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剧照
剧情介绍
随风而逝电影免费高清在线观看全集。
德武（车太贤 Tae-hyun Cha 饰）是一名书店的老板，和好朋友杨氏终日痴迷于收集各种书本和西洋奇书。看似呆傻的德武其实是个知识渊博，聪明过人的家伙，他的真实身份是当朝右丞相的儿子。因为比金子还珍贵的冰块利益引发的政治纷争让左丞相心中不满，对于阻碍他前进的廉洁忠君的右丞相欲除之而后快。赵氏集团终因谋逆和受贿的罪名，害得右丞相和杨氏惨死，而东秀（吴智昊 Ji-ho Oh 饰）也因为对于冰库监管廉洁耿直而受到牵连。潜伏三年，德武想出一套将赵明秀团伙连根拔起的计划。他说服东秀和他的妹妹秀莲（闵孝琳 Hyo-rin Min 饰）加入自己的盗冰计划，并联合了一系列民间财力，易容，炸药，运输，潜水，情报等各个方面的高手组成了一个团队，按部就班的展开了这场疯狂的行动… 该片获2012年韩国电影青龙奖第33届提名，被称为朝鲜时代版的《十一罗汉》。奇迹粤语版请不要在病房念佛?佛系研修医?田中玲一?切卡戈烛光里的微笑包公传奇之端州案缘之空青春奇侠 漫画奇侠装饰风云岁月耶稣传艾拉的青春日志2.0猎鹰追击天使的幸福天龙诀国语我在你床下喵有卵用第三季幻影追凶明日之争苏叶的反攻肮脏游戏兽人战争血仇第二季阴差阳错的女演员们2016明明SPEC：天必杀第四号大理爱情故事爸爸妈妈陪陪我出口整形归来3：前世今生队长小翼情暖万家龙兄鼠弟国语功夫状元通天大盗弗兰肯斯坦冬末玉面情魔校花隔壁的流川枫意大利式通奸（国语版）午夜凶梦满城云雨锁淮舟亲爱的客栈飞行嘉宾篇悲情三角
德武（车太贤 Tae-hyun Cha 饰）是一名书店的老板，和好朋友杨氏终日痴迷于收集各种书本和西洋奇书。看似呆傻的德武其实是个知识渊博，聪明过人的家伙，他的真实身份是当朝右丞相的儿子。因为比金子还珍贵的冰块利益引发的政治纷争让左丞相心中不满，对于阻碍他前进的廉洁忠君的右丞相欲除之而后快。赵氏集团终因谋逆和受贿的罪名，害得右丞相和杨氏惨死，而东秀（吴智昊 Ji-ho Oh 饰）也因为对于冰库监管廉洁耿直而受到牵连。潜伏三年，德武想出一套将赵明秀团伙连根拔起的计划。他说服东秀和他的妹妹秀莲（闵孝琳 Hyo-rin Min 饰）加入自己的盗冰计划，并联合了一系列民间财力，易容，炸药，运输，潜水，情报等各个方面的高手组成了一个团队，按部就班的展开了这场疯狂的行动… 该片获2012年韩国电影青龙奖第33届提名，被称为朝鲜时代版的《十一罗汉》。奇迹粤语版请不要在病房念佛?佛系研修医?田中玲一?切卡戈烛光里的微笑包公传奇之端州案缘之空青春奇侠 漫画奇侠装饰风云岁月耶稣传艾拉的青春日志2.0猎鹰追击天使的幸福天龙诀国语我在你床下喵有卵用第三季幻影追凶明日之争苏叶的反攻肮脏游戏兽人战争血仇第二季阴差阳错的女演员们2016明明SPEC：天必杀第四号大理爱情故事爸爸妈妈陪陪我出口整形归来3：前世今生队长小翼情暖万家龙兄鼠弟国语功夫状元通天大盗弗兰肯斯坦冬末玉面情魔校花隔壁的流川枫意大利式通奸（国语版）午夜凶梦满城云雨锁淮舟亲爱的客栈飞行嘉宾篇悲情三角
长篇影评
1 ) 走近阿巴斯
走近阿巴斯
昨天下午看完阿巴斯的电影《樱桃的滋味》与《随风而逝》，感觉越来越坐不牢，不知道是不是因为他这两部后期拍摄的影片越来越像类型片了，总之，感觉中规中矩之中有点不媚世俗，而且那些反复显得越发无聊。我仿佛随他的吉普车奔驰在黄沙漫步的陡路上，一切都没有很浓的情节，只是淡淡的告诉我们，主人公正在做什么，关于他最终的结局和他的过去，我们一无所知。他是在记录吗？记录一种生存迹象，还是一种光影斑驳的荒凉？不知道。
所以，我忽然觉得，这样的片子才值得咀嚼。因为当它在你头脑中留下很模糊的印象后，你才会试着去回想它，去回味它，直到你觉得自己懂了为止。这两部片子，情节很淡，特别是后者，一帮工程师到一座山崖上的小村庄里，镜头只集中在一位戴眼镜的工程师身上，其余人都没有出现，透过他的视角，展现了村民们的生活，直到最后我仍然没有看懂，有点庆贺它终于结束了。我受不了那个工程师为了接听手机，驱车到这个村庄的最高点，阿巴斯真无聊，为什么要让他开大半天的车子，让我们吃一大鼻子灰呢？我想他肯定是有用意的，但至少，我看到了人生的无奈、生命的无常，尝到了个中况味，虽然很淡，但隐约的感觉到它的存在了。《樱桃的滋味》这部片子的宿命味和对人生的感叹就强得多了，打动我的是最后男主人公躺在挖好的墓穴里仰望夜空，圆月下沉，乌云密布，一下子画面就暗了，雷声不断闪亮，我们看到男主人公的眼睛慢慢闭上了。终于，黑暗完全吞没银幕的时候，雨声溅满了我们的耳畔。阿巴斯并没有打算告诉我们结局，他的任务完成了。他让这个中年男子驱车绕了一天，找了三个人帮他料理后事（第二天到这个洞穴把他埋了）。这三个人分别为：参军小兵、神学院学生和博物馆标本制作师。我没有想过导演为何安插这三个人，但肯定有意义，特别是最后这个博物馆的老头，那番劝说主人公不要自杀的话打动了我。老头子也曾经打算上吊自杀，但是爬到樱桃树上挂绳子时尝了个樱桃，觉得味道很不错。这时太阳升起，来了群上学的孩子，让他帮忙摇下樱桃来。于是老头打消了自杀念头，他说换一种想法会重新认识人生。可气的是这位中年男子还念念不忘自杀，甚至又返回老头上班的地方，交代善后事宜。
《樱桃的滋味》据说获过不少奖，但是比较前几天看的阿巴斯其他电影，我还是喜欢那些电影，因为有纪录片的风格，毫不掩饰的童真……现在来回顾他的那几部影片吧。
前几天看了阿巴斯导演的几部短片和《十》、《特写》、《过客》，又接着看了他的《生生长流》和《何处是我朋友的家》，很清楚的记得《十》里面那个妓女对女主角说：“你们是批发商，而我们是零售商而已”，真是让人哭笑不得，这部片子从某种意义上讲，已经具备了新女性意识，女主人公与丈夫离婚，儿子却不愿与自己接近，她的内心充满了愧疚，可是儿子还太小，并不能理解自己。在影片的最后，我们看到了她离婚的症结所在，因为她想过一种自己的生活，不愿为家务所累，不愿做一个唯唯诺诺的家庭主妇。这十个片段，以倒计时的方式拼接在一起，巧妙的是，所有摄像都是在车里完成的，我估计在影片开拍前，导演在车上装了偷拍摄像头，然后在片子杀青时才告诉那些被摄者。
这十个片段，大多数是女主人公与儿子、与搭载者（其中的穆斯林教徒、失恋者、妓女、亲属等）的交谈，没有完整的故事架构，只是交谈，在交谈中发现故事发现人物的情感世界。那个因为感情问题而剃光头发的忧伤女子，在女主角的劝说下，为了让头部“呼吸”一下，勇敢而自信的摘掉了头巾，一下子人物的个性色彩便显现出来了。
