X特遣队：全员集结

YO，看了这么久的漫威，还记得有个超英数量差不多的DC吗，这部新的《X特遣队：全员集结》，又名《自杀小队2》，应该是可以带给你不少欢乐的DC超英电影！

甚至于说，如果你不那么执着于DCEU需要保持暗黑严肃的腔调，也不在乎DCEU作品之间的关联，对于黑色幽默和重口味有着特别的嗜好，还对鲨鱼仔仔的造型有着莫名的亲切感（你不觉得很适合用来做抱枕吗？！） 那么可能你会很享受这部软重启的《X特遣队：全员集结》！

众所周知，《自杀小队》在2016年上映的时候口碑扑了，被批情节混乱，角色单薄，叙事不连贯等等问题。

没有错，这可能依然还是华纳的错，在那些年份的DCEU的电影的待遇都这样，华纳高层对DCEU干预实在太多，当时大卫·阿耶还想申请导剪版，结果遭拒，最后只争取到了多了一个13分钟的加长版，并没有给影片带来实质性的口碑转变。

在扎导导剪运动发展起来时，其实还附带了#ReleaseTheAyerCut的运动，但遗憾的是大卫·阿耶并没有得到那么好的待遇。

其实当时我还是很看重第一部的《自杀小队》的，虽然影片有着这样那样的硬伤，但毕竟当时大本老爷，还有惊艳的小丑和小丑女，还有威尔·史密斯饰演的死亡射手都安排好了，DCEU的关联感还是很强的，但结果华纳在DCEU的之后的发展决策中屡屡犯错，导致最终今天你可以说“散是满天星”，也可以说“一盘散沙”的DCEU局面吧。

是好事是坏事现在下定论还太早，但就目前我对DC超英电影的观感就是像过山车，不知道他们的下一部作品是惊喜还是悲剧。

这次《X特遣队：全员集结》找来了当时隔壁漫威家不要的滚导，当然漫威在滚导承诺改过自新不再发表不当言论后又重新请回，而且华纳当时找得很彻底，直接把编剧的岗位(占大部分)也给了滚导。

在《银河护卫队》我们其实已经看到了滚导对于表达主次角色，以及控制平衡剧情层面的导演能力，还有对音乐曲目选取的私货爱好融合进影片中，这些优点可以说都在《X特遣队》中得到了放大。

因为感觉华纳这次算是看开了，从影片也可以看出，滚导在创作自由度上玩到飞起不受限制，在限制级的加持下，滚导让我感受到了他当年首部电影《撕裂人》cult片的一些恶趣味。

当然如果你对影片里的骚操作和一些流行文化并不感冒，也对cult片提不起兴趣，用严谨的逻辑去看待角色智商或动机的话，《X特遣队》可能就不是你的菜了。

所以！这部电影的剧情其实很简单，同样是讲述了由美方代表阿曼达负责人召集起来犯过罪，但有着特殊能力的人，打造成名为X特遣队，又名自杀小队的人马，进行敢死队任务。

这次主角团是要偷渡到南美洲一个叫科托马耳他岛的国家，该国家之前的政权和美国关系还不错，但现在已经发生政变，目前的执政者对于美国很不利，因为科托马耳他岛有一个二战遗留的约顿海姆实验室，该实验室做着的“海星实验”的计划，如果落入到现在执政者手里，全世界将面临在重大危险之中。

于是”X特遣队“的任务，就是要去潜入实验室，解决危机。

往深里去看，这部电影其实也同样是去干反派，拯救世界的主干故事。但如果把这故事说得有趣，把塑造角色和影片的风格结合起来，把众多角色像鸡尾酒一样调配出能喝到前中后的味道，这就是把一部看起来千篇一律“拯救世界”超英题材拍出新颖的突破口。

滚导我觉得这次做到了，可以说他照顾到了方方面面，表面上整体的剧情逻辑和角色动机都很扯，但影片自嘲式的怪诞和光怪陆离的漫画角色，让剧情的现实支撑点变得不那么重要，再加上滚导善于把控这样的非人类，真的快去看看《撕裂人》，更让《X特遣队》的导筒感觉就是为滚导量身定制的。

影片一边牵着观众的好奇心往下走，一边又丢入一个个反讽或者黑色幽默的包袱去调和影片的节奏，整部电影可谓是一气呵成，动作戏份美学用法大胆，角色性格塑造反差强烈让人印象深刻，看得还蛮过瘾的。

在没看电影之前，我就很好奇影片如何把这么多陌生的漫画角色，让观众一个个去记住并展现好，难不成前面来个超长半小时的角色字幕介绍吗？

- 剧透预警 -

结果影片直接一上来就给观众来了一场紧张刺激的抢滩登陆大战，事先我知道“自杀小队”嘛，肯定会部分成员就是来领便当的，但没想到影片玩得这么狠，影片片头演职员字幕都没出，角色成员就已经快没了一半，以至于我自己觉得是不是晚进了影院少看了开头。

