想见你

（2020/2/18大结局观后补：最初观望的四星改成一星

如果站在一个偶像剧的角度，结局是合格的，开放式完美，也封印了h穿越，保证不破坏物理性悖论。男女主爱情继续可能性，其他人不被改变命运x线，得到救赎。但站在能成为z神作的一丝丝可能性的角度讲，算是烂尾了。结局只是一个表面形式完满的结尾，但内里逻辑，各种细节（比如助听器，比如女警的眼神很多很多），人性，情感全都崩盘的结局。观众们如果细细想来，观众看到和投入感情代入的男女主并不是结尾的男女主，男女主每次穿越循环追寻的人，也并非真正爱的那个灵魂。莫俊杰，王诠胜，甚至李子维都只是工具人。最终剧情的多重循环穿越线坍塌成了一个现实世界，可是结局也从能让人震惊和思索的结局，坍塌成了一个普通平庸结局的爱情偶像剧。）

如果此剧是拥有李子维灵魂和没有王诠胜记忆体验的李子维肉体（也即灵魂男主李子维灵魂归位）合二为一后，与女主黄雨萱重新开始新的恋爱生活（庄周梦蝶的开放式结局亦可），那就是一部表层逻辑正确的佳作。因为它在既定框架下把灵魂相爱的事情说圆了，而没有强行不合理的结尾。但不够神展开，只是一部关注爱情和人性关怀的普通优秀作品，高度有限。至于最后男女主是否还保有穿越和其他的记忆倒并不太重要。保留固然完满，不保留也算凄美中带着点遗憾。（载体男主王诠胜的肉体是不可能死而复生的，否则此剧就成了儿童动画片。并且也无法完成互穿的双闭环。PS，如果此剧结尾真相是黄雨萱是陈韵如想让李子维喜欢上而分裂出来的人格，那就是个强行结局的烂尾俗套剧。因为性格分裂是个耍赖皮偷懒的万能开挂器解释。）

但如果此剧最后大结局是李子维把没有1998陈韵如/黄雨萱记忆的灵魂部分驻入年少身体留给男二莫俊杰，继续生活在再没有穿越干扰的他们的时间线世界里。而把拥有2019灵魂女主黄雨萱魂穿1998载体女主陈韵如记忆的李子维灵魂部分带到20年后的2019驻入年长身体，和在当下时间线的女主黄雨萱重新恋爱生活。那就是超越攻壳机动队的史诗感神作。这样的话，在灵肉，时空与人性这三方面都可达到大完满状态。

男女主李子维黄雨萱借助相互时空穿越获得的灵魂爱情固然值得称赞。但作为伟光正的主角，不能以破坏王诠胜陈韵如和莫俊杰的命运轨迹和自主意识取向（灵魂）为代价。他们必须作出一定的牺牲，封印穿越循环，遗忘穿越经历，归位几个时间线世界（当然，不太懂物理的编剧可能会以完成某个任务或只以保障男女主形象而完成穿越给莫陈王一丝救赎的希望为终结。然而这只是表层正确。）。但光牺牲记忆可不够，李子维的灵魂必须放回1998时间线世界里，才能让此时间线世界真正归位。所以，要么李子维灵魂整体回到1998，自由成长，最后靠机缘与黄雨萱重新相遇和相爱，这会是个软奇幻爱情剧的悲喜交加的开放式结局。要么就如前述一样分割灵魂，这涉及到更高深的哲学话题。

此剧的悬疑情节和可能的多次反转的凶手只是开胃小菜。穿越和魔比斯环循环也不稀奇。此剧最大价值是无意中带出了对灵魂，肉体和记忆三方纠缠的探讨，遗忘记忆，或是换回灵魂，还是不同肉体，哪个你能接受与之相爱？第二点是论证爱情是保证能穿越无限时间线世界的本质（就算失去记忆，就算被不同时间线世界牢笼隔离，情也能带着男女主重新走到一起。不知道编剧能不能想明白这个人文逻辑。至于情能穿透一切的物理逻辑编剧应该是想不明白的，毕竟这是本宇宙的高级奥秘，就不提了。）。还有第三点是主角这样人类之美能凝固在任何时空（笑。

任何东西都逃不过三生万物，三位一体的框架。在这里就是灵魂（精神），肉体（载体）和记忆（体验）的三重牵绕。男女主灵魂，肉体和记忆的配对方式在可能出现的穿越和反穿的过程中可以有高达64种不同的组合类型。灵肉记忆三合一的李子维和灵肉记忆三合一的黄雨萱的配对在此剧可能的多次穿越和反穿的方式下，或会碰头，这乍一看对很多人而言似乎是个最完美结局。但这未必是结局，也未必真正完美（因为这只是假完美，他们之间是完美了，但他们三合一必定要以破坏他人世界体系为代价）。女主最后接受带着李子维灵魂和肉体的男主李子维是合理的happy ending。因为毕竟女主本质上喜欢的是李子维的灵魂。至于对曾经的拥有李子维灵魂的王诠胜经历，他们的爱的记忆体验可以重新来过。女主另一个接近完美结局是跟同时拥有李子维灵魂，李子维与王诠胜双重记忆体验和王诠胜肉体的王诠胜在一起。但这是不可能的。因为2019的载体男主王诠胜如果死里逃生了之后又回来和女主继续，那就是强行结局的烂尾了。瞬间就秒变三流悬疑片，因为强行插入了观众预先不知的极小概率事件。（当然，另一个极端是史诗级科幻大片，这里暂不讨论此可能性，笑。）。那么死而复生行不行？作为要带给观众一定真实感的剧，有一个未来过去来回互穿的设定已经够奇迹了，再多个死而复生的设定那就成了儿童动画片。实际上从物理理论上来说，如果一个世界能随意呼风唤雨能随意更改多重规则，念生世界生，念落世界殒。那这个世界必定是个极度不稳定的世界或者是个虚拟世界。世界的本质就是末法世界（强限制性世界）才是真实的世界。

对于男主而言，他实际上并不算太喜欢女主的肉体（并没有对她一见钟情）。他喜欢的是她的自立开朗的性格或者说灵魂，他拥有的是和女主共享的借助伍佰磁带进行时空穿越的记忆体验。在现实世界里探讨喜欢一个人究竟是喜欢她的身体还是灵魂是很无力很可笑的，因为现实世界灵魂和肉体无法分离。而在此剧的框架下却可以。既然，男主李子维喜欢的是拥有黄雨萱这样表观性格的灵魂。所以，载体男主王诠胜去世后，返回李子维身体的李子维灵魂在任何时间点和黄雨萱重新认识重新开始是足够完美的。至于他是否拥有王诠胜的记忆倒并不太重要。更重要的是，哪怕李子维的灵魂在王诠胜去世后归位李子维本体，他继承王诠胜对黄雨萱的记忆，但这种记忆并不是灵魂与肉体合一的完全版记忆体验，换句话说只相当于一份记忆拷贝，这类似人工智能机器人的记忆加载一样，而不是真正的自我的记忆体验。就像第三集黄雨萱穿越到1998年的陈韵如那里，发现陈韵如的故事，但也只是感觉是在读他人的故事一样。（PS，编剧如果要玩李子维王诠胜记忆融合是可以的，但最好不要玩灵魂融合，因为你们没本事讲清楚。）

从男二视角来说，如果他的任务可以从衬托男女主爱情的挂件转变成基于自身立场，不管是为了陈韵如还是李子维，作出反对或为了成全而反对李子维和黄雨萱的事情来。人物会更立体，故事会更有趣，动机会更感人，有能和男女主cp相抗衡的cp会更有讨论度。当然，以编剧俗套偶像剧吃多了的尿性，他可能会降格成是发现陈韵如被黄雨萱魂穿，为了当好痴情男二工具人，会为了陈韵如和李子维黄雨萱发生冲突。而因为他有立场，所以李子维也没办法恨他。但是，他到底真正爱的是什么呢？倒并不是要强行加根bl的支线戏。本质上，他和男主灵魂的匹配度才是接近100%。从灵魂角度讲，他对陈韵如只是同病相怜的弱势群体战友情，就像他剧里说的那样一开始只是好奇。就如这世上很多人一样抱团取暖罢了，很多人自以为的喜欢不是爱，这不是真正的爱。真正的爱是真正的奢侈品，按照正态分布概率来说，不会有超过千分之一的人拥有。他极度需要关爱，陈韵如也是需关爱型。这两人本身就不合适，在一块也会很快分开。他对黄雨萱更是不感冒。他呆萌，男主活泼。他温柔细腻，男主屁孩直爽。他需关爱，男主喜关爱。他外软但实则内硬独立有主见，反而男主是表现出的凡事不在意的男子阳刚实则内心柔软。他和男主无话不谈，和男主在一起有一种极度的愉悦感，安心感和自在感。拨开表象见本质，他其实只在和李子维存在的时候，形象才鲜活了起来有了生命。只是在社会世俗的教育和DNA基因的动物本能性冲动诱导下，才不会对男主李子维抱有更多的想法。此剧框架不同于一般的情爱剧，男主李子维能进行灵魂和肉体分离的时空穿越，那么如果他问心明性的话，自然能发现他究竟和谁匹配。女主穿越可以被批判说是打破了李子维和莫俊杰平静的时间线世界，但也可以被称赞为这个世界带来了外部力量，让他们三个有机会突破此世界的约束而认清爱的本质。（PS，听说，此剧编剧重点是关注青少年成长认知问题，那会比一般的情爱剧有更多层次的立意。又听说，有人买的此剧写真集里有王诠胜亲男生的照片，一种合理推测是他因此跳游泳池自杀然后李子维才有契机穿越进王的身体。不过这不是重点，重点是编剧也完满的考虑到了青少年成长中的身份认知和情感问题，同性成分只是一种表观，并无故作特殊。讲道理，抛开肉体来看，真正的友情和同性爱在灵魂本质上是趋同的。如果把王诠胜理解成另个时间线世界的李子维的分魂，以李和莫的契合度，他喜欢什么并不奇怪。毕竟人的取向是个混合体光谱分布，更重要的是，正确的具有哲学上绝对实在意义的是脱离动物本能的自我意识灵魂之爱。）