而看那部《特写》，更像是一部纪录影片，描写一位在公车上冒充某著名导演的工人如何进入他人家中骗取信任，最后被识穿控告到法庭的事。这是一个悲剧性的故事，从一开始切入调查，一大段采访以及审判庭上的事件过程的描述，到最后原告体会到被告人那种艰辛身世后同意撤诉，导演让结局变得温暖。那个假冒导演最终从拘留所放出来，并与真正的导演见上了面，两人在路边买了盆粉红色的鲜花登门致歉。整部影片将视角从审判庭上铺开，冷冰冰的气氛和铁硬的事实以及冗长的交待，都差不多能让人打起瞌睡来，然而在最后，导演将触角伸向了社会，这就不仅是欺诈案件而已了，我们发现导致人们犯罪和嫉恶如仇的根源来自社会以及政府。片中原告两个儿子都是工程专业毕业，却找不到合适的工作，而被告也是一名失业的工人，因为生活潦倒，妻子不愿再过这样贫穷的生活，离他而去。而他热爱电影，却苦于筹集不到资金，最后沉浸于冒充导演的快感中不能自拔。令人深思。
《过客》是一部黑白片，讲述一个男孩子从乡村跑到大城市看足球赛，从一开始千辛万苦“筹备”资金、买黄牛票，再到睡了一觉就轻易错过球赛的故事。由此可见，导演总是注重故事的过程性，而从来没有想到给观众一个明确的结果，他的影片总是在带给大家期望的时候，戛然而止。甚至连眼泪还未擦干，电影就结束了。
《何处是我朋友的家》，也是讲述了小男孩的故事，拿错了作业本，为了不使自己的朋友第二天挨老师的骂，连夜赶到另一个村庄，走了很多很多的路去寻找朋友的家。第二天，他替朋友做完的作业顺利交到朋友手里，老师批完作业，还赫然发现本子里夹了一朵压扁的小花，正是最后一个结尾打动了我。否则，我觉得这个片子最多是在用镜头交待那些拐来弯去的小巷和灯光而已。
《生生长流》是《何处是我朋友的家》的一个延续，也像一部纪录片。描述导演带着自己的儿子去探访地灾后的小镇与村庄，一路打探曾经在《何处是我朋友的家》小演员的下落。影片最后，车子在极陡的上坡路上奋力驱使着，因为马力不足而倒退下来，又重新开上去，像西绪弗斯推动的巨石，不断的上升、下落、上升、下落。但是所有观众都看到了希望。
阿巴斯导演的作品出现最多的永远是“孩子”和“路”。这是一个像孩子一般充满想像力的导演，他脚下永远是走不完的路。他的电影一直在寻找什么，就像那个为了送还作业本的孩子，或者为了找自由不惜离婚的妇女——她同样也在为别人找寻什么——，或者，像凯鲁亚克一样，一直“在路上”。但不可否认的是，他拍摄的很多短片都为其后来成形的作品提供了不少素材，这同时又是一个善于积累的导演。
他留在影片中的路象征了人生，漫长而又颠簸，崎岖而又陡峭，我们在他的影片里仿佛经历了许多，却一赶在行走，没有终止，是的，一赶奔波不停，然后让大片大片的阳光洒在头顶……
1月22日
昨天下午看完阿巴斯的电影《樱桃的滋味》与《随风而逝》，感觉越来越坐不牢，不知道是不是因为他这两部后期拍摄的影片越来越像类型片了，总之，感觉中规中矩之中有点不媚世俗，而且那些反复显得越发无聊。我仿佛随他的吉普车奔驰在黄沙漫步的陡路上，一切都没有很浓的情节，只是淡淡的告诉我们，主人公正在做什么，关于他最终的结局和他的过去，我们一无所知。他是在记录吗？记录一种生存迹象，还是一种光影斑驳的荒凉？不知道。
所以，我忽然觉得，这样的片子才值得咀嚼。因为当它在你头脑中留下很模糊的印象后，你才会试着去回想它，去回味它，直到你觉得自己懂了为止。这两部片子，情节很淡，特别是后者，一帮工程师到一座山崖上的小村庄里，镜头只集中在一位戴眼镜的工程师身上，其余人都没有出现，透过他的视角，展现了村民们的生活，直到最后我仍然没有看懂，有点庆贺它终于结束了。我受不了那个工程师为了接听手机，驱车到这个村庄的最高点，阿巴斯真无聊，为什么要让他开大半天的车子，让我们吃一大鼻子灰呢？我想他肯定是有用意的，但至少，我看到了人生的无奈、生命的无常，尝到了个中况味，虽然很淡，但隐约的感觉到它的存在了。《樱桃的滋味》这部片子的宿命味和对人生的感叹就强得多了，打动我的是最后男主人公躺在挖好的墓穴里仰望夜空，圆月下沉，乌云密布，一下子画面就暗了，雷声不断闪亮，我们看到男主人公的眼睛慢慢闭上了。终于，黑暗完全吞没银幕的时候，雨声溅满了我们的耳畔。阿巴斯并没有打算告诉我们结局，他的任务完成了。他让这个中年男子驱车绕了一天，找了三个人帮他料理后事（第二天到这个洞穴把他埋了）。这三个人分别为：参军小兵、神学院学生和博物馆标本制作师。我没有想过导演为何安插这三个人，但肯定有意义，特别是最后这个博物馆的老头，那番劝说主人公不要自杀的话打动了我。老头子也曾经打算上吊自杀，但是爬到樱桃树上挂绳子时尝了个樱桃，觉得味道很不错。这时太阳升起，来了群上学的孩子，让他帮忙摇下樱桃来。于是老头打消了自杀念头，他说换一种想法会重新认识人生。可气的是这位中年男子还念念不忘自杀，甚至又返回老头上班的地方，交代善后事宜。
《樱桃的滋味》据说获过不少奖，但是比较前几天看的阿巴斯其他电影，我还是喜欢那些电影，因为有纪录片的风格，毫不掩饰的童真……现在来回顾他的那几部影片吧。
前几天看了阿巴斯导演的几部短片和《十》、《特写》、《过客》，又接着看了他的《生生长流》和《何处是我朋友的家》，很清楚的记得《十》里面那个妓女对女主角说：“你们是批发商，而我们是零售商而已”，真是让人哭笑不得，这部片子从某种意义上讲，已经具备了新女性意识，女主人公与丈夫离婚，儿子却不愿与自己接近，她的内心充满了愧疚，可是儿子还太小，并不能理解自己。在影片的最后，我们看到了她离婚的症结所在，因为她想过一种自己的生活，不愿为家务所累，不愿做一个唯唯诺诺的家庭主妇。这十个片段，以倒计时的方式拼接在一起，巧妙的是，所有摄像都是在车里完成的，我估计在影片开拍前，导演在车上装了偷拍摄像头，然后在片子杀青时才告诉那些被摄者。
这十个片段，大多数是女主人公与儿子、与搭载者（其中的穆斯林教徒、失恋者、妓女、亲属等）的交谈，没有完整的故事架构，只是交谈，在交谈中发现故事发现人物的情感世界。那个因为感情问题而剃光头发的忧伤女子，在女主角的劝说下，为了让头部“呼吸”一下，勇敢而自信的摘掉了头巾，一下子人物的个性色彩便显现出来了。
