双城之战：天堑 官方幕后纪录片

（本文原发于公众号：看荐TheShow）

就在昨天，剧集《英雄联盟：双城之战》（Arcane）斩获2022年美国艾美奖“Outstanding Animated Program”殊荣！

这也是流媒体剧集（通过Netflix等在线视频平台发行）第一次摘得此奖项。

左右二位：Christian & Alex动画剧集《英雄联盟：双城之战》的creators。中间二位：Marc & Brandon拳头公司创始人（公司代表作《英雄联盟》）

艾美奖（Emmy Awards）作为美国电视艺术界的最高荣誉，分量举足轻重。而此番获奖，本就称得上众望所归。因为自去年11月，《双城之战》在流媒体平台（海外Netflix，国内腾讯视频）一经播出，收视好评就双双丰收。截至本文发稿时，IMDB评分9.0，烂番茄新鲜度专业影评人给出了100分，观众给到96分，豆瓣评分9.0

可以称得上近年游戏改编影视最成功的作品，没有之一。

不过，热爱这部剧集的观众们可曾知道：《双城之战》从创意雏形，到最终上线，经历了整整6年的锻造，期间项目几近难产、夭折？

凭借着剧集发起人非比寻常的远见和毅力、以及数以千百记的艺术家和工程师，汇聚在一起的智慧，才一步一步将《双城之战》打磨成如今的艺术品，最终走上最高领奖台，接受荣耀。

拳头公司自今年8月起，陆续推出了5集《双城之战：幕后纪录片》（Arcane: Bridging the Rift. 最新一集刚上线，热乎的！），揭开了这部“神剧”制作过程中的艰辛、火花、成就与彷徨。

6年前，当剧集发起人Christian，带着制作《双城之战》的想法，面见拳头公司创始人时，他们的态度几乎是拒绝的。

因为这是一个太过大胆的想法。也是一个太过宏大的项目。

拳头作为一家拥有成功IP（英雄联盟，League of Legends, 简称LOL）游戏公司，围绕大热的游戏IP推出衍生动画剧集，好处无数。一来影视作品传播范围广，可以扩大IP影响力，拓宽受众群体，二来深化了游戏中角色的故事背景，也会增强现有玩家的情感联结和用户粘性。更不用提，直接和间接的经济收益...

是个听起来很美的想法。

但身为创始人的Brandon和Marc也深知，跨界创作，是风险与收益并存的。甚至，风险远超收益。Christian的本意不是一个玩票项目，更不是冲着IP圈一波快钱就跑。真心实意想好好改编游戏的影视作品，很少能实现当初的愿景。

这就是所谓的“游戏影视化诅咒”。

要把这样一个作品做好，需要的人才，是全方位的，第一流的：

善于挖掘游戏角色的编剧团队，电视剧行业经验丰富的制作人员，技巧娴熟又富有品味的动画部门，管弦乐团配置且懂流行的音乐团队，能让幻想世界的每个角落都听上去活灵活现的声效工程师......

而当Christian向拳头高管们眉飞色舞地描绘《双城之战》的美好未来愿景时，高管们脑中浮现的恐怕是，需要投入多少人力、物力、时间，再加上多少好运气，才能实现这样的梦想（白日梦）？

高管们苦笑：我们只是一家游戏公司啊😂 而能成事，除了专业人才储备，最最关键的，是对这个愿景抱着坚定信念，矢志不渝，再难再苦也要撑下去的领导者： Christian &Alex 从第一个创意开始，他们不断不断积极地争取高层的支持，哪怕第一笔预算只是2千、5千美金，那也没关系。

能做什么，就做什么。先画概念图，做最基础的主角3D建模，搭建故事线。

测试一点一点累积，一直到申请到一笔6.5万美金的预算，做出了第一个动画测试短片，让高层们逐渐树立了信心：

Yeah, we need more of this.

阶段性的胜利，却是更多麻烦的开始。 比如：谁有能力来制作这部剧集的动画（9集，总时长5-6个小时）？ 回答：专业动画公司。 提问：怎么建立一个专业动画公司？ 回答：......

要知道，我们每看到1秒钟的动画剧集片段，很可能是动画团队花了整整1天（甚至以上）才做出来的。

那么，推到总时长5-6个小时，难以想象会是怎样庞大的工作量。

这不再是一家专业做游戏的公司所能掌控的体量。

幸运的是，拳头公司找到了一家法国动画工作室Fortiche。他们擅长将3D动画与2D效果作结合，在动画模型之上营造出“法式手工艺”的质感，同时也在运镜上也颇有研究，懂得从最有表现力的角度切入画面。 与拳头公司合作后，Fortiche开始扩大规模，吸引了大量法国动画界的顶尖人才加入，团队从30人扩大到100人。

