B站伪官摄——哈哈哈哈哈哈哈剧组的ppt和纸板人太可爱了八——阿殷：上海文广的票买起来——打印歌词本本，网易云加B站教程，什么情况怎么每首歌都是入坑曲级别？！——每天抽空学几句（歌词太烫嘴了呜呜）——《红与黑》原著补课——今天看到现场！！！再次去世！！！

我自制歌词本本的狂野封面

多烫嘴都要学啊

音乐剧较原著有很大改动，因为我没有看过原著，所以第一遍看剧的时候简直一脸问号。还不停地有弹幕解说原著剧情，所以我必须补课了。音乐剧只有两个小时，不可能讲完全部剧情，于连在游行队伍里骑马、去教会学校、好基友付凯等等很多情节都删掉了，而且歌基本没有推动剧情的作用，抒发角色感情、表达内心世界的居多。所以音乐剧在剧情的过渡和发现上有些生硬，没看过原著的话会有些不明就里。原著中对于社会现实和人物心理的刻画更多，音乐剧的主线可能是于连在夫人和玛蒂尔德两人间，在爱与死亡的边缘疯狂试探？

夫人嗓音太醇厚了！好听！（此图偷自豆友）

但这并不影响剧的成功，音乐、演员、舞台、乐队……都非常完美！太适合现场食用了！

音乐剧一开场就是歌唱家杰罗尼莫指着观众席的讽刺独白：这都是什么世道，贵族和贱民平起平坐……然后一首《Ecouter son coeur》立马带你进入红黑世界，让你燃起来。全场唱功最稳的，如果夫人排第一的话，杰罗尼莫可以和于连并列第二。瓦列诺当然也很稳，但他的唱段比较少，台词和表演更多些，所以要论全场表演最精彩的，瓦列诺和杰罗尼莫并列第一。哈哈哈。我刷过两遍法扎，也跟大家一样特别喜欢萨聚聚的那两首出柜曲，但是不知道演员是谁，这次法红黑前期宣传，把老航班吹上天，我才知道，原来饰演瓦列诺的老航班就是法扎里的萨聚聚！果然名不虚传！现场嗓音特别撩人，演技唱功双一流，演大坏蛋却让人怎么都恨不起来。

杰罗尼莫与玛蒂尔德（此图偷自豆友）

玛蒂尔德叙述家族史的这一幕极美，像活了的老油画。可惜演员唱功略逊。

喜欢的曲子太多了，真的首首堪称入坑曲。加上现场乐队帅出天际的摇滚伴奏，我几乎全程抖腿听完。法红黑剧组真的不考虑出场演唱会什么的？谁在乎剧情啊，跟着一起听歌甩头才是正经。

二楼乐队

返场唱第一首歌时，我稳稳拿着手机录了下来，这次我们座位在第三排，虽然稍偏右，但视野极好。唱第二首时，我已失去理智，手机一扔，跟着演员唱起来，苦学两个月就是为了这一刻啊，太燃了！这么烫嘴的法语歌词我能跟着唱，不禁感叹我太棒了！

我的三排24座视角

四舍五入约等于第一排😁

能欣赏到这么美好的艺术，真的非常幸福。❤️❤️❤️

我和阿殷的jiojio，为了扣题我连结婚时候的红皮鞋都翻出来了

能有志同道合的小伙伴一起，太棒了

我，极致的美（不接受反驳🙃🙃🙃

“或者爱情被感知，被争取，被幻想，唯独不能被成全。”

美到炸裂的歌声，每一首都让我绕梁三日，如痴如醉。

《摇滚红与黑》之前一直被戏谑为最穷剧组，因为不是实景，而是投影和LED屏。光影设计做得非常精细美丽，而人骑纸马，抱纸板胖歌星，人工绿帽子…，这些细节全场爆笑，显然是故意而为。

个人认为，将《红与黑》这部煌煌巨著压缩为两小时的音乐剧，从剧情和内涵都不得不大大简化，以新媒体技术为布景有呼应和自嘲的成分在里面，形式和内容的结合非常和谐。而天降之手调适变化布景，也暗喻观众的上帝视角。

乐队在二楼演奏，演员在一楼表演，乐队也成为表演的一部分，新颖别致，打破次元壁，台上台下的交流感进一步加强。酷酷的贝斯小姐姐圈粉无数。

从观感上看，整部剧就是美伦美奂的演唱会，表情和剧情的成分相对弱。但有这般天籁般的声音，这些我都可以抛诸脑后！除了于连经典的《荣耀向我俯首》，德瑞那夫人的《叮咚》和《我走了》实在太美了，字面意义上的听哭我。

谢幕时演员全体合唱《心之胜利》，白衣于连唱出最后一句“我愿生死不渝，爱到满盘皆输，你们呢？”观众爆发出欢呼掌声让我有置身演唱会的错觉。

音乐太美，人间值得。

总分75

1. 剧情30%×85=25.5

改变自司汤达的小说《红与黑》，删了不少内容。与原著比更突出爱情，弱化对社会的批判、对人性的拷问。当然对于法剧来说已经够有深度了。喜欢PPT的设计，最爱于连被砍头的那一段。在我看来，整部剧的精髓都在末尾。于连面对审判时，人在命运面前的渺小无力终于被展现，而于连却“知其不可而为之”，毅然赴死。杰罗尼莫最后的总结跳出原著，颇有新意。

2. 音乐25%×85=21.25

记得Côme曾在采访中说法红黑的歌没有哪首是他很喜欢的，因为它们都不够摇滚。我觉得歌都还挺好听，不过会串戏法亚瑟、法扎，甚至还有无聊透顶的音乐剧《爱伦坡》，那里面唯一一首有点意思的歌the Pit and the Pendulum和Sans Elles似有共通之处。

3. 演员表现20%×95=19

Côme、Haylen和老航班啊！正常发挥就很好了！

4. 剧场设施15%×0=0

世纪剧院二层给了我迄今为止最烂的观剧体验。那么烂的位置卖票（480档）也不注明视线会被遮挡，舞台前端根本看不到，很陡，护栏太矮甚至有安全隐患。位置太高，俯视视角，用望远镜也非常吃力。音效差，没有立体感，声音小。法红黑的PPT适合小剧场。如果不希望看到一部好剧被毁的话，要么坐一层，要么不要去世纪剧院看。

5. 没有舞美，分给现场乐队10%×100=10

6. 其他：剧场太烂，倒扣0.75分。