而看那部《特写》，更像是一部纪录影片，描写一位在公车上冒充某著名导演的工人如何进入他人家中骗取信任，最后被识穿控告到法庭的事。这是一个悲剧性的故事，从一开始切入调查，一大段采访以及审判庭上的事件过程的描述，到最后原告体会到被告人那种艰辛身世后同意撤诉，导演让结局变得温暖。那个假冒导演最终从拘留所放出来，并与真正的导演见上了面，两人在路边买了盆粉红色的鲜花登门致歉。整部影片将视角从审判庭上铺开，冷冰冰的气氛和铁硬的事实以及冗长的交待，都差不多能让人打起瞌睡来，然而在最后，导演将触角伸向了社会，这就不仅是欺诈案件而已了，我们发现导致人们犯罪和嫉恶如仇的根源来自社会以及政府。片中原告两个儿子都是工程专业毕业，却找不到合适的工作，而被告也是一名失业的工人，因为生活潦倒，妻子不愿再过这样贫穷的生活，离他而去。而他热爱电影，却苦于筹集不到资金，最后沉浸于冒充导演的快感中不能自拔。令人深思。
《过客》是一部黑白片，讲述一个男孩子从乡村跑到大城市看足球赛，从一开始千辛万苦“筹备”资金、买黄牛票，再到睡了一觉就轻易错过球赛的故事。由此可见，导演总是注重故事的过程性，而从来没有想到给观众一个明确的结果，他的影片总是在带给大家期望的时候，戛然而止。甚至连眼泪还未擦干，电影就结束了。
《何处是我朋友的家》，也是讲述了小男孩的故事，拿错了作业本，为了不使自己的朋友第二天挨老师的骂，连夜赶到另一个村庄，走了很多很多的路去寻找朋友的家。第二天，他替朋友做完的作业顺利交到朋友手里，老师批完作业，还赫然发现本子里夹了一朵压扁的小花，正是最后一个结尾打动了我。否则，我觉得这个片子最多是在用镜头交待那些拐来弯去的小巷和灯光而已。
《生生长流》是《何处是我朋友的家》的一个延续，也像一部纪录片。描述导演带着自己的儿子去探访地灾后的小镇与村庄，一路打探曾经在《何处是我朋友的家》小演员的下落。影片最后，车子在极陡的上坡路上奋力驱使着，因为马力不足而倒退下来，又重新开上去，像西绪弗斯推动的巨石，不断的上升、下落、上升、下落。但是所有观众都看到了希望。
阿巴斯导演的作品出现最多的永远是“孩子”和“路”。这是一个像孩子一般充满想像力的导演，他脚下永远是走不完的路。他的电影一直在寻找什么，就像那个为了送还作业本的孩子，或者为了找自由不惜离婚的妇女——她同样也在为别人找寻什么——，或者，像凯鲁亚克一样，一直“在路上”。但不可否认的是，他拍摄的很多短片都为其后来成形的作品提供了不少素材，这同时又是一个善于积累的导演。
他留在影片中的路象征了人生，漫长而又颠簸，崎岖而又陡峭，我们在他的影片里仿佛经历了许多，却一赶在行走，没有终止，是的，一赶奔波不停，然后让大片大片的阳光洒在头顶……
1月22日
2 ) 风儿将带着我们飘
接触阿巴斯的时间不长，却疯狂地爱上了他的电影和他的诗。让人意外的是，他的电影平静地让人不得不摒住呼吸，生怕打扰了那些自在的人们，而他的诗却灵动地像精灵一般，活跃、敏捷，顿悟中蕴含着生活的滋味。然而细想，似乎二者又能共通，阿巴斯是个捕捉者，不论借用的是镜头，还是文字。他的电影镜头是舒缓的，悠长的，人物远远的，融入景物之间，自在地呈现着，似乎和内容没有什么关系，只有阿巴斯一人在观看着这所有一切，像个画家在野外写生，画上淡山远水，流露出来的尽是画家的情趣；他的诗极其短小，甚至比俳句还精炼，永远只描绘一瞬间，但却能将这一瞬间的发现变成隽永的状态，诗中的动物、植物、生活，都以进行时的时态存在着，没有外物的打扰，只有诗人在远远地观看，从中悟出自然的万般滋味。
在阿巴斯的电影中，我最喜欢的是《随风而逝》，第一眼看到海报就迷得不行，金黄的麦田，泛白的坡路夹在中间，一个摩托车载着模糊的背影上坡，油画的质感让我误以为是一幅法国乡村风情画，一股诗意泛起在心头。我的观影心态很平静，近两个小时我都没有多少的感触，却在看过之后的一个周都在细细回味那舒缓的镜头和悠长的韵味。
这可能是阿巴斯最没有情节的一部电影，好多人看完后甚至不知道这个电影在讲什么，这当然有翻译上的原因，能找到的版本很稀少，翻译得不文不白，理解起来颇费力气。然而最主要是因为阿巴斯的电影从来不注重叙事，像所有惯于使用长镜头的导演一样，他钟情的是用摄影机关注生活的原生态，用平淡的细节来做生命最深刻的注解。他的电影颠覆了自格里菲斯以来给电影强加的叙事包袱，摒弃了因果关系和情节结构，将电影的故事化降至最低，在散文式的影像组合中，给了我们一个开放的意义空间，让人去思考，去追问，去自省。
几个工程师来到了一个偏远的山村，其中一个成为支撑全片频繁露面的主角，他名叫巴扎，频频开车上山顶的坟地接电话，和小男孩聊天，关注百岁垂死的老人，借牛奶，刮胡子。某一天，他救了被埋在坑里的挖坑人，忽然领悟到什么，就在决定要走的清晨，垂死的老人去世了，他拍了几张送葬妇女的照片，掉头离开。
似乎每件事和每件事之间毫无关联，无法聚合在一起给人一个明白的剧情。我在观看时一直试图猜测巴扎的职业和他此行的目的，似乎不了解这些就失去了解读电影的基石，就不知从何出发去将整个电影阐释成一个意义相对完满的圆。可是想来想去，我发现我错了，阿巴斯他并没有要给我们一个明确的答案，他只是用他的眼睛捕捉了一段生活，这段生活没有开始没有结束，就是在时间长河里撷取了那么一段，呈现出来，让人们去感悟。
如果说他有什么要告诉我们，我想那应该是，人生的意义无法穷尽。如果这样理解，那么剧情不成为阿巴斯的关注对象就是自然而然的事了，有了故事自然而然就有故事的结局与意义，既然人生的意义无法穷尽，那又怎能用一个故事就涵盖了它的所有内涵呢？与其将意义紧紧地束缚在剧情的框架里，还不如就四散地张扬开，让人生自在地存在着呈现，让观众自己去寻找意义所在。就像有人在文章里说的那样：“电影像杯纯净水，就那么清楚清晰的摆在那儿，每个人透过它看到的可能都是不一样的故事，不一样的生存态度。”
在他的镜头里，除了主角，所有的人物都是远远地融入背景，成为自然的一分子，大景深的镜头就随着主角的移动而移动，远处的人们模糊可见，构成画面的另一极。阿巴斯从来没有因为注重主角而忽略那些与主角同时在场的群众，因为真实的生活中没有孤立的人，即使那些群众与主角没有关系，他们的存在也包含着一定的意义，这意义同样不可忽视。
相比《樱桃的滋味》里那跟随男主角似乎永远不动的长镜头，《随风而逝》里阿巴斯的镜头掌控力变得流畅许多。他的长镜头不是塔尔科夫斯基式的诗意，不是小津安二郎式的凝驻，而是一种以生活常态的步调舒缓的流动。山村的人们从容地生活着，老人在街上从容的晒太阳，房东妻子在阳台从容的晾衣服，麦田里的人从容的耕作，连病危老人的儿子也只是在门外静静地坐着，他们不期待什么，只是在生活。长镜头就以从容的步调来附和村民的从容生活，与真实生活保持高度的一致。
巴扎与村民一起的时候，他也是从容的，可是他的内心明显地浮躁，他有所期待，因而无法心静如水。每次他接到电话，都会急匆匆地驱车赶往山顶，当车子疾驶过麦田间的山路，留下从容耕作的人们和一骑土尘时，这种浮躁更加明显。他显然不属于这个山村，一再地展现出自己的虚无：打完电话后无聊地看屎壳郎和小乌龟，这种无聊是空虚带来的，而空虚是由于一直得不到期待的东西带来的。
