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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) [阴风阵阵]，新美学感官恐怖片？
看到了一个新的名词来形容新版[阴风阵阵]，有人叫它“感官恐怖片”。
淡绿色的俄亥俄乡村、冷清的1977年的柏林，新版[阴风阵阵]并没有重复原版中对色彩的泼墨式描画。
1977年的原版，达里奥·阿基多用他一贯的“铅黄美学”，让那部充斥着斑斓色彩和神秘阴谋的恐怖片长留在影史中。
拍过[请以你的名字呼唤我]的导演卢卡·瓜达尼诺翻拍之下，有他自己的美学，以一种既温和又激烈的方式。
色彩变温和了，但更浓烈的是身体和舞蹈部分。
电影里，蒂尔达·斯文顿饰演的舞蹈老师有一句话说：舞蹈既不是美丽的，也不是宜人的。
这里的舞蹈学校是隐藏着神秘与噩梦的女巫们的巢穴，而无辜的舞者女孩们，在无意识中用舞蹈构建起了一种巫术仪式。
一边是狂舞的舞者，另一边的镜后是随着舞蹈动作被一下下打碎骨头的想要逃出去的女孩。
抵抗和背叛受到的惩戒是借由舞蹈来实现的。
电影结束前最后的献祭之舞就更是一场群魔乱舞的视觉奇遇，舞者们赤身裸体、在血红色中如酒神般尽情狂舞，惨厉、硬核，用身体为这场女巫安息日增添了一些令人晕眩的惊世骇俗。
影评人Zeba Blay写道：
我有点被最后一幕吓到了，这一幕让我想起了卡若琳·史尼曼(Carolee Schneemann)的《Meat Joy》，这是一场欣喜若狂的狂欢，人们在生肉、鱼和肉的海洋中翻滚嬉戏。
史尼曼是六、七十年代女性主义艺术运动中的一个传奇人物，就像《Meat Joy》的身体狂欢，她喜欢用女性的身体来表达性别权力。
瓜达尼诺在整部电影中对女性主义艺术的借鉴和致敬，同样建立在对身体和感官的高度探索利用上。
电影中的现代舞灵感来自德国女舞蹈家玛丽·威格曼(Mary Wigman)，再借由现代舞指达米恩·贾莱精心编排实现。
瓜达尼诺向我们展示了一种可能性，他挖掘了1977年的历史、记忆和情感，让女巫们在女权主义艺术意象的世界里翩翩起舞。
这是一部关于女性世界的电影，我想我们真的很想沉浸在这部电影的女性气质中。我希望这部由男性导演的电影，能够以一种激烈的方式展示女性艺术经验。
采访中，导演不止一次地提到这是一部女性电影，更直接提到上世纪六、七十年代女性主义人体艺术对他的启发和对这部电影的影响。
而女性艺术家安娜·门迭塔(Ana Mendieta)、吉娜·潘恩(Gina Pane)等人的名字必然是启发名单上的一员。
甚至在去年7月份，安娜·门迭塔的遗产组织还因此将影片的出品方亚马逊一纸诉状诉至法庭。
因为有一些非常明显的“过度借鉴”，比如电影里对安娜这两张名为《轮廓》(Siluetas)和《无题：强奸场景》(Untitled：Rape Scene)的重塑。
最终的结果是双方达成了和解，电影的最终版剪辑中包括这两张共删除了8张相关照片。
它们本来应当出现在女主角的梦境中，当在舞蹈学院被女巫们掌控着梦境时，这些从70年代女性艺术家那里收集来的图像以快速连续的方式在镜头前一闪而过。
虽然仍然存在着种种争议，但不能否认的是，瓜达尼诺从这些女性身体的艺术作品里“偷”来的灵感已经是电影女性气质的重要一部分。
安娜·门迭塔，提起她的名字很多人并不熟悉，但是她的一张带胡子的自拍照却广为流传，甚至被很多名人争相模仿。
这是一位在70年代颇有影响力的古巴裔美籍行为艺术家、雕塑家、画家，她的作品常常从女性身体出发，甚至是自己的身体。
比如，她最早也最著名的《无题：强奸场景》行为艺术。
1973年，25岁的安娜还在爱荷华大学读硕士，这年3月份学院内发生了一起恶劣的女学生被奸杀案件。