至于载体女主陈韵如，无论她是从头到尾的苦菜花小白莲，还是会一丢丢爆发黑化。对于此剧的主题来说都并没有什么区别。编剧可以随便编，无非是增加一点复杂度。无论哪样，都是想唤起人们将心比心，让观众能更关心体谅生活中身边类似人的角色。另一个角度来说，陈韵如自己觉得生活灰暗没人爱，但实际上她身边妈妈弟弟朋友都有爱她，她是自己性格走偏封闭自己。青少年成长时期很容易产生人人负我的感觉。这对大家是个警示，是个不错的希望要大家开朗生活的着力点。从这点来说，陈韵如最后的形象最好不要太过负面。比如，她动机可以是为了成全李子维/黄雨萱顺利穿越而顺其自然的去世，而不是单纯出于妒忌和怨恨而自杀毁掉自身和黄雨萱穿越的机会。

为什么说李子维把没有陈韵如记忆和有陈韵如记忆的灵魂部分分别留给男二莫俊杰和女主黄雨萱才是神作呢？因为大多数人只懂得俗套的模糊的灵魂与肉体分割的概念（性格是灵魂的表观）。通常会把灵魂与记忆混为一谈，好一点的会认为记忆是灵魂附属的一部分。但却不知道记忆体验分别纠缠于灵魂与肉体的三重萦绕的三位一体的哲学关系。在人类观众们即将进入人工智能的史诗时代的当下，会有越来越多的人更容易理解记忆（体验）和灵魂（精神）的关系。通俗意义的灵魂这词本质上就是自我意识+性格（人格/神格），自我意识精神可以拥有无限的时间线世界的记忆拷贝。这点拿人机原理来类比，就相当于记忆加载。如果此剧有机会探讨或者无意中带出这样的结果，那自然就是上升到了极高的哲学高度，成为超越经典的探讨灵魂与肉体话题的攻壳机动队的神作。

或者通俗点说，穿越剧本身并不稀奇。但此剧比一般穿越剧有更大卓越潜力的地方在于，此剧有意无意中点到了有无记忆的不同时间线世界的男女主，时空穿越带来的灵魂与肉体的分离，记忆的混合重叠或覆盖，结尾处如果再点到封印穿越和记忆，那么会有机会上升到探讨人是否能脱离动物本能，爱是否能脱离肉体成为自由的精神存在，乃至更高的哲学高度。

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说一下此剧带来灵魂相爱的穿越前提。

在此剧的时空世界观限定下，1998陈韵如的去世无法避免，无论黄雨萱多次穿越后采取何种手段。她打乱的时间线走向也会自动折回，也即陈韵如车祸去世被改变，也会变成被人用钝器袭杀，或是变成坠楼去世等等。这才是强限制性世界该有的。或者换一种说法，实际上，陈韵如的去世才是能保证她能穿越回20年前的前提。穿越和去世本该互为因果。强限制性世界无法接受外在世界或者是其他时间线世界的灵魂强行降临和共存，只有陈韵如的死亡才能骗过世界法则让黄雨萱的灵魂降临到20年前的时间线世界里。（两个女主的联系可能跟黄雨萱她爸的自杀有关，第二集开始陈韵如起床时候收音机有报某证券公司老总黄某某去世）。

这种互为排斥，互为因果的关系对于灵魂男主李子维和载体男主王诠胜也是一样的。有些人可能会纠结于男女主谁先启动穿越和故事。所谓的魔比斯环的无始无终的循环只是一种流于表面的原始粗解。真正的底层解释如下：那是因为他们不懂时空和边界的原理，时间有边无界。究竟男女主他们谁先启动这个互相穿越的死循环其实不重要，实际上也无法区分，因为不同时间线世界的时间无法直接对比，时间没有相对意义自然也不遵从因果律。另外，按照此剧的世界观，李子维灵魂穿越到2011年的王诠胜肉体之后呆了六年。那李子维本身的肉体必须陷入昏迷。因为按照逻辑上如果满足设定的正确性，要么李子维的灵魂不能共存于两个时间线的世界，要么李子维灵魂必须能分割。李子维的穿越和女主不同。女主是反复快穿，所以还可以借助听歌睡着了进行灵魂转移。而当2017年王诠胜去世，李子维的灵魂归位李子维肉体，李子维才能苏醒过来。如果没有这样的细节设定，只能说明编剧没有尊重他们自己的世界观，而在瞎编。当然，编剧可以把不同时间线世界的时间流速设定为不同，所以李子维不用昏迷六年那么久。比如黄穿陈的世界，一天等于个把月。那李穿王的世界，几十天可以等于六年。（甚至无赖点，一天等于六年也不是不可以，但就比较无赖了，观众会有觉得过于瞎编的倾向）。另外，如果编剧对仗工整的话，王诠胜是落海去世，那李子维进行穿越需要的介质也最好跟落水相关。按照正确的逻辑，李子维的穿越不会是偶然。而是相信了黄雨萱是从未来穿越过来的事情，之后为了见她，或者说掰正时间线，才会主动尝试穿越到未来。（顺便说一句，如果编剧真的不顾逻辑，想要最后王诠胜肉体回来，李子维和王诠胜在2019的现实世界中对决或进行两难抉择。那一开始就不能安排王诠胜遇到灾难落海，而是改成失踪，落崖，车祸变植物人昏迷之类的前提局面更合理。）

从物理理论来说，如果编剧物理基础够硬核的话，男女主试图通过一次次穿越来改变载体陈韵如甚或王诠胜莫俊杰的命运轨迹是徒劳的，不可行的。因为这违反类似孙子穿越回去杀死爷爷这样的时空悖论。改变他人命运走向，你就没有了穿越过去的前置条件，你也就不能穿越了。时空具有自动修正性是一种避开此悖论的合乎逻辑的解法。另一种解释是每次穿越来改变，就会创造出一个新的命运分叉点乃至一个全新的子时间线世界，你试图靠穿越进来改变的世界已经不是你想要改变的世界了。（时间穿越的物理基础太过复杂，实际上比人们臆想的要难，物理计算结果需要整个宇宙的能量，这里暂不展开讨论。时间的奥秘，以人类目前浅薄的认知水平来试图解答是很可笑的，爱因斯坦不能，霍金不能，量子力学的大师们也不能。）。另外，从三观正的角度来说，男女主未来过去相互穿越的时间线循环往复才带来的灵魂爱情不能以陈韵如和王诠胜的生活轨迹和自由意志被改变作为代价。（比如，如果你不站在男女主视角看，那么，李子维穿越王诠胜和黄雨萱谈恋爱就成了绑架了一个喜欢同性的身体去谈了个异性恋爱，这从正反两面来看都是槽点突破天际。笑）。所以，一种虽然不符合底层逻辑但能给观众足够好交代的表层逻辑正确的最后大结局是：封印住这个穿越循环，男女主遗忘这个穿越经历，李子维灵魂落在年长自身肉体上和黄雨萱重新邂逅相认，重新开始自己时间线世界的爱情。这是一个表面完美的大结局。也点题了他们在无数时间线世界里相爱。虽然会带着遗憾，但遗憾之美本身就是完美之美的一部分。而一种糟糕的假完美结局是：男女主带着灵魂与记忆降临在1998，重新相遇，用青春年少的肉体谈恋爱。但这糟糕在要么占用陈韵如的身体，要么抛弃了王诠胜，要么都有。这变成了破坏他人世界体系的自私自利的爱了。至于如何才是符合底层逻辑的真完美结局，本文前述二，三段对神作的论述已有说明。（当然，还有种耍赖皮的强行合理结尾。就是其他世界都只是子世界的分身。那么李子维和黄雨萱男女主是否对得起王诠胜他们也就没那么重要了。）

编剧吹牛说这个剧本是神借他手写出来的，那如果没有讨论到上述的三位一体的关系的哲学高度，没有对物理理论的尊重，或是没有足够正确的三观。而是玩些世界上存在长得一摸一样的人的梗和来回互穿的小情小爱的烂梗，那可就对不起编剧吹过的牛了哦。