究竟他在期待什么？在影片中可以找到蛛丝马迹，他三番两次地问小男孩那个垂危的老人情况怎样，似乎在期待她的死亡。巴扎等得越来越不耐烦，电话那端的人物催得也越来越急，对于这些村民们毫不知情，依旧自足自乐地生活。这是两种不同的生活状态，一种有所求，一种无所求，二者孰优孰劣一望便知，有人说阿巴斯熟谙波斯哲学，我倒有点感觉这“无欲无求“似乎很像中国的道家哲学，心勿为形所役，则不会患得患失，活得也自在逍遥。
巴扎第一次近距离接触死亡是在挖坑人被埋在坑底时，他慌了，原来死亡来得如此毫无征兆，人的生命随时都可能被硬生生掐断。他开车四窜找村民来救人，比任何一天地等待老人死亡都急切，人被送到医院了，他如释重负。原来靠近死亡是如此地沉重，连他这样一个期待死亡事件发生的人都承受不住。他开始动摇。
巴扎的最终变化应该在和医生谈话之后，那也是我整部影片印象最深的长镜头。医生骑着摩托车载着巴扎，在土黄的山路上慢慢地颠簸，由远而近，由近及远，道旁的麦子熟透了，泛着金黄的光泽，麦浪一滚一滚。阿巴斯的镜头就那么若即若离地跟着二人，看他们随着小坡起伏，时而隐没时而出现，就像在麦田里航行，整个镜头唯美地像一首诗。再听听医生的话语：“如果我对别人没用的话，至少我的生活获得了大部分的时间去观察自然。”“没有比死亡更可怕的，当你闭上眼睛时，这个世界美妙的风景你将永远看不到了。”我们忽然间就会感受到人生最简单的意义所在，那就是活着去感悟自然，感悟美。
我想巴扎也一定感觉到了麦田的美丽，活着是如此幸福，自己有什么理由去期待一个生命的消逝呢？终于，他请求医生去给老人看病，彻底消灭了自己的期待，并决定离开村子，带着对百岁老人的祈祷离开，带着对生命的美好想象离开。可是他最后看到的景象却是老人的葬礼，他草草拍了几张送葬妇女悲痛的照片，忽然间也明白了死亡的严肃，死亡对于生命来说是种终结，除非是真的来到眼前，否则不要去亵渎它。生时生，死时死，珍爱生命，尊重死亡。
看多了复杂的善恶剖析，人们心里都投射了生存艰难的阴影，再看《随风而逝》，灵台忽然一片澄澈，生与死的人生哲学在阿巴斯的电影里饱满而简单，就像电影的名字《The wind will carry us》带给我们的感觉：风带着我们轻盈地飞翔，我们不知道风何时止，我们也不知道我们何时坠落。
在阿巴斯的电影中，我最喜欢的是《随风而逝》，第一眼看到海报就迷得不行，金黄的麦田，泛白的坡路夹在中间，一个摩托车载着模糊的背影上坡，油画的质感让我误以为是一幅法国乡村风情画，一股诗意泛起在心头。我的观影心态很平静，近两个小时我都没有多少的感触，却在看过之后的一个周都在细细回味那舒缓的镜头和悠长的韵味。
这可能是阿巴斯最没有情节的一部电影，好多人看完后甚至不知道这个电影在讲什么，这当然有翻译上的原因，能找到的版本很稀少，翻译得不文不白，理解起来颇费力气。然而最主要是因为阿巴斯的电影从来不注重叙事，像所有惯于使用长镜头的导演一样，他钟情的是用摄影机关注生活的原生态，用平淡的细节来做生命最深刻的注解。他的电影颠覆了自格里菲斯以来给电影强加的叙事包袱，摒弃了因果关系和情节结构，将电影的故事化降至最低，在散文式的影像组合中，给了我们一个开放的意义空间，让人去思考，去追问，去自省。
几个工程师来到了一个偏远的山村，其中一个成为支撑全片频繁露面的主角，他名叫巴扎，频频开车上山顶的坟地接电话，和小男孩聊天，关注百岁垂死的老人，借牛奶，刮胡子。某一天，他救了被埋在坑里的挖坑人，忽然领悟到什么，就在决定要走的清晨，垂死的老人去世了，他拍了几张送葬妇女的照片，掉头离开。
似乎每件事和每件事之间毫无关联，无法聚合在一起给人一个明白的剧情。我在观看时一直试图猜测巴扎的职业和他此行的目的，似乎不了解这些就失去了解读电影的基石，就不知从何出发去将整个电影阐释成一个意义相对完满的圆。可是想来想去，我发现我错了，阿巴斯他并没有要给我们一个明确的答案，他只是用他的眼睛捕捉了一段生活，这段生活没有开始没有结束，就是在时间长河里撷取了那么一段，呈现出来，让人们去感悟。
如果说他有什么要告诉我们，我想那应该是，人生的意义无法穷尽。如果这样理解，那么剧情不成为阿巴斯的关注对象就是自然而然的事了，有了故事自然而然就有故事的结局与意义，既然人生的意义无法穷尽，那又怎能用一个故事就涵盖了它的所有内涵呢？与其将意义紧紧地束缚在剧情的框架里，还不如就四散地张扬开，让人生自在地存在着呈现，让观众自己去寻找意义所在。就像有人在文章里说的那样：“电影像杯纯净水，就那么清楚清晰的摆在那儿，每个人透过它看到的可能都是不一样的故事，不一样的生存态度。”
在他的镜头里，除了主角，所有的人物都是远远地融入背景，成为自然的一分子，大景深的镜头就随着主角的移动而移动，远处的人们模糊可见，构成画面的另一极。阿巴斯从来没有因为注重主角而忽略那些与主角同时在场的群众，因为真实的生活中没有孤立的人，即使那些群众与主角没有关系，他们的存在也包含着一定的意义，这意义同样不可忽视。
相比《樱桃的滋味》里那跟随男主角似乎永远不动的长镜头，《随风而逝》里阿巴斯的镜头掌控力变得流畅许多。他的长镜头不是塔尔科夫斯基式的诗意，不是小津安二郎式的凝驻，而是一种以生活常态的步调舒缓的流动。山村的人们从容地生活着，老人在街上从容的晒太阳，房东妻子在阳台从容的晾衣服，麦田里的人从容的耕作，连病危老人的儿子也只是在门外静静地坐着，他们不期待什么，只是在生活。长镜头就以从容的步调来附和村民的从容生活，与真实生活保持高度的一致。
巴扎与村民一起的时候，他也是从容的，可是他的内心明显地浮躁，他有所期待，因而无法心静如水。每次他接到电话，都会急匆匆地驱车赶往山顶，当车子疾驶过麦田间的山路，留下从容耕作的人们和一骑土尘时，这种浮躁更加明显。他显然不属于这个山村，一再地展现出自己的虚无：打完电话后无聊地看屎壳郎和小乌龟，这种无聊是空虚带来的，而空虚是由于一直得不到期待的东西带来的。
究竟他在期待什么？在影片中可以找到蛛丝马迹，他三番两次地问小男孩那个垂危的老人情况怎样，似乎在期待她的死亡。巴扎等得越来越不耐烦，电话那端的人物催得也越来越急，对于这些村民们毫不知情，依旧自足自乐地生活。这是两种不同的生活状态，一种有所求，一种无所求，二者孰优孰劣一望便知，有人说阿巴斯熟谙波斯哲学，我倒有点感觉这“无欲无求“似乎很像中国的道家哲学，心勿为形所役，则不会患得患失，活得也自在逍遥。
