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剧照
剧情介绍
年轻的多蒙利冒险从小镇来到米兰，在一家大公司里找了一份工作，面对巨大的生活压力与温柔美丽的艾多丽使他很矛盾，为了心中的理想多蒙利只有忘我地工作，希望能够赢得艾多丽，现实的生活让他突然一夜之间失去了许多，他才发现自己是生活在社会最底层的人，极度的愤怒让他讨厌一切。 导演奥米建立风格和信誉的早期写实作品，叙述了一个15岁乡下男孩到米兰的大公司谋职的经过。男孩多米尼克在求职过程中结识了一个女孩，她也在等待被录用，在经历了各种考验后，两人最终如愿进入了这家公司。多米尼克凭借自己不断的勤奋努力，成为办公室主管，但他仍不满足，对生活和前途充满勃勃野心。 影片展示了意大利社会生活的艰辛，讽刺了谋职的贪婪，还提出了一个很耐人寻味的问题，那就是工业社会的紧张、单调与葬送青春、泯灭纯真。全片注重的是日常生活的细节描写，还原了一个小职员普通生活和工作的心理真实。导演没有过多把自己对生活的评价放进电影，他只是以“生活流”手法白描了这样一个普通的故事，纪实的风格朴实无华。归鸿拼字王皇家律师第三季小塔历险记之记忆森林乱来!我居然会成为社长小宝与康熙粤语芒果捞星闻2021第一次爱的人安然：房间里最聪明的人天亮·分手冻死的爱无尽的月2021我的性生活我的人格合租屋美国牧歌浪漫医生金师傅2盟约社会性抹杀丈夫的5个方法第二季3000年终结者百万小宝贝一念之差一只花奶牛蓝色时期暴富从捡漏开始半妖少女绮丽谭天堂制造主竞赛猫是要抱着的爱在午夜降临前穿长筒靴的猫花与爱丽丝风中的花瓣监禁风暴波士顿绞杀手母爱杀机死亡直播EU超时任务粤语黑白迷宫（粤语版）天使在身边哈特夫妇第二季私人诊所第四季创意者档案：金牌艺人
长篇影评
1 ) 《工作》很重要，但别忘了自己是人类
工作，很多时候是校园生活的延续，同时也是毁灭。
绝大多数的企业单位都延续了学校的条条框框，固定的时间，固定的地点，以前被成绩压迫，现在被业绩压迫。
同时，校园的纯真又被毁灭地几乎一干二净。身边的人不再是下课也一起玩耍的同学，而是下班就各走各路的同事，真心的朋友越来越难交。以前讨厌一个同学远离即可，后来讨厌一个同事，却会因为工作不得不继续与其交流。
类似这样的情况，有人1961年就拍成了电影。埃曼诺·奥尔米用朴实纪录的风格打造出一部《工作》，真实地反映着枯燥工作生活对普通人的影响，以及意大利经济飞速发展时期的社会形态。
二战之后，意大利成为欧洲经济共同体的六个创始国之一，经济增长速度是二战前的三倍，因此被西方媒体成为“阿尔卑斯山南面的奇迹”。
如果只读历史书，可能只会看到当中的好处。真正能深入到普罗大众的影像资料又有多少呢？
没有人会给一个普通人做全方位的深度跟踪采访，却有人能通过镜头讲述一个普通人的故事。
埃曼诺·奥尔米就通过《工作》讲了一个职场新人初入社会的故事，不同于如今许多批判讽刺现实的影片，《工作》没有着重强烈的“作者观点”，只是按时间顺序，淡淡地“显示”出整个故事。
现在这种电影已经十分少见，很大的原因是根本没有市场。影响我们这代人的是更偏娱乐向，梦幻浪漫主义的作品，到电影院的目的更多是“逃避现实生活”，用一些现实中不大可能的事情，来填补某种心理补偿。
物以稀为贵，科技越是把当代电影影响得越“浪漫”，类似《工作》这样的电影的存在就越发重要。
放到现在，《工作》应该是属于能把人看睡着的那一类型，但却提醒着我们，打从一开始，电影最重要的功能不是娱乐，而是纪录。