这件事让她一直难以释然，于是，她做了一场重大也是职业生涯开始的行为表演。
她邀请了同班的学生一起来她的公寓，在那个约定好的时间，大家来之后看到的却是这样一幅画面：
安娜身影背对着门口，俯下身子半趴在桌前，头和手臂被绳子绑着，她赤裸的下身涂满了血液(实际是鸡血)。
这样的动作让她持续了一个小时，这是她对女同学被残忍奸杀的画面重写。
教授兼艺术史学家KairaCabanas写道：
她的身体是这项工作的主题和对象，她的肉体存在要求承认女性主题。
这也是电影中那张《无题：强奸场景》的来源，而另一张《轮廓》，来自于安娜最具代表性的“地球躯体”系列。
1973年到1980年的7年时间里，安娜重回古巴、墨西哥等地，到处探索不同的地形，来进行创作。
她把自己的身体轮廓印刻在雪地里、草地上、河水里、坟墓中，泥土、岩石、花草、枝叶甚至火把、雪花被置于身体轮廓四周。
用这种方式，她和整个世界、和宇宙，也和小时候的自己对话。
她说：
我一直在进行景观和女性身体之间的对话，我的艺术是重建与宇宙连接的纽带的方式。这是对大地母亲的回归。
有意思的是，瓜达尼诺的[阴风阵阵]里一直强调的概念也是“母亲”，片中最终出现的叹息女神(Mater Suspiriorum)是女巫神话的三位神母之一。
而电影里有一个房间的墙上挂着的文字写着“母亲可以替代任何人，但却无人可替代”。
安娜的大地艺术，是她一直在追寻自己血脉中拉美的根，是她将拉美宗教中的母亲元素融于自己的行为艺术。
同时，她又是70年代众多女性艺术家中的一员，70年代，正是西方女性主义艺术运动蓬勃发展的时期。
她们尝试新兴的大地艺术、人体艺术、行为艺术，在身体艺术里探索女性、身份、暴力、死亡与生命的主题。
[阴风阵阵]里的舞蹈和身体同样也是，她们用身体引导暴力和力量、巫术和恐怖。
而除了安娜·门迭塔，我们还能在电影里看到吉娜·潘恩(Gina Pane)、克劳德·康恩(Claude Cahun)。
两人同样都是法国女性主义艺术家，吉娜更是70年代人体艺术运动的成员之一。
她著名的行为艺术作品《伤口理论》用剃刀片在手臂和脸上划切出均衡的伤口，以自虐来完成身体仪式。
而《死亡控制》(Death Control)的行为艺术则是她躺在地板上，让蛆虫爬满了她的脸颊，用这种方式来表现接近死亡的每一步。
先不论争议，不论瓜达尼诺都借用了哪些作品，电影从女性身体出发来探索世界，本身便充满着感官的冲击。
能看到这样一部混合着女性艺术意象的极佳恐怖片，作为观众来说就是足够幸运的。
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作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
2 ) 不知其深，看之无味
先是看了电影，然后才看了解析。两个半小时的时间，真的是几次想弃之，最终还是艰难的看完了。看完后就两个字，就这？论恐怖，却感觉被文艺的气息包裹着，论文艺，又时常透着阴森的气息。然后看了解析，才明白算是看懂了，也算是浪费了两个半小时。这种太过于文化地域的电影，感觉真不适合东方文化的我们看，里面的文化艺术等东西和天方夜谭差不多了。就像让一个天天吃鸡天天听流行歌的年轻人去听一场文静的古典音乐会一样，任旁人如何的解析如何赞叹如何褒奖，还是不可能明白，还是不可能懂其内涵。所以，这部片子不太适合普通爱好的大众看，很多推文和解析将之夸赞的，却都是不可信的，因为，这只适合那些西方人的，更只适合某一小部分有偏好的中国观众的。
3 ) 和 Pina Bausch 一起跳芭蕾
（大量剧透慎入）
在一个古典的荷兰天气 (aka 阴雨连绵阴风阵阵）看了 2018 年重制版的 《阴风阵阵》：
