欢迎安装高清版[一起看]电影APP
《意大利制造》Made in Italy可谓片如其名,输出的是意大利最响亮的制造:时装。在捂紧钱包持续低消的日子里,它让我的“云逛街”变得精彩。
它的剧情设定跟《穿Prada的女魔头》类似,都是素人女孩逆袭成为时装精的故事。我最初把它当成一般的糖水片和下饭剧,打算一天看一段,结果真香了,周末晚上一路追到底。
故事发生在70年代的意大利米兰,女主角Irene到一家时尚杂志社应聘,成为主编Rita的助理,开始了她和时尚圈打交道的生活。
70’s的意大利时尚是什么概念呢?就是Valentino和Prada如日中天、Albini和Missoni异军突起、Armani和Versace斩头露角……各路时装神仙打架的时候。每一集剧里至少有1位著名时装设计师的角色出镜,而cue到名字的大概就有3位以上吧,信息量很大。
描述大师和服装工艺是时装剧的常规操作,让精致男女谈恋爱则是浪漫喜剧的标配,而《意大利制造》有意思的地方,就是在时髦和浪漫的基础上又往前迈了一步,去挖掘意大利时尚产业壮大的社会因素:
剧里充斥着大量华美的奢侈品,而剧中人物却又旗帜鲜明地反对时尚是上流社会的附庸。仅此一处立意,就比许多浮夸的时尚剧好玩多啦。
先从剧里详实的时装内容说起,这种详实不是纪录片那样事无巨细地介绍时装知识,而是穿插在人物的对话里,三言两语的沟通就很有料。
比如第一集里女主角Irene跟着杂志主编Rita外出拍片,我第一眼只觉得模特身上的皮衣眼熟,后来看她们对话,发现竟然是维斯康蒂作品里出现的皮衣(对影迷来说,这算是一个惊喜的小彩蛋吧)。
联想到维斯康蒂的身份(出身贵族的共产主义者),再看Rita与Irene的聊天就很有趣。这里提到维斯康蒂绝非偶然Rita认为时尚应该“打动所有观众”,这就从一件皮衣聊到时尚文化去了。
又或者跟随职场新人Irene去拜访奢侈品牌Missoni的工厂,在Irene和创始人夫妇的闲聊里,观众不仅能知道到丈夫Ottavio Missoni的创作灵感,也能了解妻子Rosita Jelmini的先锋精神(她是第一个让模特脱掉bra走秀的设计师),顺便还能嗑到一些Missoni和YSL的陈年旧瓜。
剧里70%-80%的服装都是实打实的Vintage!跟随女主角的步伐,我们可以深入到时装大师的工作室里,被优美的时装击中和感叹:
说到Vintage时装,必须提到的一场重头戏,就是第2集里Sflilata di Krizia的大秀了。由于缺乏影像资料,剧组想方设法地翻看历史档案、追踪当年的时尚编辑,并联系收藏者请求他们出借Vintage Pieces,这才有了剧里奇妙的秀场复刻:
除了时装大师们的经典之作,剧里每个角色的穿搭也蛮有看头。没有任何奇奇怪怪的品牌植入,人物的衣服就像是从他们自己的衣柜里拿出来的,和自身气质相符。
而且Irene的经历还唤起了我的惜物之心。当她还是个初入职场的青涩女孩时,摄影师John便送给她一条佩斯利花纹的丝巾。Irene此后很用心地将这条丝巾融入自己的穿搭之中。
所以当看到Irene戴着丝巾欢快地走入地铁时,我会有点感动。生活不就是扎扎实实地维系在一物一什上吗?而我都快忘了上一件带给我这种快乐和感动的物件是什么了。
归根结底,《意大利制造》是一部职场剧,从头到尾都在不遗余力地展示时尚行业的面貌。剧中Irene供职的Appeal杂志社在现实中的原型是Vogue意大利,而Rita的角色很明显是在致敬Vogue意大利的传奇主编Franca Sozzani。