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另外，说一下演员的演绎。。。。。

女主。讲道理，拿过金钟最佳女演员。演技基本功应该是合格的。但是观此剧，她演绎的最差。你能看出她“演”出剧情需要的表情，但她没有入戏，没有融入到角色中成为角色。比如第一集结尾处本该是名场面的打开车尾箱发现求婚戒指。她只是“演”出了该有的悲痛。但从她的眼里观众看不到对男主王诠胜的无尽的记忆和深爱。她的哭，没有对观众的共情力。在陈韵如角色那边，她也完全没有高中女生的青春眼神。其实她的化妆已经差不多掩盖了她的年龄，所以化妆师不背她演绎不好女学生的锅。她可能只是把这戏当一份工作吧。

对于男主许光汉（哦，他既然演过海吉拉，那对灵魂，肉体和记忆应该能有更多的认知体验，笑）。也不错，拿过最佳男配提名。导演可能挺喜欢他的，有些名场面角度拍的很突出他的美。比如病床前怼脸蛋的大特写狗狗眼镜头，我是帅哥的书包带。多次回头露着牙齿的笑（慢镜头...喂，导演是在拍骇客帝国吗？你也太爱许光汉了吧）。操场上阳光打在脸上时的招手。导演把他美的瞬间凝固在了电子符号和时间线上。只是可惜此剧没有他另外一部戏最梦者的发挥空间大，目前暂时只是个活泼阳光深情的标准完美男主工具人的表现空间。后继有待继续观察，会不会能从被动性变主动性，能有更复杂的情感表现。其实他有一个复杂的发挥空间，就是当他面对要同时保住1998陈韵如的肉体，让陈韵如的灵魂从时空陷阱中归位，又能让黄雨萱的灵魂顺利穿越回2019或是能穿越进1998，面对两难之间的抉择他该咋么办。可以搞的两难选择有很多，友情爱情，自己与他人。难点是要拍的动人。（当然这个剧不一定能拍出这个逻辑和效果，如果拍出来的话，那就是比肩蝙蝠侠，小丑的两难抉择的经典之作了。）

表现较好的反倒是目前暂时没啥演技可谈的男二演员施柏宇。他融入了这个莫俊杰的角色。他的眼神和性格肢体表现都很符合角色。观众很自然的认为他就是莫俊杰。可能他在拍戏时直接就把自己当作了莫俊杰了。他和许光汉的少年感是保证此剧品质的一半原因。（就好比，同一个笑话由王宝强和薛之谦来讲会是截然不同的效果。）。少年感比美男们的五官精致还难的。事实上，从绝对美学的意义上讲，少年感帅是顶级的帅法。因为少年感代表着真，而人类最高的追求就是真善美。这比整容花美男（比如吴某某鹿某等），油腻型男（比如黄某某杨某等），俗气路人帅（秦某某，张某等）都要来的层级高。许光汉20出头的时候没长开，只是一般般的清秀小帅。现在才刚刚长开，进入颜值巅峰期，这或许是他29岁还有强烈少年感的一部分原因（发育晚加心态幼）。有些人巅峰期在30，而不像大眼睛美男们的巅峰期在20岁。至于，施柏宇，不是五官精致型，但确实是能担主的长相和气质。

导演的最大问题是镜头美感比较差和对青少年谈恋爱那种朦胧暧昧的真实感把握不到。比如第二集两男孩骑机车遇到陈韵如本可拍的更美成为名场面。（骑着台湾小机车，真的比芒果台开着豪车的丑又油腻的男主们要青春的多，233）。再比如李子维和黄雨萱在树下谈心睡觉那些个俯拍镜头和镜头切换，真的太悬浮偶像剧摆拍水平了，没有让观众有心中产生悸动感，没有那种青春的若有若无的张力感。还有其他很多就不举例了。

目前此剧暂时的最大缺点是第一第二集节奏拖沓。大量无效画面和情节。要渲染黄雨萱对王诠胜的思念，带出长得一摸一样的谜。两集并一集就够。毕竟你台剧像美剧一样一周一集89分钟，足够有时间交代也该足够紧凑。每集都要像个小电影一样高潮迭起。你又不是国内的瞎编的40分钟一集的灌水剧，四五集才等于一集的灌水量。第一集结尾就该进行到穿越。有些回忆可以放在以后交代，导演编剧的剪辑手段不够高明。对很多观众来说，乱和慢两个字就足够赶客。

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第三集观后补：当1998年的英挺白衬衫少年李子维在试卷上尝试着wangquansheng三个字的不同字词组合，最后无意中写下王诠胜三个字时，在另一个时间线世界里瞬间一声轰鸣。那里的王诠胜才被正式定型下来，并和这个时空的李子维产生了穿越时空的精神（灵魂）联系。或者换种通俗的说法，拿中国修真体系来类比，就是王诠胜的灵魂可以只是李子维的分魂。王诠胜是他的穿越靶点。李子维穿越过去他的主魂才能感受不同时间线世界的记忆体验。

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看完前三集后，人物和故事方面一些有意思的点：

顺便提一嘴男二莫俊杰。他如果只是个脸谱痴情暖男工具人有点浪费了。从他的角度来看，他也可以是男主，而穿越李和穿越黄反倒是他故事里的人。李和黄在玩穿越玩走心玩谈恋爱，而他却是推动这个世界主要事件向前的动力。比如，就是因为他对陈韵如有了兴趣，他和李子维才会去32唱片行认识陈韵如。也是因为他没送陈韵如回去，后来陈韵如才会发生车祸和被袭击。又是因为他要送陈韵如生日礼物，李和黄才拿到了穿越神器sony walkman。另一种诠释是：莫俊杰在守护自己的时间线世界和爱情，抗争手握逆天外挂穿越神器随意更改世界线和他人命运的男女主。这样是不是很酸爽很大男主？就像现在流行的快穿文，主角喜欢穿到反派或配角身上，笑。请问到底该站李黄CP，还是莫陈CP，还是李莫CP呢？如果有人要争论他才是隐藏真.男主，其实还挺难反驳的。另外，如果编剧把他设定为双重人格也符合逻辑，这样的童年经历比一般人更容易双，有分裂的暗黑性格。（或仅仅是黑暗面，谈不上没有记忆的人格分裂。注：配角可双，男女主不可双，因为男女主是让观众代入谈甜甜的恋爱的。笑。）双重性格有的话固然好，故事会更精彩更复杂，莫俊杰的形象会更立体。不过，双重性格已经拍俗了套路化了，要拍好挺难的。但，当然这个设定也不是必须。甚至可以走另一个完全的高大上对立面，也即莫俊杰为了陈韵如，或是为了救李子维/保证穿越的大爱而牺牲。这样也会比较精彩。因为这样一来，和很多人想当然的以为穿越只是发生在两个男女主之间相互影响的对穿，不同。实际上会形成一个三重嵌套的三个魔比斯环的三角形。黄向过去穿越的前置条件是李子维送磁带和陈韵如去世。陈是被动条件，李子维是主动性条件。李子维穿越的前置条件是王诠胜去世和莫俊杰坐牢探监出车祸，王是被动条件，莫是主动选择性条件。32唱片行黑板上好像也确实画着三个环。当然，话说回来，如果此剧只是走的普通偶像剧套路。那么从预告看，李子维会去监狱接他说明，按照普通正常逻辑，莫俊杰不是主动行凶者。后来莫俊杰问李子维恨过他吗？李子维说从来没有恨过。用双重性格来解释最省事。但不是双重性格，那也可以解释成确实可能莫俊杰有类似赶走黄雨萱灵魂的想法从而没有施救或过失杀人之类的举动。才导致李莫这样的对话和相互感情关系。李不恨莫，也是因为莫没有主动行凶，但理解莫想赶走黄雨萱灵魂，并且李知道黄雨萱不会在这个时间线世界死亡而只是回到未来，所以还有机会重逢。

至于故事情节的话，细节就不先在这里预先讨论了，因为编剧可以随便编。但既然编剧吹嘘此剧是反转再反转。那要注意的是，第一次班长试图强暴陈韵如又拿钝器袭击她，但之后让她坠楼的未必仍然是观众惯性思维下的班长。最后的凶手应该是个意料之外情理之中，前期看起来是好人的人，莫俊杰和目前看起来帮助李子维和黄雨萱重逢的大大大好人陈韵如舅舅会是更有趣的人选，也都有足够合理的动机。甚至陈韵如本人，爸爸或弟弟或教官或被打的同学都比班长/心理医生更有可能。（如果班长只是因为要封口而二次袭杀陈韵如，那就可惜了，只是个三流悬疑片了。班长的动机是暗恋偷窥刺激下的犯罪，这会很lame很普通。）。但多重反转的套路大致如下：现场发现助听器，先以为强暴袭击者是莫俊杰—）一重反转发现是班长/心理医生—）二重反转最后小年夜让陈韵如坠楼者另有其人或多人—）三重反转有隐藏boss教唆诱导直接动手者。当然，把心理医生与舅舅结合起来玩多重反转加终极反转的套路也会比较有趣。但说实话，医生/舅舅是boss的话，观众看了也只会哦一声“挺悬疑的”，that‘s it，观众不会动情。甚至boss只单单是陈韵如本人，因为心死或黑化而自己动手或诱导他人犯罪，也不过让观众觉得可惜罢了，并且她越显得反面就越会把真女主黄雨萱反衬的不堪和虚伪（黄穿越得来的灵魂爱情却成了压断陈的最后一根稻草。）。而莫俊杰是boss才更有意义，也更能打动观众，从逻辑，乃至社会性和情感（情感不只是爱情）三个角度同时都达到最优。想要真正精彩的话，结局可以来个双重反转，也即最后反转出boss是陈韵如/黄雨萱后，以为一切尘埃落定后，再增加一两个画面暗示其实莫俊杰有主动参与，甚至是和陈/黄合谋。当然，不是单单为了自身利益而是为了成全别人。至于会不会有更玄乎的类似杀人回忆，拼图碎片这样的反转，比如最开始以为避过了车祸，实际上没有之类的，就不在这里展开讨论了。讲道理，这剧较为正解的大框架该是如下，李黄穿越多次不管是为了自己的爱情还是为了救人，（李黄穿越为了救人可以洗清他们把王诠胜陈韵如莫俊杰当工具人的不良形象），但后来发现和此剧大背景框架严重冲突（也即无论穿越多少次，该发生的还是要发生，时空具有自动修正性）。这个矛盾会比较难圆。如果他们最后意识到穿越无法改变从而换策略（也可是被莫俊杰陈韵如成全，看编剧想高光谁了。），停止穿越乃至封印穿越，一定程度上牺牲自己，逻辑才更自洽，也形象更高大上。

