摇滚莫扎特

如《双城记》开篇所说：“在皎月玫瑰的舞台上，有一个痴肥的主教和一个闷骚的宫廷乐长；在寒夜骷髅的舞台上，有一个傲慢的主教和一个痴肥的宫廷乐长”——美貌守恒定律梦幻联动这属于哈哈哈。不过《汉密尔顿》带给我的雏鸟恐惧可以破除了，原来经典音乐剧也不全是除了主咖唱腔以外全无破绽的全能六边形嘛，它们的质量和完成度也是有高有低，优缺点也是各自鲜明的。嗯，一下子亲切许多！

总体说来，法扎是抒情的而德扎是叙事的，同样一首曲子后者信息量是前者倍数，抱蕙兰芬而吐蔷薇刺，内容大于音律，前者则喜用三到四重反复将饱满的情绪顶入云霄。其次法扎是精神的而德扎是现实的，前者天真浪漫，娇小的少年是音乐的顽童，起舞于繁花回归于星空，纵情生活愚弄死亡；后者严肃深沉，愤怒的青年是天赋的索祭，困顿于凡俗挣扎于自我，心头刺血滋养音符。最后，法扎总体音乐性更好而德扎概念提摄更妙，前者包括金曲数量和与传统的结合，后者则主要指小莫扎特的具象化以及舞台呈现。

先来数法扎那些抓耳的歌曲。开场《挑战陈规》不容错过，急促节拍引入莫爹磁性烟嗓，开口醒脾，“只有疯子能督促我们前行”与谢幕曲“站起来，疯子”遥相呼应。说到这儿，我是认为饰演莫扎特老父的演员外形（如威严的轮廓，深陷阴影、间或一闪的眼神，肉欲而凶残的嘴唇等），和被禁闭在清贫而仰人鼻息的身份里所形成的反差感比萨列里文质彬彬的口是心非更具张力啦，可惜没多大展开空间，残念~《甜美的痛苦》和《杀戮交响曲》灵魂马杀鸡，一个香艳绮靡，一个糜乱癫狂，将萨列里身为“宿敌”幽微而澎湃的内心，以及渺小个体面对艺术摧枯拉朽的美之洪流时，只能任其没顶的，近乎司汤达综合症的剜心剧痛描摹得淋漓尽致。最后段落融入的歌剧女高音也好，层次分明且古今相照。舞美加十分（笑）。《乐声叮咚》、《九泉之下》、《父辈的谴责》、《纹我》、《我在玫瑰中沉睡》、《纵情生活》、《站起来，疯子》虽稍次，却也或空灵抓马，或忧伤激昂，各有特色朗朗上口。可正是高低音摩擦音花腔音声声入耳，嬉游曲协奏曲交响曲曲曲动人啦！

德扎好听到这个程度的就比较少了，只有《星星上的黄金》和《人如何能逃离自己的影子》实力拔群（其它大多词很好，旋律却少少地差口气儿）。一首是充满希望与力量的治愈之歌（啊那位黑人女歌者真是雍容典雅），一首则堪称全场最强的殉道镇魂曲——“人如何能逃离自己的影子？人如何能拒绝自己的宿命？人如何能脱离自己的躯壳？人如何能成就不同的自己？如果人连自己都看不明白，又能向谁发问？如果人不能逃离自己的影子，又如何能获得自由？”八问句如惊急的投枪，如反白的箭矢，首尾相衔气势如虹，一句接一句地钉入聆听者深心。对莫扎特来说，这是肉体的堕落和天赋的诅咒，对观者来说，却是知性物种对意义永恒的叩求了。

至于总体艺术性德扎或许略胜一筹，但要说赢了多少却也不见得。一方面，法扎虽然做得轻盈，却并非没有品咂余地。《乐声叮咚》缪斯与初恋的对位，“我是一个女人，半月，半人，一个错位，一个谬误”、“我只是一个梦境，一个虚无的剪影，一个幻象，一个多余。我冷漠地面对你的种种癫狂，你的幻觉中，已没有我的位置”既美又毒；《纹我》女神与权势的复合——征服一座城池如征服一个女人，充满热忱也充满反讽，也很法国。更不必说《纵情生活》和《站起来，疯子》，这两首充满生命喜悦的夜莺之歌简直和莫扎特音乐里光风霁月的精神世界隐隐相通。而德扎虽然把每个人物都做实了，比如莫扎特虽是个天真善良的天才，却也是个身染恶习的赌徒和不负责任的丈夫；莫爹既有爱子如命的深情面，也有神童炒作的势力面……但唯独对莫扎特妻子一家的过度贬低到底还是带出了点儿怯意。当然我得承认，莫扎特死时丈母娘只顾着从他身边抢走钱袋的设计非常辛辣古典，颇有巴尔扎克和《无名的裘德》的韵味，对创作者的诱惑的确显而易见。