而这时影片的叙事技巧，又用了昆汀《低俗小说》式打乱时间叙事的手法，变换角色视角，带着观众去到另一组自杀小队的登陆现场，才猛然发现自杀小队为什么不能有两组呢！

之后再在剧情展开的过程中，把主要角色的一些背景故事和每位角色的超能力一一展现，既不拖慢叙事进程，又能一口口喂给观众这些角色到底是谁，用角色执行任务的招式，来加深观众对角色能力的认知。

整部电影都在反套路的模式下进行着，反套路或者说反超英模式，也是我觉得这部电影最值得聊的地方。

什么是反套路，很简单就如影片开头抢滩戏结束，正式出演职员字幕时，感觉自己正在看一部电影的结尾字幕。

反超英的用法虽然没有《黑袍》玩得那么狠，但也算是让人耳目一新，毕竟主角团都不是名正言顺的超级英雄。

浅滩登陆爆完血浆后，以血腥运动，捕鼠者，鲨鱼王，和平使者，波点人组成的另一波小队，开始进入主线冒险任务了...吗，并没有，影片反套路进入到了小队内部成员互相消化的情节里（是的接下来我会用到很多反套路这个词）。

血腥运动他们必须先救出另一组的队长瑞克·弗莱格，在混入敌方阵营时，血腥运动还和和平使者玩起了杀人游戏比枪法，等到他们把营地的人赶尽杀绝，以为能成功解救弗莱格时，结果人家却和索尔·索里亚一起在那享受早茶时光。

这里还不忘讽刺一番这就是典型美国对国际事务的一贯做法，一顿自以为是的乱搞后才发现那里并没有大规模杀伤性武器。

而在《自杀小队》大红并且还自己支棱起来一部属于自己的独立电影的哈莉奎茵，在这里也有自己的一条大女主戏份。

她被卢纳总统的军队抓住后，非但没有被虐待和杀害，还换上了闪亮的红色长裙，和卢纳总统谈起了恋爱，简直就是影片中穿插MV。

但很快，两人共度良宵之后，卢纳总统说出了他会利用约顿海姆实验室的力量，干掉一切反对的声音包括小孩，话音刚落，卢纳总统就被哈莉奎茵击毙，死得就像《权游》角色那样干脆利落，用完就扔。

值得注意的是，影片多次用到“小孩”的设定作为戏剧转折，包括阿曼达利用血腥运动的女儿逼着他出山，还有最后决战时，当阿曼达想要按下自爆按钮，工作人员为了科托马耳他岛的“小孩”，直接打晕阿曼达。

我觉得这里过度解读的话，或许也是一种自我嘲讽了，超英或者说英雄式好莱坞故事，为了把角色转向正面，想不出更好设定时，用“小孩”作为行动转变力的价值正确标杆，那是最正确和最方便的了。

而且我弱弱觉得这也是滚导在夹带私货，影片利用“小孩”作为转折点，也影射了他现实中对于儿童的言论遭到的争议，对于他职业生涯的转折，因此把这些观点放在了影片里，也算是他给自己的一次提醒吧。

我们说回影片剧情，哈莉奎茵干掉卢纳总统后，将军直接接管国家，哈莉奎茵就没那么好受了，但普通的捆绑逼供怎么难得了她，哈莉奎茵依然能在他人鲜血化作五彩缤纷的花海中杀出一条血路。

而另一边血腥运动他们在一个夜店中绑架了实验室的负责人思考者，在准备深入进敌方老巢时，影片又反套路要先救哈莉奎茵，影片算是很好贯彻了那句“计划赶不上变化”的意思了。

全员集结之后，总算到了约顿海姆实验室，原来那里只是掩人耳目的美国实验基地，里面利用长得像海星的征服者斯塔罗，来对人进行惨无人道的实验，在这有着实黑了美帝一把，也算是解释了为何这次任务不能惊动正儿八经的像老爷超人或神奇女侠这样的超级英雄。

最终又是一场反套路的行动计划，无意间他们意外把海星斯塔罗给放了出来，在选择利己还是利他之间，只剩下几个X特遣队的队员，勇于和斯塔罗决战，拯救了当地居民。

当然他们也没有那么光明，为了自身的自由，血腥运动帮着保管并保密着美国黑历史的硬盘，但前提是他们能获得自由。

就如前面说的，影片主干剧情依然是老套的“拯救世界”（save the world）的故事，但在反套路外衣的裹挟下，把影片的节奏带向了鬼扯的氛围，当然这里鬼扯是个褒义词。

