中国往事

看了許多評論、以為不到位。
本劇中潜在的中心人物是曹光漢、而不是耳朶。
曹光漢並不是変態。而是顧不上許多了。

光漢臨死不見光満、就是因為光漢炸死傷的官員里有光満的岳父。
光満是満人大員的女婿、是革命対象。

就像光満的岳父所説、其実光漢是革命党。
光漢回国要作的事就是製造爆炸事件。
即然是革命党就不会是個人行為、当然不能説。

弁火柴公社是為了塙火薬、光漢利用了自己的家族、大哥的関係。
而路卡斯只是個幌子。

光漢不能拒絶結婚、経常逃家的他、
這次也不能離開火薬工場。
成婚前夜自殺的演出是百般無耐的表現。
光漢知道自己馬上可能要死了。
也没有時間来打理個人情感。
但是戯必須演下去、只到任務完成。
即使不死、也不可守在家里。

所以当時的結婚対光漢来説只是個感情負担、
逃避不了就只能回避。応個場面罷了。

悲劇就在与没有一個当事人能看破、
大家都在考慮自己的生活。
包括玉楠也只一門心思考慮光漢感情問題、当然無人能了解光漢在幹十麼、
所以只是対牛弾琴、更談不上理解。

所有這些光漢都知道、
只是為了大義、顧不上家了。
其実光漢臨死前誰都不想見。
因為回国時己経把所有自己都抛却了。
回国後発生的一切事、包括玉楠也是炸薬里的一味薬。
随着爆炸都煙消雲散了。

初期革命党所処的環境就是這様。

曹金氏出家的原因就是光漢死了後在家里没了地位与希望。
也為了給耳朶能継続留在曹家作為交換。因為耳朶的父親是曹家的人。

五鈴児接受納妾因該是很明智的、
只有這様她才能継続留在曹家、不離開耳朶。

挟在封権家族和革命党中間的玉楠是時代最大的犠牲者。
要麼只占一頭、要麼都不沾。
両頭、三頭都沾上了、注定了是悲劇。

   整部电视剧很长，趁着放假在家做了几天宅男才看完。整部戏让人看起来就是二个字“压抑”，剧中的人物在压抑，压抑的让人喘不过气，压抑的人快要疯了。演员把这种压抑感很好的传递给了我（观众），每一次看完，我都要听十分钟的音乐才能缓过劲儿来，从这点来说，剧中的演员是成功的。剧中的景儿很唯美，很真实。5000万，一个清朝阴幽的老宅子，那门前的牌坊，那回廊，那坑洼不平的青石拼凑的路面，那南方特有门前竹帘，更不要说人物精美逼真的清式服装（郑玉楠)。这些东西告诉我，这是一个清朝末年莫南方小镇的曹家大户的老宅，这个故事就发生在那。
   压抑的气氛贯穿了整部戏，即将毁灭帝国的社会制度，扭曲的道德评价标准，变态的社会价值取向，不管是默默承受的，还是以粉身碎骨的代价抗争都逃脱不了这巨大压抑的笼罩，他压抑的人快要疯了。这部剧跟别的剧一点不同：前面可以有感情铺垫，但到最后总要给人一个释放感情的环节，喜剧也好，悲剧也罢，积聚的感情总要宣泄出来，但这部戏不同，压抑的感情在一点点聚集，但就是没有爆发，直到最后，剧中的人物依然在默默的承受着这种环境，却不知那些已经粉身碎骨的人到底在他们身上发生了什么。感情基础很符合时代背景，虽然我也不知道清末氛围是一种什么状态，但很符合我目前的知识水平。就像康有为问孙文，我没有病，答，大清国人人有病，问，什么病？答，愚昧之病，具体就是奴才不知道自己是奴才。
   原来看剧只注意故事情节，认为剧作就是在讲故事，只要故事有内容讲得好，那么就是成功的。从在部剧，我开始注意到剧作的摄影和剪辑，并认为剧作是在用镜头和有效的剪辑讲故事。所以开始明白为什么优秀的摄影师都能转行做导演而且都很成功（张黎）。中国往事的摄影很唯美，剪辑使剧中的气氛更压抑，使矛盾更突出。
   本剧的背景被安排在清朝末年在苍河边上的两个普通的小镇，以选景的普通性达到了戏剧矛盾的普适性，以小见大的视角反映了家庭矛盾，阶级矛盾，中外矛盾，社会矛盾。场景虽然设定的很小，但人物角色却很全。一个老爷，一个太太，两个少爷，两个姨太太，一个妓女，一个传教士，一个外国人，几个清朝官吏，还有一个蓝巾会。戏剧就是放大进而浓缩各种矛盾的产物，在这个清末特定的环境之中，该有的矛盾在这个曹家大院中都有所体现，而且每一种矛盾都刻画的相当细致，并都体现的不可调和。
    压抑的太久总要有所反抗，剧中郑家两兄妹就是意图突破这重重压抑和束缚的两条主线。郑玉松思考到这个国家的未来应该是怎么样的，但却找不到实施抱负的平台，进而参加了“叛党”。但他与“叛党”中的其他人却不一样，其他的成员只是想着从肉体上消灭，但作为“中产阶级”郑玉松却思考的更加长远，他想到的不仅是消灭对方而是要建立一个怎样的国家。一个国家的“中产阶级”应该是对社会的变革更有勇气和智慧的阶级，他们视野开阔，拥有一定的经济基础，睿智且不盲从，为了良好的社会诉求，有坚定的变革的决心。但中国从古至今的重大社会变革多是自下而上的变革，很少有自上而下的改革。百日维新的意欲创新没能冲破旧有体制的束缚，虽然有社会精英谭嗣同的由以先人的献血唤醒国人的坚决，但不得不说百日维新是失败的更是一个悲剧。辛亥革命自下而上的改革是成功的，但他可能付出了更多的东西。另一条突破的主线是郑玉楠，她所突破的是一种旧有社会观念的束缚。郑玉楠是接受现代教育的新女性的代表，她要求有独立的思想和独立的意识，起码在人格上要求平等，她追求爱情，向往幸福的婚姻，向往自由，但并不缺乏中国女性的基本素养——善良，质朴，任务很真实。两条主线虽然都是以悲剧结局，但并不使人感到遗憾，反而让人感觉更加真实，这可能就是悲剧的魅力所在。
     对于曹光汉，看到很多评论说看不透这个人，觉得这个人有些精神分裂。但我看来这正是这个人物所要反映特质所在。一个希望突破的人物，在接受了西方现代教育熏陶多年并完全信仰西方平等、自由信念的国人，当他回到这个黑暗封闭的国家，这个因循守旧的家庭，
突破与束缚的矛盾是不可避免的，但这种碰撞由于人物性格的特点可能更激烈，更加歇斯底里，但整体感觉人物是真实的，是鲜活的。曹光汉有一句话：我现在已经无处可去了，只有来这里自首，我不知道我能去哪.。“可能有一些极端，但正反映了人物内心的挣扎与无奈，要求以悲剧结束。
    该剧的整体感觉背景真实，场景真实，人物真实，矛盾真实并讲述的很到位。最后建议一下，看该剧要有耐心，那种得不到释放的压抑感情也是一种特殊的享受。当你看完整部戏剧，你就会知道“中国往事”是怎么回事了。