摇滚莫扎特 顾名思义，就是用摇滚结合歌音乐剧的方式致敬莫扎特的一生。在这个舞台上，他是绝对的主角，但也不是唯一的主角，实际上每个配角都有很丰富的内心活动和自己的歌曲，但大部分都与莫扎特有关。 至于为什么要用摇滚的方式来创作莫扎特的音乐剧，制作人Dove Attia和Albert Cohen说过：“……我们认为这是最好的方式。莫扎特是位真正的摇滚明星，历史上第一位敢于反叛主流的独立音乐家。” 于是这部改编于莫扎特自己曲目加以原创的摇滚音乐剧就诞生了。 剧情从17岁的莫扎特开始，（真）放荡不羁爱自由的天才少年不服新老板的处处刁难，新老板看不惯莫扎特的热烈本性，于是决裂，辞了职跑出去开创自己的美好新世界（。 莫扎特在外闯荡的经历很多人都知道个大概，本剧重心放在曼海姆的韦伯一家，巴黎受挫，维也纳成名和失意，以及安魂曲的结束。 其中我最爱的一首是小莫初到巴黎唱的Tatoue-moi，非常欢快可爱（以及羞羞）的小情歌，与当时莫本人在巴黎经历完全相反。值得一提的是，在09年摇滚莫扎特首次演出之前，制作方在08年12月份放出了这首歌的先行版。从那天开始，Tatoue-moi连续五周蝉联法国歌曲第一，并在接下来的11周内都是Top 5. 第二个需要提到的就是安东尼奥•萨列里这个人。作为本剧的男二号，最大的反派，与莫扎特相爱相杀的The One（不（。虽说摇滚莫扎特是部关于莫扎特的音乐剧，但本剧最有名的一首歌却是萨列里的杀戮交响曲（L’assasymphonie）。而且每次只要萨列里开口唱，下面观众（迷妹）的尖叫欢呼简直能掀翻整座剧院，可见其受欢迎程度。当然，作为与男主小莫相爱相杀的男二，萨列里的每首歌都与小莫有关，且歌词极其，无比炸裂。这里为了防剧透就先不继续说萨列里，本文最后会再稍微谈下到萨列里和莫扎特的关系。 本剧另一大看点就是细节，此处有剧透，不想被透的小伙伴请跳开这段。 既然是致敬莫扎特，不管是作曲，歌词，还是舞台设计方面都花了很多心血。比如服装，莫扎特姐姐玛利亚•安娜（别名南内尔）的出场服装是件很美的白裙子，背后一个巨大的黑蝴蝶结，连着黑色丝带垂在白色的裙子上，黑白对比鲜明，很像钢琴键。而历史上姐姐非常擅长钢琴。 比如歌曲，康斯坦斯•韦伯唱的第一首歌“妈妈呀，我要对你说”曲调是“小星星。”而这首有名的小星星实际上也是莫扎特改编自法国民谣“妈妈请听我说。” 比如舞台，剧里莫扎特后期得到一位蒙面人的拜访，以一笔巨款换一首安魂曲，这笔钱对当时穷困潦倒的莫扎特可以说是笔救命金，但台上小莫却开心不起来，说这是死神的召唤。这一典故也来自于当时谣言：“安魂曲”是莫扎特写给自己的葬礼。 最后再说一个巧合，剧里莫扎特的演员Mikelangelo Loconte生日与莫扎特去世是同一天，莫扎特于35岁在失意潦倒中去世，Mikel在35岁得到了这个改变他生活的角色。 总而言之，摇滚莫扎特的成功有目共睹，几百场法国巡演和在日本，韩国，乌克兰及俄罗斯的成功都能代表很多。我本人太爱，太爱这部了，每一幕，每首歌，每个演员都喜爱得炸裂。如果你喜欢音乐剧，这也是绝对不能错过的一部，值得买机票飞去看现场的剧，各种意义上的brilliant. Ok, 正经的说完，接下来让我来安利莫扎特和萨列里的相爱相杀√√ 这一段涉及剧透： 最后萨列里听闻莫扎特病倒后，来小莫家看望他，就在妻子要把萨列里赶出门的时候，本来病倒在床上的小莫一下子跳起来跑到萨列里身前，不停地说“我的朋友，我的朋友。” 历史上萨列里和莫扎特关系也复杂得不要不要。两人做过朋友，也是一辈子的对手。台上台下撕逼吵架能吵到皇帝那去，但惺惺相惜起来时简直让人以为是灵魂伴侣。其中具体不谈，有兴趣的小伙伴可以自行查阅。在莫扎特去世的第二年，萨列里辞去了宫廷乐长的职位，一心闭门教学，他的学生包括贝多芬，李斯特，舒伯特，也有莫扎特的孩子。 很多关于莫扎特的影视作品包括书籍都把萨列里描绘成一个十恶不赦的坏人，甚至有人说他就是当年雇人让莫扎特写“安魂曲”的和毒杀莫扎特的人。但实际上，两人不合时的确能和幼稚园小朋友一样打来打去，但莫扎特一生中都坚持萨列里是他的朋友，是他音乐上的知音，而萨列里也太多次公开表示对莫扎特音乐的喜爱。在某种程度上来说，自从两人第一次相遇，他们就成为了彼此那挥之不去的影子，朋友，对手和知音。 回到《摇滚莫扎特》 本剧的最后一首歌是小莫和萨列里合唱的纵情生活（Vivre a en crever）。从小莫一个人在一片漆黑的舞台上唱“我们就这样离开，不知回忆将在何处凋零。”之后突然一束光打在萨列里身上，他唱：“我们的哀伤，我们的恐惧，我们不愿再提。”小莫看向萨列里的一瞬间，就像一个人在黑暗中独自前行太久，忽然发现身边原来还站着另一个人与自己相伴（。 然后两人深（ji）情望向彼此，越走越近，合唱道： “如若死是必然，不如纵情生活。 …… 我们重视自我，我们再次相见，在那人事已非的天堂……” 朋友们？！伙伴们！！官方爸爸都深藏功与名到这种地步了？！？！这口安利，吃吗？ 大声告诉我！吃嘛？！！！！！！！！！！！！ 再套用下汤不乐上thebrighterparts姑娘的话： 所以我们都知道，所有的法国音乐剧都以一个盛大的结尾曲而著名，aka《那首最终所有事都奇迹般地happy ending（除了你那颗被虐成渣渣的小心脏）》. 同样，最后他们都会有一首同等盛大美丽的爱之诗二重奏。 在《太阳王》里，那是Mon Essentiel, 在《1789》，是Tomber Dans Ses Yeus, 在《罗密欧与朱丽叶》里，是Aimer... 等等等…… 当我回顾《摇滚莫扎特》的时候，却怎么都找不到那一首……直到我突然发现—— 卧槽，它就是“纵情生活”啊。 <图片1>