为何鬼扯一个重要原因，在于影片把DC众多古早并看起来十分荒谬可笑的漫画角色搬上了大银幕。

特别是前面我一直没怎么提到到鲨鱼王，太适合这样的《X特遣队》了，和《银河护卫队》格鲁特请到范·迪塞尔一样，鲨鱼王台词量少但配音是史泰龙。

我只能说滚导真的是制造萌宠的高手，《银河护卫队》有格鲁特，现在又搞出一条鲨鱼王，我看片的时候就知道鲨鱼王能活到最后，因为实在是太吸人眼球，怎么舍得写死呢。

所以《X特遣队：全员集结》的剧情重要吗，可能并不重要，重要的是每个时段带给观众意想不到的欢乐和惊喜，风格化做得很好。

当然，《X特遣队》真的神到要逆转DCEU，造就出DCEU巅峰之作吗，我认为，也没那么夸张。

《X特遣队》确实是滚导的一部高质量作品，但影片在我看来，也有些许不足和遗憾，能挑出一些来讨论。

比如我前面一直提到的反套路，影片一直在这个设定下玩出很多出其不意情节，但在影片片尾决战部分，角色依然选择了绝对正向的抉择去行动，拯救世界，并不是说一定要来个暗黑结局，但相比较于前面的惊喜，最后回归到传统路子难免缺少了些许新意。

简单来说就是反套路做得并不彻底，开头抢滩戏如果能打满分，结尾决战就回归到较为常见的水准了（我的理解啦），比起《银河护卫队》星爵那舞蹈，《X特遣队》决战就稍微逊色了些，被battle下去了。

不过满城的老鼠和捕鼠者作为决胜的赛末点，确实让人对这开始并不出众的捕鼠者刮目相看呀。

另外个人觉得遗憾的是，就是把队长弗莱格给写死了....吧，影片有拍到和平使者用瓦片插入弗莱格的心脏，应该是挂掉了，就...很可惜，弗莱格算是整支队伍中最正常的角色了，而且我对他银幕形象还蛮看好的，上一部《自杀小队》他也是主角之一，说没就没了。

不过说不定也有反转吧。

那《X特遣队》作为一部超英电影，彩蛋部分还是要聊一聊的，我记得影片没上映时，就不少人做了影片角色中在漫画里的角色分析，但这些在看完影片后，大部分都完成了自我嘲讽，原本作为彩蛋的漫画角色，也变成了反套路的设定，一不留神就领了便当。

比如什么思考者，头上顶着和X教授差不多的人皮头盔，其实在漫画中是能控制他人心灵的，但在这就也没什么展现。

还有黄鼠狼，原本以为是对标隔壁家的火箭浣熊，在漫画中他是一个连环杀手，结果就是一跑龙套，当然最后醒了，不知道如果有续集会不会还继续用它。

不过影片那几位主角还是需要稍微帮大家补充一下课外知识的，哈莉奎茵就不用多介绍了吧，被小丑甩了之后，去演了一部《猛禽小队》，之后又再次加入《X特遣队》，哈莉奎茵很忙就对了。

血腥运动是在1987年《超人》漫画中登场的反派，罗伯特·杜波依斯是他的本名，从名字中也知道这是取自漫画的初代血腥运动。

漫画里血腥运动是因为弟弟参加越战受重伤，才导致他精神失常，为了给弟弟报仇从而失控屠杀大量平民变成了反派。不过在影片中变成了是他的雇佣兵父亲一手训练他成了血腥运动。

自然在《超人》的漫画里，血腥运动的对手就是超人，和影片中说的一样，他曾经利用氪石子弹把超人打伤。不过漫画中有提到血腥运动是因为卢瑟利用了他，卢瑟把超人说成是一个威胁，才让血腥运动去找超人麻烦，而且就是卢瑟提供的氪石子弹等高科技武器。

影片中的捕鼠者，在漫画中是蝙蝠侠的敌人，生活在哥谭市而非影片里说的葡萄牙，而且漫画中的捕鼠者是影片中卡索Cazo的父亲，卡索是捕鼠者二代。

漫画中捕鼠者并非影片中描述的那么善良，但却因卷入一场街头械斗被冤枉逮捕，从而思想变得偏激成了反派。

波点人的敌人是蝙蝠侠和罗宾，在漫画中波点人的波点元素主要是因为制服的功能，他平时的犯罪并没有太邪恶，而是一些零星的街头犯罪，而且在漫画中，他的不同颜色的波点射出去的效果都不一样，影片中对其功能做了简化，不！应该说影片里的波点人几乎就是个全新的角色了，大家也能感受到一位不负责任的母亲所带来支配的恐惧。

鲨鱼王纳努威在漫画中是出生在夏威夷的人形鲨鱼，他的父亲是鲨鱼之神，其实在漫画里鲨鱼王是位常客，也是X特遣队（自杀小队）的主创之一，在2016年《自杀小队》里，大卫·阿耶当时就有打算让鲨鱼王也加入进来，但考虑该角色全程需要电脑动画制作，增加了预算，于是便改成了由杀手鳄来替代（由人来穿上鳄鱼装演）。