巴扎第一次近距离接触死亡是在挖坑人被埋在坑底时，他慌了，原来死亡来得如此毫无征兆，人的生命随时都可能被硬生生掐断。他开车四窜找村民来救人，比任何一天地等待老人死亡都急切，人被送到医院了，他如释重负。原来靠近死亡是如此地沉重，连他这样一个期待死亡事件发生的人都承受不住。他开始动摇。
巴扎的最终变化应该在和医生谈话之后，那也是我整部影片印象最深的长镜头。医生骑着摩托车载着巴扎，在土黄的山路上慢慢地颠簸，由远而近，由近及远，道旁的麦子熟透了，泛着金黄的光泽，麦浪一滚一滚。阿巴斯的镜头就那么若即若离地跟着二人，看他们随着小坡起伏，时而隐没时而出现，就像在麦田里航行，整个镜头唯美地像一首诗。再听听医生的话语：“如果我对别人没用的话，至少我的生活获得了大部分的时间去观察自然。”“没有比死亡更可怕的，当你闭上眼睛时，这个世界美妙的风景你将永远看不到了。”我们忽然间就会感受到人生最简单的意义所在，那就是活着去感悟自然，感悟美。
我想巴扎也一定感觉到了麦田的美丽，活着是如此幸福，自己有什么理由去期待一个生命的消逝呢？终于，他请求医生去给老人看病，彻底消灭了自己的期待，并决定离开村子，带着对百岁老人的祈祷离开，带着对生命的美好想象离开。可是他最后看到的景象却是老人的葬礼，他草草拍了几张送葬妇女悲痛的照片，忽然间也明白了死亡的严肃，死亡对于生命来说是种终结，除非是真的来到眼前，否则不要去亵渎它。生时生，死时死，珍爱生命，尊重死亡。
看多了复杂的善恶剖析，人们心里都投射了生存艰难的阴影，再看《随风而逝》，灵台忽然一片澄澈，生与死的人生哲学在阿巴斯的电影里饱满而简单，就像电影的名字《The wind will carry us》带给我们的感觉：风带着我们轻盈地飞翔，我们不知道风何时止，我们也不知道我们何时坠落。
3 ) 似有若无的爱情线大家都没注意到吗？
看了大家的评论，发现有个细节似乎被大家忽略了。就是隐约存在的一条爱情线。
主人公经常跑到高地接电话，一直有镐声传来，他和那个从未露面的挥镐人有一系列的对话。有一天，他看到有一个穿红裙的身影飞奔而去。挥镐人建议他到某家去取牛奶，挤牛奶的少女正是那个飘然而去的少女。他很好奇地想看姑娘的脸，想知道一下那挥镐人的“品味”如何，未遂。
有意思的是，少女的妈妈收下了牛奶钱却遭到了女儿的埋怨，妈妈只好叫回那主，交回那份钱，姑娘的脸只惊鸿一瞥般露了小半个远景的美丽。
当他又一次上山接电话的时候，发生了塌方事故。人们紧急救助，把伤者架上车走了，男主搭着医生的摩托车离去的时候，红裙少女和她的妈妈急匆匆地赶到了事故发生地。
嗯哼，是的，这是一条引而未发的爱情线，粗心的乃们都木有看到～～～
主人公经常跑到高地接电话，一直有镐声传来，他和那个从未露面的挥镐人有一系列的对话。有一天，他看到有一个穿红裙的身影飞奔而去。挥镐人建议他到某家去取牛奶，挤牛奶的少女正是那个飘然而去的少女。他很好奇地想看姑娘的脸，想知道一下那挥镐人的“品味”如何，未遂。
有意思的是，少女的妈妈收下了牛奶钱却遭到了女儿的埋怨，妈妈只好叫回那主，交回那份钱，姑娘的脸只惊鸿一瞥般露了小半个远景的美丽。
当他又一次上山接电话的时候，发生了塌方事故。人们紧急救助，把伤者架上车走了，男主搭着医生的摩托车离去的时候，红裙少女和她的妈妈急匆匆地赶到了事故发生地。
嗯哼，是的，这是一条引而未发的爱情线，粗心的乃们都木有看到～～～
4 ) 風帶著我來，阿巴斯的詩意寫作
《風帶著我來》講述的是幾個從德黑蘭來的號稱工程師的人，來到一個名為黑村的偏遠山村，爲了秘密拍攝當地喪葬的風俗。在人物交談的隻言片語中可知，那是一種類似于在喪禮上，婦女要用刀割自己的臉來表達哀慟的儀式。工程師們選中的是拍攝對象是一位年紀上百，已臥床不起的老人。在等待老人死亡的過程中，剛開始工程師們似乎很享受寧靜的鄉村生活，新鮮的麵包，水果，牛奶，但隨著等待的繼續，老人病情的好轉，大家都開始按耐不住，想儘快返回德黑蘭。就在這樣看似遙遙無期的焦灼等待中，主角慢慢開始思考了生命和死亡的意義，最終在老人逝去時，放棄了拍攝。
老實說，這是一部比較悶的片子，如果不是因為之前田野的經歷，也不會看得如此津津有味，不過正是田野中的這種焦灼情緒讓人感覺到和主角同樣的悶。一個比較有趣的細節是村子里通訊較為困難，所以主角每次接電話，都要花上好幾分鐘的時間，開車到墓園附近的一個山頭去才有信號，而每次接電話后，都會跟一個正在挖壕溝的村民聊上幾句。阿巴斯是一個擅長通過把握人物的對話來展現人物關係和內心變化的導演，電影中主角與這位挖井的約瑟夫始終沒有見過面，而是通過交談建立的關係，從剛開始的寒暄客套，到慢慢地主角開始羡慕約瑟夫這樣獨自簡單的工作以及跟女友單純的幸福，再到後來當約瑟夫被埋在壕溝里時，主角絲毫沒有猶豫地向其他村民尋求救援，儘管這樣突如其來的死亡其實也能成就他的拍攝。最後，主角與醫生的一段關於生命與死亡的探討成為了改變其想法的關鍵。老是一種疾病，但醫生說還有比老更可怕的疾病，那就是死亡，因為那意味著不再能夠領略美景，不再能夠享受自然的美好，不再能夠體驗生命的樂趣……於是主角意識到，他人的死亡或許不該是被期盼的，就在老人終於離去時，他開車離開了村莊。
個人其實不是特別喜歡這種，用人物對話的方式來探討電影主題的表現形式，而把這種形式運用到極致的是阿巴斯去年的《愛情對白》，不失為一部典型的話嘮片。anyway，片中的遠景鏡頭真是美得一塌糊塗，讓人有想去伊朗的衝動。
老實說，這是一部比較悶的片子，如果不是因為之前田野的經歷，也不會看得如此津津有味，不過正是田野中的這種焦灼情緒讓人感覺到和主角同樣的悶。一個比較有趣的細節是村子里通訊較為困難，所以主角每次接電話，都要花上好幾分鐘的時間，開車到墓園附近的一個山頭去才有信號，而每次接電話后，都會跟一個正在挖壕溝的村民聊上幾句。阿巴斯是一個擅長通過把握人物的對話來展現人物關係和內心變化的導演，電影中主角與這位挖井的約瑟夫始終沒有見過面，而是通過交談建立的關係，從剛開始的寒暄客套，到慢慢地主角開始羡慕約瑟夫這樣獨自簡單的工作以及跟女友單純的幸福，再到後來當約瑟夫被埋在壕溝里時，主角絲毫沒有猶豫地向其他村民尋求救援，儘管這樣突如其來的死亡其實也能成就他的拍攝。最後，主角與醫生的一段關於生命與死亡的探討成為了改變其想法的關鍵。老是一種疾病，但醫生說還有比老更可怕的疾病，那就是死亡，因為那意味著不再能夠領略美景，不再能夠享受自然的美好，不再能夠體驗生命的樂趣……於是主角意識到，他人的死亡或許不該是被期盼的，就在老人終於離去時，他開車離開了村莊。
個人其實不是特別喜歡這種，用人物對話的方式來探討電影主題的表現形式，而把這種形式運用到極致的是阿巴斯去年的《愛情對白》，不失為一部典型的話嘮片。anyway，片中的遠景鏡頭真是美得一塌糊塗，讓人有想去伊朗的衝動。