总结来讲要谢谢粉丝力量，让剧组和出品方看到中国市场巡演的可能性，福泽上海文广之外的观众，今年才能坐地杭州二刷呀~

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刷完2018.1.20现场法扎，原本只想简单写个repo再分析一个心里的小疑问：同样出色的剧，为啥一粒沙（《伊丽莎白》），德扎（Mozart!）就没有法扎（摇滚莫扎特）这么迷妹满场啊？！

本来会是个事实描述+冷静分析的流水帖，可是在回程路上刷这几天的微博刷到莫名激动，尤其刷到末场粉丝组织“搞事情”，演员几次返场都完了谢幕，粉丝却开始全场法语大合唱纵情生活。

以为已经结束的小米返回舞台，坐在中间看着在这个语言不通的国家，满场粉丝们少数靠着专业、多数靠着热情唱出来的法语曲子，真是我隔着屏幕都热泪盈眶。

于是现场看得很佛的我，回顾起自己在上海文广单薄的观剧史，忽然感到原来自己无比幸福。

幸福到没怎么苦心追求，上海文广就让我的梦想个个成真。幸福到上海文广仿佛是我个人意志的外化，按照我的入坑顺序一一引进尽是“一期一会”的大剧。（想多了想多了）

喜欢的剧，有机会就看看。不会刷多次，不会sd（stage door 堵门儿），也不会买贵贵的前排票。这种状况我也只能自我定位路人粉。

一直只是很佛很佛地在看剧的我，被一种后知后觉的巨大幸福感击中了。

潜意识里的入坑大概是本科时候听过宝冢的《伊丽莎白》里Die Shatten werden laenger，但那时候并不知道出处只是在脑中留下了旋律和男役妖娆的扭腰。后果很严重，到现在听德语版也仍然脑中大阶段（大台阶）大羽根……

真正入脑是大学毕业那年暑假里上德语班，内部演出的时候隔壁班印象中一个蛮帅的小哥哥唱了Wenn ich tanzen will。那个时候去找了视频来看。

研二去了德国，心里暗暗期待能够遇上这出戏，那个时候没有意识到剧早已当地停演，每次等地铁的时候，都会下意识地去看剧院广告，想在上面发现Das Muiscal Elisabeth。当然没有成功。

去奥地利玩，也去Sisi住的美泉宫看了她的专题展，服装珠宝满欧洲旅行带着的箱子梳妆盒都看见，就是没有看到这出剧。

然后到了14年，奇迹般的，《伊丽莎白》降临上海文广，从北京飞上海看。卡司无一人认识，那个时候甚至不知道Mark Seibert，后来查卡司原来是他的Tod，竟然并无印象……茜茜的角色浓眉大眼倒是记得，毕竟是大女主戏。现场被第一幕结尾“Ich gehoere nur mir”镇住，层层往上嘹亮到无可想象的去处。

看《德扎》很自然是从《伊丽莎白》那边过来的，因为编剧作曲是同个班子。所谓挖金矿（Gold von den Sternen，星星洒落的金子）名曲一支入耳，曲调凭良心讲挺通俗讨好的，但的确是忘不了的曲子。

然后17开年大戏就引进了德扎，还是从北京飞上海看。主演的白衣少年是原卡司，满意。这个时候知道Mark Seibert了，但是没有看到他的科洛雷多（应该是只演了前面少少几场）。

从德扎入法扎再自然不过，这次刷微博也看出不少法扎粉是爬墙过来的，太明显了，例如微博名字里有德文的，和一粒沙有关的，还有头像干脆就是Mark Seibert的（怎么你们德扎的时候现场那么平静啊？）

结果竟然今年法扎就来了……而且和一粒沙及德扎一样，都是单独只在文广演，简直太不可思议了。文广就像梦一样美，像菩萨一样灵。

今年搬到距离上海很近的地方，当然更是必刷无疑。

几乎可以说是，入坑一部，引进一部，去刷一部现场。

对了，今年还单独入坑了德亚瑟（德语版亚瑟王音乐剧，感觉法亚瑟群众基础更好啊？）的一支曲子。Mark Seibert的Nur sie allein，遇见这首曲子才真正get到他的动人处，皮相再好对佛系听众只是附加因素。不过如果这首曲子是亚瑟王唱的，要比兰斯洛特来得感人，兰斯洛特唱这个就太正常了。

结果2月份大表哥就来开个人演唱会了，票已get，如果现场加唱Nur sie allein就功德圆满了。

还能说什么呢？活着真好啊。

微博有个姑娘好像很久很久以前微博名字就叫法扎什么时候来中国之类的，结果一直等到真的来了就改名字叫做法扎来中国了哈哈哈，好像也是粉丝圈里的名人了。

我就在想，如果我早在入坑的08年就注册一个伊丽莎白什么时候来中国是不是也就红了？

不，不会的，因为08年还没有微博（手动挖鼻屎

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好了急转弯1.20 repo。

作为路人粉，虽然法扎虾米专辑已经成为跑步曲目循环了很多遍，b站官摄我只完整刷了一遍，一遍足够入坑（好像德扎我需要两遍）。

简单来讲，对我来说法扎评分比德扎高。基本上一粒沙和法扎我会评到五分，德扎只有四分或者四分半（豆瓣还是会打全五分吧哈哈）。这个是mean something的，因为我会德语，也就是说德扎我是完全能够领会每一句的含义，能唱能念，而法语是完全连发音都不会，而且我认为德扎剧情主线完整鲜明深刻，这个情况下我仍然偏心法扎。