中国古典戏剧中没有真正的悲剧，因为中国人本质上是乐观的。他们并非不相信命运，却是以笑脸看待无常，是谓乐知天命。生命中一切无疾而至的悲愤都被理智的务实主义所中和，而戏剧这一叙事性的艺术形式，只是不痛不痒地作为奇技淫巧，成为欲望中理想主义的表达。久而久之，这种乐观成为中国人生命中潜在的悲哀，在那个传统没落的传奇般的年代，这种乐观，成为了中国国民性中真正的悲剧因子。

    我试图猜测那个年轻的孩子为什么叫做“耳朵”。在这个偌大的、被影射为中国的曹家，很多事情都该是眼不见为净的。面对太太的红杏出墙，老爷闭上了眼睛，眼不见实，于是有了耳朵，耳听为虚，聆听是对真相的拒绝。然而正是这只耳朵，窥见了曹家太多的真实。

    引用柏杨的比喻，中国人性情的积弊汇聚到一起，好似一锅酱汤。曹家正是这一锅酱汤，时代的更新与自身的没落已然令其积重难返。中国人表达的残酷犹如他们烘云托月的绘画艺术，残酷的真相隐在堂而皇之的生活仪式背后，所有的线索明明都指向真实，却偏偏不让人看见。曹老爷在熬着一锅酱汤，其中是几千年中国文化的精髓，实际上，奉若神明的祖制精华只不过是一锅蛇虫鼠蚁。曹老爷是典型的乐观的中国人，曹家的大家长、酱汤的掌勺者，他世故、圆滑、难得糊涂而自欺欺人，蓝眼睛的曹子春出世后，墙面大的扇子面被他画满眼睛，这是对自己一生圆融处世的无奈的自嘲。

    曹老爷除了熬汤，最爱做的事情就是在屏风上画葡萄。葡萄象征着多子，表达着曹家隐讳的生殖愿望。曹家面临着一个宗法制集团最致命的危机——后继无人。大少爷光满四房妻妾，却仍旧没有一个健全的男丁；二少爷光汉是个无法脱离母体的羸弱偏执的理想主义者，他的火柴公社和炸药宛如中国社会无法实现的改革理想，他也无法为曹家延续香火，二少奶奶玉楠只能和白人私通，诞下这个象征中西文化撞击下变异而出的蓝眼混血儿。从曹家老少两代男性甚至三小姐光婷的夫婿，剧集自始至终在展示着这一命题，男性生殖力的日趋衰弱。曹家的第二代女人均无力养育男丁、而偷人养汉者偏偏生育男孩、或者阉割了丈夫，而男性的生殖力正象征了家国体制的生命，日渐式微。

    《中国往事》与《百年孤独》的神似之处是显而易见的，它们统统笼罩着一种关乎末世的深深叹息，而《中国往事》又拥有没有经历过文化衰落的西方世界所无法体味的悲哀。剧集中关于中国的隐喻，正如曹老爷熬烂了的一锅汤，体制与文化的绝对成熟与发达也就意味着衰败的开始。

   08岁末，也是一个偶然的机会，看了本片。开始是觉得片子有点诡异，一直想往下挖掘片子要表达的东西。同时不得不被场景布置、意境表现，拍摄手法所惊叹——原来中国古装片也可以这样拍！！！完全与目前主流的弱智的古装片天壤之别。影片中的动作语言运用得很恰到好处，用了黑白的动的画面来代替传统的静的心理活动。场景也诠释了时下流行的混搭风格，中国古代的稳重大气，西洋的华丽奢侈也都表现得淋漓尽致。其实最吸引我们去看的最重要一点还是演员的精湛表演，特别是耳朵！！普通的外表，纯清的演技，让人不敢相信一个孩子会有如此般演技，或者其实是本色演出。
    鄙人词穷，加上思绪上还在整理这部戏，只是在此抒发一下感情。总之就是，此片09年必将大红！！！