1. 我真是失了智，要在荷兰看意大利片 - 我以为只是有一点德语法语意大利语台词。结果 30% 的时间对着荷兰语字幕的德语懵逼，10%在猜测浓重德语口音的英语在说什么。
以及女巫白夫人跟我们的（来自比利时的）国际法老师一个鬼样，讲到中间突然开始扯 French is a superior lanaguage. 然后女巫白夫人就开始跟女主法语对话了喵喵喵？
2. 一句话故事梗概：皮娜鲍什于 70 年代德国柏林与骗子合伙开了个现代舞团练习黑魔法为骗子续命，结果骗子反而唤醒了被其冒名顶替的恶魔，然后被秒杀。
导演你跟我说说 Mme Blanc 设定为一个大烟枪真的和 Pina Bausch 没一点关系？
当然这是我毫无根据的一家推断。一方面，文德斯拍的《皮娜》中其中几个小节给我蛮惊悚的感觉。而另一方面，听说学舞蹈的蛮多靠吸烟来缓解精神压力，包括 Bausch 本人。
3. Thom Yorke 大爷的配乐真赞。虽然和电台头给我一贯的感觉一样，很丧，从头丧到尾。反而原来的哥布林乐队的强烈的电子风配乐更有恐怖气氛。
4. 导演扯了一堆 70 年代的德国和美国时代背景。从美国俄亥俄大农村强烈的破败气息，到电影中反复出现的恐怖组织德国红军旅 (Red Army Fraction, aka Baader-Meinhof) 及其刺杀事件。以及 70 年代的女权主义隐喻。
结果是电影想表达的东西太多太散，然而缺乏一个连贯的 argument. 导致作为恐怖片本身并不怎么恐怖，而更多像是一部有强烈时代背景的惊悚片。比如开头俄亥俄大农村那么长的段落，其实和整体剧情关系并不大？
惊悚的点主要在于超级现代的舞蹈 - 然而电影中的编舞估计远远超前了电影的时代设定？开局的舞蹈叫 Volk （人民）是想借荣格理论暗示什么么？
关于纳粹的芭蕾舞者又是一个很有趣的题目了。第三帝国历史上除了极少数的舞蹈家，对现代舞的态度基本上就认为其是“下流艺术” (Degenerate art / Entartete Kunst). 需要深入了解的话可以参考 Hitler's Dancers: German Modern Dance and the Third Reich, by Lillian Karina & Marion Kant.
5. Tilda Swinton 除了 Pian Bausch, 不但演了一个完全看不出来的老太婆骗子女巫，还演了一个 70 岁的德国男人去演心理学家，真调皮（见上图）。其中 Lutz Ebersdorf, Ebers = Swine, dorf = Town.
6. 和老版剧情关系不大。故事从弗赖堡小镇搬到了东西柏林大都会。除了人物名字和原始设定以外和老版没有关系。老版的画面对比度更高，而新版大多数时间都是灰蒙蒙的西欧深冬气氛，呆过的人都知道不见阳光有多抑郁。
新版远胜于老版的一点便是编舞。老版中的舞蹈元素更多是作为一种软色情暗示的存在。虐杀美丽的少女便是铅黄电影的一种元素。事实上老版中舞蹈学校作为女巫集会之地是让一部份人不解的。
而新版中舞蹈则成为了语言及仪式的一部分，同时负担了推动剧情的作用。女主是靠一场接一场的舞蹈，觉醒了自己身体里的恶魔。
7. 这电影在字幕滚完之后是有彩蛋的。彩蛋就是觉醒的女主在你脸上画个符。这个符咒似乎和最后一章中强迫医生遗忘一切的符咒是同一个。
大概许多松散的线索在可能的续作之中会被串在一起。老版拍成了越来越差的女神三部曲。或许新版会越来越好？
如果有续作的话，还是蛮期待的！
老版的女主 Jessica Harper 在新版中演了心理医生 Josef 已逝的妻子。Harper 在一口答应参加新作之后的第一件事是跑去报了个德语学校 - 她骗了剧组说自己会说德语。据说新版中对 Harper 最大的挑战是一边倒着走，一边用带有口音的德语和老公聊天。