法扎太丰富华丽了。核心是那些宝石一般的曲子，金曲密度太大，就像一张专辑20首曲子，10多首都可以当做主打歌这个等级的精彩。而且每一首之间曲调、风格、情绪差别很大，编排又非常棒，情绪的对比起伏做得很好，让这些曲子的美妙之处更加放大凸显。

举个例子，开场燃爆的Penser l'impossible，欢乐的客栈老板劝酒歌，然后是神采飞扬的好事之徒，再然后不多久有如同仙境空灵的Bim Bam Boum……总之第一遍刷，听一首想循环一首，山阴道中目不暇给。

回到现场。前一天我才从豆瓣微博上体认到这个剧在二次元粉圈中的分量，入场就看到美丽的lo娘。

开场的提琴手乐声响起，真的头皮发麻，感觉一直延续到开场合唱的拉丁语《震怒之日》。

反而是在Penser l'impossible开始没有了这种感觉。直接原因是演老莫扎特的声音撑不住。好吧路人粉就是讲话不留情面。官摄虽然我挑刺莫爹Solal的摇滚嗓有点儿太沙太破甚至影响了美感，但是对比之下才知道有多好，这场应该是Merwan，嗓音没有特色，声量和力量感都没有做到，几乎被姐姐的声音盖住。原版爹爹负责了摇滚的部分，动作和颜都非常好嗑，姐姐柔弱绵长的声音作为和声出现，非常符合两人的身份和个性，同一首歌中就有抒情和力量的反差。现场应该说这首非常一般了。

同样因为莫爹的嗓音问题，《谴责父辈》，所谓的3D吼叫信，虽然现场迷妹期待很大，也忽强忽弱没有唱好。说到这个，我很怀疑法语对于现场挑战很大，因为发音关系本来就高低不同，有时候我很难分辨是他们嗓音问题还是发音问题导致的。德语辅音之力量、元音之饱满，就不会存在这个问题，每个发音都钉子一样敲在节拍上……

然后就是出场的米开朗琪罗，嗯是的意大利人。一直感冒他的嗓子坏掉了，现场真的是不行。路人粉要说一句，这场真的可以说半场都唱不上去，严重一点讲就是车祸现场吧。所以说啊，冬天出门巡演，要去有暖气的城市啊……（nonono请继续来文广）

但即使只是路人粉，也并没有在希望换B卡。和伊丽莎白这些换过几套人马的剧不同，这个剧十年来都是小米的莫扎特，应该讲他塑造了这个角色本身。再者35岁已经演到45岁，本土停演，这次来中国真的是有生之年系列。能够现场看到小米还是非常开心的，特别是在这次他嗓音坏掉很可能替换B角的状况下。

好比说，如果现在重新排演恋爱的犀牛，召唤回来郝蕾段奕宏，就是两人变老发胖，不再是当初的青春荷尔蒙，可能我也愿意再刷一遍。

然后是全场最仙的冰棒歌Bim Bam Boum，现场舞美感受超过官摄，迷幻的光线，闪耀的裙子，空灵的伴舞，真的是不似人间，但是Fanny阿洛伊西亚本身嗓子就不属于仙的，当晚还比较沙哑，真的好可惜。想象这种美轮美奂的现场如果是接近官摄的嗓音会多么完美感动。即使是这天晚上的女生卡司，这首歌让小康或者姐姐的演员来唱效果都比Fanny的好。

不过这也是看现场的乐趣，不会有完美的现场，会有低于预期和高于预期的部分，给到你感动和遗憾。

然后这个版本的小康我因为提前没有看卡司，听声音一度以为是官摄原卡。所谓猫嗓的妩媚确实和官摄小康很像很像。但是到后来唱她独唱曲的时候感到还是比Claire差一些，差在力量感的部分。记得当时看官摄，一开始只觉得小康声音很娇媚，看到《爱之眩晕》简直是叹服，开始轻声的部分极致温柔甜美，转音的时候小猫的妩媚烟嗓，高潮部分的雄厚嘹亮居然都能做到，震惊得我只能说是出神入化。这个版本的小康甜美和烟嗓的部分像，但是雄厚嘹亮的部分就不如Claire了。

然后值得一提的莫扎特梦境部分，芭蕾梦境的荒谬，地狱之光从下至上的打光方法，完全是德加的油画，看官摄的时候就这么觉得了，现场的感染力更强。

那么说到超出预期和感动的部分就是所谓的睡玫瑰。这首是我全场唯二的头皮发麻，刷b站的时候没有get到这首。

在莫扎特遭受了母亲去世、事业挫折、初恋嫁人的打击之后，对观众说：“我，沃尔夫冈 阿玛德乌斯 莫扎特，在遭受羞辱与背叛后，向在座致敬。”

在只有一个人的黑暗舞台中间，莫扎特跪倒在破碎玫瑰的鲜红光影中，无限深情地唱起《沉睡于玫瑰之上》。

当时就入魂了。

在受到背叛与欺侮之后，不是控诉和抗争，而是无比纯洁脆弱地唱起一首情歌，这才是法版莫扎特的形象。虽然歌曲的高潮部分也很摇滚激烈，但这个开始已经奠定了法版莫扎特的个性魅力。

德国人是太刚强了。只属于自己的伊丽莎白，闯出魔法花园的莫扎特，是德国音乐剧的主角。他们的自由是抗争社会和摆脱桎梏。

法国人追求自由的姿势是不同的。法扎的自由与坚持是明知玫瑰带刺，也要淌着热血沉睡于玫瑰之上；是明知萨列里是对手，仍能在临死之前呼喊着我的朋友而像阳光一样与他拥抱。

德扎特纠结于人如何摆脱自己的阴影，法扎特却在一个黑暗的世界里妄图做一个没有阴影的人。其实写到这里，我已经明白为什么法扎比德扎好嗑好嗨了。

德国音乐剧沉重得太真实，而我们面对的真实够多了，想要的是一个璀璨华丽哪怕是脆弱的梦。

但是还是要说，这首歌调子非常高，小米的嗓音状况唱得太艰难了。不过因为曲子的主题，小米唱得艰难痛苦反而做到了情绪上的某种契合。这支曲子他完全没有保留的拼命嘶吼，让我能够认同他真的尽力。