1895年，卢米埃兄弟第一次公开放映他们拍摄的纪录影片，电影从此真正地走上历史舞台。那时候，卢米埃兄弟真不是搞艺术的，说不定他们只是拿着摄影机“随便拍拍”而已，大多数作品都是几分钟的“短视频”。
之后有人发现了卢米埃兄弟的发明具有巨大的商机，于是电影院诞生。电影院很快成为了人们消遣的去处，不过一些电影人并没有忘记电影的纪录功能。
20世纪前半叶，长镜头与蒙太奇一直是“对立”的，喜欢长镜头的导演忠于电影的真实性，喜欢蒙太奇的导演更想要对故事进行“人工修饰”。
60年代，让·米特里等电影人主张长镜头与蒙太奇应该互相融合，电影艺术终于实现了“大一统”。所以之后的现实主义电影也都不再是单纯地纪录，而是能够融合蒙太奇的影片。
《工作》就是这样的一部“新现实主义电影”，运用简单的电影语言，还原（纪录）最本真的世界。
如今的电影没有失去电影艺术的本质，只是会容易让人忘记电影艺术的本质。以前的优秀电影没有华丽特效，于是观众能更专注于最为基础的东西，这些电影就像古典音乐一般存在。
例如《工作》中，“作者观点”（不强烈不代表没有）其实就藏在蒙太奇和镜头，乃至是服装、道具之中。
经济的快速发展，始终离不开人民的辛勤劳动。电影一开始，找工作这件事就步步紧逼，男主角Domenico在开场3分钟时就踏上了求职之旅。
第一次穿正装，往往是不自然的。如何表现Domenico内心的忐忑和稚嫩呢？
一件不合身的，过大尺码的外衣。
有一个镜头可以注意到他弟弟的袖口明显要短很多，两人形成了一种对比，社会人与学生的对比。
在父母眼里很有前途的大公司，到了导演的镜头里，变得十分有压迫感。
在刚进入面试场地时，画面忽然就“变窄”了，站在镜头中间的Domenico似乎被压得喘不过气。
狭窄的长廊是大公司的主要场景，站在里面的员工就像是被“挤压”的人一样。
到了领导的场景，埃曼诺·奥尔米用一个巧妙的角度，显示出了Domenico这个职场菜鸟的“渺小”。这个画面也被用作电影的海报。
最后两场戏，欢闹的舞会直接剪辑到了严肃的办公室，两个截然不同的场景形成强烈对比，员工们像是没有玩够就立马回到了工作岗位一样。
电影的两条故事线是一体的，一条是Domenico与女主角Antonietta的爱情线。
阳光一直照射着Antonietta，她就像天使一样。
只是那场大雨过后，狭窄的长廊成了两人相遇的地点。两人的感情也随着背景的越发“狭窄”，走向了无声的结局。
另一条是Domenico职场的境遇，他一开始只能是一个打酱油的，在逐渐融入公司之后，他终于有了自己的办公桌。
“灯泡”是其中关键的隐喻。
“这个灯伤害我眼睛20年了。”
以前是灯，现在，是电脑。
菜鸟Domenico还不知道，别人留给他的那盏灯，可能是“坏”的。
93分钟的时间，《工作》涵盖了诸多信息。就算看不出那些“深藏不露”的镜头语言，Domenico的遭遇很多人应该是感同身受的。
我们的时代也在快速发展，飞速的社会生活节奏逼着每一个人不停地工作。
一开始，我们像Domenico一样，为得到一个工作岗位，拥有自己的办公位置而欣喜。
殊不知，没有人告诉你，这个位置可以成就你的同时，也可以在“毒害”着你。条条框框的规章制度，固定的时间，固定的地点，正在无形之中侵蚀着人类。
当然没有付出就没有收获，这里不是说大公司式的工作就是不好的，只是想说身处这样的大时代环境，在努力奋斗的同时，也别忘了自己是什么。
如果那是你理想的工作，为之付出是应该的，但同时应该注意身体，劳逸结合，健康才是革命的本钱。
如果那根本不是你想要的工作，那就根本没必要在一个“毒害”你的位置呆下去，人间不值得。
我们是人类，不是社会工业中的机器。
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诗歌、美丽、浪漫、爱情，才是我们活着的意义。