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第六集观后补：1998年时间线世界出现了幼年的黄雨萱。编剧可能是为了剧情可爱有趣。但这很可能导致此剧大框架设定崩塌或结局逻辑不合烂尾。因为，在这个时间线世界同时出现了两个黄雨萱的灵魂。幼年肉体内和穿越进载体女主陈韵如肉体的来自2019的黄雨萱灵魂。能够自圆其说的解决方案只有两个。第一，如果主世界是个时间连续性的整体性主世界（不陷入无尽的平行世界的讨论陷阱），穿越只是在这个时间线河流中进行来回跳跃，那就必须承认灵魂可分割（但这也会带来很复杂的问题，比如分割可以是完全对等的分割，分割后各自有独立自主意识/人格，也可不对等分割，类比中国古代修仙的三魂六魄之说。）。第二，每次穿越会造成无数个子时间线世界，你穿越进来碰到的你并不是你在穿越前的那个世界里的你。从本质上讲，平行世界的你并非你，都有各自独立意识。所以，结局只能是封印穿越，消除所有被创造出来的子世界，否则男女主就不是一对一在谈甜甜的忠诚的恋爱了。（笑。至于，古早那些老掉牙的美国电影里对此类问题的解决方案（本体不见面）是不合格的，最近的复联这种儿童太空歌剧电影里的美国队长也一样是在过家家，都不符合现代物理理论。那时候对时空理论的理解很原始。不过当然，编剧可以忽略掉此问题，毕竟多数人不会深究是否完全符合物理法则。但作为神作就不够格，因为必须要没有硬核瑕疵。

套路结局：灵魂男主李子维和灵魂女主黄雨萱重新相认再相爱，甜甜的恋爱喜剧。或，忘却记忆在某个时间点重新相逢，那就是开放式结局喜中带点悲伤。男二莫俊杰普通结局：守护载体女主陈韵如失败，痴心悲情脸谱好人男二牌拿走不谢。优秀结局：最后反转成大boss，但不是那种主动行凶的真坏人，而是为了成全你而杀你并放弃自身利益的行事果断有魅力的人，这才是优秀偶像剧该有的能打动观众，让人爱恨交加的角色。至于王诠胜陈韵如的结局：如果只是作为被穿越的工具人匆匆带过，是非常不可以的。编剧要反映青少年成长认知和人性的野心会崩塌，原因在前述段落中已有提及。最差结局：人物形象阴暗。稍好结局：悲剧收场但人物正面。较优结局：需要对此类人士有鼓励作用。那么，鉴于不能违背此剧穿越不可更改结果的背景，陈和王去世不可避免。可以借喻甚至明喻的方式把黄雨萱当作为光明版陈韵如，莫俊杰/李子维作为光明版王诠胜，而李子维一分为二和这两人在两个世界幸福生活下去，倒也在人性，穿越和灵魂上都能闭合成圆，成为真正的神展开，而不是普通的套路偶像剧结局，

PS，哦，李子维最珍视的照片是三人合照而不是双人照，编剧如果没用好这个隐藏线还是会很可惜的。不过，编剧用的话大概按照套路是想讲友情与爱情的取舍，正义信念感与自私的抉择吧。（笑

毕业这么多年，还是第一次在工作期间放寒假。

此刻，除了非常想返回公司上班以外，常常发呆思考人生：午饭吃啥、晚饭吃啥、宵夜吃啥？看个偶像剧，都能从中深思配角的普世价值，是热度持续高涨的台剧《想见你》启发了我。

在最新几集中，一直是透明人的陈韵如灵魂回归本体，学会了耍心机抢男主，被广大观众刷弹幕痛骂“不要脸、心机婊”。

《想见你》的豆瓣影片小组里，观众分为两拨人，一拨在大骂陈韵如太心机、麻烦尽快去死一死；另一拨对陈韵如的遭遇感同身受，能体会她的可怜、爱而不得。

我属于后者。

作为偶像剧里的女二号，陈韵如此次灵魂归来，最大的作用是推动凶杀案进展，激发观众的探究欲以及……骂街欲望，她做到了。

无论是台湾偶像剧还是韩国偶像剧，女二号向来外表美艳、内心腹黑，一肚子阴谋诡计陷害女主角、抢走男主角，等着上位，是每一位女性观众都恨不得除之而后快的绿茶姑娘。

此次《想见你》别致的地方在于，柯佳嬿一人分饰两角，女主黄雨萱女二陈韵如共用一个身体，没办法在外貌上做太大变化，只好在性格塑造上下功夫。

黄雨萱开朗活泼、人见人爱，家境出色、工作出色、男友更出色。陈韵如刚好是她的反义词，性格内向孤僻、独来独往，单亲家庭、从小缺爱，如果不是跟黄雨萱长得一模一样、被魂穿，陈韵如可能就这样平庸、惨淡过一生。

然而，陈韵如被魂穿了，灵魂关在小黑屋里度过了十几集，并且看到了黄雨萱花见花开的美好生活，产生了羡慕嫉妒恨的情绪。

好不容易重新掌握身体，当然要耍耍心机、努努力，模仿女主角，这样才能获得心上人、家人、同学的爱，她是这样想的。

一个从来没有得到过想要的东西的人，想要尝试一下“得到”的滋味，是很卑微的诉求，却很少人去理解她。灵魂被困住的陈韵如，没有人在乎；灵魂回归占据主导地位的陈韵如，被大家要求滚出去。

这似乎是配角的宿命，你是配角，就应该拥有配角的自觉，拿着女二号的剧本，也好意思觊觎女主角的男人？

偶像剧里的女二号，最大的意义就是烘托女主角的善良甜美性格好，即使一不小心获得了一丁点男主的青睐，大概率是由于男主喝醉了、生病了、伤心了把她当成女主的替身，然后招来观众的唾骂。

女二号地位卑微，男二号光景会好一点吗？并没有。

我们来看看《想见你》的男二号莫俊杰，他眉清目秀、性格良善，是个好学生、乖孩子，一直暗恋着陈韵如。陈韵如被袭击，醒过来后换了一个人，全世界都觉得被魂穿后的“陈韵如”性格好极了，没人想过为什么会这样。只有莫俊杰，一直在关心原来的陈韵如去哪了。

可惜，陈韵如从头到尾都没有喜欢莫俊杰，一直把他当朋友，爱上了他的好朋友李子维。莫俊杰拿到了标准的男二号剧本，忍痛看着自己心爱的女生和好友相爱，我应该在车底、不应该在车里……

只要你拿的是配角剧本，任你再美貌、再温柔、再好人，也只能安分待在舞台角落里为主角的美好人生鼓掌。

让我们回顾一下让女观众心心念念的完美男配，《来自星星的你》男二号李辉京，多金帅气富二代，自始至终对女主不离不弃，大家都歌颂都教授的守护，却忘了李辉京执着的心。当年有一句话，“李辉京是应该被珍惜的好男人。”

不止偶像剧里的配角命运坎坷，全世界的配角都一样。

2019大热获奖影片《小丑》，就讲述了一个社会中的配角的故事。小丑亚瑟是一个家境窘迫、身世悲苦的普通人，从小被虐待、从来没有得到过爱，使得他患上精神病，每当他感到紧张、想哭的时候，就会无法抑制地大笑。上司不信任他、陌生人躲着他，而一直相依为命的妈妈，却放任养父虐待他……

这样一个被世人放弃的精神病人，最大的梦想却是成为脱口秀演员、为大家带去欢乐，多么讽刺！

亚瑟是世界的边角料、是社会的阴影、是无数底层小市民的缩影。

他们都是这个世界的配角，不曾得到过命运的馈赠、没有感受过上天的宠爱，一步步被逼到悬崖边上，却还是期待能等来周遭的善意。

《小丑》这部电影之所以会引起这么广泛的共鸣，亚瑟这个DC反派能获得这么多观众的同情，也是因为电影呈现的是底层人民的人生，是现实中配角的遭遇。一直以来被忽视、被当做透明人的配角，终于当了一次主菜，聚光灯终于打到了他们身上。