由赵喜娜饰演的和平使者，也成了影片片尾字幕后的彩蛋，没错他还活着，由他领衔主演的衍生剧集《和平使者》也已经提上开发日程，滚导是监制之一。

除了《和平使者》的剧集，滚导也表示其实更想制作《X特遣队》的衍生剧集，用来拓展这个IP，带出更多有趣的漫画角色，其实我也更想看到后者出现，这样或许能让故事更丰富些。

此外，这部《X特遣队》还是滚导的个人喜好歌单3.0，每首歌的选择，都应景对应了当时的情景，在这就不一一去说明每首歌了，感兴趣去网上搜一搜歌单就全出来了。

好！希望这期《X特遣队：全员集结》的影评，解说，相关彩蛋解析的综合畅聊，能让你更了解这部电影。

整片看下来，感觉确实不错，但又对于外媒“DC最好的电影”的评论不敢苟同。这里只对片中几处颇有感触的地方发表一下我的个人想发。

征服者斯塔洛

一处是当哈莉进入“派大星”的眼睛时，原本喧闹的外音突然消失，取而代之的是仿佛徜徉在海底深处的平静与安宁。

如同跳入泳池一般

只有宁静

如此庞大骇人的怪物却有着如此“柔软”的部位，着实使我随着哈莉跳入眼睛的一刹那，不由得wow了一声。

斯塔洛的其中一个攻击方式即是召唤其延伸体（extension of itself）来吞噬人们的意识，吸收方式类似于抱脸虫，被攻击的人即变成了斯塔洛的无意识追随者。

延伸体

大部分人可能都会认为被寄生并失去意识是一件可怕的事，但真实情况其实我们无法妄加猜测。

就如《午夜福音》中的第一集，人们可能普遍认为被感染成丧尸后果严重，所以幸存者们会加紧研制疫苗来进行救治。但或许身为人类的我们才是真正的丧尸。

生活像监狱

被僵尸咬到，我们才找到了真谛

斯塔洛是寄生性生物，寄生于他人是其生物本能，更何况他本可自由地漂浮在浩瀚宇宙，却被人类捕捉并开始进行惨无人性的实验。相比于人类，可以说人类其实才算是真正意义上的寄生虫，寄生于地球之上，又觊觎于他人利益。

（当然，并不是所有人都是寄生虫，由于篇幅有限此处也不做过多赘述。）

I was happy, floating, staring at the stars. 若没有自私自利的人类，或许所有人本都可以享受幸福，快乐的生活。

我也曾经幸福

自由漂浮，仰望星空

看到斯塔洛倒下后，我并未获得以往超英片所带来的快感，却着实令我有一丝对斯塔洛的惋惜，这也和我当初看完《妇联3》对灭霸产生的同情有相似之处。

所以，究竟何为正义，我们所守护的正义是否真的正确也将会让我一直思考……

(第一次写影评，总感觉有很多想说的但却写不出来，所以才显得如此词不达意，希望大家多多包涵🙏🏻🙏🏻🙏🏻)

When your taste in men is as bad as mine,they don't just go away quietly.

The next time I got a boyfriend ,I would be on the lookout for the red flag, If I saw any ,I would do the healthy thing, and I would murder him.

疯批美人哈莉的女权意识觉醒，跟渣男说拜拜👋🏻！

If you cough without covering your mouth, you die....

笑死，电影紧跟时事热点！

I was happy , floating , staring at the stars....

可怜，让人心疼的小反派，人家外星生物在太空中生活的多幸福快乐，人类啊你把人家囚禁研究了30年！

peacemaker, what a joke...

小孩妇女都杀，以炫技为目的的杀人，维护干了那么多坏事的美国政府，自诩自己是和平者，多么的讽刺！

Why rats? Rats are the lowliest and the most despised of all creatures.If they have purpose , so do we all.

本片最温暖人心的台词，看完对老鼠都没用恐惧症了。

欢迎补充～

T.D.K. 哈莉奎因锐评：what the fuck？

全队二号废物，搞笑担纲，最后幸存。能力是让双臂脱离身体隔空控制，擅长你拍一我拍一招数。原型出自漫画人物Arm-Fall-Off-Boy，可以拆卸胳膊当钝器使用，不过他的四肢都可以拆卸，比电影版强一点。

Savant 啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 Boom

全队第一怂人，亦叫做Brian Durlin。一位自称为义警，来自哥谭市的黑客、小阔佬兼敲诈勒索犯、战斗专家，和猛禽小队有关联，出现在《猛禽小队》漫画中，曾想寻找蝙蝠侠的真实身份，饰演者为勇度演员迈克尔·鲁克。

Javelin 送武器的NPC

前德国奥林匹克运动员，后使用武器化的标枪进行犯罪，曾经是绿灯侠的敌人。这不是他的第一次真人化，《绿箭侠》中Yanik Ethier也曾饰演标枪。该片中其真名为Gunter Braun，是古恩特意原创的名字。