——《死亡诗社》
2 ) 美酒加咖啡
20世纪50年代，意大利新现实主义电影逐渐衰败。而20世纪60年代却是意大利电影的黄金年代，1960年是条分水岭，这一年有四位大师的电影公映，分别是安东尼奥尼执导的《奇遇》，德西卡执导的《烽火母女泪》，费里尼执导的《甜蜜生活》，维斯康蒂的《洛可兄弟》。 埃曼诺·奥尔米则在1961年交出一份朴实自然的作品，它虽不及前辈们背负传统创下的革新，但在写实主义下依旧能看出他对社会动荡下底层的处境关怀。
《工作》让我想起同样是写实风格的达内兄弟执导作《罗塞塔》，《罗塞塔》讲述的是青少年在社会无法保障工作权益下的生存反应，而《工作》则更多描述青年在机械式工作环境中的处境。他们都站在底层去适应社会环境，在稚嫩面孔下的大码西装中无奈喘息，看似顽强的生存欲一击即破，忽明忽暗的台灯预示着绝望的未来。这种价值与表现手段的拓展在展现痛苦的同时建立起了一座避难所。
“近似口述，而非写作，近似素描，而非工笔画”。
导演试图展现乡村青年在城市中的新鲜感来制造反差，最明显的是多米尼克与女孩（非职业演员）初尝咖啡的欢乐时光，却已是上司工作之余的日常小憩。而电影中穿插着城市中的职员的日常私人生活，同样也是无趣枯燥，在狭隘的办公间中，位置成为了无意义的争端，咖啡成了阶层的代表，它展现的社会背景是如何缓慢的吞没着一代接一代鲜活的生命。在工人年会上独自等待着期望的情爱，酒精下短暂的欢娱只是假象，稚嫩的多米尼克在忽明忽暗的台灯中渐渐暗淡。
电影中出现多次景深镜头的使用，这种表现手法能更好地实现了一种“现实的连续性”，以景深镜头为出发点，“这不再是替我们选择可看内容和以先验方式确定内容含义的分镜手法，而是观众自己必须开动脑筋，在连续性现实的一种六面透镜中分辨出场景所特有的戏剧性光谱，银幕就是这个六面体的横切面。” 巴赞如是说 。这种朴实自然的叙述技巧同时又与美国小说不谋而合，《工作》正如如卡夫卡的小说一般在敌意的社会下包围着孤独的个体。
个人剪辑
3 ) 职位
那个年代的年轻人现在正享受着医疗等各种福利，在意大利全境养老。
没办法，都是这么过来的。这就是人生！
(未完待续）
4 ) 无始无终
现代性的错愕
不同于安东尼奥尼的疏离与费里尼的虚无，奥尔米对现代性的写法是错愕的。这一错愕体现为抽离与介入的并置。如果我们以安东尼奥尼的冷峻目光审视《工作》这部影片，我们会发现它讲述的无非是，年轻人在将人隔绝的现代高楼、塞满昂贵货品的商店以及难以捉摸的官僚系统中徘徊，寻找着他们很快就会鄙视的工作的故事；而影片的主角则是一个被丢下的孤独者，他对周遭的观察让他分外体会着无聊。某种意义上，安东尼奥尼的观察给人的感觉是，他本人也包括他的信众，从不需要真正介身到这一空空落落的世界之中；而同样作为“人间观察家”的奥尔米则处在安东尼奥尼的反面，他注视人物的目光是温情而狡黠的，创作者、观众并不处在高于主角的位置，而是与他共同体验工作的真切意味。
而介入式的观察或许需要一种全新的叙事组织方式。在奥尔米的影片中，故事往往是没有“始末”的——影片从不经意的一天开始，在不经意的时刻结束，很难说其中发生了什么决定性的完整事件，却又确实带来了氛围上的微妙改变（我称之为Olmi touch！）。奥尔米不厌其烦地给出各种工作场所中人的动作细节与主角眼睛的“正反打”来引领观看，让观众没于影片发生的整体环境之中（也正是主角所处在的位置）。于是，观察到的无聊本身也被赋予了一种介入的新奇感。而这一设计最为精妙之处在于，新奇是注定失却的，无聊则随着新奇的失却而变得裸露。也是因此，这样一部幽默可爱的影片末尾带来的虚无体验是极为可怖的，因为我们那时才惊觉，整部影片便是这一新奇的失却——不知何时开始我们的观察失去了置身事外的位置，观察到的一切无聊成为了自己无可逃匿的命运。
