沉默(2016)

今天看的电影，到场有点晚开头的一小点没看到，但是不影响什么，应该吧，总的来说这是一部很不错的片子，结尾处虽然我那个场里人有些稀疏，但是还有几处明显的抽泣声，我也觉得挺感动，个人认为一部电影要是能感动到观众就算是成功的，然后我带着忐忑的心情点开了豆瓣，一看评分我瞬间特么傻眼了，6.9，这部片子在我心里的评分应该是在七点五到八分之间，因为整部片子虽然平铺直叙没有什么太爆炸的点，但是整体也没什么可挑的，虽然某些桥段处理的不是那么工整，也并不妨碍你好好看电影，然后我翻了一个又一个的短评和长评，抛去那些一看就是纯粹不喜欢的，真的是看的我眼里窜花，有说口音的，有说演技不行的，还有说剧情不行就演技行的，有一个更屌，直接觉得男主英语口音尴尬，可以，这比上次那个因为影院汽水不好喝直接给电影差评的有脑子多了，真的，整体给我的感觉是你除了装逼还会干点啥，你们这么屌怎么不去编剧情写剧本当导演怒艹美帝呢，一个个评的玩意自己前后都对不上，真当豆瓣是装逼大本营了，是是是，你想写啥是你的自由，评几分也可以，所以该说啥我也说了，还是推荐一下这个电影，毕竟真的没有某些人说的那么完蛋

一直都没有写长篇影评的习惯，但是这次在电影院看赞米基斯的《间谍同盟》以后，关于电影，有很多话想说，可能有轻微剧透，敏感的朋友请先去看电影，谢谢。

主要想说的主要就是有关电影语言的一些想法。
赞米基斯作为老牌的导演，一直被人所熟知的是他在真人3d电影方面的超前尝试，就是赔掉了一堆公司的《圣诞快车》《贝奥武夫》等动捕作品。他这边刚做完探索赔了个底朝天，真人动捕就从《阿凡达》开始脱胎换骨，开始成熟。当然，这个和赞米基斯搞错方向有关，他的角色都是模仿真人，“恐怖谷”效应分分钟让观众出戏。但是我想说的，其实是赞米基斯，一直在引入新技术为电影叙事的发展进行探索。就像他最著名的《阿甘正传》让人看到特效除了做爆炸和星际战争，居然还能这么用。那个著名的羽毛的开场镜头，以及阿甘在真实的纪录片段中与总统握手等，破天荒地把特效技术从造梦引入到电影语言中，使叙事有了全新的手段和可能。这个与他的出身有关，毕竟和斯皮尔伯格是同时代的好友，他们这一代的导演有着我们现在很多导演所欠缺的传统精神，也就是传统的学院派拍摄手法。他们深受经典电影的熏陶，注重场景调度与镜头走位的配合，注重场景的外在氛围和角色内心的呼应表现，也就是更追求电影本源的特质。既不属于舞台戏剧，也不属于电视网络时代的快速消费，更追求属于电影本体的优雅性。

电影之所以成为电影，百年来蓬勃旺盛，是因为它有它的一套独特的表现手法，是属于电影本身的。就像《2001》那个骨头到飞船的著名蒙太奇，也有像阿甘那样跟随飘落羽毛的人生隐喻，近到《战马》中冲锋的马匹上消失的军人，乃至《世界大战》中破天荒的车上奔驰长镜头。这些都是导演所特有的语法，讲故事的语法。而这种值得细细品味的语法在现在的这个时代，越来越显得宝贵。越来越多的影片拍得直来直去，用快速的剪辑，强大的音乐及特效牢牢地占据观众的神经。观众不需要去感受和体会，只需要靠在座位上好好享受啪啪啪，好爽不是么？这也是赞米基斯、斯皮尔伯格这样的导演现在越来越容易毁誉参半的原因，因为那些轰隆隆的电影让你不管怎样都能high，而这些古典派的电影，往往需要观众沉下心来体会。有点像艺术片不是吗？可他们拍的又并非是艺术电影，他们一直以来做的就是商业电影，只是这个时代和观众变得越来越简单越来越直接，导致现在的商业电影连前戏调情和柔光滤镜都不需要，直接硬上弓。

