岸边露伴一动不动 真人剧 Part3

没有看过漫画动漫，单纯看完这个剧做观后感。

每一节故事处理的都不错，男主很好看哈哈哈，越看越觉得帅气，和看过漫画的妹妹一起看，妹妹觉得这个剧的男主和原版的很像。

这是一部会让我对jojo开始感兴趣的日剧，只看过第一季的jojo，印象里就是两个人在一直打架，而这部岸边露伴让我对其故事开始感兴趣，毕竟谁不喜欢听故事呢

第一集：

高桥一生和中村伦也为什么老在一起演电视啊！啊啊啊。

羡慕一起搭戏的女演员。

呜呜呜呜我怎么这么喜欢这个褶子精。

说起来，要多少钱才能包*养到中村伦也这种小白脸！！

300W？……那我还是退下了。😂

说起来，高桥一生真的好帅。但是新剧好奇怪，是不是做了个拉皮哈哈哈哈。

单边耳环撩拨我的心啊。

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高桥一生“啧”的好帅啊！

哈哈哈哈原来不是小白脸😂😂我被日剧毒害好深。。。

第二集：

くシャから！

今天是愚人节，有趣的是我终于发现了一类自己敢看的日式悬疑恐怖向作品，好像打开了新世界的大门（笑）。

起因是前几天刚看了一部高桥一生主演的刑侦奇幻剧，感觉这位演员的微笑很独特，包裹着疲倦、淡然、治愈、冷漠、礼貌、清高和一丝邪，有种天使和魔鬼结合体的感觉；其次又觉得海报很酷，（似乎霓虹国有不少的漫画家喜欢这种风格的工作室---有点复古的装潢，深色百叶窗遮住强烈的阳光，笨拙舒适的大号皮椅这样子），主角有几分神秘，一副恃才傲物的表情，但又让人感觉他绝对不是那种傲慢自大的刻板人设；另外还看了一下剧情简介：漫画家有把人变成书并读取其全部过往经历的神奇能力，这个前提假设让我这种文字爱好者很赞叹，古往今来，因为知人知面不知心的现实，存在着太多的无奈，而作者不落窠臼，没有简单沿用“读心术”这类常见的抽象设定，而是更加具象化地变现了出来。这让我想起来英语俚语中如果想表达自己坦坦荡荡问心无愧的状态，就会对盘问的对方说“I‘m an open book."不知道作者是否由此得来灵感，总之就很有趣。

看完之后观感很不错，在追随好莱坞大片的成长过程中，已经很久没有开发追剧的新口味了，之前看过的奇幻向也完全是欧美西式口味。这里的故事有东西方交错的味道，也有古老预言和都市怪谈结合的新奇，惊悚又有趣。简单了解了一下原作者荒木的背景，感叹这一定是位想象力大胆瑰丽的人，心中有着无限丰富的哲理思绪，所以笔下才会有这么荒诞又不乏深刻的故事。

本人看故事有个强迫症，就是一定要“做阅读理解”，寻找出作者想传达的主题，即使主题很模糊也要点出来。第一集富人村想说的也许是对责编这样求财心切的普通市民的警告，以及对礼仪定义和境界的探讨。前者很常见，后者有点意思。岸边露伴首先识别出来了礼仪在某种程度上的虚伪性，然后利用这一特质反将一军成功脱身，最后又回到礼仪的约束下及时止步，人可谓是胆大高明又有自知之明，“随心所欲而不逾矩”。就算作者本无讨论礼仪这一道德命题的意图，这种剧情和立意上的反转设计也已经足够精彩，看得人想连连称奇。

第二集禁用的词语也很吊诡，故事的构思非常简单，情节不够其他来凑，演员演技，剪辑节奏和原声配乐就成了比较给力的补充项。主旨应该一句话就能概括:"Curiosity kills the cat.",不过最后通过台词还连带讨论了一点互联网信息的混沌性和书籍知识的宝贵，虽然有价值，但是放在这里会有离散中心的嫌疑，所以不太合适。