总体来说，对于看过老版的观众，观影反而是一种不断地期待被打破的过程。这至少是一部有趣的电影。
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亮点：美术，编舞，音乐，镜头。
缺点：剧情松散。
结论：新版电影的叙述展现了导演的熊熊野心。美术指导，编舞及音乐都让人非常享受观影的过程。过多的德语及荷兰语字幕让人出戏。以及最后导演用的线索太多，最后线索干脆就全散掉了。
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Yorke 大爷在电影开拍前已经写好了主题曲。
4 ) 野心！当红同志导演，翻拍恐怖片引争议
本届威尼斯电影节已进入第四天，本以为前三天的主竞赛影片已经引发了足够多的话题与讨论，今天开始会渐渐趋于平淡，只是没想到，《阴风阵阵》这部翻拍片竟然又掀起新一轮议论热潮。
本片是导演卢卡·瓜达尼诺继三年前《假日惊情》后第二次进入威尼斯主竞赛的作品，他的上一部影片《请以你的名字呼唤我》曾在17年初的圣丹斯电影节上口碑大爆，并在接下去长达一年多的时间里在各方面都取得了非常优异的成绩，还在奥斯卡上大放异彩。
本以为，瓜达尼诺导演会趁着甜茶的热度，一鼓作气接着拍《请以你的名字呼唤我》续集，但他并没有这么做，而是在拍续集前，野心勃勃地转而翻拍了一部七十年代的经典恐怖片，便是这部《阴风阵阵》。从戛纳前夕便开始大热，到如今终于在威尼斯电影节完成首映。
此次的美版《阴风阵阵》翻拍自1977年由恐怖电影大师意大利导演达里奥·阿基多拍摄的《阴风阵阵》。在本片上映前，根据预告片，大家都很疑惑导演会怎么改编，更由于前作的缘故，有很多人甚至认为会超越原版，但也有部分人不看好此次翻拍。
诚然，影片结束后，有掌声有嘘声，更多的是像我这样茫然又懵逼的观众。走出来和朋友们一起探讨，大家一致认为这是一部很难评分的作品，这种强烈的困惑甚至让我们担心会没有状态去get下一部影片。
注：下文可能有部分剧透，请谨慎阅读。
与原版的比较
这次翻拍的纯度不高，仅仅沿用了Susie与Sara两个主要的女性角色以及女巫元素，并且饰演原版Susie的Jessica Harper在本片中出演了一个特别的角色。
本片一共分为了七个章节，第一部分名为1977。这个部分讲述了Patricia(科洛·莫瑞兹饰演)神色慌张地去找Dr.Josef Klemperer寻求心理帮助，引出舞蹈学院诡异的性质。第二部分名为Palace of Tears，叙述了Susie的童年记忆以及她正式进入舞蹈学院的经过。
截止到此，与原版最大的区别在于，这不是一家芭蕾学院，而是一家皮娜风格浓重的现代舞学院。同时影片也交代了时代大背景，德国作为两次世界大战的重要国家，在纳粹和冷战的影响下，存在着许多极端组织和恐怖事件。
影片的第三和第四部分分别名为Borrowing和Taking，在这两个部分中Sara接触到Patricia的日记并向Susie透露学院里的古怪，Susie则偶然间发现了学院教工团队的恐怖行为，Dr.Josef Klemperer寻找侦探查访学院未有消息然后自己亲身前往。
接下去的第五部分名为In the Mutterhaus，Sara在舞蹈即将公演之前找到了Patricia，以及许多其他学员受害的魔巢，紧接着她自己遇害，Susie开始知晓一切。
到此，影片在我看来改编得十分平庸，去掉了原版铅黄的浓墨重彩，结合了阿基多另一些作品的表现手法，所呈现出的是一个很符合柏林城市气质的恐怖故事。