时尚是什么?主编Rita认为时尚就是理念创新、观念革命,比如Marry Quant设计的超短裙就具有划时代的意义,这些裙子解放了女性身体,对后世的影响丝毫不亚于68学潮;而广告总监则认为时尚就是一件又一件爆款,给钱投广告的品牌就是时尚。
杂志社里的撰稿人由此各自站队,观念分歧导致他们做事的方式和风格都大相庭径。看Rita和Irene应对处理各种工作,观众可以从中感受到剧组想要传达的理念。
比如我能get到的时尚的一个特点,就是坦率地追求和欣赏美,对美的渴望不加掩饰吧。当意大利对种族问题还相当保守的时候,Irene就在摩洛哥的外拍里起用了黑人模特,这在当时是非常出格的事。而Irene的初衷,仅仅是因为她觉得模特与时装相称,很美。
又或者Monica给一群小孩子拍时尚大片,她并不遵循以往的惯例,强迫孩子安静优雅地喝下午茶,而是干脆和他们一起闹腾起来,这样拍出的片子才是生动而富有感染力的。这样看,时尚就是对天性之美的一种肯定吧。
这种对美相当坦率的态度,对于女性成长是有正面的推动作用的。换言之,时尚有益女权。正是在被美包围的环境里,Irene得以解放自己的天性,追求更美好的所在,从保守家庭里的女学生蜕变为独当一面的职场精英。
虽然存在观念之争,但时尚圈里的人对时尚之美是有高度共识的。剧里最富有意义的观念对比,还是Irene的父亲和Rita的儿子——他们都置身圈外,对时尚的认知却南辕北辙。
Irene父亲被选为工会代表,在他发表演讲的片段里,镜头缓慢地掠过工人们清一色的工装,更凸显穿西装的他尤为引人注目——而这件西装是他的妻子用上好的小牛皮的料子缝制的,台下的工人们都为这件西装及穿西装的人的魅力所倾倒。
这个情节的反讽意味很浓,因为在一些人的认知里,时尚就是消费主义的陷阱,或者上流社会腐朽的证明。而这部剧则向有这种想法的观众表明,他们Duck不必如此偏激,因为时尚简直无处不在:只要有人想被重视、被看见,时尚就不会消失。
这也是这部剧的现实意义所在——虽然说的是70年代的故事,但在消费主义盛行的今天,“时尚”一词免不了被负面解读,而《意大利制造》的目的,就是为意大利时尚正名吧。
虽然剧里也存在一些矫情的台词和俗套的桥段,不过总体还算瑕不掩瑜。看的过程也挺轻松愉快的,是一部能在目前低迷时期点亮生活热情的剧,就分享给大家啦(不能只有我一个人被种草呀~)。
🎬
剧中Irene说时尚是反映社会的一面镜子,突然就联想到现实中《Vogue》意大利的四月刊是一片雪白。这是Vogue在一百多年的历史里,第一次采用纯白封面。
白色是奋不顾身的医务人员所穿制服的颜色,是重生的颜色,是希望的颜色。“最重要的是,白色不是屈服,而是一张等待书写的白纸,是即将开始的新故事的扉页。”
——从不怀疑时尚的生命力,那么,期待它新的书写。
作为一部时尚媒体+职场励志剧,女主有光环加持反而不是最出彩的角色,几个配角有血有肉有情有义反而真实出彩的多!
1. 室友Monica
一直以为她是用来衬托Irene的花瓶角色,没想到有一次在给一群熊孩子拍照的时候,上级都觉得没法搞了自己走了,她却没有放弃,发挥自己的主观能动性,拍出一组比原定主题更胜一筹的照片,圆满完成任务!
其实她更像现实世界中的平凡的职场人,好像每一天都忙碌无为,也最终会有闪闪发光的时候~
2. 老板Rita
剧中最爱的人物,看到她就觉得,还是要在一个行业深耕,只要自己一直走下去,也会像她一样有很多的朋友、他们熟悉你的为人、能力、思想,并且认可欣赏你,这是多么美好的事啊!