第三集的摄影色彩让人倾心，色调很温柔，预示了这也会是一个温柔的故事。奇异的小女孩和行事反常的母亲成功地吸引了观众的视角，让大家的思路无意中也陷入了和故事人物一样的道路，这种构思真是巧妙。然后通过岸边露伴的台词揭示了同样存在于你我心中的一种偏见---少见多怪，似乎被作者涮了一把， 但也不得不感叹漫画家洞察世事，眼光的确很犀利。然后树立起了一位保护欲很强的母亲形象，同时通过前两集出场的摄影师勾连起了剧情，器官移植和DNA这一科学元素的引入考究又独特，从而顺利过渡到重点主题上：跨越生死和代际的爱。爱是人类永恒的创作母题，其中包含的是人类绵延的寄托于不朽的灵魂。如何潜移默化地传递出这个简单而亘古不变的核心，是创作者需要消耗精力思考的，也是考验作品优秀与否的试金石。而且不同文化语境中传递出来的风格也是各有特色的，取笔者常看的风格来说，美式故事里就会用宏大的时空观和个体的坚韧硬气来烘托爱；日式故事则像润物细无声的绵绵春雨，细弱青丝，涤荡人心；中式故事则有着自身独特的江湖气息，家长里短也好，一地鸡毛也好，在那种扑面而来的市井风味中，爱很接地气。故事最后收束到一个让人欣慰的常见日式结局，失恋的责编也献上单纯的美好祝福，这里的人儿都是可爱的，是漫画家也即作者的笔底波澜和内心温柔。

看完三个故事，也解开了心中对这个表面看起来搞怪，实际意味深长的题目有了更好的确认和理解。“一动不动”实际上形容的是漫画家每一次猎奇里最后的抉择，主人公天赋异禀，同时懂得使用的分寸，带着观众阅历世间怪力乱神的百态，也就是在体味自然和人性，那么，怀着一颗“敬畏心”应该是最好的状态吧。

最后，我认为真人剧拍出了自己的特色，虽然省略或者简化了漫画中一些冲击力很强的分镜或者cult情节，气氛渲染地依然很不错，剧情也很引人入胜，主题也对作者意图足够尊敬并一以贯之，是成功的改编作品。另外看故事的过程中也会回想起曾经接触过的悬疑向奇幻向故事，古希腊有伊索寓言，中国有聊斋志异，美国有蒂姆伯顿和他的怪诞电影，德国有中世纪古老的格林童话，英国有九号房间和温情的时空旅恋人，日本有这样的奇语怪谈。从古到今，世界的各个角落都有人在进行着这样的创作，这是最为天马行空的一类题材，从想象力的幽微之中探寻点什么，总是很有意思。

没看过原作不知道还原度，但是看一生君演暴躁系真的迷样的舒服，表情台词节奏总能拿捏的特别爽快（虽然并不晓得老汉是不是这种性格）。

虽然服化道有廉价之感，也没有特效做替身，再加上诡谲的BGM，略有点四不像。第一集故事实在没有吸引力。

但第二集对神秘禁词的好奇心引发心魔与十五老师想要画的发生在日常中的恐怖漫画完全对应起来，那种没有实体没有来由就能直接从人心里创造恐怖的感觉可太强了，仿佛世界奇妙物语！而最最有趣的要数电视台在最后放出的声明。好奇害死猫，越说这个词不能说，大家就会越好奇くしゃがら是什么。因此声明为了观众安全着想把词语做了变化。这种把现实和虚幻结合起来的感觉…！不是更想知道真的有这样的词吗到底原词是什么！这种好奇心真的会产生心魔吗好有趣！哦还有森山未来和高桥一生的对手戏可太炸了，表演出的狂气真的让人觉得这个词好危险。

第三集意外的是个温馨故事，而且内容上有改编，前两集都是直接在人脸上翻书，这集的能力变成了让人消失变成一本书。所以才能达到三本书手牵手的效果。看到的时候真的觉得“竟然还有这样的事”…

原来觉得短篇集还做成3集SP挺奇怪的为什么不直接拍成一部剧，故事数量也不是不够。然后想到这个可能是顶了往年这个时间段的江户川乱步短篇集吧…

前两天看完#岸边露伴一动不动# 真人剧，谈谈观感。

该剧是基于漫画家荒木飞吕彦的同名漫画改编，漫画《JOJO的奇妙冒险》第四部“不灭钻石”的番外。

冯巩，不是，高桥一生出演的漫画家，作为荒木飞吕彦小号的岸边露伴性格大体还原，造型的话，算不错了，只不过漫画中的“西北老汉”（岸边露伴的日语发音空耳）会更加对猎奇的事物产生兴趣，在漫画“密渔海岸”这话中，要和大厨东尼奥去【不让购买和捕捞的海岸】偷珍贵鲍鱼，并且荒木在后记写了“露伴或许会为了更重要的东西，而越过现代社会规则的边界。”

在“六壁坂”一话里，为了自己的漫画取材，保证妖怪的生存空间，变卖家产，买下妖怪所居住的六座大山（也只有他自己才相信妖怪的存在），原本有人要炸山开路也只好作罢，不能修路的情况下，土地贬值，导致他破产。