Blackguard 全队头号废物

本名Richard "Dick" Hertz，皮特·戴维森自称参演就是为了Dick Hertz这个脏名。擅长使用枪械，有一套专属战斗服，弱点是脑子不太好使。第一次真人化，漫画中遭到背叛被斩首。

Weasel 不是狼人的恶心吉祥物

杀了27个孩子的黄鼠狼，思维单一智力低下，不会游泳，但行动敏捷爪子锋利。漫画中一段时间里仅仅是哥谭城中化妆而成的连环杀手John Monroe，后来形象趋于野兽化。为这个角色进行动作捕捉的演员正是古恩导演的弟弟肖恩·古恩，在挑战完浣熊后又成功出演了黄鼠狼。他在片中还饰演了一位口出狂言，同样来自哥谭的囚犯—日历人，头上纹了一圈月份，在节日中作案的精神病人。另外日历人背后的角色叫做Double Down，曾在剧集《绿箭侠》中真人化的反派角色。

Mongal 直升机与队友毁灭者

来自战争世界的外星女战士，一位邪恶的征服者，强大外星军阀Mongul的女儿。特点是力量强大刀枪不入，也明显的脑子不太好使，在该片中成功把回旋镖队长愉悦送走。

Bloodsport 让超人住院的杀手

本名Robert DuBois，雇佣合同杀手，超级恶棍，人生最高成就是用氪石子弹把超人送进了急救室。拥有专属制服和组装变换的枪械，一位训练有素的杀人机器。这是该角色第二次真人化，首次出现是在2015年的《超级少女》第一季，由David St. Louis饰演。另外伊德里斯·艾尔巴原本要扮演的是死亡射手，但高层考虑未来有可能让威尔·史密斯回归，所以退而求其次重写为了Bloodsport这一角色。

Ratcatcher 2 驭鼠怪人

本名Cleo Cazo，电影中初代捕鼠人的女儿。能力是通过仪器与老鼠交流并控制它们，面具是特制用来在下水道呼吸，饰演其父亲的是《雷神3》导演塔伊加·维迪提。漫画中的Ratcatcher为男性，拥有控制老鼠的天赋，并不使用仪器，生活在哥谭市，是蝙蝠侠的对手之一。

Sebastian 精灵鼠小弟

捕鼠人二代的亲密宠物鼠，喜欢挥手的小可爱。专门提它是因为捕鼠者二代的扮演者丹妮拉·曼希沃在剧组接触的是真老鼠，其试镜考验就有和真老鼠互动，她和古恩导演一起与宠物老鼠玩了个尽兴，成功拿下这一角色。古恩导演说剧组使用了十几只老鼠，其中有两只关键的表演鼠，一只叫做JAWS，另一只则偷了星爵克里斯·帕拉特的名字叫做Chris Ratt，剩下的当然是十几万只CG老鼠。根据古恩所说，JAWS和丹妮拉·曼希沃的关系特别好，是个粘人喜欢抱抱的乖孩子，而Chris Ratt是个暴躁的疯子，适合拍动作戏。仔细看电影最后的职员表，你会看到这两只老鼠演员的大名，迪·布拉雷·贝克尔Dee Bradley Baker应该是给Sebastian配音的（明显的情绪音）。

Peacemaker 极端和平的WWE摔跤手

本名Christopher Smith，幼年时受父亲影响和训练，长大后成为了不惜杀戮的极端和平主义者。漫画中的和平使者有很多版本，最初的和平使者是个极端的外交家，甚至是研究武器的科学家。随着宇宙改写，他又成了曾目睹父亲自杀，常年能看到父亲幻象的精神病人，充当暴力义警。后来和平使者的历史再度改写，变成了暴力的华盛顿外交官。电影中的和平使者并无高科技武器，只是力量强大枪法过人，身着红蓝白经典制服和傻的出奇的和平头盔，暴力愚蠢版的美队。古恩最初设想该角色为毁灭者戴夫·巴蒂斯塔出演，但其没有档期而又邀请了约翰·塞纳出演，后者的演出效果非常不错，在首映礼上赵喜娜甚至直接穿了戏服现身，和电影中一模一样。为他量身打造的剧集《和平使者》会在HBO MAX上线，但古恩在脱口秀里说第二季被砍了，因为首季超预算太多。