5 ) 阿巴斯电影评论之五
追寻之五：虚无的力量
2000年，阿巴斯以《风再起时》获得了威尼斯电影节评审团大奖。据说，阿巴斯在获得该奖项后表示，他再也不参加电影节，将拒绝一切来自电影节的奖项。
在我看来，阿巴斯这样说既不属于功成名就，也纯非他执意要将机会留给年轻人。我觉得，这部电影带出的思索足以让阿巴斯有万念俱灰的感觉。
人活着是为了什么？人生是在等待什么？你等待的东西能让你获得意义吗？你难道不是一直在为一些无意义的目的做着无意义的努力？你的努力你感觉到过吗？得到之后，你珍视这些努力吗？
这些简单而又复杂的问题，足以摧垮每个人，尤其那些善于总结与思考的人。我想阿巴斯就是这样一个人，前文提到了他对友谊、对生命的激情与活力、对爱情、对死亡种种寻找，探讨完了这些，阿巴斯还会剩下什么？连死都结束了，下面还会有结果吗？如果有结果，我也不相信，这会是阿巴斯这个凡人能够解释与回答了的。
毕竟，阿巴斯无法在有生之年，开启另一个非生世界的大门。阿巴斯只能走进虚无，他的虚无，既带有萨特式虚无的情感色彩，率性直观，同时又具有海德格尔式虚无的空茫。
我猜想，阿巴斯在构思这部影片时，一定会时常抬头望一望天空，天空中也许根本就没有星星，但一定有风，有很清脆、很爽朗的风，这风声有时候就像是一种生命的呼吸。
《风再起时》是香港人的意译，英文为“THE WIND WILL CARRY US”，我喜欢英文原文的这种感觉，“风将带我们而去”，多好的感觉，我们就像是被挟带着送进了风中，我们在飞，在轻盈地飞，没有人知道我们哪一天会坠落，也没有人知道我们可以飞多高。
我以为，这是阿巴斯技术手段最为成熟的一部影片。它的镜头选择与剪辑处理，没有了随意性，基本摆脱了平缓的叙事镜头。在这部影片中，和主角巴扎有过接触和建立过关系的，除小男孩发仔之外，几乎都被安排在画面外，在画面内的，也往往是些无法看到的面孔，比如要急救并为老人看病的医生，比如巴扎的同伴，他们均在画面之外，你只能听到他们的声音。好像巴扎就是一只飞翔的鸟，他能够看到同伴们的身影，但无法注视它们的眼睛。
而故事本身也是如此。巴扎和三名工作人员来到库德斯坦的一个村落，目的并没有被说明。接待他们的只是一个十岁男孩，巴扎对一名弥留在病榻上的老人充满兴趣，老人的病情时好时坏，牵动着巴扎的心。来到小村的巴扎几乎跟外面的世界失去了联系，打手机要跑到高山顶上才可以。除此之外，巴扎在村里无事可做。后来，与他同来的同事悄悄地溜了，老妇人也终于死去了。巴扎随手拍了几张送葬的照片，就离开了村子。
按照通常的欣赏习惯，在看影片时，我会猜测巴扎的职业，当巴扎掏出相机时，我觉得巴扎该是一个图片社的摄影师，他此行的目的应该是来拍摄一个有地方特色的葬礼。
但显然这是一厢情愿。我们为什么会执著于一点，正是因为还不习惯没目的的电影思考，在思考的同时，我们会尽力地让人物归位。这样，就可以分析他，把握他。
这部影片让我明白，归位根本就没什么意义。尽管你可以总结一段时间的人生目的，但你怎么又能总结得了整个人生的目的与意义？
巴扎离开了，我想他离开的原因，并不是他完成了任务，而是他洞穿了最深刻的虚无。
现实生命的孤独与曾经的急功近利，是一种悖论。既然是孤独的，为什么又为了别人而卷入一种目的中，在卷入中，付出代价的只能是自己。
有人说，阿巴斯在影片中展现的西亚达拉村，高高低低的就像是迷宫一样，我觉得，对于巴扎而言，他踏入的就是人生的一个迷宫。他刚开始进入这个村子的时候，并没有选择从村子的大门进去， 而是从一个小道爬进了村子。这种非正式的进入，是一次偶然的进入，在这样的进入中，他身迷其中是必然的。
此外，我觉得巴扎跑到山顶上去打手机，也是很有意味的设计，这不仅仅是电信通讯的问题，巴扎上的是一座接近目的的山，让他领会别人意图的山，但在那个至高点上，巴扎却遇到了一次意外的事故――死。为了别的目的挖土坑的人，最终埋葬了自己，这是一种什么样的意义？
这部影片，在让我感到思想上与技术上的满足之外，也有些不快意。我觉得，技术的成熟在某种程度上增加了阿巴斯的匠气，而思想的深刻又使很多带有说教色彩的内容裸露了出来，很刺眼，很不舒服。对阿巴斯来说，这不是什么好事。一个艺术家、一个从事创作的艺术家，他不应该对于一些事情过于透彻，他需要有探索性的东西，让欣赏者觉得朦胧有意味的东西。这样，他才会不断地从一个超越到另一个超越。
而阿巴斯再往前走，显然已经很难了，我想，这也许是他不再参加评奖的另一个原因罢。
2000年，阿巴斯以《风再起时》获得了威尼斯电影节评审团大奖。据说，阿巴斯在获得该奖项后表示，他再也不参加电影节，将拒绝一切来自电影节的奖项。
在我看来，阿巴斯这样说既不属于功成名就，也纯非他执意要将机会留给年轻人。我觉得，这部电影带出的思索足以让阿巴斯有万念俱灰的感觉。
人活着是为了什么？人生是在等待什么？你等待的东西能让你获得意义吗？你难道不是一直在为一些无意义的目的做着无意义的努力？你的努力你感觉到过吗？得到之后，你珍视这些努力吗？
这些简单而又复杂的问题，足以摧垮每个人，尤其那些善于总结与思考的人。我想阿巴斯就是这样一个人，前文提到了他对友谊、对生命的激情与活力、对爱情、对死亡种种寻找，探讨完了这些，阿巴斯还会剩下什么？连死都结束了，下面还会有结果吗？如果有结果，我也不相信，这会是阿巴斯这个凡人能够解释与回答了的。
毕竟，阿巴斯无法在有生之年，开启另一个非生世界的大门。阿巴斯只能走进虚无，他的虚无，既带有萨特式虚无的情感色彩，率性直观，同时又具有海德格尔式虚无的空茫。
我猜想，阿巴斯在构思这部影片时，一定会时常抬头望一望天空，天空中也许根本就没有星星，但一定有风，有很清脆、很爽朗的风，这风声有时候就像是一种生命的呼吸。
《风再起时》是香港人的意译，英文为“THE WIND WILL CARRY US”，我喜欢英文原文的这种感觉，“风将带我们而去”，多好的感觉，我们就像是被挟带着送进了风中，我们在飞，在轻盈地飞，没有人知道我们哪一天会坠落，也没有人知道我们可以飞多高。
我以为，这是阿巴斯技术手段最为成熟的一部影片。它的镜头选择与剪辑处理，没有了随意性，基本摆脱了平缓的叙事镜头。在这部影片中，和主角巴扎有过接触和建立过关系的，除小男孩发仔之外，几乎都被安排在画面外，在画面内的，也往往是些无法看到的面孔，比如要急救并为老人看病的医生，比如巴扎的同伴，他们均在画面之外，你只能听到他们的声音。好像巴扎就是一只飞翔的鸟，他能够看到同伴们的身影，但无法注视它们的眼睛。