此等性格是肯定会对富豪村感兴趣的，甚至漫画里也是他听完编辑的叙述，主动离位去看富豪村的地图，起了去富豪村的念头。

第一集为岸边露伴能力、背景作说明，背景是现代都市，没有出现漫画中杜王町的字眼，只有第三集后半段汽车要撞到小真央的时候，车牌“杜301 た89-68”才让观众知道露伴在一个有杜的地名居住。

关于能力，三集没有说明他的能力“天堂之门”是什么，完全在剧版里丢弃了“替身能力”“替身使者”的设定，只说了是上天赐予他的，而不是某次意外（虹村形兆的弓箭）而觉醒的能力，泉京香这个只出现过一话的女编辑在剧中变成了女主角，甚至占用了漫画中山岸由花子的戏份。

重要的是普通人能够看到他施展天堂之门，须知漫画设定是——只有替身使者才能看到替身能力。

《岸边露伴卢浮宫之行》这一话里，故事开头讲述的是岸边露伴回忆自己17岁的时候，在奶奶的旅馆遇到女性七濑的事情，当七濑扑在露伴身上痛哭，17岁的露伴已经能够使用替身能力天堂之门，而不是像正传漫画在20岁的时候被虹村形兆的“箭”射中才觉醒。

所以，将岸边露伴一动不动完全看作平行世界也是可以的。

剧中的天堂之门开头采用了最初形态，也就是替身拟人无实体化，并且有人看到《红黑少年》的原稿才能施展，只有翻书的效果（就是不灭钻石正传初登场对广濑康一所用的方法）。

在个人猜想是因为特效需要经费，想具现化漫画中天堂之门的人形态得花更多的钱，为省钱导致后期放弃制作，反正对剧情影响不大，因为天堂之门并不是攻击型替身，不灭钻石篇里，对吉良吉影挥的那几拳毫无作用。

稍微有影响的就是进入富豪村之前，露伴和泉京香练习礼仪，捡到了一只从树上掉下来的雏鸟，富豪村事件结束后，动画里的表现是让天堂之门飞上高处，托举雏鸟放回鸟巢，漫画则没有天堂之门飞起的画面。

天堂之门具现化放置雏鸟

给没看过原著的观众科普一下“天堂之门”的能力：

天堂之门是能将对方变成一本书，可以局部变成书，也可以将全身变成书。

变成书的人会在身上翻开书页，书页上记录着个人资料和过往的经历，即使本人不记得的一些小事（甚至在《D·N·A》这话中，露伴还说明了，书页能够记载一个人在精子形态的记忆；《周一天气-雨》这话里更加夸张，能够翻开一个熟鸡腿的书页，查看上面的细菌成分还有食用期限。）。

露伴可以翻开别人身上的书页进行查阅，增字画图删改，以控制别人的肉体行动，正传里让广濑康一“不能对岸边露伴进行攻击”，虹村亿泰“如果东方仗助让岸边露伴为难的话我就烧身自杀”，还有在公路之星一话里，让东方仗助“以七十公里的时速往后飞”，诸如此类。

概括起来就是，能通过能力控制一个人的行动和删除别人的记忆，控制别人的思想但这个人还具备自己的意识，被控制人可以是岸边露伴自己。

被控制的人是不能移动的，除非有很强的精神能力，或者露伴被夺走一部分能力（例如猜拳小子大柳贤曾夺走露伴三分之二天堂之门的能力，所以露伴在大柳贤的书页里写“不能攻击岸边露伴”被强制改为“可以攻击岸边露伴”）。

发动攻击方式：

开始是别人看了他的原稿才会被控制，被东方仗助打进医院以后，他就能凭空用画笔画出红黑少年的主角，并且发动天堂之门，甚至不用画笔也行。

电视剧中采用了看原稿，还有举手翻书动作的方式发动，比较随意。

第一集内容我就不说太多，单说看完之后。

整集片子看下来，观感很不错，场景也比漫画多，叙事水一点没有办法，毕竟需要支撑接近五十分钟的内容。

漫画中二人在一个露天的咖啡桌上开始谈话，只有几分钟的内容，原创的平井太郎这一角色，实际是借用了《D·N·A》这一篇的尾花泽律师。

二人在别墅群大门的时候练习礼仪和捡到一只雏鸟的内容删除，漫画里京香连犯了三条规矩和剧版有差别，惩罚差别是男友和妈妈的车出车祸，自己口吐白沫倒在地上，真人版把妈妈换成了狗，然后在走廊晕厥。