在天台群戏里，虽然只有咀嚼动作和远景上的送食，连特写镜头都没有。但赵喜娜在脱口秀里说自己因为这段戏吃了36个肉卷饼，是古恩在拍摄过程中让自己做过最难的事情。

King Shark 大聪明

父亲是古老鲨鱼神，母亲是人类，力量强劲刀枪不入，喜好吃人，大多数时间比较安稳。第一次真人化是在剧集《闪电侠》中，此次由史泰龙为其配音。在大卫·阿耶版里，原定出场角色就有鲨鱼王，但碍于CGI成本才换成了杀手鳄。放开手脚的古恩在电影中本想使用锤头鲨的造型，但因为眼睛间距太大，拍摄起来相当麻烦，对手戏拍不好会显得很尴尬，所以作罢。鲨鱼王的动捕演员是史蒂夫•艾吉Steve Agee，他还在片中出演了没报告黄鼠狼不会泳游，被派去接管和平使者的眼镜胖John Economos。

左一鲨鱼王动捕

坠楼后的鲨鱼王，躺在地上看着背叛自己的“可爱朋友”伤心的哭哭了。

Clyrax Bad friend

这些生物拥有大大的眼睛、毛茸茸的触角和果冻状五颜六色的身体。同时它们还长着骇人至极，仿佛电影《金刚》中峡谷蠕虫的锋利怪物口器，能把鲨鱼王这种皮糙肉厚的坦克伤得不轻。Clyrax是古恩导演的原创生物，首次出现在该片中。

Polka-Dot Man I'M A SUPERHERO!

本名Abner Krill，来自哥谭的超能力罪犯。其科学家母亲沉迷超级英雄，所以从小就给自己孩子做实验，死的死伤的伤，Polka-Dot Man因此感染了一种长出彩色圆点和脓包的古怪皮肤病，他必须按时排出它们，否则会被从内部吞噬，他同时患有应激障碍，看谁都是他母亲的样子。漫画中他的斑点只存在于白色衣服上，只是一项先进科技，不同颜色的斑点可以发挥不同的用处，是哥谭市中的小恶棍。

Thinker Dr. Who

本名Gaius Grieves，智力超群的科学家，通过在脑袋里安装电子设备提高自己的认知能力，具有部分心灵感应能力。首次真人化是在剧集《闪电侠》中，由Neil Sandilands扮演，不过这位Thinker名叫Clifford DeVoe，人家是戴聪明帽的，还有一些关于他的AI版本。电影版的形象接近新52中于自杀小队漫画中登场的Thinker，因为大脑改造他的脑子极其耗费能量，甚至缩短了寿命。

Starro 宇宙派大星

来自外太空的海星反派，正义联盟的经典老对手，一位热衷于掌控世界的征服者。其体型硕大，能够无性繁殖出小斯派罗进行抱脸精控。之前曾在经典美剧《超人前传》中出场，是个精控道具，在该片中可以说相当苦逼，身为征服者被人类关押折磨了三十年，无时无刻不在怀念自己在宇宙中漂浮的日子。漫画中人气火热的当然是斯派罗的继任罐罗Jarro，在2018年Justice League：No Justice第三期中洗白白的斯塔罗牺牲了自己，在事件结束后它的一枚碎片由正义联盟接管，蝙蝠侠把它培育成了罐罗。罐罗体型可以变化，保留了斯塔罗的能力。可爱的小罐罗非常热爱男妈妈布鲁斯韦恩，立志成为蝙蝠侠最喜欢的罗宾favorite robin ever，不知道后续会不会在真人电影中出场。

小彩蛋，和平使者背后的老头是洛伊德•考夫曼Lloyd Kaufman，导演詹姆斯•古恩的恩师。

酒吧舞女是螳螂女饰演者庞·克莱门捷夫。

给Savant注射颈部炸弹的医生是自杀小队漫画编剧，创造者约翰·奥斯特兰德John Ostrander，该片大体剧情也采用了由其主笔的约顿海姆任务，只是把反派从恐怖分子升格为了斯塔罗。

Rats are the lowliest and most despised of all creatures, my love.

If they have purpose, so do we all.

看到这句无产阶级宣言，在资本主义国家的银幕上以3D的形式蹦出来时，我心情复杂。

一部由大资本推动的大制作商业性质流行文化电影，总是会契合或者代表一部分时代精神。当一个单纯为了看商业片图一乐的观众，看到《自杀小队2》（或《X特遣队：全员集结》）用大量的象征、隐喻，来影射、讽刺美国的霸权主义，并呼吁无产阶级大团结，为了自由而奋斗而推翻霸权主义时。

你应该清楚地意识到，世界正在不知不觉中，发生剧变。

《自杀小队2》的结构是高度工整的，在进入主线故事后的首尾两场战斗，高度呼应。

首，是自杀小队在代表美国政府的高级官员waller的绝对控制下，以自保为目的，以正义为名，潜入了小国反抗军的基地，将战斗力远低于他们的反抗军成员屠戮殆尽，最终惊觉搞了乌龙的黑色幽默；