狂欢与死亡
舞会则是奥尔米为这一现代性错愕体验找到的一个极好的影像载体。在舞会中，新奇、无聊、狂喜、怠倦交错出现，这不由得让人想起费里尼早期电影中的狂欢场景。在费里尼的影片中，狂欢呈现为一场意图假扮无知以驱逐死亡意识、却又为其深刻缠绕的仪式；它似乎嘲弄着死亡，却又因死亡本身的无动于衷而更像是在戏弄生命——狂欢总是一种摇摆于豁达与虚无之间的态度。奥尔米的舞会狂欢表面上更聚焦于一种“观演”与“参演”的摇摆——人们各怀心事，短暂地融入人群，最终又落回到个体困顿之中——，实则与死亡同样切近。我们看到当主角终于放下心事融入狂欢人群，一个突然的剪辑，办公室中腾出了一张空桌子，原先的主人已悄然死去。狂欢后，最后一丝新奇体验耗尽，主角被卷入争夺“座次”的无聊戏剧，成为死亡链条中的一环。在这个意义上，“演出”正是通往死亡的。
或许我们也不应忘记这场舞会的性质——公司组织的节日舞会。节日，本该意味着“神圣的休闲”，提示着某种工作的缝隙，却在影片中不免再度落入工作场所的编派（这点尤其区别于《米兰心事》中的舞会）。尽管这种编派并不具有强制性，但这对于工作之余生活的影响仍不容轻视。那个定点来公司蹭饭的退休员工便是个鲜活的例子，奥尔米似乎在暗示我们，如若失掉“听到公司的午饭铃后抢先他人一步赶往食堂”的环节，他怕是连最基本的用餐都无法完成，生活完全有可能被蚕食到这一地步。
“接下来干什么？”
-发生什么事了？ -我们去考试。 -为什么考试？ -如果通过考试就会有工作。 -接下来干什么？
“接下来干什么？”这是路过的老者无心却又意味深长的一问，匆忙前去赶考的主角听到了这一问题，却并未留意。但在影片结尾处，当他如同躺进棺材一般凝重地坐到自己的工位上时，这一问题意识似乎才被真正唤醒。
此时片名又一次出现了，主角的心境已与片名第一次出现时大相径庭。此前蒙受家这一亲熟场域庇护的主角还可以从容地睡着懒觉，此时他只能在无措中思考自己的命运。印刷机的声音在以一种固有的、非人的频率逐渐增大，似乎要将活生生的人嵌入机械链条之中。影片随之从主角茫然的脸上淡出，但这一淡出并未宣告叙事的终结，而是滑入了主角的体内——声音继续加强，隐约地成为了主角的心跳。这一机械宰制的人工心跳的不断增强，为一种破坏性的力量提供了情绪准备。在这个意义上，人物只存在着两种可能的结局：纵由死亡终结一切，或是丢掉工作，遵循生命本有的节律。
当然值得注意的是，影片同样是从声音进入的——洗脸的声音，咳嗽的声音，以及在一切富于生活气息的声音背后那微小的却急促异常的走表的声音。在这个意义上，一种不被扰动的生活自有节律在影片中似乎仍然是一个伪命题。如此看来，不安或许是源自于时间的永恒迷局而不单单源自现代空间，因而逃避工作也非解决之道。
（首发于“人大电影协会”公众号的映前导语）
5 ) Gentle, tender, beautiful
Olmi's films never disappoint. His technical background gives him fine eyes for the subtlety of light and shadow in black/white cinematography. His two best-known works, "Il Posto" and "Il Fidanzati", are the epitomes of B/W accomplishment.