比如一对夫妇在卧室吵架，一般艺术片就是不管演员怎么走位，我镜头就不动，然后观众有充足的时间去观察环境和人物戏剧表现，所以这需要观众更多的主观介入，而这个介入一旦完成，那观众对于这场戏的共鸣会非常强烈，这是艺术片的招，一直都没太大变化。而到了商业电影，像赞米基斯这样的导演一定会充分的利用各种电影手段，比如镜子对于镜内镜外空间的分割来隐喻两人关系的变化（《间谍同盟》多次出现镜子的使用），房间本身空间分割，人物走位的调度等来强化戏剧情景，这个是经典的学院派理论实践。而现在越来越多的商业电影就直接选择直接跟拍人物，晃动的镜头，情绪爆裂地争吵。有效吗？有效。在那一刻的确调动了观众情绪。但是这高潮过后却没有回味，你感觉到了情绪，却没有受到触动。也许你被演员的表演打动了，但是在导演层面上，是单薄和失败的。

我一直说赞米基斯斯皮尔伯格这些老派导演的电影是有嚼劲的电影，是因为他们的作品体现出电影作为单独艺术门类，其中导演手段所赋予的独特性。那是只有在戏剧调度配合上摄影机走位以及蒙太奇才能实现出的仅仅属于电影这一门类的观影感受。就好比《间谍同盟》中皮特去杀珠宝店老板，镜头没有跟随进店大打一通，而是和马里昂一起等在车上，让观众一起来感受那种焦虑和担心，多少年前的经典表现形式了啊？！要逃离的时候，皮特在大雨瓢泼的车外发动不起飞机，马里昂照顾小孩，看了眼远方机库，然后还是雨声，发动不起飞机，然后又看远方机库还是没车，然后雨声，然后远方有车开过，但所幸不是往我们这边，紧接着却出现吉普和军卡，这时飞机发动了....多好的节奏和叙事！两人第一次亲密，在沙丘上，远处沙尘暴袭来，而对于他俩来说，明天的行动也是生死未卜，多好的对比隐喻，更妙的是，他们决定不走，镜头平静地旋转，随着外面的沙尘暴打在车窗上的声音越来越响，车里的两人的交织也越来越紧，多好的环境衬托情绪高潮啊！放以前，这些都是很普通的叙事表现了，而在今天却显得很稀少。这些就是导演对于剧本的再创作，导演让自己所能调动的一切元素，从环境到人物到音效到机位，统统为叙事服务。注意，是叙事不是故事，故事是写在剧本上的白纸黑字，再精彩也是编剧的功劳。导演可以选择最直接的方式来表现，电影仍然可以精彩，但是这样却等于放弃了自己作为创作者的职责。

《间谍同盟》可能挤不进赞米基斯的优秀作品集中，但是至少没有丢掉他一直以来的风格。这里就想提到印象很深的赞米基斯的一部作品《谎言背后》，是他很少拍的惊悚恐怖鬼片（没错，竟然是鬼片）里面有些匪夷所思的镜头，还有很多希区柯克时代的惊悚电影表现方法。比如女主打爆男主开车逃离自家的时候，在车底下的一个向车后拍的镜头，看到远离了危险的自家，结果一只男主的皮鞋掉了下来。这TM比什么满脸是血的人追车还要惊悚好吧。这个就是电影叙事的魅力：我不点透，但是你啥都懂了，还自带效果加成。

《间谍同盟》毁誉参半可能还是因为这个时代真的不同了吧，观众的要求变得越来越直白，mtv广告化的画面加上快节奏剪辑也许真的更能吸引观众吧。而且皮特自带大片属性，导致观众都是带着看二战大片的心态来的。这个给你一周末检验是否要杀掉你老婆的的故事，恐怕更适合独立电影的制片属性。不管怎样，还是希望电影语言的魅力不要在这个广告快消时代被遗忘掉。商业电影也能充满智慧与“嚼劲”。