尾，是摆脱了waller控制的自杀小队，以保护为目的，以牺牲为代价，直面战斗力百倍于自身的海星怪物，几度面临团灭，最终在绝对外力的帮助下，侥幸逆转的英雄史诗。

这两场战斗的呼应，旨在于传达一些核心精神：

个体的自由意志必须高于集体意志，否则会很容易沦为邪恶的工具；

人类的精神在于懂得自我牺牲，生命以另一个生命作为价值才能存活下去；

个体的力量是渺小的，但只要团结，渺小个体合力也能推倒残暴的巨人。

这些核心精神，不是什么前无古人后无来者的高论，不过是老生常谈，甚至带点教条主义。

但是当这部美国超级英雄电影，将美国政府本身塑造成电影中的绝对反派，并且使用了大量值得玩味和推敲的象征和隐喻，让老生常谈和教条主义不再单纯地流于表面时。

这瓶旧酒，自然会开始散发出醉人的醇香。

片中将反派，亦即美国政府的形象拆分成了三个部分：

第一个部分是高级官员、自杀小队的领导人Waller，代表了美国政客。她麻木不仁，全然不将囚犯的性命当成性命，为了确保任务成功，冷血地牺牲了一队囚犯，让他们充当真正队伍的诱饵。有意思的是，作为黑人的Waller，办公室中的下属几乎都是白人，而被她选中的牺牲品，却是身为黑人的Bloodsport，甚至于，她因为忌惮B叛变，还特地挑选了一个白人刽子手Peacemaker，作为内应。

第二个部分是将国旗直接穿在身上的Peacemaker，是个嘴上和平，实际连残杀妇孺都不眨下眼皮的刽子手，代表了美国军队。他一直声称自己捍卫自由，但对于成为实验牺牲品的人的自由乃至于生命被剥夺一事，他不屑一顾，一心只想捍卫自己的利益。而为了更好地塑造Peacemaker，片中在上文提到的首场战斗中，刻意加入了一个桥段——

Peacemaker和Bloodsport为了斗气，炫技式杀人。

P、B二人不是单纯的杀人专家，他们甚至带着杀人取乐的倾向。这无疑是在影射美军在中东地区犯下的种种虐囚、劫杀平民的恶行。

第三个部分是海星怪物。没错。片子唯恐观众看不出来，也干脆让海星怪物披了一身美国国旗，条状的红蓝配色，配以一个五角星的形状，活脱脱就是一面变异星条旗。海星怪物代表的是美国政府的阴谋论。在现实世界中，它就是伊拉克的“致命武器”、中国的“病毒”和任何不利于美国政府的国家、组织或个人的something。

这三个部分组成了一个环，虽然还有点扁平，但相对完整、流畅地塑造了一个，撕开了臆想和美化的当代美国形象。这是符合除美国政府外的绝大多数人（特别是左派美国人）的认知的。

相对应的，片中也将正派拆分成了三个部分：

第一个部分是Colonel Flag（这个名字真的是……看着就活不下来），他代表的是良心，严格来说，应该是白人的良心——亦即是所谓的美国普世价值。正因如此，当Flag被Peacemaker用一块地砖碎片捅破心口的时候，片子要大费周章地搞个心脏被捅穿的特写。

白人的良心试图维护正义，却被自称正义的美国政府杀死——

Peacemaker， what a joke.

Flag将这一句讽刺，作为自己生命的休止符，确实是掷地有声。

第二个部分是控鼠妹，她的成分特别复杂——少数族裔、移民、女性、青少年、孤儿、被恶意加重量刑的囚犯，但又特别简单——弱势人群。控鼠妹集弱势人群标签于一身，是一个集大成式的象征符号。她是无产阶级的代表，所以才有号召无产阶级的能力——是号召，不是控制，这很重要。片子为了加以区分，不惜笔墨展示了控鼠妹跟老鼠的情谊，她们是报团取暖的好同志。更为要命的是，控鼠妹号召老鼠时的姿势，分明是在还原自由女神像（顺带一提，自由女神是法国赠予美国的礼物，的确不是美国货）。

至此，控鼠妹的存在是想表达些什么，也就无需赘言了。

第三个部分是Bloodsport。这是片中真正且唯一的复杂角色，说是当代美国社会问题的缩影都不为过。

他是黑人单亲父亲。对美国文化有点了解的人，自然很熟悉这个身份标签，而不了解的人，我自问三言两语也没本事跟你们解释清楚；

他是退役军人，现在变成了囚犯。这里谈的是美国退役军人的老问题；

他小时候遭受过父亲（你想想，如果他母亲健在的话，他的父亲是什么；如果他母亲早逝，这又是一个黑人单亲父亲）虐待，并且被培养成杀人机器。这里谈的是儿童权益和恐bu主义；

最重要的是，他讨厌并害怕老鼠。

片中解释Bloodsport之所以讨厌老鼠，源于小时候被父亲使用老鼠虐待。但因为片中给老鼠赋予了无产阶级的象征这一层身份，我们就不能单纯地用片中解释来理解Bloodsport对老鼠的讨厌了。