最后拼尽全力嘶吼而倒地，演员的状况和角色的状况在这个倒地的瞬间合二为一，一个大写的杜鹃泣血。

这首实在是虐粉，粉丝们要心疼死了吧……

到下半场，真的是萨列里的场子。很幸运是Laurent Ban的萨列里，发型正常倒在其次（一九开油乎乎杀马特我真的是……），那个声音，不知道是不是对比出来的，大杀全场。性感低沉稳健，唯一可以放心欣赏的男角。《杀人交响曲》唱得太舒服，完胜官摄。

反正说到老航班了，跳着说到最后二人对唱《纵情生活》，唱着简直是给小米捏把汗，直接对比太强烈，Laurent Ban唱得太好，要是女明星通稿标题就是艳压了。小米唱着自己会不会有心有余而力不足的担忧啊，老航班唱的时候真的是没在客气啊，他会不会有点觉得不好意思把主角衬托成这样子，会不会后面一段已经是稍稍克制的了。艾玛心累，我一路人自己加这么多戏不省心……

另外糯米（小米女朋友）演的姐姐的声音觉得是比官摄更印象深刻的。小康虽然好毕竟没有官摄的惊艳。但是糯米和小康合唱的《被单下的癫狂独白》（名儿也是没在含蓄……），糯米居然感觉是占上风的。

后来父亲去世的时候，姐姐独唱的《睡吧我的天使》也是当场非常感人而看官摄的时候并没有留下特别印象的。

当然，也可能是原卡姐姐也非常出色但是其他角色也同样出色的情况下就被掩盖了。

Yamin是全场吉祥物，梗很多，《茉莉花》跟着唱了哈哈。

最后的结局处理也让我感叹德扎与法扎的区别。能够把死亡处理得如此昂扬也就是法国人了。女高音送莫扎特升天的时候，全场亮起星空般的光，哪里有什么悼念，这是集体庆贺一场辉煌的人生。

感觉看完再丧的人也可以不妨再活上一活了。

到最后合唱的时候，Laurent Ban领唱的杀人交响曲，文广字幕很懂地上了“杀杀服你”，开头唱的是中文版本，老航班发音算非常准。核心句的翻译是“阿拉沙沙服你”，我不是阿拉，我也很服气。

对了这场谢幕舞台上小米扎扎实实亲了糯米微博上有人评价说现场骨科笑死我了……

最后结束了又看到好几个漂亮的lo娘，汉服妹子，和其他说不出种类的制服妹子。打扮得非常漂亮。然后第一次亲见stage door，当然佛如我拍个照就撤。

有这些粉丝真的蛮好。打扮得漂漂亮亮来看一场对自己很重要的音乐剧，和穿正经晚装是一样的，都是在重要场合打扮成自己觉得最隆重的样子，都是仪式和尊重。

然后是现场的那些欢呼，那些在名曲出来前的欢呼。我觉得也很棒，就我看的这场并没有感觉打扰到演出节奏，而且这样子的音乐剧，有所回应也是给演员传递能量和激情，对效果来讲是加分的，也很能感染我这样的路人粉。

最重要的是，只有这些外露的、非佛系的粉丝在各个平台发出声音，主办方、制作方才会有信心引入这样子的剧，说起来非常感谢这些粉丝。

末场的“搞事情”，合唱“活到爆”送走演员，当我知道最后搞成了，非常开心的。这些真正真诚的粉丝，把像我这样的路人粉对演员的感激都唱出来了，传递到了。

写完了，连带着也半信半疑地解决了自己对“德扎和伊丽莎白为啥就没有这样的粉丝效应”这个疑问。

不过，很可能只是因为那个时候可爱的迷妹们还在忙中考或者高考吧（手动挖鼻屎

上海文广2018.1.20晚场存卡备忘：

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补记：于是2.3就唱了Nur sie allein!

还请来隔壁Odeo合了好几首！死神/科洛雷多和德扎特合唱Shatten werden laenger，旁边还是康斯坦茨/伊丽莎白B也是很谜～

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2019.3.16杭州二刷

对比去年上海文广的最大看点：小米的嗓子恢复正常了，老扎特是原卡Solal！

去年就这两点抱怨了很多，我就是音乐剧界的锦鲤。

这个剧除了小米，我对原卡没有迷信，像去年萨列里有AB卡，刷到的是非原卡Laurent Ban的萨列里，但这个一唱就知道，赛过原卡（个人认为）。今年一早看到萨列里定了Laurent Ban，也是十分愉快。从现场反应看，LB的口碑已经完全成熟了，粉丝也比去年激烈很多，开嗓下面就嗷嗷的叫。

没感冒的小米+Solal的老扎+Laurent Ban的萨，今年男角是完美三角。

女角方面遗憾竟然是我去年评价很高的Constance，原卡是Claire Perot，18上海和今晚场都是Aurore Delplace。但是很奇怪，也许是妆发的问题，或者是因为这次我坐的比较近，这次看着小康整个都不太对劲，声音虽然还可以，但是演员太瘦了加上妆发一直让我想起莫西干头……

