智取威虎山[1970]

   徐克的《智取威虎山》紧跟着姜文的《一步之遥》上映，悲剧啊。。
      前几年，姜文整出了一部《让子弹飞》，票房、口碑双丰收，作为导演的逼格也是蹭蹭的往上涨，就在大家期望姜导再整出一部经典的时候，莫名其妙的《一步之遥》来了，一部烂片真的会毁掉几十年积攒下来的声誉，之于老谋子的黄金甲，陈凯歌的无极，无论以前拍了多少的经典影片，一部经典烂片，夸张点可以说前功尽弃啊。。所以想翻身，你得更加有诚意，更加有心意，看到你的努力。夜路走多了什么鬼没见过，现在中国的观影人已经不那么好糊弄了。
       言归正传，《智取威虎山》这样一部取材改编自小说、样板戏的内容、情节家喻户晓没有新意老故事，老徐再次抓住了槽点，爆发出了惊人的能量，跌破了所有人的眼球。这不是一部传统的中国式大片，没有上纲上线的说辞，也没有保家卫国的说教，就像是个人英雄主义在中国的初露端倪，没有冗繁的情节，但细节处理的却相当到位，用树枝子抠屁股就很有生活细节。。。。
      影片一开始，我还以为进错了放映间，不着头脑的现代场景，这是什么节奏？着实有点摸不着头脑，乱入的感觉。
      韩庚的存在，应该是为了影片的投资吧？ 要不是提前知道，你也很难发现座山雕居然是梁家辉演的，林更新驾御203这样的角色还是缺少了很多东西，还是不太适合战争题材，不过余男真的是万能女配，座山雕小老婆和栓子母亲的角色转换的相当到位；小白鸽的存在让你知道这里面其实还是有女主角的。。。
      影片最后所谓“第二种可能”，大场面最后才出现，瞬间提升了影片作为大片的档次，没有点大家伙，怎么就感觉诚意不足呢？
      再次感谢徐老怪，再次为大陆的名导们提了醒，裹足不前是不行的，同样是老故事，影片效果高下立见，表现在各个层面，起码让我感觉花钱看是值的！
     再一次的鞠躬感谢！！

时间隔了四十年，现代拍的这个跟以前差别好大，哈哈哈~徐老怪，把京剧全部拍摄一遍嘛，哈哈哈，在中国素材常常都不是缺乏的，这个戏，江青还大赞，嘿嘿嘿，搞笑。政治是对艺术也有一定影响呀。颜色，声音，音乐，台词。同样一个故事会有不同的效果，同样一个造型也是，然后观众的审美不同也不同，艺术与设计相通。

《智取威虎山》之于我辈80后来说，大多数都只是听说过但不太了解，反正每年“高大全”的节点，时不时拿出来唱唱，一板一眼，字正腔圆。倒是那句“天王盖地虎，宝塔镇河妖”印象深刻，现在听起来都很酷，但仅此而已。

如果不是徐老怪的导演作品，我想还还真没有机会认真的去关注这段精彩的故事，这哪里是革命故事，一个字总结！分明是“酷毙深沉的我方侦查员不远千里不畏艰险武松附体打死老虎卧底匪窝置身周璇里应外合离间小金刚搞定大BOSS”的中国式邦德英雄题材故事，听这尿线没看过的也能感受到，这个故事太有尿点了，早就应该搬上大荧幕，传播革命英雄事迹还可以这样来艺术化表现。

当然，最开始进影院的两分钟，我差点出戏，以至于我拿票问旁边的MM，这是威虎山的厅吗？不说还以为是隔壁厅的《微爱》呢，看过有朋友觉得为何要一头一尾来个现代场景，为何要增加韩庚这个角色？是画蛇添足还是为了植入广告？我这还真的要帮徐老怪说两句，本故事的主人翁来源于历史真实人物，是一直以来塑造的英雄人物典范，而中国有严苛的审查制度，审查的某局据说有三十多人，都是年过花甲的“资深”人士，如果没有韩庚这一关键“角色”，很可能我们就无法看到高潮跌宕的“打飞机”画面，所以韩庚那句“如果让我展开想象···”简直是神来之笔，过千万制作费用的“打飞机”才能在大荧幕上完美呈现。

这是徐老怪的巧妙迂回，好比老杨的机智应对，当然不仅仅于此，看过片后我还对座山雕竖然起敬，一个老谋深算的东北匪首，太仗义了，要搞定老杨不来“莫须有”非得讲证据，逃跑离开不抱走金银，却抱走心不在焉的压寨夫人，还有他的“一个字”，（看过你懂得）太搞笑了，每一个字就是一篇文章。还有那个八大金刚的老八，真心萌萌哒，从下山见到老杨第一面伸出第一只援手开始，就不断力挺老杨，老杨被众人质疑，他第一个站出来声援，老杨被吊起来，他心疼的问“老九呢”，即使最后老杨亮明身份抓他，只是冷冷的失望的矗立，也毫无匪意的厮骂，那森森的爱意让我这个不理解“背背山”的观者也被感动了，最经典的是那句两人“公粪”说的“老九，他俩想看咱俩的腚”，更是“基情”肆意，爆笑全场。

  总体来说，观影很快乐，最后评价一个字！“革命题材，交给老怪，痛快！”