说rita燃起了我的职场斗志都不为过
3. 同事Filippo
为了给自己的金发小男友还债,走投无路的他去偷自己姑妈珍藏了一辈子的珠宝,甚至还摸走了姑妈床板下的现金。在他看向镜子中那个陌生丑陋的男人时,心中充斥着鄙夷吧……但他没有办法,他必须这么做,因为他真的爱那个人,为了他他愿意…这一幕让这个人物顿时丰满起来,内心的痛苦、挣扎、愤怒、恐惧表现的淋漓尽致。
后来因小男友吸毒过量而死,他悲伤抑郁厌世,可最终因Irene和Monica的劝解重返职场,爱人走了,他还有同事朋友需要他,杂志社需要他的才华,这股力量反而支撑他度过难关。可能生活中我们也会遇到变故、会失恋、有亲人离世,会有失去力量的时候。但工作始终是我们生活中的主战场,关关难过关关过,路,总要走下去。
4. 大boss
老头子身患绝症时日无多,在杂志社被内部叛徒带走大量客户而风雨飘摇之际,他带领大家走向改革与创新之路。然而还是悲情的在办公室打字机前度过了人生最后一秒钟,眼前是没有完成的本期社论。最打动我的是他的回忆:当他一心想成为一名优秀的记者时,有一天被上级临时指派去参加Dior的秀,当时他内心也是很郁闷,怎么摊上这么不入流的差事…不过也就是在那一天,改变了他的一生,自此窥探到时尚的奥秘,创造了《引尚》杂志。
值得再看一遍的剧,特别是Rita有很多金句,时代变革就是需要她那样的人。
20世纪70年代,米兰时装兴起并蓬勃发展,社会动荡,工人运动,涌现出对资本主义思想的反抗情绪,在此背景下,女主Irene从毕业之际到职场的成长、发展故事。
表现了女主在那个年代个人情感与职业发展的冲突,展现着不同人的思想状态,男性对女性从事职业的看法,父亲从开始的不理解,到慢慢支持女主从事自己喜欢的职业。
剧中有涉及到意大利几个时尚品牌的发展,像范哲思,芬迪,阿玛尼(没记错的话),几个有名的设计师,演员颜值在线,几个女生都超好看。
女主的上司表面很冷酷,有几分穿普拉达的女王的样子,实则人很好。看好女主,给了女主职场发展的机会。
工作中,女主还去了摩洛哥,罗马,纽约拍时尚大片,惊喜又刺激的经历。
暖心细节:
女主从家里搬出时,母亲在窗边望着楼下,坐在桌边的父亲问,“你记得把钱放在她的箱子里了吧?”很暖心的瞬间,像极了关心我们的父母,虽然表面上可能会闹得有点僵,不愉快,父母还是默默关心着我们,原谅我们的小叛逆。
|米兰时装
|时尚剧
上世纪七十年代米兰的时尚蜕变史,以前对于真正的时尚了解的少之又少,记得高中有段时间每个月都会去报刊亭买时尚杂志(现在几乎看不到报刊亭了),片子中大多为原型人物塑造,女主伊莲娜我真的好爱,很多人看完觉得这就是大女主的开挂之旅,其实并不是,她的成功藏于细节藏于时势。剧的结尾她成了appeal的接班人,相信她会带着革新与激情继续前进。在结尾奔跑的镜头中穿插历史的资料,让我看到了那一代人用自己的热情创造做出的巨大贡献,讲真我哭了好久。
其中出现了很多意大利本土品牌,包括Walter Albini,Giorgio Armani,Ginanni Versace、Gianfranco Ferre,Missoni.....他们试着用创造力,用美的事物,还有热情来改变那个很动荡的上个世纪七十年代。
印象很深有句台词是“一旦你陷进去,就很难再走出来了”,我发现人做事需要“迷”,入迷,这样才能达到一种纯粹的境界,不是不闻不问,而是在环境中带着自己对时代的那一份激情沉醉于自己的世界,印象最深的是米索尼夫妇。