嗯就是这个感觉⬇️

所以整个角色就叛逆女青年feel，钻鼻钉肚脐钉参加伍德斯托克那种。但是这个角色的魅力点是：开始是个在女神姐姐的光环下有点怯生生，喜欢悄悄吐槽然后瑟缩起来的小女生，得到莫扎特爱情后转变得小野猫般娇俏又自信，表情和体态丰富，全身写着"可爱“二字，形成了和女神型阿洛伊西亚恰成对比的吸引力。这次的小康没有让我感到这种鲜活生命力和角色个性，整个太嶙峋刚强了。

阿洛伊西亚依然很棒。本场的是B卡Camille Nicolas，很美，唱得也不错。去年上海场觉得声音有点沙哑，这次空灵、高音和絮语的部分处理都很到位。靠着这首全场最美的曲子，阿洛伊西亚作为抛弃男主的女二，一开始就得到了大家的赦免牌。看/听完这首歌大家都能明白为啥莫扎特要沉沦。

阿洛伊西亚在靠近结尾支持莫扎特《费加罗的婚礼》时和小康合唱的《费加罗万岁》也很讨喜，为莫扎特的音乐欢庆，很符合阿洛伊西亚的大气女神人设。今年巡演还增加了阿洛伊西亚和小康在这首歌的结尾拥抱的细节，和《九泉之下》的剑拔弩张做了呼应。

莫扎特的第一个重大挫败和痛苦，母亲的去世。母亲被抬走那段有一首优美哀伤的过场配乐La procession（《仪仗队伍》），现场听着很动人。

穿插的莫扎特音乐和唱段也令人沉浸，是莫扎特自己的音乐魅力，这也是本剧可以讨巧的地方。例如开场科洛雷多大主教进场的震撼人心的一段序曲，就是莫扎特安魂曲第二乐章的第一部分《震怒之日》（Dies irae）。而莫扎特油尽灯枯时女高音唱起的事安魂曲第二乐章最后一曲、也是莫扎特绝笔的《痛哭之日》。（存科林戴维斯指挥的《安魂曲》：http://v.yinyuetai.com/video/h5/3303778?vid=848511）

本场姐姐为老扎特哀悼的Dors Mon Ange《睡吧我的天使》依然好。这首曲子除了哀悼父亲，也浓缩了莫姐对自己命运的悲叹。现实中姐姐为了莫扎特牺牲了自己的音乐生涯，在经济上帮扶弟弟甚至影响了自己择偶，在今天也是经典扶弟魔；而莫扎特在有钱有名的时候并不大顾及姐姐和父亲，而有需要就伸手，父亲死后还和姐姐争了把财产。德扎的姐姐也有一首solo叫Der Prinz ist Fort《王子离去》，怨言更多，但歌词还是做了美化，唱着王子远去，独留公主在空空城堡（歪楼，是的这才对，王子和公主本来就应该是姐弟/兄妹啊，为什么要说王子公主幸福地在一起啊）。法扎更温柔一些，把这种控诉埋藏下来，为父亲唱一首安息曲，也哀悼自己永不再来的、唯一幸福的童年时光。

这次现场印象深刻的是小米和萨列里的《纵情生活》。去年上海小米嗓子broken这首全靠萨列里撑场。这回两人在台上携手站定势均力敌，才符合这首歌展现的终极的惺惺相惜。面对死亡和音乐，约定在人事已非的天堂再相见。

结尾：天堂开启，死亡是一场盛大的狂欢。

谢幕也照例的第一首encore萨列里的杀杀服你，艳压感比去年还要严重。

这次比较大的问题是音乐配合。巡演是没有现场乐队的，好几段有音乐突兀先进场。去年上海文广没有感觉到这种突兀感，查不到资料当时有没有乐队。

另外杭州剧院太小，开场演员跑跑不开。担心小米两个跑跳步就幕布后面去了。另外字幕的问题也很大，可能这次临场发挥的多了些，字幕跟不上、缺译漏译的也多。如果是第一次来看的，估计还是会影响理解。

还有一直以来对这种粉丝剧争议比较大的地方，结论来讲是要感谢粉丝，不然哪里看得到这种小语种音乐剧来华，更不要提巡演。杭州剧场本来小，不负责目测70-80%是粉丝了，去年上海场体感还是粉丝一小半。过于频繁的鼓掌什么，我自己是觉得稍微有点点影响情绪的连贯性，但是粉丝还是很上道的，鼓掌懂得及时中断，基本上不会覆盖演出的部分。这场大概只有一次鼓掌找错了时机吧（一段表演还没结束的时候）。以及主演略多的粉丝互动（特别在字幕跟不上的情况下），稍稍造成了一点理解上的杂乱和我（个人）的尴尬感。毕竟不是像《两条狗的生活意见》那种沉浸式交互喜剧。但这个就是双刃剑了。

Yamin的茉莉花已经练到字正腔圆了（笑

本场存卡备忘：

在天津首场，北京首场，妞扎一场以及在B站数刷官摄（2010版）之后，几乎已经不能理性地看待这部剧了，法扎一经上演就打开了大功率吸粉模式，疯狂程度让局外的人无法理解，局内的人也无法解释。一部剧能做到让观众喜欢已属不易，法扎却能够让无数观众为之沉迷。

难得有这样一部音乐剧能够让演员和角色之间互相成就，达到谁演谁红的境界。若说《摇滚莫扎特》这部音乐剧，并不是完美到无可挑剔，或者说即使一部完美的音乐剧作品也未必能够产生这样的粉丝效应。

很多人试图分析法扎现象的缘由。有人认为“摇滚音乐风格更符合年轻人的审美”。剧中的曲目流行感浓重，摇滚气质全程贯穿，每一首单曲拎出来都可以打上音乐榜，虽然是法语歌曲，但是却不妨碍它在中国的传唱流行度。让观众觉得喜欢《摇滚莫扎特》这件事本身就很摇滚。