影片后半段，亚瑟在台阶上跳舞，是专属于“配角”的高光时刻，每一位配角，即使身处阴沟，也暗暗祈祷着有一天能在镜头前起舞。

现在，当我们把目光再看向陈韵如，会不会能开始理解她？她模仿黄雨萱，是出于自卑心理，因为不敢相信自己、没有获得过坚定的爱，而选择伪装成主角来“盗窃”爱。

这么多人骂陈韵如，是因为《想见你》一直以黄雨萱的视角来讲故事，使得女观众代入的角色是女主角。而事实是，生活里90%的人，都只是配角、是陈韵如，甚至都没有莫俊杰来爱她。

他们说陈韵如性格不讨喜，性格是先天因素加上后天环境造成的，像黄雨萱这样一出生就拥有主角光环、顺顺利利集万千宠爱于一身的人，当然性格明媚善解人意。

《寄生虫》早就告诉过我们了，有钱人都很善良，钱就是熨斗，能把一切都熨平了。这句话用在黄雨萱身上也可以，她得到了太多的爱，光是李子维一个人的爱，就足够她三生三世十里桃花，这些爱就是熨斗，把她人性的皱褶都熨平了，使得她越发闪光开朗。

黄雨萱这个角色，是偶像剧女主的常规配置，而陈韵如，才是比较值得玩味的、具有人性阴暗面的具象个体。

2009年有一部动画片《玛丽和马克思》，女主角玛丽与陈韵如性格相似，一位脸上有胎记的自卑小女孩，内向孤僻，后来交了一位同样孤僻的中年笔友马克思，两人通过信件交流，重新认识自我、建立内心秩序。

结尾马克思有一句经典台词，“当我年轻时，我想成为任何一个人，除了我自己”。

陈韵如如今的境况，很适合这句话，她想变成黄雨萱、想变成任何一个看起来闪闪发光的女生，除了她自己，她在日记里写，“我觉得自己是宇宙中最黯淡的那颗星……世界上没有人记得我”。

这个世界太多歌颂主角的作品，让拿到配角剧本的平凡人不知如何自处，当陈韵如灵魂被关进小黑屋，看着外面的黄雨萱用自己的身体和李子维谈情说爱时，那是一种怎样的心酸和悲凉？

如果这时也有一位历经沧桑的中年马克思鼓励她，不要做别人的替身，去成为你自己，她的青春期会不会好一点？

希望陈韵如有朝一日能够懂得，无论好看与否、出色与否、开朗与否，都不是他人否定你的理由。

配角的、平凡的人生，也需要用尽全力来过，朴树早就说了，“平凡才是唯一的答案”，你只要做好你自己、走好属于自己的路就足够了。

日剧《面包和汤和猫咪好天气》（2013）

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

我并不推荐抑郁症患者去看这部剧，陈韵如自杀前说的话对抑郁症患者有太大的杀伤力，在我看来陈韵如在剧集里也只是被假拯救，而且并不是每个陈韵如都有她的莫俊杰。

“如果你觉得自己在做一场很长的恶梦并且醒不来，那就去找一个很高很高的地方然后跳下来，就能醒过来”，”你想要给我的并不是爱，而只是想要拯救我”陈韵如在自杀前说的大概是这个意思。

所谓关心

你跟抑郁症的朋友发条短信，问他情况;你给抑郁症病人一个拥抱，告诉他要撑下去。其实这种所谓关心并没有太大的帮助。例如一些比较有名的抑郁症自杀明星，他们并非没有朋友，具体的案例不说，僻如你失恋了。你的朋友找你说有我呢，别难过。你就能变开心吗？不你不会，很多抑郁症患者表面都是很开心，他可能会对你笑一笑，点点头说一句我没事，转头就跑去自杀。没错，他们觉得他们的世界就是一场恶梦，觉得死是解脱，是醒来。所以如果你要安慰一个抑郁症患者，请一定要深入知道整件让他们难过的事情，然后给他们好好的分析，告诉他们，他们难过是很正常，但这不是他们自己的问题，而是普通人都会有的情感，同时也不能一直让这个想法左右自己的情绪。试着从正面去引导他们的思考，告诉他们，其实他们跟其他所有人都一样，并不是一小撮人。因为他们很容易自己钻牛角尖。

自责

抑郁症患者太善良，也太脆弱。他们总是会为一些小事而陷入深深的自责。其实别人甚至没有责怪他们，他们会先在内心折磨自己。当然，如果别人责怪他们，他们就更会把这种责怪当真，把自己往死里推。陈雨暄叫她去努力，在她看来就是责怪她不够努力。她明明觉得自己已经很努力了，凭什么被责怪，于是她就想要放弃自己，因为太累。抑郁症患者的思想在别人看来或许会有些奇怪，比如一个人对她不友好，她并不会认为，这个人对别人可能就是不友好反而会认为是自己有问题，别人才对她不友好。她们很喜欢把不好的事情的原因都归纳到自己身上，于是很容易出现要是我消失了就好了的念头。所以对待抑郁症患者，请深入了解她难过的原因，比如陈韵如，你要去告诉她，并不是因为你是女孩子所以父母不爱你，首先生而为女孩子并没有错，女孩子和男孩子一样的好。如果你父母重男轻女，那就是你的父母不好。但是你的母亲之所以要当陪酒女，是因为她爱你，放下了尊严。你弟弟的臭脸，是因为想父母重视你，也是出于爱你。这一切并不是你的问题，不是你的错，所有你要坚强，如果你父母的重男轻女观念不改变，就坚持你去异地念书的想法，你能活出精彩。如果你觉得同学好像不怎么喜欢你，你的想法就是错的了。因为每一个人都不会无缘无故去喜欢另一个人，并不是你不够好。你可能比较内向，不敢接触别人，想别人来接触你。别人接触你的时候，你可能又不知道该怎么和他说话。但是这些都不是问题，你会慢慢去学习和人接触。先给对方一个灿烂的笑容吧。另外你一定要试着去接触别人，当然，有些人很不好，但也会有一些好人。比如像一起打球的队友，你可以以某些契机去接触她们，告诉她们你喜欢的东西，听听她们喜欢什么东西。又比如你如果见到有人在听音乐，你可以问问她喜欢的是什么音乐，你喜欢的是什么音乐。可以邀请她到你舅舅的唱片店作客。如果你愿意踏出第一步，我相信你总有一天会交到值得珍惜的朋友的。

关于抑郁药

大家可能都以为，抑郁药能让人变开心，变得不那么抑郁。然而，并不是，只有解开心结才能变得开心。抑郁药只是让你的身体变累麻木，差不多等于麻醉。并不是开心了，而是没有情感了。所以，真正想帮抑郁症患者，并不是逼他们吃药，不要以为吃药能治好抑郁症。并不能！只是麻醉。

暂时说这么多吧，作为一只乐观忠犬对抑郁症的个人研究也欢迎交流。有些人需要批评着成长，有些人需要鼓励着成长，不同的人有不一样的情感需求，就像喜欢同性异性，喜欢长发短发，喜欢蓝色红色。希望这个世界，不会有人被区别对待。 ——————————————-

说一句，药物还是很有用的，我没有让大家不服药！！！在有需要的时候一定要服用，特别是在无法抑制的时候。

也许是因为看过太多穿越剧和小说的缘故，对于本剧主线剧情这种穿越时空也要在一起的爱情故事真没法产生太大的触动，男女和女主，各自熠熠生辉，被上天选中，完成了一段惊人梦幻的爱情。这种设定很浪漫，放在2020年代的今天却也未免太老套。相比这两人的感情大戏，工具人陈韵如、王诠胜这两个角色，却很意外的带给我很大触动，他们的镜头可谓少的可怜，出现的剧情又压抑又晦涩。但这并不影响这两个角色的惊艳程度，我想是因为他们足够真实吧，真实到他们人生的某些部分也是我们人生的部分。我们绝大部分人不可能拥有男女主这般生来就光彩夺目的性格，更不可能遇到他们所遇到的奇幻爱情，但我们的人生里却大概率存在陈和王遇到的那些烦恼，不善交际、不被父母理解、暗恋一个永远不会喜欢自己的人，所以陈韵如哭时我想哭，我理解她性格里那份不安和卑微，所以王诠胜走向大海时我如鲠在喉，我理解他那份对自我的怀疑和恐惧。真的很希望这两个角色到最后能被救赎，他们，绝对不是黄和李用来谈恋爱的工具和辅助，他们虽然卑微，却应该拥有自己的人生，哪怕卑微也不能被别人随意借用。

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我有我的看法，宁有宁的看法，我偏偏就是能理解陈韵如这个角色咋了？非得按照编剧的思路站队么？都多大的年龄了，这世界又不是围绕谁转的，来吵架的我就删了~