出过女主令我感到惊喜的是她的朋友们,没有鸡零狗碎的职场心机,伊莲娜拿到专业记者证时他们在喝酒的时候是真正的祝愿与开心,我向往这种纯粹。尤其是女二莫妮卡,我非常喜欢这样的角色大胆勇敢不羁,她把自己原本的一手烂牌打的出色,收到戒指的那一刻应该是她最幸福的。
最后我还有一点想法就是,也许每个时代都有一些人,用他们的远见和打破常规的观念,顶着大环境的压力去推动时代的浪潮。
看了个新剧,【意大利制造】,讲的是20世纪70年代在社会和政治动荡的背景下,因为表达自己的独到见解而没能考上艺术研究生的女主伊莲妮,跟爸爸赌气,找到一份时尚杂志实习生的工作,自己赚学费。以伊莲妮的私生活和工作视角展开,讲述米兰时装界发展的时尚年代剧。
剧中另一位女主角丽塔,是“有能力有人脉的强势女上司”,加上“聪明机灵有冲劲儿得大佬赏识提携的女实习生”,这个配置是不是很眼熟?是的,第一集特别“致敬”【时尚女魔头】。
甚至女主伊莲娜的长相也跟安妮海瑟薇有几分相似,大大的眼睛,娇憨的笑容,在时尚氛围里赏心悦目。
不同的是时尚女魔头的助理一心想当“正经”记者,最开始对时尚杂志助理的职位是不屑一顾的,只想熬过一年“就可以去任何想去的杂志社”了。
而意大利制造的小实习生单纯的只想找一份可以自己赚学费的工作,一头闯进了时尚世界,并且深深的爱上了这里。
片子也是从女实习生伊莲娜的视角写起,轻松幽默又美又时尚,充满朝气蓬勃的气氛,跟米兰时装业声名鹊起的发展背景相得益彰。
一个行业在向上发展时期的那种创新、碰撞、突破、包容,让人心向往之。
这个色调节奏背景可真的太对我胃口了,不看我会伤心的ok!
故事的背景设定于70年代的意大利米兰,年轻的艺术史女大学生Irene误打误撞进入一家名叫Appeal的时尚杂志给女主编Rita (角色原型:Vogue意大利版前主编Franca Sozzani) 做助理,一路带着女主光环以火箭速度升职直至接手整个杂志社。整部剧围绕Appeal杂志社的工作展开,展示了时尚行业各类职业之间的配合,从上游的布料商,到个性的服装设计师,模特和时尚摄影师,再到讲述行业故事、记录时尚史的时尚编辑。片子整体的色调复古而浓郁,抛开剧情是纯粹的视觉享受。
作为时尚行业职场剧,剧中不缺华美的时装、璀璨精巧的珠宝饰品、奇思妙想的摄影、人潮涌动的秀场,更离不开才华横溢的设计师们。几乎每一集都介绍了时尚史上举足轻重的意大利设计师,大多是从女主编Rita的角度对设计师作出评价,解说非常精彩,再结合剧情由设计师们娓娓道出自己的设计理念。比如:
Rita:”他打破了高级时装的固定模式,是他把时尚带到了米兰。他创造了双层服装样式,这种样式只用一根简单的线条去支撑服装主体,从而十七适合更多人群。如果没有他,时尚仍会被囚禁在时装店里,供那些外行品头论足。“
Albini:”在我眼里每件衣服都在讲述一个故事,讲爱情,讲仇恨,讲暴力。“
Rita: "她在意大利时尚界的任务非常明确,那就是打破陈旧规则,撼动固有认知。没有Krizia未曾发起的挑战,也没有她不敢尝试的材质。斑斓色彩的冲击,反抗着黑白两色的桎梏,流动性和几何感得到了完美的平衡。设计中的动物轮廓是什么意思呢?Krizia非常害怕动物,这种设计正是她驱散恐惧的方式。强迫动物们凝视女性,让其被女性征服。Krizia是惊喜的代名词,只有少数幸运儿才能亲临她的时装秀,他们知道这是一场独一无二的盛会,惊喜的元素从来不会缺席,但也绝非唾手可得。“
Mandelli: "大学只是个培养随波逐流者的工厂,不学点真本事只会寸步难行。而且说句实话,大学里最重要的位置永远属于男人。”
Irene:“除了艺术,您的灵感还来自于什么呢?”