There is a sweet, quiet lyricism in Olmi that you don't find in other Italian Greats, not even in de Sica. Maybe that is why, when the film ends, we are left to care and worry about the heroes and heroines, far beyond their existence in the plot. For instance, I keep thinking of the boy clerk, of what kind of man he'll grow up as, and wondering what kind of a bride he'll eventually take. No other director has this power to make the cast feel like family to the audience. But isn't that the magic of the film?
6 ) 艹，一份工作意味着什么？
看完影片后，产生了很大的共鸣，这个少年，不就是现在的我吗！单纯而充满恐惧的眼神，善良而又羞涩的脸，找工作经历考验，与求职女孩相谈甚欢，参加职工俱乐部的生涩的经历，办公室的座位安排......我发现我已经将自己代入了，我变成了那个少年。且不说近来种种工作的不幸，其实看到少年的时候，我就在想，世界上有多少像他这样的职员，在城市打拼，为了一份稳定而微薄的工作兢兢业业，勤勤恳恳，最初的理想渐渐化为泡影，只在工业社会机械、教条、生硬、了无生趣的工作下变得刻板、麻木且浑然不知。早就听过一句话，社会是一个大熔炉，要想做社会人，就必须在这个大熔炉里好好磨练。很多年轻人投入了这个大熔炉，同时也投入自己的梦想、生活，最后为了在别人眼中活得成功，在大熔炉里变得字正方圆，恪守规矩，变得成熟，变得符合社会要求。
而很多像我这样的人，渴望自由，渴望不受拘束，渴望生活的人，却被认为不负责任，不是成熟的社会人。这是多么可悲的一件事。城市和城市的规则孕育了很多规则主义者，那些经理、主管凭着自己的努力成为小团队的领导者，他们又用同样刻板严肃的规矩约束着下面的人，就是这样，规则被延续，只有勤奋工作的人才能得到认可。人的本性本不该如此，它应该是自由的，平等的，快乐的，这点深深的印在我的心里，我认为，人的社会化会使个性丧失，这也是为什么我们看起来就好像产品流水线上的一个流动的商品一样，想挣扎却怎么也挣脱不掉。
看到这里的朋友们，你们有过为了公司放弃个人生活的时候吗？我们内心想要得到的自由，被损耗，被侵占，而面对那份薪水时，我们又时常变得胆怯了，这是很有趣的，也是很无奈的。影片为我们还原了这么一位小职员的求职和入职的历程，这也是他进入社会的一个重要时期，有多少人在他身上找到了自己的影子呢，有多少人心里有话要说呢，有多少人又在一边说着苦逼一边照样辛勤工作呢？这样的我们，真实而透明的活着，为了未来某一个希望辛苦的活着。