然而名为Suspiriorium的第六部分彻底颠覆了以上的观点，硬核、内脏、血腥，《母亲！》X《魔女嘉莉》，脑洞大开，瞠目结舌的20分钟。
与原版Susie仓促地摧毁魔巢相比，这段简直是一场视觉奇遇，那场献祭之舞仿佛是增加了10倍饱和度的马蒂斯的《舞蹈》在屏幕上跃动。
最后一部分名为Epilogue: A sliced-up Pear，对与老版来说是完全的创新。在这里，导演试图把学院女巫、自己的母亲和Dr.Josef Klemperer的感情联系起来，而观后的我们则试图剖析这些关系背后的逻辑，这一过程令人崩溃。
在创作手法上，本片与老版并无太大区别，大量的俯视镜头以及对镜子元素的利用，Thom Yorke的配乐也有许多致敬Goblin的地方。
记者会前后
从剧情上来说，本片几乎已经是推翻老版并重新建立了故事，增添了许多元素。但在大家积极分析之余，考虑到本片编剧David Kajganich前几部的水平，一直对剧情存在质疑，到底这些元素是合理架构还是随意堆砌。
这个疑问在记者会后开始明朗起来，导演说许多元素的加入并没有经过太多的思考。不过，无论这个疑问的答案是什么，都可以证明导演在《请以你的名字呼唤我》大获成功之后，野心大增。这些暂时圆不起来的逻辑，很可能是今后续集的基础。
某些猜测
根据影片特别提及的背景，我们发现在1977年4月，德国左翼极端组织前红军派发动恐怖袭击，枪杀了当时的德国联邦总检察长西格弗里德－布巴克。从那以后，前红军派令德国胆战心惊长达数月之久，使德国陷入截至那时最严重的恐惧危机之中，我们现在称之为德意志之秋。
而在前红军派的领袖人物中，不乏女性，其创始人Gudrun Ensslin以及Ulrike Marie Meinhof皆为女性。
此处我们可以得知导演专门提到这个背景是为了指出在极端思潮下的柏林，会有一些极端女性主义的集体，类似于本片中的舞蹈学院。
前红军派中有个女领袖非常神秘的人物-- Brigitte Mohnhaupt，她曾在1976年刑满释放后，参与了3起谋杀男性政要的案件，Tilda Swinton在本片中的角色原型，极有可能就是她。
饰演Dr.Josef Klemperer的演员本人其实是一位专业的克莱恩精神分析学家，这和他在本片中的角色相同。克莱恩精神分析，是一种主要针对母女关系和母性原理的精神分析，而本片具有非常多的mother形象，如果有续集，会不会对他的角色进一步展开……
作者| 王琛贤；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
5 ) 炫酷的形式，凌乱的内核
《阴风阵阵》炫酷的形式，凌乱的内核。一位身世不明的舞者，一群阴气森森的老师，一个怪事接连的舞蹈团，一段关于宗教、女权和复仇的故事。原本对这片不抱什么预期，但还是被电影营造出的惊悚氛围和最开始就设下的悬疑点所吸引。作品在视听和风格化呈现上做的很有特点，所以观感并不差。看得出来导演想在这个恐怖片的基础上表达出更多层级的内容，可能也是因为想表达的太多，让除去表现形式之外的故事本身，显得杂乱无序，比如纳粹、恐怖袭击虽然被混剪在主线之中，但完全没有展开，更因为没有与主线故事产生很好的连接，而显得很多余。只能说导演确实有着很大的野心，但无奈能力有限，不过这种类型片的风格化改造值得称赞。5.5分。Ps：没看过原作，也没法进行对比。 c
6 ) 恶心到了
这片挺吓人的，克苏鲁是吧貌似介绍上这么讲的，涉及到这个名字的都挺恶心，这片也不例外，血次呼啦的，这掉了那掉了，跳舞那应该是全篇点睛之笔了，服装恰到好处，似露非露，惊悚诡异但也很好看，氛围刻画的也不错，就是怪物不出来时候最吓人，出来之后就剩恶心了。女主想不到是最终boss，牛逼且强大，对待赝品一招秒。