Missoni:”看到我们生活的地方了吗?当然还来自于我们身边的大自然。来自罗莎峰的日落,来自我对达尔马提亚的回忆,还来自与朋友一起喝的酒。“
Rita:”乔治·阿玛尼证明有天赋、有决心、有热情就可以实现任何一个目标。他和其他品牌一起合作了十年,但在1975年,他和Sergio Galeotti(商业伙伴,也是伴侣爱人),展示了以他自己的名字命名的完整品牌线。他性格保守,远离时尚圈的过度纷扰,有时甚至让亲近的人也有所畏惧。“
Armani:”我力求去除所有多余的东西,我相信剪裁、细化、简化。“ ”你们女人总是被嘲弄,总是过于光芒四射,负担得太多,好像你们唯一的目的就是被男人抱上床。优雅不失要惹人注目,而是被人铭记。“ ”如今的女性是独立的,能在生活中平衡工作与感情,而不需冒着失去一切的风险去说出自己恋爱了或是想要结婚。“
片中Rita和负责运营的副主编Nava关于新一期杂志封面用设计师的照片还是模特特写而激烈争吵,在以金钱至上的Nava眼里,“时尚是服装、鞋子、饰品“,而Rita认为”时尚是创造、想象,是文化,是自由。从今往后,人们不会只因为单纯的穿着需要去买一条短裙或一条丝巾,他们会为设计师和创造者着迷。” Irene 接过话 “人们会追随他们,想要实现他们的想法。” 事实证明,人们对设计师和品牌的追求已远远超过了服装本身的功能性需求。设计师们以各自对美的理解创造出风格各异的服饰、品牌,而时尚记者负责记录、解读、传播他们的理念,从而影响大众。这些业内的人尖无一不是变革者,他们不断推陈出新,打破原有认知,通过影响人们的穿衣(小环境)去影响社会的发展(大环境)。
Irene初入杂志社认识了才华的帅气的摄影师John。John和女模特在杂志社员工下班之后和女模特在摄影室亲热,在档案室看资料忘了下班时间的Irene听到声响,差点撞破 。John丢下女模特和Irene一起下班,走到楼下门口看到天气冷,把自己的围巾给了Irene还亲了她的脸颊,Irene没有拒绝(可能是以为John是美国人比较开放吧,或者是John太帅无法拒绝233),被交往三年的初恋男朋友瞧见倒翻了醋坛子,不欢而散。(不过骂人实在太过分了)
第二天男朋友送花道了歉,两人算是和好了。不过从男友的言行看来,男友只是觉得双方家庭条件相当,适合在一起,而并不能真正理解Irene的追求。当男友升职之后提出了结婚,而这时的Irene逐渐适应了杂志社的工作,面对更广大新鲜的世界只想不断探索,还没有做好回到家庭的准备,只有假装高兴而心里越发觉得窒息。终于在订婚之夜,当着父母、男友及其全家人的面决绝了求婚。(干得漂亮!)