而故事本身也是如此。巴扎和三名工作人员来到库德斯坦的一个村落，目的并没有被说明。接待他们的只是一个十岁男孩，巴扎对一名弥留在病榻上的老人充满兴趣，老人的病情时好时坏，牵动着巴扎的心。来到小村的巴扎几乎跟外面的世界失去了联系，打手机要跑到高山顶上才可以。除此之外，巴扎在村里无事可做。后来，与他同来的同事悄悄地溜了，老妇人也终于死去了。巴扎随手拍了几张送葬的照片，就离开了村子。
按照通常的欣赏习惯，在看影片时，我会猜测巴扎的职业，当巴扎掏出相机时，我觉得巴扎该是一个图片社的摄影师，他此行的目的应该是来拍摄一个有地方特色的葬礼。
但显然这是一厢情愿。我们为什么会执著于一点，正是因为还不习惯没目的的电影思考，在思考的同时，我们会尽力地让人物归位。这样，就可以分析他，把握他。
这部影片让我明白，归位根本就没什么意义。尽管你可以总结一段时间的人生目的，但你怎么又能总结得了整个人生的目的与意义？
巴扎离开了，我想他离开的原因，并不是他完成了任务，而是他洞穿了最深刻的虚无。
现实生命的孤独与曾经的急功近利，是一种悖论。既然是孤独的，为什么又为了别人而卷入一种目的中，在卷入中，付出代价的只能是自己。
有人说，阿巴斯在影片中展现的西亚达拉村，高高低低的就像是迷宫一样，我觉得，对于巴扎而言，他踏入的就是人生的一个迷宫。他刚开始进入这个村子的时候，并没有选择从村子的大门进去， 而是从一个小道爬进了村子。这种非正式的进入，是一次偶然的进入，在这样的进入中，他身迷其中是必然的。
此外，我觉得巴扎跑到山顶上去打手机，也是很有意味的设计，这不仅仅是电信通讯的问题，巴扎上的是一座接近目的的山，让他领会别人意图的山，但在那个至高点上，巴扎却遇到了一次意外的事故――死。为了别的目的挖土坑的人，最终埋葬了自己，这是一种什么样的意义？
这部影片，在让我感到思想上与技术上的满足之外，也有些不快意。我觉得，技术的成熟在某种程度上增加了阿巴斯的匠气，而思想的深刻又使很多带有说教色彩的内容裸露了出来，很刺眼，很不舒服。对阿巴斯来说，这不是什么好事。一个艺术家、一个从事创作的艺术家，他不应该对于一些事情过于透彻，他需要有探索性的东西，让欣赏者觉得朦胧有意味的东西。这样，他才会不断地从一个超越到另一个超越。
而阿巴斯再往前走，显然已经很难了，我想，这也许是他不再参加评奖的另一个原因罢。
6 ) 《随风而逝》：The wind will carry us
阿巴斯镜头下晴朗而辉煌的伊朗高原，一个富于隐喻色彩的、关于生命、死亡与代际赓续的深沉丰富而温情克制的叙事。令人叹为观止的、纯熟而举重若轻的纵深调度和丰富的镜头运动，摄像机视点在标志性的半俯拍视角下跟随人物的运动渐次越过村落层叠的院墙，整饬而干净的长镜头让我想到安哲罗普洛斯。考究而精准的构图和具有油画般质地的明亮色彩，阿巴斯几乎创造了一种古典式的、坚固而永恒的电影美学风格。
阿巴斯有意营造某种叙事上的间离感：与记者（“工程师”）对话的人的形象多数时候被隐去，经由手持电话的交谈只有一半内容可被观众听见，摄像机从不顺从记者的视线移向被看的事物。而另一方面，阿巴斯又设置了大量对话文本的重复和前后情节的同构，试图进一步对叙事性加以消解，建构一个生活回环重复和死亡徘徊接近的象喻。
记者走入黑暗、向女孩讨要牛奶的情节可能是全片最为精彩的段落。牛奶某种意义上或许隐喻着生命的活力：一个与乳汁相联结的、有关生命的古老意象（策兰《死亡赋格》：清晨的黑牛奶我们晚上喝）。影片的主题似是讲述死亡，记者一行人也本是希望拍下记录葬礼仪式的影像；但牛奶意象却串联起影片叙事的另一个侧面：昨天还未临产、今天业已分娩的妇人接过记者手中盛装牛奶的白锡罐；山顶墓地的掘井人讲述来看望他的女孩带来的牛奶和爱情；十六岁的女孩在微暗的灯光中沉默地挤出牛奶、记者缓慢地朗诵炽烈的诗歌。当衰老折磨着老妪的同时，被死亡的阴影笼罩的村庄里，婴儿呱呱坠地，少女心怀期许，生命生生长流，一如影片结尾死者的胫骨随着水流流向无尽的闪着波光的未来，死亡与生命相互对照和平衡，为全片赋予了某种微妙的轻盈。The wind will carry us，一个精准而富有深意的片名。
他戏弄奋力爬行的乌龟，把它翻个肚朝天，又嘴角带着嘲谑低头望向脚边，那里有只屎壳郎正卖力的推着一个粪球向前跋涉…这一刻他高高在上，开着上帝视角，大概自觉主宰力爆棚，却未想：自己每日数次，驱车急急奔向丘陵山野的高处，追逐信号就为接个看似也没啥要紧的电话，与积极推粪的虫豸蝼蚁也无二致。
坑爹的翻译，伊朗电影是个大市场，你可长点心吧。
太散了，一不小心就会走神，如果说蔑视叙事是种风格，这也有点过了（此类电影我能坚持下去的极限了）……而且阿巴斯到底有多爱拍人开车？全片最触动我的是那个滚屎的屎壳郎。剧情一开始以为主角是来给老妇人挖坟墓的，但是到最后好像又不是，看了评论居然没人知道……汗，一点也不好玩。还有翻译太误事
伊朗高原同时熔铸了广袤和逼仄两极，这风景自身的意蕴太深，叙事几乎可有可无，只有人，存在，遁入虚无，也就使得观影时很难专注时常神游。穿行于崖壁泥胚房小巷和空旷麦田。但闻其声不见人的墓地对话。爬行却被翻转的陆龟身上有呼之欲出的生命意志。挡风镜前的长腿骨逝水东流。
四刷。1.从乡村三部曲不断重演的“问路”情节和影片指向之“寻找、失去和创造”，到不愿生在此世的《樱桃滋味》对接《随风而逝》掘出大腿骨的日常诗意，阿巴斯将电影中的某些特定行为，通过一遍又一遍的往复呈现，来表达主人公对于生命和生活的态度及追求，平淡琐碎之中提取最美妙的动人情愫。2.没有诗意的生命，大概只剩下无止尽的重复和虚无，我们周而复始的生育、工作、奔劳，一如推粪球的屎壳郎和笨拙的乌龟般。3.大远景对话无视声音距离；过场人物无面部处理；长镜运用较比前作更为流畅自然，以近乎生活常态的舒缓流动。4.我的夜晚简洁明朗，风儿遇上了叶。我的夜晚全然充斥着苦痛。听，你听到影子在低语吗。5.“死亡是最可怕的事情。”阿巴斯之后，再也没有一位导演，能带给我这样的感动了。|一个人没有爱是无法生存的（9.5/10）
最喜欢的一部阿巴斯的电影，里面的角色好多都藏在幕后，只听到声音见不到人，或者拍到背影而看不到脸：一个忙于挖坑的人，一个背着一大捆草的人，一个健步如飞的佝偻的黑衣老妇，一个因害羞而像兔子一样逃掉的女孩，一个濒死的老太太，电话里的女上司，还有主角的两个同事，电影因此有一种诡异的色彩。