其实我们不悲哀，我们只是这么想而已，工作中还有许多快乐而言，然而这样想，也不能掩盖这种事实，我们的个性被工作出卖了，出卖地如此巧妙，以至于很多时候的我们一点儿也没有觉察到。
也许这可以解释我每次辞职的原因吧，我体内的自由分子太旺盛了，以至于有人不怀好意地碰到它的时候，他就要大肆起义，不答应它就不行，呵呵，身系自由却不得不继续要求被束缚的人儿呀，在这个大熔炉里到底会被烧成什么样，谁知道呢。
Eemanno Olmi，1961。意大利新现实主义。一个简单的故事，虽然故事本身讲述的缺乏技巧，特别中间一段有些没来由地脱节，还有结尾的那种主题有些突然地呈现出来，令人觉得有些意外。尽管如此，一部可爱的电影，那种男孩的羞涩及偷偷的暗恋，多么可爱啊。
生存的新现实主义。机械生活压迫个人，可是我们又以此为生，生活的全部恐惧或许就在于这种暗藏绝望的依赖感。多米尼克几次等女孩的戏牵动人心，相遇不相遇，也丝毫没有改变，最后仍然被排在现实的最后排，爱情成不了救赎。片子平稳干净，标准新现实主义的朴实，男主稚嫩惶恐的脸印象深刻。
#北影节留影#Biff比较喜欢的一部意大利新现实主义佳作。男孩变成男人的关键一步，就是找工作然后朝九晚五。步入社会似乎是每个人从纯真变成世故的一个分界线。而这部电影最可贵的地方，就是把这个分界线忠实记录下了。工作那些事儿放之四海而皆准，压抑个性论资排辈，然而我也看见了意大利工作的与众不同，偷偷写小说的上司，年终舞会上给单身狗准备的葡萄酒，喜欢养鱼或者爱唱意大利歌剧的同事，唱着“我的家人把汽车给吃了”的老头。。。这些不得不让人思索意大利人的天性，是纯真浪漫吧？ps 就只有我觉得男主角眼神很像Timothée Chalamet 嘛？
9.0/10。手法平实得让人动容。镜头语言极为出色，成功流露出了一股焦虑、凝望、恐惧的精神状态，宛如卡夫卡小说。写实手法犹如滴水石穿一般渐渐渗透进角色的各色生活。其实美好的地方还是有的，比如他和女主角在一起的时刻（哇好像朱丽叶·比诺什 ）。PS：每次读豆瓣简介都感觉与自己看的不是一部电影
感同身受！“我不想上班，我只想谈恋爱” 前半部分太浪漫太好了，大概这样才更衬出后半段那种“一辈子全完了”的忧伤
佩服，情侣喝两杯咖啡都能拍得那么动人。而当老板喝起咖啡的时候，多米尼克好像被摧毁了。不同于最正统的新现实主义电影，通过收窄景别和简化室内空间，Olmi的影片更接近宗教电影。某种程度上呼应了茂瑙的《日出》。
稚气未退的社会新人尚未做好从青少年转变为成年人的准备，内心忐忑不安澄净敏感却竭力装作从容不迫，对一系列新境遇的观察应对很适合以新现实主义的纯视听模式去表现。片中屡次着重展现人们的目光:应聘者们看解不出题的中年大叔的目光，职员们看因多次迟到可能被解雇的职员的目光，职员们看过世的同事的桌子的目光，以及最后的特写中男主凝视着眼前的重复劳作，一次次自我投射和反思体现着怕被社会淘汰与怕被工作吞噬这一两难局面。影片并不做出控诉的姿态，只是呈现出生活中的酸甜苦辣，意大利人似乎有天生的乐观精神，办公室中几个中年人的业余生活也算丰富多彩，工作时也有开小差苦中作乐的方式。片末两场戏情绪在悲与喜间迅速转化，悲喜交加，其丰富和准确，影像是语言替代不了的。 说起来，员工福利好，也只是为了让人更心甘情愿地做牛做马罢了。