基于此，我们才看到强大的团队协作：分镜部门配合剧本节奏，绘制分镜头；同时剪辑部门配合组合分镜头；建模部门将设计搭建成三维组件，确保每个细节如工程零件般灵活可动；骨架部门搭建角色模型，加入让角色活灵活现的元素；贴图部门负责上色；运镜部门利用镜头，带出画面的视觉感；动画部门捕捉和制作人物细腻的表情动作；2D部门逐帧逐层绘制特效；最终合成部门将环境灯光与人物匹配，将所有素材整合渲染成一个整体。

而对动画效果的精益求精，只是《双城之战》成功要素中的一环。

由于本职工作只是游戏公司的音乐负责人和角色设计师，在项目初期，Christian和Alex走了不少弯路，搞得自己也痛苦不堪。后来他们终于招募到了业界人士，专业高效地统筹协调项目进度，也逐渐搭建起了一支善于塑造角色的编剧团队，得以将人物和情节塑造得立体、富有深度、充满戏剧性。

同时，得益于Christian在音乐上的品味和造诣（本人曾是乐队成员，登上过万人观众的舞台，也在拳头公司领导音乐团队），他也致力于不懈提升剧集的音乐品质——不是随便拿一首流行歌曲塞在每集片尾完事，而是每一集都有专门为该集主题、场景、甚至人物创作的曲目，有管弦乐团配器，有世界顶级小提琴手，有一流歌手和乐队的演绎（本文开头的主题曲Enemy，就来自Imagine Dragon梦龙乐队的合作）。

真的，《双城之战》的歌单，好听到可以闭眼收藏，不用犹豫👋🏻

这一切努力所带来的最终结果，我们都看到了。

拳头用《双城之战》证明，自己不仅是一家游戏公司，还有能力运用IP输出强大的文化衍生产品，实力不输任何一家专业影视公司、动画公司出产作品的水准。

甚至在腾讯视频看《双城之战》每一集的片尾曲时，这样的弹幕一定会如期而至：

众所周知，拳头其实是一家音乐公司。

如果对影视行业、对影视制作幕后感兴趣，这部纪录片，强烈推荐你去看。

即使你只是一名普通观众，看完这部纪录片你也会深深体会到：

原来所谓成功，不过是一步一个脚印，缓慢地，却坚定地——

一厘米一厘米接近终点。

（本文原发于公众号：看荐TheShow）

终于看到动漫制作背后的故事了。动画制作花费六年时间，耗资几亿美元，纪录片展示了一家游戏公司尝试制作动画时遇到的种种困难，但他们也没有选择糊弄过去，反复强调不能辜负玩家的期待。当真是拳头送给玩家的情书。（虽然我不是玩家，但也被感动到了呜呜呜，但凡我会玩游戏，我现在肯定在给拳头送钱） 其实看这部片子的起因挺讽刺的，我是在网上冲浪看到有人骂《三体》的时候，顺便提到了这部纪录片。无疑，这部游戏公司制作的动画剧集，既打了有些游戏的脸，也让一些动漫制作公司颜面扫地。

前段时间世冠腾讯想让王者荣耀走向世界的心思昭然若揭，但是王者荣耀有条件走向世界吗？腾讯不停地出皮肤圈钱，出新角色圈钱，全然不顾王者峡谷的世界观已一片混乱，众多角色没有独属于自己地故事，也没有自己的性格，不过是玩家操纵的傀儡，企业的赚钱机器。这样的游戏能成为第九艺术吗？

再看动画制作公司，国漫这些年的发展实在让人无语。一些有新意的作品几乎都是小公司打磨出来的（这些年最让我惊艳的作品是《雾山五行》，虽然只有几集，还看起来像预告片），那些大公司都在干什么？凭着自身的体量接到大的IP项目，却从来不好好对待，《一人之下》季季画风不同，每季都有不同的槽点，现在的《三体》也是差强人意。从我上初中到大学，“国漫什么时候才能站起来”这个问题一直有人提出，可这么多年，问题还是问题，没有解决。

不可否认，腾讯财大气粗，投资了众多国漫才使得一些小工作室得以存活。可投资宣发什么的都是次要的，真正能够抓住观众心的是动画本身啊。即使不可能像拳头一样培养属于自己的动画制作部门，至少应该多花些功夫在内容制作上吧。（明明有更可持续发展的道路，可少有人选😥）

游戏和动漫制作成本高（我指好的游戏和动漫），在未来的发展中，和资本结合才是常态（为爱发电实在太难了），到底该怎么处理好这之间的关系呢？拳头公司证明可以在追求艺术性的同时收获喝彩和利润（其实我还不清楚拳头有没有回本，不过继续做下去绝对能盈利的，至少我这种被游戏拒之门外的人，也成了动漫的粉丝），我们能否复刻这一道路呢？或者不管道路如何，也出现一部这样的作品？

PS：看纪录片的时候完全可以感受到每个人对这部动画的热爱，就是这个翻译真的烂死了。我国互联网公司的态度真的让我对自己死之前能不能看到一部新的国漫神作这件事十分怀疑😡