评论大多集中在说阿巴斯影像的美，但似乎没有正确理解这个故事。故事讲的（应该）是一位电视台记者为报道村里愚昧封建的葬礼仪式，记者和他的朋友住在村里，等待他们的报道材料，即村里某位老人的去世。但时间一天天过去，没想到老人病情逐渐好转，而朋友和领导则催促他快点回去放弃报道。中途，记者遭遇被活埋的村民，他开车奔走相告，最后成功抢救了他。第二天凌晨，记者开车离开村庄时，发现老人过世，村民们成群结队的身穿黑衣走向老人家。而记者只是拍下几张照片后扬长而去。这其实是讲一个人真正面临死亡时，他才知道死亡那沉甸甸的残酷，也明白了自己为期盼老人快点死去，成为自己报道材料的愚昧和自私。风吹麦浪，最美的那一段，也是他离开自己驾座的唯一一次经历，医生（哲人）的话启发了他。他离开村庄后把墓地里拾到的骨头扔进了河里。
三星半。看多了阿巴斯，就发觉除了纪录片，他最爱拍两类电影：一就是本片这类充满哲思的叙事剧情片，二是颇具实验性质的“探索电影”（如《伍》，《西希公主》，《十段生命的律动》等）。只不过看巴神的剧情片总有一个错觉——像是看同一部电影。故事总围绕着一辆车，一个一直行走的人，不断遇到的乡民，持续更迭的村头屋落，涉及的主题也总有古老与现代，死亡与新生，残破与重建……你甚至轻易能从他的某部作品中看到相同的地方或某个人隔了十年后的样子，他对家乡和乡亲的坚守与描绘，是具有文学性和诗意的人文关怀现实记录，再插空的言谈中表述自己对生命真谛的种种领悟。关照到本片，大约是探索了自己作为死亡的局外人变为亲历者后，对生命的理解。层面很高，但却吝啬了给一把稍微明确的“解码钥匙”，就像故意抽去积木大厦的几根关键构架，导致崩塌
#重看#阿巴斯影展以此收官，如一个句点，时间不逝圆圈不圆，远方有优美的鼓声，有佳句天成的诗，还有猝不及防的死亡；此番重温阿巴斯，如重游旧地，途经的熟悉风景，唤起的感受更复杂更贴近自身现实，正如他在反反复复的相似镜头中，悟得一些渐露的清明真相，方能在生命长河中明白何谓现实好过誓言，从怀揣着功利心地等待一场葬礼，到扔掉墓中挖出的腿骨，随风而逝的是人类微末的蝇营狗苟，生生不息的是从地窖走出迎来的第一束光。平铺的大远景+错落参差的地形样貌美不胜收，永远盘旋在蜿蜒山路，永远发生在远处的故事，风吹麦浪间传来的自然界声音如一首天然雕饰的诗歌，正如祖先命名此地为“黑谷”，乃是不曾断流的文明。
阿巴斯的乡村之诗，获1999威尼斯评审团大奖。1.阿巴斯以一位外人闯入者的视角偷偷观察一个村落，片中的工程师亦两度“偷拍”女性（一次被咖啡馆女老板阻止，另一次则是边拍群像边告别）。2.人说，阿巴斯拍的是地形学电影，一如每次接电话都要出门开车到制高点，在无尽的重复中，每一回都有差异生成。3.伊朗高原的金黄土地，青翠绿树，苍茫远山，打架的小狗，放牧的羊群，垂直落差分布的农舍，兀自滚落下地的苹果，踢翻的乌龟与推粪球的蜣螂，还有阿巴斯标志性的远景中的迂回道路与间或插入的上帝视角，自然与日常的诗意涌流其间。4.将高地墓穴中挖出的大腿骨投入小河中，随波漂远。5.正对镜头的剃须全程展示，恍若一场仪式，而前后两次的闲聊又彰显出趣味盎然的差异（几个女孩几个男孩？-5女4男；-5女5男）。6.写诗，不需要文凭。（8.5/10）
今天Prof. Pena的课上请来了导演阿巴斯当时的助理（同时也是片中掘墓人的声优）Bahman Ghobadi，做了简单的Q&A：剧本一半是写好的，一半是拍摄过程中improvise的；这部电影改变了人们对Kurdish people的不好印象；当地的人们分不清“现实”和“拍电影”是两回事；这部电影是诗，需要观众自己去填补空白
Abbas#15 目前为止阿巴斯最成熟的一部片；使用了大量的画外元素，大部分角色并未在电影中露脸；有意思的是，香港译名《风再起时》与大陆译名传达完全相反的两个意思，生命的继续和逝去，相比之下我更认同港名，电影中乌龟和金龟子意象也大抵如此，生命就像西西弗斯的石头，循环往复没有终点。
阿巴斯的等待戈多，一个等待的人观察等待的人，他看到每个人都在自己的生命曲线上，处于不是前进不是后退，只是在等待的状态。从九个孩子生到第十个孩子的妇女；洞穴里一直在挤牛奶，甚至看不到脸孔的女孩；一直在挖坑的工人，直到塌方，我们才看到他的一只脚。最后是骑摩托的老医生，他直接点题所有人都在等着死亡。于是人的业障引刃而解，一切交予山川河流，抛却执念，随风而逝。
大概生命的来去就是这么寂寞又无聊吧。我注意到的，阿巴斯在这部电影强调落差。村庄沿着山坡矗立（有不少俯拍镜头），在地下刨坑挖洞的男子，主人公一再跑去最高处接电话——却仿佛在进行着极端琐碎无聊的现实交流。
声音的震撼先于视觉。风声，麦浪翻腾声，靴底碾过砂石的声音，当然还有大量生活流画外音的使用，共同营造了开阔的空间，每一帧画面都让人感觉呼吸清朗。壮丽的光与色彩让全片像一场漫长永昼，当结尾夜晚倏忽而来，那等待许久的死亡与哭声，也悄然降临。不评价男主的行为。一次次穿过田野到高山的墓地寻找信号，非要比作如推粪球的屎壳郎的话，这种看法恐怕也有一种居高临下的傲慢。其实，我觉得屎壳郎磕磕绊绊前进的那一段，有一种动人的认真。另外，要我说的话，片中最美的风景不止海报上这条田间路，还有男孩脸上无比淳朴的表情。
阿巴斯是重复的大师，从《橄榄树下的情人》无数次ng，到《樱桃的滋味》数次求救，到生生长流n次问路，到这里无数次登上山顶的通话。有仪式感，欲念却是朴素的。阿巴斯的主角已经成为独立的一类，他们有精英感，态度平易，但也能感知到惊奇。
1、女人也可以做服务生倒茶 2、没有爱不能活 3、人像机器一样也有可能失灵的时候。同之前《樱桃的滋味》一样，阿巴斯的镜头美感十足，拿捏到位：通片但见一望无际深深浅浅偏红或白得黄色土地和麦田，配以深厚油亮的绿。就像我不耐烦读现代诗一样，探讨人生哲思的自由式也不能让我止闷。2011.12.24.DVD
伊朗人都是诗人呀，阿巴斯延续了《樱桃的滋味》的主题，一个世外桃源的小村庄和一个迷惑的外乡人，大量的画外音和被隐藏的面孔，呈现出来的是麦浪，大树，动物和河流，生之意象与黑暗、骨头、驼背老人的死之意象的对比，它们和谐于这个世界中，生命伴随着风与水、日与夜交替往复，生生不息
又是“生命与死亡”议题，开篇就是大远景，人在车中，车行于自然，人与自然相比显得格外渺小。工程师一次次驱车赶往山头去听无关紧要的电话，正如《何处是我朋友的家》中小阿穆德一次又一次不知疲倦的奔跑。与《樱桃的滋味》不同，这次主角以一个旁观者视角去思考、感悟生命与死亡。一切终将随风而逝。
8.3/10，和《樱桃的滋味》相互对仗，一个是向死而生，一个是敬畏死亡。阿巴斯的这两部成熟作品，看的时候会心一笑，看完却值得反复回味，看似静谧而充满诗意的长镜头下，是根植于这片土地上对人生和生命的思考。《随风而逝》里屎壳郎的镜头真点睛之笔。#4K修复-美琪