本片编剧小林靖子我个人算是比较喜欢的，此前看过很多动画和特摄都是此人编剧。

实际上《岸边露伴一动不动》并不是很好改编成真人版。

漫画比较惊悚和猎奇，对于替身战斗的要求几乎没多少的刻画，这是容易改编成真人版的优点。

但为什么我说不好改编成真人版。

其中一个很大的原因就是：

无聊

漫画的话，并不无聊，因为荒木的画很动感，我看着很尽兴，里面人物的表现方式，事件的表现方式，不是真人能带来的。

例如一些台词的震撼感，还有JOJO立那种反人类的姿势，此前还有报道，有人模仿JOJO立，导致骨折，进了医院。

所以高桥一生能把漫画前的热身体操做到八九成我是很佩服的。

作为漫画粉丝，给这部真人剧打分，总分十分。

第一集我给七分。

第二集我给三分。

第三集我给六分。

路人观众未必能给这么高分。

《岸边露伴》对于路人观众来说，并不好看。

漫画粉丝有漫画滤镜，宽容度也会比路人观众大，这是我为什么会给第一集七分的原因。

漫画猎奇，但真人剧选的题材分别是第一集《富豪村》、第三集《D·N·A》和完全原创的第二集《酷沙嘎啦》。

富豪村是比较惊险的一集，主要表现在别墅群前的雏鸟在京香被惩罚后，遭毒虫咬死，血液溅了露伴一裤子和一手，剧中没有表现出来。

《D·N·A》这篇是《岸边露伴》里最温暖的一篇，并且小林靖子在漫画的基础上，做了很棒的改编。

漫画的两个篇章都看不出猎奇惊悚，第二集原创的《酷沙嘎啦》没有粉丝滤镜，看起来只有几个字“这是什么东西？”

言灵题材可以很惊险，但表现出来却很莫名其妙，支撑不起一个好故事。

总的来说，三集电视剧，用路人观众的视角看，就是

“关我什么事？”

的感觉。

没有一种让人继续看下去的欲望。

JOJO真人版之前就有，电影版不灭钻石，但那个真的会让粉丝觉得好看吗？反正我不觉得。

不好看是一种很主观的感受。

要看猎奇惊悚日剧，我不如看《世界奇妙物语》和《毛骨悚然撞鬼经》，为什么要来看这个平平淡淡，表现力一般的《岸边露伴一动不动》？

《岸边露伴》漫画其他的篇幅有很猎奇惊悚的篇幅，例如《六壁坂》、《忏悔室》、《岸边露伴卢浮宫之行》却没有选择拍，这也是个很大的问题。

随着近年JOJO的人气走高，各种官方、民间创作增多，这是个好事情，但是质量方面，也希望能把好关，这才是最重要的。

鉴于日漫改编诸多真人剧只有少量精品，其实也能理解。

如果我有像岸边露伴那样的超能力，可能遇见一个人就大喊一声“黑蚊子多”！在他们脸上写“把你们的钱统统给我交出来！”balabala的，然后我就成为亿万富翁了，因为我是一个贪财的人。