3.5 比较有争议的电影，因为即便十分风格化，影像和美学已经无可挑剔，剧作上却有硬伤。即便有一场大型mind fuck高潮也无法冲淡这些支线剧情的破碎与无关，仿佛是一场绚烂烟花后空响的礼炮，尽管想极力忽视可它振聋发聩。毫无意义的二战纳粹和恐袭还有片尾落脚点的爱情十分突兀，无法自圆其说，更让电影的野心昭然若揭，仿佛是为了震撼观众而刻意设置的高潮。看来CMBYN注定只是巧合。
一种可怕的审美正在诞生。
缺点当然也是明显的，女巫、老医生，都可以单开外传讲。但风格太喜欢。几次舞蹈杀人的场景都太有痛感，太有仪式感，太邪典。加上达科塔和斯文顿的化学反应，欲语还休的，哇斯文顿你眼神怎么颤巍巍的，你没事儿低什么头啊。塞得过满稀释了风格，如果全片都是斯文顿的培欲和邪教仪式，简直五星。
今晚看《阴风阵阵》的首映时，有观众中途不适晕倒，之后更有不少观众陆续退场，看来老外的心脏承受力也没想象中那么强大，说实话这翻拍的新版在恐怖气氛的营造绝对是一流的，远远超越原版的粗糙邪典味道～
信息量惊人，看一遍根本捋不清，虽然被炸懵了但我还是义无反顾加入五星捧杀大军（有一星给配乐），两极评价才是对它的尊重吧。对阿基多原作来说是颠覆级的魔改，与Giallo划清界限，但瓜导的美学渗入了电影的每一帧。《阴风阵阵》对瓜导来说是一件容器，从舞蹈、美术参考再到政治、文化背景，各种私货如填鸭般塞到满溢（甚至还塞进来了一个爱情故事），对于女权运动的呈现（呼应？）更是夸张到连男主角都由女演员反串的程度。我这辈子可能都不会想到《阴风阵阵》的故事能够承载这么多东西，还本以为自己会很讨厌这部翻拍的来着……在这种诡异且独特的观影体验下，故事是否有逻辑、包罗万象的私货间是否成体系、有必然联系，都已不重要了。“眩晕混乱”也是种美妙的感受～（1.13重看片段，严重降星，但"A&J"这种硬塞的浪漫还是戳人的）
这不叫翻拍，已经算另起炉灶了，除了借鉴一点框架性的东西，恐怖的核心，人物的构成，氛围的营造，色彩运用，几乎与原作无关，可惜导演野心太大，很多地方说不清楚，符号大于内容，部分段落太写实，部分段落太飘，还是主要看女孩子们跳舞吧，米娅·高斯比达科塔·约翰逊要好。作为Giallo粉，原作才是大师级的华丽经典，这部就是个半成品。
好好剪一剪，可以一部分送给拉斯冯提尔做素材，一部分送给美恐做片头。
这次翻拍的构思是在推翻原作的基础上对故事进行大规模原创新编，于是从纳粹到恐怖主义再到皮娜、法斯宾德和女权意识都有不同程度的涉及，但这种做法并没有形成统一的内在逻辑和延续，全都成了肤浅的摆设，成了气氛营造的阻碍，反而像是在对风格化进行降调处理后，让剧情强行深刻严肃，就像高潮戏的大反转有种mindfuck式的刻意为之，更不用说那些不能剧透的情节黑洞。瓜导你为何就不能单纯拍一部风格化的恐怖片，少点叙事上这些有的没的，把擅长的视听和风格化做到最极致呢？老拽着这个烂编剧不放是有私情么～
统治女性一生的生理恐惧、性恐惧、生育恐惧、衰败恐惧、死亡恐惧等集体无意识的杂糅和外化，如同贯穿全片的痛苦喘息及狂热舞蹈一般激烈又令人晕眩。女性对自身生理的恐惧被投射为幻光、痉挛及淋漓的鲜血，对性的恐惧被投射为尖锐锋利的肋骨刺入肉体，对身体及胎儿异化的恐惧被投射为断肢及身躯诡异的扭曲，对无法忤逆逃脱的社会意志的恐惧被投射为邪教及献祭，对衰败与死亡的恐惧被投射为不人不鬼的干瘪同类以及妖魔化的黑暗力量。当影片高潮时女主在一片尖叫与血红中虔诚地唤出一声“母亲”，整部电影隐含的核心命题昭然若揭，这些恐惧最终被母性的权力所规训，二者融为一体。
论怪力乱神，可称年度第一。镜头、配乐和氛围营造出来的不是恐怖，而是惊悚。正因为全片阴风阵阵，结尾的阳光反而更加森冷。最大的遗憾是剧本有点零散，两段背景故事（纳粹集中营和汉莎航空劫机事件）画蛇添足...