有人认为：“法扎中几个深入人心的角色十几年来都保持同一拨演员扮演，使得演员具有明星般的号召力”。早在法扎未在中国上演之前，很多观众在网上看到法扎官摄的资源就已经被此剧圈粉，多年后在大家的盼望中，终于引进了此剧，并且保持观众熟悉的原班人马。所以在买法扎票前，内行的观众都会先打听好每个场次的卡司，仿佛回到了中国梨园“捧角”的时代，希望为自己喜欢的演员打call，并在演出结束后排队和演员拍照留念。许多粉丝也因为这部剧而成了演员的个人粉，剧中扮演莫扎特的Mikelangelo Loconte（米开朗基罗•勒孔特）无疑是粉丝最多最受欢迎的演员，被粉丝昵称成为“小米”。

米扎的出场

难以置信，连演十年的小米已经45岁却依旧保留孩童一般的状态，一副朋克烟熏妆是他反叛的标志，一出场就是个活蹦乱跳的人来疯，只要他在舞台上，就随时散发着光芒。他真诚坦荡，在众人面前不惧对于女色的沉迷，给予莫扎特这个人物香艳多情的属性，花式鞠躬仿佛小奶狗一般地撒娇，让人不忍心责怪。全剧他一共演唱了5首歌

好事之徒Le trublion

纹我Tatoue-moi

我在玫瑰中沉睡Je dors sur des roses

让开吧我来了Place je passe

纵情生活Vivre à en crever

他唱功扎实，但你不会在他的表演中听到完美的歌唱技巧，他的歌有一种侵入心灵的魔力，仿佛在爱的湖面投掷了一颗石子，泛起的涟漪冲撞着你，瞬间与他相爱共振。

LetrublionVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

《好事之徒Le trublion》在一开场就透露出的莫扎特贯穿始终鲜明的人格特质：一个自由的思想者敢于挑战陈规，质疑荒谬。

米开朗基罗•勒孔特

《纹我Tatoue-moi》在这座梦想之城巴黎，想得到世人的认可，却处处碰壁，这股雄心被比喻成一段爱意无处安放的男女之情。本该因为受到拒绝冷落而失意的莫扎特，却被小米俏皮稚气地演绎出“此处不留爷自有留爷处”的小傲娇，不为自身的遭遇而怨天尤人。

Tatoue-moiVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

演唱《睡玫瑰》时，面对刚刚失去母亲的伤痛又遭到阿洛西亚的奚落，他低吟浅唱，仿佛凄婉地诉说，身处逆境，周遭的歌舞升平使他仿佛隔绝在世界之外，他渴望被安慰，被拥抱，芭蕾舞演员几次拥抱又离开，仿佛取走了他的心，伤心无助之时，他用《睡玫瑰》自我疗伤，情感爆发时发出让人战栗的嘶吼，令人为之心痛。

JedorssurdesrosesVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

他是一个把灵魂注入角色的演员，这是因为他对莫扎特的爱，不仅爱莫扎特的才华，更爱他本人，为他的命运唏嘘，小米曾自信他知道如何用摇滚的方式来演绎莫扎特，他不喜欢其他人演莫扎特除非这个人能够像他一样全情用心。 导演也曾说：“小米身上有孩子一样接受世界的态度，是一种‘小王子’般理想化的纯粹。他是最具角色神韵的人，有着莫扎特般的纯粹与热诚，仿佛生活在另一个世界。”小米塑造的莫扎特桀骜自信，一镜叛逆到底，所有的不幸和逆境都在他追逐音乐梦想的狂奔中被甩在身后，他确实如同一位风流洒脱的摇滚巨星，如果莫扎特能看到这部剧，不愿墨守成规的他可能也会爱上摇滚，爱上小米这样的自己吧。

洛朗班

本次巡演圈粉速度最惊人的当属扮演男二萨列里的洛朗班Laurent Bán，粉丝昵称“老航班”，法扎巡演之后，他会在中国开启个人巡回演唱会。相较官摄中扮演萨列里的flo，洛朗班外形高大帅气，像一个衣冠楚楚的绅士，角色矛盾分裂的性格在一副正派长相下尤显得城府很深，他浑厚宽广的音域让你自行体会什么是“开口跪”，全剧中他的台词虽然并不算多，但是每一句都掷地有声，有着一个歌剧演员的道行，他的出场承包了下半场几乎所有的看点，剧中主唱的四首歌曲，每一首都相当“硬核”：

美丽的痛苦Le bien qui fait mal

杀人交响乐L'assasymphonie

自己胜利的牺牲品Victime de ma victoire

纵情生活Vivre à en crever

LebienquifaitmalVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

第一首《甜痛》的前奏一起就引得全场山呼海啸般喝彩，配合让人血脉喷张的性感舞蹈，掀起全场第一次大高潮。萨列里这个角色的精彩之处在于相较单纯真诚的莫扎特，他的纠结矛盾和对莫扎特的爱恨交织都在歌中表达。这首《甜痛》也让萨列里疯狂宣泄对莫扎特才华的钦慕，不得不佩服法国人大胆表达情欲的方式，满台穿着捆绑式具有强烈暗示的舞者，让人浮想联翩，催生着迷妹耽美向基情的汹涌脑洞。

而《杀人交响曲》因为其特殊的空耳（音译）效果，成为法扎传唱度最高的一首曲目，也是每场演出结束的第一首返场曲目，字幕组也非常戏谑地把歌词打成“阿拉杀杀服你”。萨列里因为对莫扎特才华的嫉妒和自惭形秽致使其精神错乱，举起刀挣扎于刺杀和自我毁灭之间。这段音乐诠释了萨列里仿佛邪魔上身般内心的分裂。