俺看电影惯会发散思维，重点走偏，此处也不例外。当初看预告时勾起的兴趣点就是RAF+SOE，而非Marion与Pitt战争中的悲剧爱情，俺这么一个对爱情戏极端不感冒的人，怎么可能奔着爱情戏进影院呢，虽然它的确是一部纯正的爱情电影，男女主相遇在卡萨布兰卡，不免勾起观众对《卡萨布兰卡》的陈年记忆。但是我对《卡萨布兰卡》真实无感，只觉得马赛曲对擂德国国歌一段可圈可点（真正的法国抵抗战士Marianne Beauséjour对着德国人弹奏马赛曲的故事明显致敬了这段），男女主的爱情就算了，对鲍嘉的好印象还是从《北大西洋之战》（Action in the North Atlantic, 1943）里收获的。

所以今晚一个人走去家门口几步路之距的影院，真心就是为了求证下Pitt扮演的RAF主角是不是SOE，并且观影过程中一直想看清楚他的翼章上是RAF还是RCAF，奈何镜头晃来晃去就不给特写，只看到了肩头的Canada字样。Diehl的纳粹角色又酱油了，乍见他还是囧+喜了一下，囧的是他发福了，喜的是看到他客串总是开心的，他演这类让人神经紧张的反面角色还是很给力的，戏份再少角色再小也醒目，这么多年过去，对他印象最深和最好的角色还是《第九日》里的SD官员。他跟Pitt早前在《无耻混蛋》里合作过，老实说，本片里与法国游击队那段戏Pitt还真有点《无耻混蛋》和《狂怒》主角附体的赶脚；对德国坦克兵补枪的镜头，道理上干SOE的总得冷酷无情才现实啊。

Marianne与Vatan的悲剧爱情，个人觉得中规中矩，完成任务，没有特别的亮点（沙暴来袭时困锁车内一段令人联想起《英国病人》），却也完全不惹人厌烦，Marion表现得比Pitt好很多，她很适合这个连真名都没有留下就香消玉殒的形象，不过Pitt的相对木讷沉默并不需要诟病啊，我觉得也挺适合Vatan这个角色的。电影里通过Marianne之口告诉观众，真实的Vatan，不是那个伪装的特工Vatan，确实不喜欢社交，夫妻住在伦敦时，总是活跃、光芒四射、讨人喜欢的Marianne交了一堆连她自己都不认识谁是谁的朋友，而Vatan却像个局外人，融不进貌似欢快的生活。他的梦想始终是那个小小的宁静的田园之曲，Marianne没有等到进去的机会。在两个人的爱情里，除了死里逃生后Vatan那句“跟我去伦敦，嫁给我”，其他时候都是Marianne主动，Vatan被动反应，被教导，被推着走，假戏真做。Marianne说，投入真感情，才能骗得过，才能活下去。到了最后，她杀死自己，保住丈夫和女儿，什么是真什么是假，对Vatan都不再重要了。他从来不认识真正的Marianne Beauséjour，与他结婚生下女儿的是这个女人，舍弃自己保护他的是这个女人，几乎让他背上叛国罪名的也是这个女人。