每个人的追求不同，可能利用此能力的方式也不同。总之，通过“天堂之门”可以轻而易举地发财，奴化他人，甚至改变世界。

那岸边露伴为何甘于平凡做一个漫画家呢？

因为岸边露伴不是简简单单地了解并篡改一个人的记忆，在这之前，他要像翻书一样去阅读一个人的记忆。

人脑记忆被“文字化”的代价就是其“书本”如同人脑一般细腻。作为追求“真实感”的岸边，其需求正是细腻的文字，而不是随意篡改后的文字。

试想一下，若岸边通过这种方式拥有了全世界的财富，那世界将会变得多么“不真实”。因此很多情况下，岸边是不会刻意地去更改文字的，除非迫不得已时。

比如接下来的“富豪村”事件。

在富豪村，拥有了“礼”便拥有了无尽的财富，村里的富豪无一不是通过了富豪村“礼”的试验。

然而可疑的是，全片村里的富豪没有一个登场过，取而代之的只有一位山童。所以女编辑所闻所言是否真实有待考究。

重要的是，岸边是否能通过富豪村给他布置的炼狱关卡呢？

很明显，小菜一碟。

简单到直接在山童脸上写“岸边露伴通过了富豪村游戏，耶！”这种粗暴的作弊方式就能让他通关成为富豪村的富豪。

既然如此，他为何大费周章地和女编辑一步步走游戏流程呢？

如果说山童不过是一个剃了眉毛哗众取宠的小屁孩，那岸边可能中途就大失所望准备离场。

但万一山童确实是山神的傀儡呢？

因此，前面一部分与其说是山童测试岸边，不如说是岸边在测试山童。

不出所料，山童的预言实现了。因为在女编辑违反礼仪后，岸边听到女编辑男朋友被车撞了的声音。

可能这时岸边还是以为富豪村的传说不过是封建迷信，又因为女编辑身处囹圄之中而不得不对山童使用“天堂之门”。

让他惊讶的是，富豪村的确不是封建迷信，而是真正被山神支配的禁地。

岸边肯定了富豪村事件的真实性

至始至终，岸边都没有明目张胆的作弊，而是通过一个礼尚往来的方式，让山童也触犯几条红线。毕竟岸边的所作所为，山神都看在眼里，并不是简简单单控制个山童就行的。

临走之前，他还不忘心系读者，对他来说，唯一比“真实感”还重要的可能就是读者吧。

“能让我怀有敬意的，只有读者”

第二集的“库沙加拉”，作为无人理解的词语，被禁止在漫画和文字作品中使用。

正如森山未来饰演的三流漫画家所说，越是禁用的话语，越是勾引读者的好奇心，同时也越让作品变得有“真实感”。

岸边露伴理应有能力深究出这个词的奥秘，成为具备“究极真实感”的漫画家，但书里夹着的包背袋和诡异的声音让他望而却步，过度的好奇心也会让他满脑都是“库沙加拉”。

岸边露伴之前曾说：

“网络是实时更新的，也可以说是没完没了的。因为谣言和真相大量且呆板地排列在一起。这边没有任何信息的情况下，想区分他们就连我也要花很多时间。这一点来说，书更好。装帧、封面、字体、手感，用真实的五感感知信息。当然是根据调查对象的不同，不是全盘否定网络检索。”

第二集的大伏笔

然而，互联网和书相比无疑更能展示出广阔且反映“现实”的世界——一个真实而又充满欺骗的世界。一个追求真实感的漫画家，面对现实世界的“真实感”却无所适从。

乍一想有点矛盾。

因为他没意识到这个世界所能传达的“真实感”，即所谓“现实感”的混沌和荒诞不经，远远超过了文字和漫画本身。

当他将“真实感”局限在书本之中，像看喜剧小说般戏谑地去阅读三流漫画家的记忆时，自然会对这种光靠漫画远远无法表达出的“真实感”产生畏惧。

所以说，很明显岸边露伴是无法通过漫画将“库沙加拉”刻画出来的。在这里，看似无敌万能的“天堂之门”已经漏出了它的“缺陷”。

“库沙加拉”代表的是整个世界的真实性

第三集的异色瞳萝莉事件对“真实感”的探讨不如前面两集来的深刻，相对的玄幻虚构的成分更多些。

所谓的“异色瞳”、“灾星体质”、“爱钻洋娃娃”、“读倒字”、“隐身”，可能是萝莉自带的特异功能吧，但这些对剧情发展来说都是故弄玄虚的烟雾弹。

难怪岸边露伴在“浏览”完异色瞳萝莉后大失所望，真正让他疑惑的是他从萝莉的“书”中找不到所谓的爱，只是看到了萝莉母亲的过度保护欲。

相反，岸边在最后看到了遗传了萝莉父亲DNA的女编辑男朋友，萝莉和萝莉母亲在三本“书”中手牵手的美好景象，无比感慨。

这集有个很细节的地方，就是出事后的男朋友继承了萝莉父亲的DNA后，有一个相同的癖好。

挠头的位置，手势都是一样的

还有一个很明显的是，出事前后的男朋友性格完全发生了变化，所以岸边翻他的书时发现前后书页的颜色都是不一样的。

第一集和第三集出车祸时的中村伦也

出事后书页为黄色，出事前书页为白色

对岸边露伴来说，一个故事光具备真实性还不行，如果故事不再是“故事”，本身还足够猎奇，那它作为素材的可看性就很高了。

然而，在经历过“库沙加拉”事件后，岸边面对这三本书还能发出“还能有这种事啊”的想法，可见他对DNA遗传的现象感到多么不可思议。

是爱，通过DNA的方式，让母女和原本并不存在的父亲相聚在了一起。

那么问题来了，当你翻阅完这三本书时，你忍心在上面乱涂乱画，甚至随意篡改记忆吗？

“天堂之门”是无敌的，是万能的，拥有它基本能实现你想实现的所有愿望。但它有一个最大的缺陷，就是“天堂之门”的拥有者不是妖魔鬼怪，也不是来毁灭地球的外星人。

他只是一个“普普通通”的漫画家。

所以说，岸边露伴一动不动。