拒绝男友求婚后的Irene不再是原来的乖乖女,而向往拥有更多自由的关系。一次服装摄影任务中,被派往摩洛哥出差,摄影师恰好是John。一波三折地完成了摄影任务之后,两人终于放松下来,相约当地有名的餐厅烛光晚餐,气氛极好。饭后John送Irene回住处,两人假装平静的告别。John借口要回夹克又敲开了Irene的门,这次两人都控制不住压抑的欲望,缠绵到了一起。
看到这里,John是Irene“命中注定的那个人”吗?No。刚刚说到,Irene开始变得比之前更开放,和John只是随性发生的关系。回国之后,Irene通过了记者证考试,同事们为了给她庆祝来到酒吧喝酒。Irene开香槟时,不小心把酒塞喷到了一位叫David儒雅男士的酒杯里。David来还酒塞,双方正式认识,眉来眼去互生好感。Irene在朋友们的鼓动下主动出击,请David喝酒,言语暧昧,相谈甚欢。
同事们看到两人相处融洽,便先行离去。Irene急匆匆追了出去,没有留David的联系方式,还把Armani的采访稿和草图弄丢了。幸好服务生将资料交给了David,David送还给了Armani,还给Irene送去了Armani秀场的邀请函(David是给Armani师提供高级布料的布料商)。两人本可以在Armani的秀场再见,不巧Irene的妈妈昏倒住院了,即将踏进秀场的Irene看着David的身影不舍地离开。
是命中注定的那个人缘分就不会断,两人再次在一个汇集了时尚行业上下游布料商、设计师、杂志编辑的展会中相遇,再续前缘。在David的引荐下,Irene得以采访当时的新晋时尚名流的萌新设计师Versace。展会结束后,两人相约晚餐,Irene试探性地说到:“我想你已经结婚了。” David承认了已婚的身份,有家庭有孩子,并表示自己自始至终是诚实的,Irene脸上是无法掩盖的失落,她借口来到卫生间对着镜子告诫自己“别做傻事”。在送Irene回家的路上,汽车开到一个十字路口,“向左是米兰,向右我们俩” (David太会撩了), 看到Irene一脸纠结,David欲擒故中地说“算了吧,抱歉,我们不应该乱来。” 这种看似把主动权交给对方,却层层撩拨的高级撩妹手法,Irene哪里抵挡得住,将汽车转向了右方,成了David的情妇。
为了给杂志社革新的一期杂志拍照,Irene出差去了纽约。拍摄过程中,Irene不断呕吐,摄影师助理提醒她可能是怀孕了,去药店买试剂检测(当时意大利还没有这项技术,只能去医院)。Irene焦虑地等待检测结果,她可不想在事业正顺风顺水的时候怀上了已婚男人的孩子,结果显示确实怀孕了。从剧末Irene接手杂志社来看,她是不会因为这个孩子放弃自己的事业的。EP2 Rita对Irene给过这样的评价:“这姑娘的厚脸皮,倒是让我想起了某个人。只要你不犯同样的错误。” 所以我的猜测是,Irene会像Rita一样坚持时尚事业,并把孩子生下来独自抚养。
除了时尚界的刻画,这部剧的背景设定让片子有了更耐人寻味的层次。70年代初的米兰经历着一场剧变,工人运动、学潮、女权运动,阶级斗争如火如荼,人们走上街头,游街抗议,恐怖分子打砸抢烧,滥杀无辜。在这样混乱的时代背景下,外界的混乱和时尚的美好形成了强烈的对比,时尚界对抗混乱的方式是坚持“制造美、传播美”,而能感受到美、愿意保持这份美的人就不会诉诸暴力,而是和平对话以求和解。正如Irene对父亲说:”让我们坐在一起的是一个拥抱,而不是又一个耳光。“
总之,受近日疫情的影响,内心的秩序时有混乱,在这样的时机看一部以”美“为内核的时尚剧,再享受不过了。用Albini的话说:欢迎来到美轮美奂的时尚世界,一旦你沉浸其中,就难以逃离了。
好看,女主角厚脸皮,独立,能为自己负责,晚归被骂就搬出家,搬出来的时候爸爸还记得说“你记得把钱放进她箱子里了吧。”每个人都是可爱的好人,用自己的方式做自己认为对的事,同事间也没有陷害,没有小人掣肘使绊子,爱做什么做什么。能量很纯
与其说这部剧是讲主角的职场励志故事,不如说是讲意大利的时尚发展史,米兰如何变成世界时尚之都,设计的主线剧情只是作为呈现这个过程的媒介。所以虽然剧情稍弱,但是服化道美术包括传达的价值观任何一方面都毫无瑕疵,跟所处时代背景的对比冲突也让故事进展更饱满。我不关心女主跟谁睡了,Albini、Missoni、Armani这些品牌和设计师的故事才是精髓。时尚从来不是一个轻浮的行业,追求美也不肤浅。太期待第二季了!