1.奥尔米建立风格与信誉的早期作品，通过一个乡下男孩的视角，讲述谋职前后所发生的琐碎轶事，并借由意大利社会生活的艰辛，讽刺了人性之贪婪与工业社会机械化对青少年纯真&希望的磨灭和腐蚀。2.较比跌宕的戏剧冲突，导演更注重于日常生活的细节描写:家庭的小吵闹对比办公人际的冷漠疏离；陪女求职的热心母亲；冗长的面试和体检；饭馆拼座；公车让坐；桌子引发的职场资历争论；晚会时孤独，狂欢后落寞；象征身份的调羹和管理钥匙；厕所对镜试帽。3.巨大的钢筋混凝土也存在过温暖的爱的发酵，多米尼克的腼腆、尴尬，以及雨中葬送恋情时的呆滞和无措都演绎得极为真切。4.灵动的双眸伴随工作的逐步推进俞显迷茫，一如完成十几章的小说落灰于职场的角落。曾经怀揣梦想的少年啊，听着重复的机器声，最终黯灭在这单调乏味的一生里。（8.5/10）
【北京电影节展映】4K修复版。意大利写实电影。初入社会的年轻男孩面对应聘与工作的窘迫，以及初遇爱情的心动。非常真实，或许或多或少都能看到自己当年的影子。剧情发展到入职后原本单一的视角突然散点化，展示起刻板单位的职场众生相。论资排辈二十年只为换一张桌子。也有养鱼、送酒、唱歌等让人感到温暖的生动细节。三星半
不知道被哪点戳中 总之是达到了聪明的流畅影像 男主的小脸大眼扎在风衣领里 配着眼神有种小羊羔初入社会的迷茫感 尤其在结尾桌子资历处显眼 短短93min仿佛已看到人生大半路程 /女生说快餐店油烟味很重 给男主喷香水的场景 哦再现
工作前如恋爱般的期待，工作后如失恋般的落寞，舞会一夜放纵酒醒后，还是没日没夜（白天开灯）延伸至片尾字幕中咔哒咔哒仿佛永无尽头的重复机械声。太真实了。//第一部奥尔米
前面明丽活泼，很有青年的气息，女孩就像好天气，结尾有点淡淡的惆怅，女孩没有约到，男孩的新工作到来了，在沉闷的写字间安营扎寨，跟一帮老头老太太论资排辈，也许这是长大和变老的节奏。拍得真好。
3.5 男主角长得太像以前我们那个24岁就当了manager的小老板了。完全无法直视。
卡夫卡升职记
BJIFF，非常符合同时期意大利电影的写实风格，浑然天成的表演，青涩懵懂，初出茅庐的职场新人，忘不了男主的那个眼神、宛如惊弓之鸟，有一丝哀伤，神情落寞，雨中等待心爱的人，没有女伴的舞会，每个场景都自己好像都经历过，虽然电影年代久远，但是刚踏进社会的那个茫然心境代入感极强。
职场新人的彷徨与困惑，几乎每个人都能找到当时自己的影子：和同事（尤其是老资格）的相处、置身新环境的手足无措、情愫萌生的喜悦和等待、新年舞会上的众生相，都能唤起彼时感受；写实的大远景，生活的难易都融在其中；拥有和卡夫卡一样惶惑眼神和惊恐表情的男主。
即使变成了甲壳虫，卡夫卡也进不去城堡
如看到自己
一个朋友，从事着一份高强度极其富有剥削性的工作。他对我说，能力越强公司只会给你更多的事情做，做生做死把身体熬坏也不知道为了什么。然后感叹，好想谈恋爱，好想在工作以外有一点自己的生活。两天以后，他就脱单了。
意大利“生活流”主要代表奥尔密的每一部电影都是一次惊喜。与辉煌巨作《木屐树》相比，本片更为清新可喜。他以出色的镜头感，时而散漫，时而简洁地呈现生活，并带出了淡淡的卡夫卡味道。每一个有过求职经历，有过枯燥办公室生活的人，都会从本片找到感觉。