新年的晚上在家趴着看《想见你》，从第五集开始，我发觉不能把它开着当背景音乐了，因为再这样就看不懂了（误），因为有个男人勾起了我的好奇心！

说的就是王诠胜！哦不，李子唯！不对不对（金婧句式），是——许光汉！

这个男人不一般，他本人离三十岁就差一咩咩，听起来无限接近大叔行列。然而他在这部剧一半戏份都是要演一位17稚嫩的高中生，却依然驾驭的很好。

看完《想见你》（爱上许光汉）之后不禁充满私心地思考，到底为什么这个男人这么的有魅力？

我觉得第一，他长相没有太强距离感，演技容易让人产生情感共鸣。

许光汉是个太神奇的男人，他的魅力就像γ射线，可以不偏不倚、极为精准地击中观众心灵。换个角度讲，他是那种无论在什么情况下都能被“看到”的男演员。

很厉害，这几乎是所有演员求之不得的能力，许光汉却可以轻易做到。

他能被“看到”，是因为他的观众缘好到爆炸，哪怕是他之前在电视剧电影演男三、男四，演戏份不多的甲乙丙丁的时候，铺天盖地的评论里一定会出现的是，「许光汉怎么看上去在发光！」

必须承认，这一点和他的外形有很大关系。

他算是盐系长相，单眼皮，五官立体，皮肤极白，一般这种长相会给人有疏离、忧郁的感觉（比如黄轩、小栗旬），但许光汉偏生出厚厚的微笑唇来，一下子把距离感拉近，打破疏离感，奶却不娘，有股十分贴近人民群众的性感。

他还有天生做明星的造化，脸也小，头身比极好，就算是已经瘦成纸片人的女主和他合照，还是会被虐。

现实中女主的头已经够小了，居然还是比许大一丢丢

在这种头身比的加持下，只有178的身高往屏幕上一放，能硬生生拍出183的感觉。

长相气质独一无二，加上天生男明星身材，许光汉自然受人喜爱。

不管是《恋爱沙尘暴》里有点小坏的妖艳学长庄浩洋，还是《海吉拉》里坦然接受女友双性身份的文棠生，亦或者《1006的房客》有点感情洁癖的律师助理周大军，许光汉从来不是戏份最多的主角，他却能把每个角色都演到人心里去。

《恋爱沙尘暴》

《海吉拉》

《1006的房客》

《想见你》里有一场哭戏，是他穿越回了过去，却发现自己仍无力阻止好友莫俊杰自杀。他往下望着朋友的尸体，大概有那么3、4秒的时间，然后双腿像终于支撑不住全身重量似的坐下，角色在这一刻迸发出的震惊和无力感深刻传达给了观众。

你看他笑，忍不住也要咧咧嘴； 你看他哭，心也得跟着一起揪着；

你看他挣扎，剧情还没怎么着呢，心里就像潮落似的怅然的很。

他不是什么科班出身的名角儿，但就是有这样的本事让屏幕外的人也感同身受。

第二点在于他身上挡也挡不住的清爽感，简直去油吸油净化心灵。

随着女性独立意识的进一步觉醒，以前大家爱的不能行的霸道总裁现在一点都不吃香了，但凡透露出一点“不要你觉得，只要我觉得”霸总倾向的男艺人一定会沦为群嘲对象。

更可怕的是，被打上“油腻”标签的艺人几乎等于公开行刑，别挣扎了，观众分分钟能让你迅速糊掉。

在这种大环境下，许光汉就显得更加可贵，因为他根本就是“油腻”的反义词，具备一切“清爽”的特质。

视觉上，清瘦干净（男生有过多肌肉真的蛮容易显得油，no offense！），穿上白衬衣他就是高中全年级女生暗恋的学长，甚至隔着屏幕都能闻到他身上的皂角香味。

这人是妖精吧！

再加上他爱笑，并不是四字弟弟那种高冷小奶狼，浑身写满切莫靠近。他是真真切切散发着没有距离感的可爱。

笑起来嘴角咧开的弧度刚刚好，让人觉得特真诚的同时，也不会降低智力感（控制不好容易变成傻笑😊），可恰到好处地治愈大都市女性深夜寂寞的心灵。

许光汉在我心里就像吸油散粉，他不仅自己清爽，还能给角色吸油。

你看他在16年的《恋爱沙尘暴》里，扮演的是一个妖艳学长，眼线、耳钉一应俱全，和女朋友过夜是要随时补妆的，时不时跌落在女主的怀抱里还要一脸受到惊吓的表情。

想想看吧，这样一个不那么man的角色，一般人来演是这样的👇，莫名很想打人。

可是许光汉来演，就算顶着大浓妆，也让人也反感不起来。能在最油腻之境地开辟出“去油”之路，只能说他身上清爽气质太重，遮不住。

我思考了一下许光汉为什么不容易油腻，后来发现秘诀就是他不用力。不管是撒娇也好，感动也罢，他都很少挤眉弄眼做夸张的表情，尽可能的还原人物真实而自然的一面。

另外一点是他对每个角色的塑造都是真诚的。譬如演坏痞学长，从一开始的玩世不恭，到最后不忍女主对流产的挣扎，眼睛红着，泪水将落未落在眼眶里直打转。这个时候你会觉得这个角色是真实的，他的情绪也是真实的，怜惜之心也油然而生。

许光汉的高情商也是他“清爽”的原因之一，说起话来总能让人极度舒适。

有次他在北京接受采访，记者让他学京腔，这种环节就蛮容易让人尴尬的，结果许光汉不仅很配合，还捎带夸（撩）了工作人员，不仅活跃气氛还让女生们都蛮开心的。

任何时候cue到他唱歌或者表演才艺，他从没有过一点不耐烦，总是愉快又不失礼貌地回应。看多了直男令人窒息的噎人式发言，你真的很难不对他产生好感。

人帅唱歌还好听！

最后也是最特别的一点，年龄的积淀让他得以释放更多性感能量。

人说红不红讲究缘分，这个缘分说的就是“时机”。

90年出生的许光汉已经29岁，不能算小鲜肉了。年龄带给他的优势一方面是一定人生阅历积淀，前期打磨足了演技，他有更多发展的空间，也自然有更多“出圈”的可能；

另一方面，老天爷优待他，年龄再大也不显老，演高中生也不会被指装嫩，反而能在成熟与纯真之间切换自如。

简单讲，就是他的气质里有“欲”的成分，是暗搓搓的性感。

放眼一看，娱乐圈和他同一长相类型的男艺人真的不多，我能想到的昊然弟弟算一个，但两个人的气质却很不一样。怎么解释呢，就是许光汉给人一种可以“亵玩”的感觉，90%的女性观众会觉得他是个不错的“性幻想”对象。

内地男明星接受太多“纯真教育”，要么就一个二个小白兔似的懂也装不懂，这么大人了还继续走傻白甜弟弟路线；要么就过犹不及，撩起来张口能滴油，感觉下一秒就要开始讲荤段子。

可是许光汉二者皆不是，他在“纯情”和“性感”间游刃有余。 他经常在明明纯情的时候突然泄露出一丝性感。比如采访里记者讲了段土味情话“你是不是累了，因为你在我心里跑了那么久~” 一般男明星都会害羞假笑遮掩过去，结果许来句：“那你追到我了没有？”说完咧开他的微笑唇。

？？？屏幕前瞬间心跳加速。

同样的，你也能从他的性感里感受到纯情。

比如《罪梦者》有一幕他很老练地叼着烟，明明这么“男人”的动作，可是许光汉用不带一丝世故的目光看着你，吐烟圈的同时微微鼓着腮、嘴角向上扬，偏有点孩子似的稚气，让人疑心这男生不会连抽烟都是现学的吧。

这么想着，就再一次为他失神！

《想见你》豆瓣热评里有一条，“就冲许光汉三个字，本剧已经十分完美。”

怎么说呢，能受人宠真是一种本事。不由感慨可爱真是世界上最宝贵的品质之一，不管之后许光汉有没有大火，都是值得真情实感喜欢的可爱男孩啊（呐喊状）！

50多岁的伍佰没有想到自己会在2020年初因为一首老歌上了热搜：“所以暂时将你眼睛闭了起来/黑暗之中漂浮我的期待……”

一部老式随身听，一首伍佰的老歌《Last Dance》，是热播剧《想见你》中引发时空穿越的关键环节。1998年的陈韵如和李子维，2019年的黄雨萱和王诠胜，四人在《Last Dance》的歌声中发生了“莫比乌斯带”式的复杂穿越。在昨晚更新的大结局中，悬疑迭出的凶杀案终于揭晓了最终结局，情节指向了对在同辈中受排挤的边缘人的心理救助问题——当你身边的人出现了抑郁倾向，你要做的不是劝TA变得更好，而是要TA尝试接受自己。

《想见你》剧照

《想见你》的成功与剧本的完成度和制作团队的打磨有直接关系。除了烧脑的穿越情节，剧中既刻画了令人羡慕又令人惋惜的爱情，也展现了处于边缘位置的青少年的自我追寻——沉默“不讨喜”的陈韵如、有听障的莫俊杰和性少数者王诠胜。台湾电视剧在大陆市场已经沉寂多年，但从《荼蘼》《我们与恶的距离》开始，消失在大众视野内的台剧似乎卷土重来，回到了当年的鼎盛时期。

这种“复兴”是如何发生的？它意味着什么？我们对台剧的广泛好评，映射我们对大陆电视剧创作的何种期待？今天推送的文章，从当年台湾电视剧的鼎盛时期讲起，讨论了今日“台剧复兴”的相关评价。我们现在对台剧的评价，似乎有过誉的嫌疑。所谓的“台剧复兴”热议现象，到底源自于制作水平的自愧弗如，还是华语影视剧题材贫瘠的隐痛？