而《胜利的牺牲品》简直被演绎成一场与观众的狂欢，萨列里在打击莫扎特胜利之后，虽然得到权贵的奉承，但是内心并没有体会到得偿所愿的开怀，他冲进观众席，逃离众人的纠缠打闹，哀唱自己成为胜利的牺牲品，最后捧起一个观众的脸庞，埋入自己的胸膛，表达自己对真诚的渴望。萨列里这段表演为演出添加了“沉浸式”体验，仿佛演唱会和台下歌迷击掌拥抱，轻松制造出又一次全场高潮。这首歌中老航班几次黑嗓的运用也是点燃全场的爆点。

VictimedemavictoireVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

《纵情生活Vivre à en crever》这首歌作为全剧的Ending，是莫扎特离世前与萨列里的合唱，歌曲终，莫扎特被天使带上天堂。

法剧特有的写意手法消解了莫扎特英年早逝的悲情。整部剧出现了三出死亡的桥段，第一出是莫扎特的母亲，第二出是莫扎特的父亲，第三出就是莫扎特自己，三出死亡的处理方式大相径庭：

母亲在巴黎的大街上突然病倒，莫扎特四处求救，却只见冷眼旁观的世人和渐渐靠近的死神，神父在一旁已经做起弥撒，这一切预示着母亲的死亡结局，莫扎特怀抱母亲无助地编着善意的谎言。只听死神的镰刀“哗”的一声，莫扎特被人强行带走，母亲被人抬起，整个过程仓促突然，莫扎特的人生开启被虐模式。

父亲将死之时，莫扎特如心灵相通般有所感知，距离演出还有1个月，他牵挂着生病的父亲，并且表达了对父亲的尊敬和爱，不料此时父亲已经安静地睡着了，舞台上烛光闪烁，姐姐为父亲唱起挽歌《睡吧我的天使Dors mon ange》，整首歌没有渲染父亲的悲惨死亡，仅表达了孩子对父亲感人至深的爱意，仿佛父亲没有离去，只是太累而睡着了。

DorsmonangeVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

在表现莫扎特的死亡时，带着镰刀的死神又出现了，不祥的预兆笼罩着舞台，当有人来向他预订安魂曲时，他确认是死神来找他了，面对死亡，他并没有怨命运对自己的不公，而是担心自己不能完成剩下的乐章，当萨列里来看望他时，他不计前嫌，与萨列里惺惺相惜地唱出《纵情生活》这首歌，结尾在美声的加持下，莫扎特随天使一起飞向光芒，在神圣的光辉中灵魂得到升华。

VivreàencreverVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

全剧精致，华美，庄严，香艳，滑稽，放浪，激情，浪漫诸多元素和谐地混搭，让观众有眼花缭乱的丰富感受，尤其在摇滚气氛的衬托下，莫扎特看似不幸的一生却让不死的摇滚“硬核”精神成为他的墓志铭，激情大于悲情，释放出巨大的震撼之力。

文：抓抓

摄影by王祥、郑智中

谢幕曲歌词：

《站起身狂人们》Debout les fous

站起身狂人们，狂人们，没有你们的世界，那便失去的真谛。

坚持下去直至尽头，搅乱世间的狂人，才是真正的天使，

世人为此思索，世人对此笃信，是人将此期盼。

我们坚信将迎来一个崭新的世界。又有谁愿消逝于九泉之下？

我们将站起身。我们所经历的苦难。看似渺小却又颠覆天地。世人为此思索。

世人对此笃信。世人将此期盼。我们坚信将迎来一个崭新的世界。

唤醒我们心中。沉睡的癫狂灵魂。主宰自己的梦想。

活下去直至尽头，活下去目睹一切。愿狂人们奋起，

世人为此思索。世人对此笃信。世人将此期盼。

我们坚信将迎来一个崭新的世界。世人为此思索，

世人对此笃信，世人将此期盼,我们坚信将迎来一个崭新的世界。

世人为此思索。世人对此笃信。世人将此期盼。

我们坚信将迎来一个崭新的世界。

站起身吧，狂人们！

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不知道法国人为什么这么热爱玫瑰。法扎就是像玫瑰一样的天才一样的开放，充满热情地将花香与爱扑你一脸，然后哈哈大笑看你惊呼。又如玫瑰一样，在他美丽的花朵下面盘踞着充满现实主义的荆棘，当你被玫瑰的美丽吸而靠近后，就会被他的荆棘扎伤。在莫扎特成长的过程中，处处可见法国独有的浪漫化的处理，将莫扎特不平坦的生活，浪漫化一个少年的奇幻冒险，有爱情，有反叛，有追寻，有奋斗。但是拨开那层薄薄的浪漫色彩，下面是莫扎特离家后经历的冷漠，天才的怀才不遇，亲人离世的痛楚与自责…当我想为他哭的时候，他却诵一声玫瑰。永远不放弃开放的玫瑰，在荆棘中的玫瑰。

冰棒歌和吼叫信和玫瑰和最后米扎萨聚聚一起唱的活到爆非常好听 灯光和服装和舞美和舞台非常好看 法扎妖孽的眼妆 妹子的大裙摆 萨聚聚的全部都非常苏 好像很完美了但是……

无可避免地会在心里和德扎对比一下，还是更喜欢德扎呢……可能是因为喜欢德奥的风格和咬字和更沉重完满的剧情 被命运眷顾又束缚的可以称得上悲壮的结局

但是法扎德扎都是可爱到心颤的少年呀 真的棒

btw萨聚聚两首歌都没有震撼到我让我以为自己又脱离大众审美了 卧槽刚发出来就打脸了，为什么听ost觉得美好的痛苦和杀杀服你这么好听这么好听这么好听 官摄收音坑爹还是flo你的现场有毒（脸疼