本想为女主光环扣一星,但你们可是Don Quixote呀!剧里的Armani太帅了。那年代的意大利真是活色生香,一挪到纽约就变low了都什么鬼
时装周现在都快没啥用了,杂志也是,米兰最贵的地方给了DIOR和LV,大财团崛起没意大利人什么事,范思哲卖给MK,PRADA还没见缓过来,最后一集玩起了街拍——街拍也早死了。啊,1970年代真是个百废待兴的好时候。PS赖求华真好看。
服化道复刻的太精致,从打光到配色,每一帧画面都美得心颤。没有喧闹和狗血,讲了一个好故事,副线也铺垫的恰到好处,展现了一代时尚传媒人的进取与努力,喜欢她们的昂扬、激情、坚韧、华丽与独立。片头片尾都有向意大利Vogue传奇主编Franca Sozzani致敬,十分动人。期待下一季~
服装真是美爆了啊啊啊····
整部剧的色彩太美了,服饰也太美了,70年代的米兰好迷人。虽然剧情有一点点玛丽苏,但是有这些再加上我个人对意大利的偏爱,太喜欢了。
主线是Irene离开学院到职场的成长,时尚界的风起云涌,副线米兰的社会运动,比如爸爸从不理解到支持女儿的事业到最后成为工人代表,Rita投身运动的不懂事儿子,很有年代感。过程里也了解到各个品牌在创始之初的故事。那时候的时尚界的确是社会风潮的反映和引导,阿玛尼与女性的部分尤其好。如果有第二季,可能会继续展开讲事业和感情家庭的平衡吧
就连配角都那么好看!我的妈耶!全是满分颜值!身材都很好诶!没有一个一百斤以上的女生诶!不可思议!不应该也解放身材吗
暴力动荡中孕育出时尚与美。意大利这种奇异的矛盾感真的让人着迷。最后一集拍得极美。
这个真的比the devil wears Prada 好看太多了
又是一部误导年轻人入时尚行业的剧。中国的时尚媒体生态环境不是这样的啊亲们,敲黑板画重点。
我是来看服化的!!!好看!!!
职场剧就得让专业的人做,让负责的人拍啊……太让人惊喜的一部剧了,相当好看。//网易云有音乐专辑,推荐。//终于把期盼好久的最后一集看完了,没想到还能让我感到惊喜,一定要有第二季啊!
🇮🇹妞顶着一头卷发真的好萌啊!!&Franca Sozzani年轻时拿的都是主角光环剧本么,每个危机都被贵人帮忙滑水过去了&偶尔听听意大利语还不错
一直认为意大利时装的水平远在法国之上的。
很好看,意大利有着很优雅的质感,而且这种优雅又特别接地气
看到最后哭了。有点激动。时尚啊,它原本不是纸醉金迷徒有其表,它来自社会生活。意大利时尚也不是自然而然成为世界时尚行业的引领者的,他是意大利轻工业和社会发展的结果,背后是一个产业中各种新鲜进步的思想和守旧顽固派斗争的过程。我们现在看到的设计师、不可一世的时尚杂志主编,在刚出道时也是步履蹒跚走一步算一步的。意大利引领的时尚现在已经开始落后了,但是我们可以期待其它的力量走上前台。
女主光环就是不一样~反正看着爽 各种时装评论也很有意思 外行看热闹
转发这个锦鲤,你就能采访到好多大师,而且大师们都脾气超好。三星半