撰文 | 阿莫

本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

01

《想见你》

不只是爱情

在《想见你》的豆瓣评论区首页，有网友说：“从它开始，台剧有了超越韩剧的可能”。《想见你》是台湾制作公司与FOX联手打造的偶像台剧。首播于台湾电视台中视，播出5集后，由于在大陆市场引发剧烈反响，被爱奇艺、腾讯买下版权，在大陆和台湾开始同步播出。除了令人“上头”的男主角之外，这部剧最令观众称赞的就在其“新”。

相比传统的偶像爱情剧，这部剧的故事设定比较复杂：女主角黄雨萱的男友王诠胜在大学时就开始追求她，两人幸福地走在了一起。然而，王诠胜却不幸在事故中丧生，两年后，黄雨萱意外开始了一场穿越时空的探秘之旅——她穿越到了1998年一个叫陈韵如的女高中生身上，并经历了一系列奇怪的事情。原来除了她以外，还有别人也穿越到了她男友身上，而这一场无限循环的穿越似乎只能靠避免1999年的凶杀案来停止。

如此曲折离奇的设定，确实能够从若干剧集中脱颖而出，难怪网友评价《想见你》“令人耳目一新，高概念双魂穿设定+高能反转+少女心纯爱轮番上阵，的确和以往有很大差异”。

《想见你》剧照

除了剧情复杂之外，《想见你》中的人物也相当复杂，由于悬疑的剧情，自然而然地获得了观众的关注。在琢磨哪一个是凶手的时候，观众热衷于探讨他们的性格和命运。令人赞叹的是，这里的每一个角色几乎都是复杂多面的，有善良，也有自私，有怯懦，也有勇敢。

以剧中的陈韵如一角为例，她有可怜的一面，是一个被家庭伤害、从小内向孤僻的女生。由于不善于表达自己的情感，她在校园生活也中受到排挤。但同时，她又因为自己的自私和对感情的期待，总是做出一些伤害他人感情的事情。随着播出的深入，这个角色由于其复杂性不断引起观众争论。

寡言少语的陈韵如有抑郁倾向，想过要结束自己的生命。2019年黄雨萱的到来，让她的生活发生了改变。

无论是对于台剧还是对于在中国火热多年的偶像剧来说，这种“复杂”都是一个重大的颠覆。2000-2010年，新世纪伊始的十年是台剧最轰轰烈烈的年代，这种轰轰烈烈的最典型代表，就是偶像剧。2011年，台湾偶像剧的发展达到巅峰，每年制作50余部，几乎所有的电视台都在播放偶像剧。在两岸，观众对这种题材百看不厌，尽管大多数设定都“愚蠢”而重复：男主是“霸道总裁”，女主是“灰姑娘”，女配是“恶毒美人”，“失忆”与“破镜重圆”反复出现……但这些剧还是被不断追捧、讨论、翻拍。

在传统的爱情偶像剧叙事中，编剧倾向于尽量不要呈现人物和剧情的复杂性，而是将其脸谱化与套路化。这种做法是有其重要原因的。首先，扁平化的人物性格简单、平面，恒定的人物性格会使受众记忆方便，容易产生比较稳定的感情。再者，类型化的人物形象具有明显的指向性，容易被观众接受和认同。

更重要的是，偶像剧的主要功能并不是令观众真正去了解、认识和分析人物，而是让观众能够将自己的情绪投射在主角身上，并且用主角身上发生的故事去满足自己的情感需求。这就是为什么我们总是看到平凡而毫无特殊个性，只是非常善良的女主角（方便女性观众将自己代入）与英俊多金专一温柔的男主角（方便女性观众代入自己理想配偶的形象）经历一系列并不真正能够威胁到他们感情的冲突和波折（满足观众对戏剧性生活的想象），同时收获许多温馨甜蜜的瞬间（满足观众对爱情的向往）。这种传统的 “玛丽苏甜剧”显然并不真正存在叙事意图，大多只是夸张的意淫。

多次翻拍的偶像剧IP《流星花园》。“灰姑娘”叙事是此类偶像剧常见的呈现套路，所谓“灰姑娘情结”, 是指女性对于自我独立的畏惧，并渴望被他人照顾的一种心理。

美国作家柯莱特指出，这种心理出现的原因主要有两个方面：一方面，出身平凡的女性遭受着命运的不公和困境，但她希望保持对未来的乐观和憧憬; 另一方面，女性没有办法凭借自己的力量摆脱当前糟糕的处境。

The Cinderella Complex 作者：Colette Dowling 版本：Pocket Books 1990年10月

除了在人设和剧情的复杂程度上对传统偶像剧进行颠覆以外，《想见你》还有意在叙事中融入多个社会问题，如原生家庭对人的影响、同性恋、学生之间的霸凌、多角恋爱等等。其中一个典型的例子是王诠胜。因为性取向的不同，他遭遇同班同学的辱骂、殴打。王诠胜对自己喜欢的对象告白后，对方不仅拒绝，还表示同性恋很恶心，王诠胜因此跳海自杀。死前他说：“希望有一天，这个世界会变得不一样，不管我喜欢谁，都不再奇怪。”

《想见你》表现的维度不只有爱情。

传统偶像剧在表现情感时，通常让女主显得“恋爱脑”——除了爱情一无所有。缺乏独立人格，人生的重心只有婚姻家庭和爱情。但是《想见你》增加了对青少年自我的关注和对边缘人精神状况的关注。

可以看出，《想见你》想要表达的太多太多：俊男靓女的爱情故事、穿越、凶杀悬疑、两个时空的轮转、身份的交错、青少年之间的多角关系……以上元素我们都已经在诸多电视剧中看过，但还是第一次见到它们被一次性全部融合在一起，这毫无疑问是一种简单粗暴但有效的思路：无论观众喜欢什么样的元素，总有一款适合你。这种大胆的“突变”既宣告着对传统台湾偶像剧的告别，也彰显着主创团队们的勃勃野心——对于台剧来说，一个新的时代已经到来了。

02

台剧重回大众视野

与经济捆绑的衰落与复兴

曾几何时，偶像剧还是台湾文化的最大招牌，而这种电视剧类型的成功并不只是和观众喜好相关，更重要的是其诞生的经济与文化背景。

1990 -2010年，港台地区相对大陆的许多地区来说，经济发达，文化也相对开放，文化产业自然也比较成熟。因此，许多风靡一时的时尚潮流都是由港台地区传向大陆的。这种文化先进性在台湾偶像剧上，则具体体现在几个方面：

从文化背景来看，台湾是日本流行文化的先锋站。上世纪90年代，台湾电视台大量引进日本趋势剧 (trendy drama，即偶像剧当时的称呼)和漫画，对台湾影视剧内容产生了巨大影响。同时，台湾受到日韩影响，拥有较大陆成熟的偶像工业，各种偶像组合层出不穷，不太需要演技，但颜值是“刚需”的偶像剧成为了这些漂亮男女们发挥自己魅力的最佳场所。他们出演的一出出浪漫剧情满足了许多观众内心深处最圆满的梦想：在时髦的、经济发达的都市，俊男靓女们过着丰富多彩的生活，拥有曲折动人的感情。

就这样，台湾偶像剧大受欢迎，一时风头无两。其巨大利益让台湾老三台（台湾电视台、中国电视台和中华电视台）和新兴电视台纷纷加速进行偶像剧的开发制作，多部偶像剧不断地涌现出来，成为了一代观众的经典回忆。

台湾偶像剧《命中注定我爱你》剧照（2008年）。

然而，成也经济，败也经济，2010年后，随着两岸发展状况的转变，台剧也逐渐开始由盛转衰。从根源上看，台剧面临的困境根源是大陆市场的消失。由于经济飞速发展和影视文化产业的迅速成熟，各大制作公司纷纷兴起，加入竞争。许多新兴大陆影视公司都有着比台湾影视公司更加大手笔的投资，带来更加精致的制作水平、服化道水平与更加丰富的题材，大陆观众已经不再满足于过分套路化的台湾偶像剧。

而台湾本土市场相对狭小，2000多万人口的岛屿上挤满了100 多家电视台，激烈的岛内竞争使得有限的制作经费与资源的分配更为紧张，相较于大陆每集几百万的制作规模，台剧启动资金有限，制作成本仅几十万元，成品难免粗糙。尤其是那些需要大场地与高昂制作成本的传奇剧与古装剧，台剧基本无法与大陆剧相比。同时，台湾还面临着许多大咖位的导演与演员的流失，如拍过《命中注定我爱你》、《王子变青蛙》等多部经典台剧的陈铭章导演，演员阮经天、陈乔恩、郭采洁、林依晨等都纷纷北上挖金。

最终，近十年来，台剧形成了成品质量不高，收视率逐年创新低，资金链断流，进一步人才流失，成品质量进一步下降的恶性循环。许多台靠不断重播、购买二轮或者三轮剧续命，而大陆剧集则开始对台湾进行文化输出，《甄嬛传》《步步惊心》等古装大片纷纷输送到台湾市场“抢夺黄金八点档”，掀起观看热潮。