  非官方良心影评人akuchenyang推荐，本片值得观看，综合评分：★★★★☆

     都说WG时期是文化沙漠，我看连沙漠都不如，沙漠里还有月牙泉还有点点绿洲还有成排的胡杨林，WG里什么都没有，要听相声马三立侯宝林都下了牛棚，要看红楼梦梁祝，才子佳人戏不能上，要看失空斩群英会，这是帝王将相戏，也不能上。什么艺术能欣赏呢，阶级斗争！阶级斗争年年讲、阶级斗争月月讲、阶级斗争天天讲、阶级斗争时时讲，十年里所有的电影都是阶级斗争，绝大多数歌曲也是歌颂类。特别是WG前几年，八亿人民八部戏，没有其他任何精神粮食。


     八部样板戏里最出名的是智取威虎山，倒不是因为前年徐克翻拍了这部电影，而是他留下的唱段唱词最多，最出名的便是“迎来春色换人间"、“甘洒热血写春秋”，词曲唱俱佳，而且词已抒情为主，没有任何政治色彩，所以广为流传。还有土匪对暗号的台词，甚至那句没什么意义的“八年了，别提它了”，因为常猎户夸张表演，也常常被引用。


     虽是经典，但毛病也依然，样板戏的通病，正面人物高大全反面人物矮小暗，甚至在同一场景，审问栾平一场戏，切到解放军一片暖色调，切到栾平则黑暗一片。在威虎山座山雕大厅里几场戏更明显，只有杨子荣一个精神焕发，座山雕和八大金刚全部防冷涂的蜡。最后解放军攻上山时，灯光师不小心把主灯打到了某个金刚身上，因为是远景，所以文艺旗手也没注意到吧。


     再举两个演员的例子，下面这位是饰演小常宝的齐淑芳老师，这哪里像山里穷猎户的女儿，脸部太饱满了。反而座山雕一伙看上去都面有菜色，一副没饭吃的样子
<图片1>

    最出名的童祥苓老师的杨子荣，唱念做打样样精通，挑不出毛病，看图片，稍微有点蒜头鼻，所以短评里有人说杨子荣像王祖蓝，并没有错。
<图片2>

    戏曲界有句老话，叫做祖师爷赏饭吃，说的是一个艺人并不是光靠着努力拼命就能出名，还要靠先天外形，有的人天生演丑角比如牛的草，有的人扮相好可演花旦比如程蝶衣，有的人面相凶恶演反派入木三分比如何家驹。WG来了，祖师爷也不管用，扮相如何不重要。阶级成份第一位，比如红色娘子军第一代吴琼花扮演者AB角白淑湘、郁蕾蒂什么都好，就是出身不好，于是早早离开舞台。

样板戏的名声素来不好，那是成也江青、败也江青。然而最近徐老怪居然决定翻拍它，不得不让人再回头来想一想，这部戏到底如何。所以我就看了看。

一遍看下来，即使京剧的部分我完全搞不懂，但是也觉得情节不错，按已有的说法就是，其实符合美式大片的基本元素——可能还丰富一些。虽然意识形态的宣传贯穿始终，但是典型化人物里，还有点俏皮的东西：追击逃窜的座山雕那一段，该雕逃无可逃，举起日本刀要和杨子荣拼命，而杨子荣也给足面子，居然不用枪，改为用枪柄和空手夺白刃。

故事之外，我记得汪曾祺老爷子的事。老爷子一生淡泊随性，偏偏和这部样板戏纠缠不清，也是命运作弄。简而言之，江青看上了他的才能，要他改编原著《林海雪原》成一部现代戏，把他从牛棚里愣是捞了出来，礼为上宾。这段故事的精彩程度，也不下这部戏。只是文革之后，汪老爷子就遭了殃。但饶是如此，他也还一直对江青抱有感激，纵是说完场面上的话，也要补充一句——“江青在艺术上是有见地的”，颇有人情味。

对了，彼时江青眼前的红人为人所熟悉的现在还有一个在世，文艺界耆宿，上阎下肃是也。

音乐中有西方乐器和中国传统乐器。
舞蹈编排有中国传统和西方芭蕾传统。其中，舞蹈部分既有夸张（言语表达时的手势姿态）又有简约（行军跋涉），满是象征。
电影剪辑，章回体在电影中出现。（有待探讨）
解放军人物，正面出场，明亮光线，时常给仰视镜头，巨人式英雄。右手叉腰，左手前伸姿势最为典型（怀疑是不是仿毛主席。。）
若干处引用毛语录。
“老乡”一词，苦出身。一下子拉深感情，明确阶级立场。
儿女的红装（这和毛主席的“中华儿女多奇志，不爱红装爱武装”有点冲突，不知道当时人是怎么想的）。红装和长辫之所以重要，在于它突出了人物的性别（如果认为红装源于热烈之心情，此处又得另当别论。。）
解放军战士总是一开始被误解，中途经历挫折，误会被澄清。这个过程实际是一个喜剧的过程：秩序--秩序被打破--秩序被恢复。解放军就是其中使秩序得以恢复的关键性因素。合法性和熟悉性由此而生。
另一点需要注意的是，以往的电影中，军队总是以红军的方式出现，这里是解放军（搞得我一时总是打错字。。。）。
片共九场，座山雕占3场，剩下的都是解放军和“老乡们”的戏，这实际上更明确了该戏的潜在观众和电影表演性的特征。或者说，智取威虎山，取的不是座山雕的领地，而是乡亲们的领地、信心和支持。