事实上，Bloodsport对老鼠的厌恶，很有可能是在影射出身于底层者对于原生阶层的厌恶。

这不单单是出现在美国社会的现象，这是世界性的，是人性的现象。

出身于底层的人，遑论暴富，只是境遇稍微变好一点，就迫不及待地跟底层撇清关系，诸君见得还少么？而众所周知，跟一个阶层割裂的最好方式，就是宣扬对这个阶层的仇视。

那些张牙舞爪地骂着穷鬼的拆迁户、暴发户，那些一口一个底层的网红大V……满目皆是。

Bloodsport最终跟老鼠的和解也是功利的。

老鼠塞巴斯蒂安一直在跟Bloodsport示好、展示善意，但他始终没有掩藏自己的不屑和厌恶，哪怕是最终老鼠大团结一起向海星怪物发起冲锋时，Bloodsport还因为老鼠群踩过了他的身子而厌恶、害怕得发抖。直到老鼠将海星怪物打倒，救了他一命，他才勉为其难地伸出了手，摸了摸塞巴斯蒂安。

在片中，自始至终，Bloodsport都是正派的一部分，而并非正义的一部分。他有所作为，但始终没能走出自身的狭隘。正是基于这一点，结尾，Bloodsport才没有遵从Flag的遗愿将硬盘交给媒体，而是以此作为自杀小队的保命符私藏。他这番作为，甚至惹来了哈利奎因的鄙夷……

可以说，结尾这场硬盘争夺战，是一场接力赛。

白人良心Flag豁出了性命抢了下来，传给弱势人群控鼠妹；控鼠妹咬牙冒着生命危险将硬盘送走；最终，硬盘落到了狭隘的Bloodsport手上——

正义戛然而止，私利悄然抬头。

《自杀小队2》表面上是欢快的，密集的冷幽默和黑色幽默笑点，让所有人都能吃着爆米花看完。但它绝非是轻松的，更不是圆满的。这部商业片的popcorn movie的外衣下，藏着一点点严肃和深刻，会让所有掀开这层外衣的人，感到细思极恐。

当一个单纯为了看商业片图一乐的观众，开始为商业片的核心表达，感到有一点点不自在和细思极恐时。你应该清晰地意识到——

世界正在不知不觉中，发生剧变。

迄今为止的所有DC电影中，小丑女的魅力在本片得到了最充分的展现。 以体操出身的打技、极度性感的身姿、富有感染力的表情作为让人疯狂的基础，滚导更是充分意识到人们对小丑女的爱，并非出于她的邪恶或反英雄身份，而出于那份承袭自小丑的全然混乱和不可预料。 因此，让她始终在主线剧情边缘游走，又以她出人意料的举动打破观众对主线的认知和猜测，是最好的选择。 而她控诉前男友的段落，可能也算全片唯一一处，给观众留足了时间与角色共情。 比起音乐和尺度，用对了小丑女，可能才是前半部分精彩的根本。 然而后半部分，从小丑女归队算起，实在缺少惊喜。 鼠女的主角命格太明显。从她和作为队长的bloodsport建立起敷衍的精神父女关系开始，结合只有她能够对抗寄生这种比数量不比质量的能力，基本就可以猜到高潮部分。 中间有一些闪光点，像是藏有獠牙的小可爱，bloodsport充满喜感的坠楼，但是也算不上什么惊喜。 对我来说，整部电影最致命的是，这样一部充斥鲜血的电影中，竟没有任何一场死亡给我们留下超过1分钟的时间纪念，也没有任何一种情感能在心中回荡。 总是有人会说，爆米花片，爽就够了。 但我说的问题并非有没有一个足够深度的主题。恰恰相反，整部电影非常鲜明地揭示了美国政府的伪善面貌，充斥着对其的轻蔑、讽刺、愤怒乃至厌恶。（其实也算不得很深刻，只能说好在够彻底够极端） 但是，哪怕是此前声名显赫的R级、B级超英电影，海扁王、死侍、王牌特工等等，也没有本片这般过分紧凑的节奏。血浆、反转、反套路剧情和穿插的笑点是过多过密的，让观众高潮不断的同时，也使得情绪来不及生发。 两个重要人物。Colonel Flag死后立刻是一组鼠女和Peacemaker之间的正反打，接上高亢的音乐，进入下一场打戏；波点人更不必说，他完全作为一个笑料而死去。 翻翻短评和讨论区，似乎这些死亡也不常被提及。其实在波点人控诉队友们对于Milton的死毫无知觉，而紧接着又是一场爆笑的对话，又是一场打戏时，我们已然能够觉察，这部电影对于死亡持有何等轻蔑的态度。 但如果人们的死亡无意义，我们又是出于什么，在谴责片中的美国政府毫无“人道”呢？ 我觉得我们依然需要警惕这样的东西。 它是太纯粹而强效的麻醉。