而如今，台剧的再度发力与“复兴”，也很明显是得益于资本投入。

目前有一种广为流行的观点，将近两年内台剧质量的大幅度提高和流行主要归功于台湾电视行业的自我变革，影视制作人的自我追求等，并希望大陆影视公司以其为“学习榜样”，这种观点显然是比较偏颇的。

在台剧的内容创新和质量提高上，台湾业界不是没有做出过努力，其中最有名的是台湾导演王小棣联合7位导演一起成立了“植剧场”工作坊，试图改变台剧类型单一、市场萎靡的制作环境，开拓灵异恐怖、惊悚推理等新类型剧。但是，烧了2亿新台币的“植剧场”，在过了开头的猛势之后收成不可谓不惨淡，直到Netflix愿意购买其制作的剧目。

“植剧场”系列电视剧之一《荼蘼》。

真正改变这一切的，正是国际媒体集团带来的国外资金以及制作经验。翻看口碑比较好的台剧，《罪梦者》《角头》是Netflix投资制作；《想见你》是FOX投资制作，《我们与恶的距离》则是HBO投资制作。也就是说，但凡引起两岸观众大量关注的影视剧，几乎都有外国资本的投入和制作经验的帮扶。2019年播出的剧目中，外资流媒体在台湾投资的剧总共 20 多部，而台剧年产量不过才四五十部，外资剧占了将近一半——外来资本正将台剧盘活。

从2015年开始，HBO、Netflix、FOX开始积极拓展亚洲业务，受众广泛的华语剧市场成为他们厮杀的重要场地。而台湾似乎又像90年代一样，充当了文化中转站的功能：既有华语文化背景，题材限制又比较宽松，还有相对于欧美而言廉价的劳动力和生产线，简直是庞大华语市场绝佳的“敲门砖”。就这样，台剧获得了“复兴”的天赐良机。

据《想见你》制作人麻怡婷接受采访时所述，《想见你》在开拍前1-2月确定和FOX合作。彼时剧本已经完成。

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台剧复兴叙事

映射“悬空剧”的题材之痛

就算有外部资金注入与制作经验扶持，台剧又是怎么做到在短时间内迅速突围的呢？

其实，如果较真地一一对比，无论是拍摄手段、服化道水平、演员演技还是内容呈现，都不能说台剧全面超越了大陆电视剧，尤其是在拍摄技巧和服化道方面，甚至可以说大陆剧能够“吊打”台剧。就连《我们与恶的距离》的导演林君阳在接受专访的时候都说：“我觉得《我们与恶的距离》豆瓣分数有点夸张了。”

《我们与恶的距离》如今豆瓣评分9.5分。

综观这些在外来资本帮扶下“复兴”的台剧，为了能够战胜投入资金高、明星流量大、宣发资源广的大陆剧，大多都选择另辟蹊径，而另辟蹊径的方式，主要集中在题材上。

其中一种是以猎奇取胜，用噱头十足的元素混在一起引发观众的好奇，如表达同性感情的《那一天》、《HIStory3-圈套》；讲述灵异事件的有《灵异街11号》；涉及罪案黑帮的有《第四名被害者》《极道千金》……其中最典型的是Netflix首部华语剧《罪梦者》，虽然其收视率不算特别成功，但它融合了“奇幻”“悬疑”“黑帮”“推理”“越狱”等多种元素，可谓集猎奇之大成。

在《想见你》中饰演李子维的许光汉，在《罪梦者》中曾扮演林季子。

另一种则希望从社会热点或者冲突事件切入，突出话题性和现实感。如《我们与恶的距离》瞄准了媒体报道的伦理；《俗女养成记》聚焦大龄单身女青年的生存压力；《想见你》在奇幻爱情故事的基础上探讨了青少年心理健康的命题；《我们不能是朋友》大胆直视出轨男女的心声。

当然，这些电视剧本质上还是一种大众文化快消品，所以人物形象难免刻板，情节巧合设置也过多，呈现出的 “现实主义”也有些隔靴搔痒，例如在口碑最好的《我们与恶的距离》中存在太多巧合，杀人犯的妹妹刚好在受害者公司工作，受害者夫妻刚好是两家大媒体的主管，杀人犯的妹妹刚好和一位患有精神病的导演同居，这位精神病导演又刚好闯入杀人犯律师女儿所在的幼儿园等等。另外，围观群众永远是愚昧的，主角永远是善良的。这些角色的感情呈现的方式也比较单一，在碰到冲突的时候，往往靠主角嘶吼或者煽情来解决问题。

尽管在制作和剧情上并不能做到十全十美，但从题材上取巧的做法显然是非常成功的。2019年爆火的几部台剧展现的几乎都是大陆剧集没有触碰过或者是难以触碰的题材，而且观众对它们的赞美也几乎都集中在题材方面，以下以豆瓣点赞比较靠前的短评为例：

《我们与恶的距离》

“打这五星的原因是我一直希望有这么一部国产剧能关注那些可怕凶杀案后走不出案件阴影的人，终于台湾把它拍出来了，并且还这么用心地在关怀着里面那些深受伤害的人……大陆争点气啊,台剧都拍得这么深刻了。”

《俗女养成记》：“还需要多少年，大陆电视剧会把39岁女性作为女主，那我们与台湾的距离就还有多少年。”

对台剧的过度吹捧指向的是一个残酷的事实——大陆影视剧集的题材贫乏与空洞。因此，观众们在苦苦追寻那些华语影视剧中难见的题材和内容。

这种贫乏与空洞一方面确实是出于制作方对政策限制的考量，以至于灵异、恐怖、悬疑、婚外情等题材可能不太好在影视作品中呈现，但另一方面，也是飞速发展的文化产业泡沫所形成的结果。大量的资金、大规模的IP炒作、明星产业的急剧膨胀造成了近年来国产剧重复了台湾偶像剧的老路子，即希望利用流量主演与精美背景，再加上套路化的意淫生产直接赚取利益。

这样做的结果是大量的古装剧和奇幻剧成为各大影视公司、投资商和播出平台眼中的“香饽饽”：与现实生活不同的造型和背景/视觉效果对观众有一定吸引力，天然成为收视率的保障；观众对偶像的古装造型有新鲜感；适合加诸各种曲折离奇的人物关系和剧情，如死而复生，年代穿越，性命相联，三世纠缠……可谓一举多得。据艺恩数据统计，2015年～2018年间，收视率最高的国产剧分别为《芈月传》《青云志》《楚乔传》，无一不是古装剧。2019年的大剧则有《庆余年》《陈情令》等古装剧。

同时，在现实主义题材的剧集中，大陆电视剧常常呈现一种“悬空”状态，“伪现实”已经成了国产剧的一大通病。《精英律师》中的律师看上去不懂法律，《欢乐颂》中的小北漂住在大豪宅里，《北京女子图鉴》中的女主角随便就能靠邻居升职……无论是职业剧、谍战剧、历史剧还是家庭剧，几乎都被偷懒地拍成了挂羊头卖狗肉的恋爱剧，如《亲爱的翻译官》《南方有乔木》《猎场》《谈判官》这几部剧分别聚焦高级口译、无人机设计师、猎头、谈判官等职业，但细究剧情，无一不是专业失真，恋爱过载。

除了少量作品以外，观众大多数时候在屏幕上看到的就是边谈恋爱边做手术的医生，边谈恋爱边卧底的间谍，边谈恋爱边打官司的律师……低智的、非理性的、不合常理的情节充斥其间。对于观众来说，虽然不是所有的影视剧都要承担现实意义，纯粹娱乐的文化消费同样重要，但是，这些所谓的“现实题材”剧完全凌驾于现实之上，既不反映真实的生活状态，也不展现真实的情感发展，极其难以引发认同，就算屏幕上令人欣快的帅哥美女不算上演着梦幻般的浪漫场景，看多了之后也只会觉得套路和疲惫。

因此，敢于涉足“痛点”的影视剧就变得非常可贵。事实上，不仅是台剧会因此受到追捧，在众多华语剧集中，只要是能够触碰到一些观众们关注的现实话题，部分真实地反映社会中的人情世故，引发观众共情与共鸣的电视剧，哪怕依旧有一些空洞和不足的地方，也都会获得关注度、讨论度和一定的好评，如《都挺好》凭原生家庭之痛引发热议；《小欢喜》以中国式家长控制欲等情节横扫微博；《我的前半生》借中年家庭主妇离婚的迷茫引发了“娜拉出走后怎么办”等女权相关话题讨论。但同时，我们也很难不注意到，这些影视作品的“进步性”是有限的，往往揭露问题却不正视问题，最后用“爱”和“包容”去仓促解决人物之间的矛盾，迎来虚伪的大团圆结局，最终导致观众评价其“烂尾”。

值得庆幸的是，2020年，现实题材的剧即将迎来一轮爆发：《卖房子的人》《完美关系》《平凡的荣耀》《正青春》《了不起的儿科医生》等剧分别覆盖了房地产、公安、金融、化妆品、医疗等行业，不过在具体剧情上，其能否摆脱“悬空剧”的标签，尚待播出后见分晓。而“台剧之光”会照亮其复兴前程还是在大陆市场的残酷厮杀中败下阵来，也要看我们能够把故事讲多远。

本文为独家原创内容。撰文：阿莫；编辑：榕小崧；校对：杨许丽。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

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