给这部电影打四星，对我而言还是因为SOE的题材，以及看到Lysander飞机。Lysander不是二战中声名如雷贯耳的RAF经典战斗机或轰炸机，但它绝对算不列颠敌后特种作战史上的功勋机。在影片所讲述的42年~44年诺曼底登陆前夕这个时段，Lysander显著作用是支持SOE在敌后的行动，它在撤离敌后SOE特工和坠机飞行员行动中卓有功劳。它滑跑距离短，可以便宜地从逼仄空地上起飞，在左舷有一个固定舷梯，方便紧急情况下迅速爬进座舱，腹部有一个巨大的副油箱，还是挺醒目的，乘员座舱为适应救援撤离任务也进行了改装，从仅容纳一人到勉强可容纳两人。记得当初看12 O'Clock High(1964~67)的同人文An Act of War Revisited，作者就特意设置了加临时充任驾驶员的Savage将军在内要用一架Lysander从法国运送四人回英国的困难情况，后面的乘员座舱里三名SOE人员前胸贴后背以非常窘迫的姿势挤在一起，回到英国的美陆航基地时已经浑身僵硬麻木。这篇同人文使我第一次认识Lysander飞机的构造和特性，得知它在SOE敌后行动中扮演的重要角色。电影里Vatan提及他以前驾驶Lysander参加作战行动，那他以前可能是138中队的（41年8月第一个专门成立为SOE执行任务的RAF中队，随后还有161中队，装备的Lysander主要用于撤离而非空投任务）。

专门讲SOE特工敌后行动的电影，有Dirk Bogarde主演的Ill Met by Moonlight (1957)，根据同名原著改编，Dirk扮演电影里那起绑架德军将领行动的策划者和实施人Paddy Fermor少校(DSO,OBE)，SOE克里特岛方面负责人，本尊也甚为有趣和传奇，原著是他副手Billy Moss的回忆录。

wiki里SOE条目下说，RAF，尤其是轰炸机哈里斯领导下的轰炸机司令部，拒绝把飞机拨给SOE使用；海军部也拒绝同意SOE研制自己的潜艇……成分复杂的SOE特工有轰炸机和潜艇作支持还得了，还是乖乖用Lysander吧==

历史上，RAF的战斗机王牌Count Manfred Beckett Czernin在二战后期就被招募进了SOE，在意大利战区活动，因此而获得了DSO嘉奖。

电影里那场晚宴中途的空袭场景应是在Luftwaffe发起的Operation Steinbock期间（1944年1~5月，为德空军作战飞机对不列颠发动的最后一次大规模轰炸战）。imdb上有观众提到有架掠过Vatan家屋顶坠毁的LW轰炸机，当它坠落时是双垂尾的疑似Dornier Do 17（应为Do 217，Do 17的升级版），白天残骸又变成了单垂尾的疑似Heinkel He 177，还有观众说它白天时是四引擎的俘虏版B-17（从未被LW用于实际的空袭作战）……这个比较有趣，可惜我看电影时完全没留意到这架坠毁的德国轰炸机具体长什么样，还没看的同学可以关注下此处，看看到底它是架什么机，是不是真的夜间双垂尾昼间变单垂尾！至于德军俘获的美军B-17用于实际的空袭作战，电视剧12 O'Clock High的201里就有此场景，Savage将军就是这么便当的，当然故事纯属虚构，没有史实根据。

（参与Operation Steinbock的LW轰炸机部队里，主要作战机型有Ju 88、Ju 188、Do 217和He 177，Do 217实质上是中型轰炸机，He 177则是真正的重型轰炸机；装备Do 217的主要作战单位为III/KG2、III/KG6和I/KG66，装备He 177的作战单位为I/KG40和I/KG100，两个大队的三个中队共有46架He 177，其中42架能够实际作战。）

Matthew Goode的角色埋怨当初Vatan派他去飞一个有猛烈高射炮火布防的任务导致伤残毁容，不明白一个wing commander怎么能命令一个group captain去飞作战任务（按剧情是在Dieppe）？若说是之后才晋升的，那么一个rank原来比Vatan还低或平级的RAF伤残军官都升到了G/C，Vatan却还是W/C？而且参加实际作战行动而非后勤文职的W/C，duty position至少得是中队长了吧，假设MG在飞迪耶普任务时是wing commander，一个中队长，Pitt能够命令他，rank上可以平级，duty position上肯定要比他高吧，那会是什么？临时代理大队长？然后又跳槽去了SOE？……而他又说他之前飞Lysander，综合拼凑起来，他干敌后特工工作前简直像是138中队的squadron leader身份！

暂时的观感和发散就是这些。