红色地狱火 死亡是最后施舍 全新框架内的美学最大化 看到发布会说到法斯宾德 认真想了想灵感来源 是身体/肉/屠宰场的意象（*广场/游戏/月亮）完全继承了效果拔群的身体堆叠 // 二刷- 爱情故事 è bellissimo：并非风格化不够 情绪驱动仍令人动容 以及我爱汤姆腰 // 2020/6/21 w/ Leon
阅鬼片无数，跳舞杀人那一段是我看电影那么多年以来见过最可怕的剧情了
有些片段单立出来可以成为经典，但凑在一起就是乾隆年间的瓷器，不值钱。这阴风倒不恐怖，但风力挺大，把导演吹得飘了。
看着角色们不可理喻的对话和行为配合很普通的视听实在无法沉浸，最佳恐怖片？快闷死了，两个半小时一直都很闷，还扯来恐怖主义，扯去集中营，翻荣格，一般看片都会等到credit结束，但看到dako字母出现赶紧起身了，平时可能两星，高期待的主竞赛一星。。。买了两场主竞赛的联票，被堪称爆款的此片伤到后把第二场放弃了，赶紧回主岛吃点东西，准备醒完闲逛，偶遇下《人人都说我爱你》的电影场景，再偶尔看电影。
比《母亲！》更猛，整个掏空了我。有极强的破坏性，感觉自己染上一场精神病然后艰难痊愈。事先张扬的符号，不加节制的倾诉与征服，这是影像的霸权主义，也是对感官体验的拓展。文本与视听对观众造成双重压迫，如此紧绷而强烈，令人窒息以至生理不适。这部电影给所有人催眠、下蛊，它有邪教般的能量，令人恐惧但深陷其中，用超自然把大家暂时拉离理性层面。创作者是上帝的存在，降下神启而非进行交流。每个观众都是无底的容器，融化、下坠，等待影像注入，明知被引诱但无力反抗，只好成为祭品。
主角名字都打错了，人家是达科塔范宁okay？？
观影体验有点像是中弹，一开始是懵的，不相信自己被击中了，然后是疼痛惊慌的，只摸到了弹孔看不到血迹，最后一大团悲伤像血一样在心里洇开了。
玛寇斯自称叹息女神，以此寻找新的肉体，但她其实是假冒的，而苏茜才是真正的叹息女神。布兰科夫人在苏茜的身上看到了自己的影子，在仪式的最后想保护苏茜，没想到被玛寇斯杀死。于是苏茜进行了一场大清洗，杀死了玛寇斯及其追随者。《阴风阵阵》是一部很有想法的恐怖片，虽然全片都没有鬼，但是剧情、伏笔、细节都很用心，同时也有一定的悬疑成分，有好几次出乎意料的反转。视觉冲击也很强烈，充满猎奇和邪典色彩。影片具有诸多隐喻，有很大的解读空间。比如主角几乎都是女性，显然是女权主义；又比如医生不相信帕翠西娅，直到出事了才报警，则是讽刺男性对女性的不在乎。值得一提的是，蒂尔达·斯文顿一人分饰三角，扮演布兰科夫人、医生，以及玛寇斯。导演曾说，让女性扮演一个主要的男性角色，也是为了坚持电影关于女性身份的核心信息。
Guadagnino has accomplished the impossible. 没有任何模仿原作的意图，但原作出彩的视觉和音乐，这部更加令人瞠目结舌（Thom Yorke预定年度十佳配乐），第三幕的舞蹈以及最后的仪式结束以后，只能满地找下巴。尽管部分支线剧情有点问题，但瑕不掩瑜。
期待汤姆妖配乐处女秀// Audacious, daring, it’s art! Wir brauchen Schulden und Scham aber nicht deine. Thom Yorke rules! 一个西柏林神话。德国小哥哥在我手边瑟瑟发抖不敢看跳舞呃。（写着稿加两句。这两天很多其他电影的配乐给我很深感触，为什么电影圈对于古典乐的理解还在一百多年前，为什么流行音乐的斧凿和审美不思进取，很多人似乎难以理解电脑究竟能让音乐变成什么样。换别的音乐人来配这部恐怕也不敢开口唱歌，但是TY敢，和近年来他在solo、展览中的理念是完全一致evolving的