兰戈

在HansZimmer完美的配乐里，《兰戈》出现了，西部之风仍然吹得我热泪盈眶。记得我大爱《黑暗骑士》很大程度上因为Hans的配乐，而这一次，我仍然招架不住。之所以说高尔编剧聪明，最明显的在于动画的这种形式，以及主配角的选取。蜥蜴，毒蛇，黄鼠狼，老鹰，海龟。把这一群小家伙放到沙漠里去发生决战和诡计，十分自然。最后塑造了一个英雄的蜥蜴，啼笑皆非间不会让人觉得乏味。
事实上，高尔秉承了美国动画编剧以往的即兴式幽默。片中豆豆小姐妙语连珠后的停顿，兰戈于老鹰的斗智，骑公鸡挑战黄鼠狼匪帮，还有那只可爱的领头的猫头鹰，这些都是趣味横生的剧情。更不用提强尼那诙谐的腔调了。
我一直以为，即便虚拟的伊斯特伍德不出场，《兰戈》在无形之间已经向经典的游侠们致以了崇高的敬意。无论是吊起的随风晃荡的酒瓶，还是皮靴后的齿轮钉，或是兰戈被动带上的一圈子弹，镜头总是道似无情却有情给出这些特写。而这些东西分明是西部游侠片的形。而神，则在片里一直强调的“西部之魂”里。兰戈就像坚守着个人英雄侠义最后的武士，抗争着时代的步伐。镇长其实没有错，水资源是要用来建造城市的。Youeitherbepartofit,orbeleftbehind。导演无非是想说西部片的凋零是科技发展的必然趋势。
尽管那句Youarejustalegend,butprettysoon,noonewillrememberyouevenexisted在片尾被暂时打败，但这曲悲歌其实是唱给观众听的。《好，坏，丑》告诉人们游侠的个人私利对于国家兴亡的危害，然而《兰戈》在说西侠精神作为美国自由主义的一部分，是不该被遗忘的。
但我最欣赏的，仍然是最开头的那句：Youneedtocrosstheroadandgototheotherside.我们总是有这样那样的理由不去改变自己的人生，去接受未知的挑战。所以战胜内心的怯懦是这样的难能可贵。
是的，Nomancanwalkoutofhisownstory.每个人的存在都有他自己的使命，我们需要去发掘，去寻找生命的奥义，从而完成自我价值的实现。
那么自己会给自己的人生多一份珍惜和尊重。

       《兰格》（Rango）和《穿靴子的猫》（puss in boots）。绝对属于顶级层次。动画是一种电影表现形式，与内容内涵没有直接的联系。看多了国外的动画电影，对国内除了喜羊羊之外只能放一下《大闹天宫》感到悲哀。把这两部片子放在一起是因为2011年美国电影界好像突然流行起西部片，而这两部片子大量引入了西部片的元素。荒凉的小镇或是小城为背景，阴暗的酒吧是消息的源泉而又充满了各式各样的奇怪人物，女配角独立干练又极具个性，搞笑的各种弦乐的演奏者，影片呈现出来的还有荒诞的无厘头幽默，不得不佩服电影创作人员的想象力。
    相较之下，《兰格》应该比《穿靴子的猫》更有现实意义，而后者更加轻松幽默。《兰格》对群体的心理进行了精确的描述。影片描述了大众如何迷信一个领袖，以为他就是救世主，而野心家是如何利用公众的这种行为来确保这种统治。对于一个已经形成的统治局面，开始的质疑者虽然睿智但孤立无援，但是随着真相的揭开，整个群体的反水以及旧体制的崩溃却在一瞬间。这样的故事在历史上一遍一遍的不断上演。可以想象甲午海战之前国人对政府与军队的信任绝不亚于现在大多数人对于解放军可以横扫一切南中国海各小国的信心，可是，当一种形象类的（或是信仰类的）符号突然被打破的时候（北洋舰队的覆灭），公众的舆论会发生难以置信的改变，接着公众的行为发生巨大变化，这是一种无法阻止的改变。看看甲午战争之后民众的运动，从而导致了历史走向的变化。相应的例子如圆明园的毁灭对清政府统治的影响，柏林墙的倒塌，甚至是利比亚的卡扎菲。当然从电影里说，还有两部片子将这种群体心理规律展示的很清楚，一部是《让子弹飞》，还有一部是《v字仇杀队》（强力推荐这部沃卓斯基导演、娜塔莉波特曼与雨果维文主演的片子），前者姜文扮演的张牧之砍下了黄四爷替身的头引发了公众的暴动，后者孤独的革命者使用炸弹炸毁了象征统治的国会大厦，最终鼓励公众推翻了独裁的统治。
    美国的电影有一个基点，就是对政府与强力统治者的质疑，他们认为强势者会欺骗公众、利用权力获取不可告人的利益，此为人之天性。这种质疑在以孩子为观众主体的动画片里也处处体现，除了《兰格》中的小镇市长，还有《机器人瓦力》（walle）中的舰船控制者。正是这种从小就被培养的质疑精神保证了美国公众对于政府权力的制衡以及对于各种言论的理性。如果没有这种理性的控制，就会产生貌似“爱国主义”或是“绝对正义”的极端民族主义。狂热的民族主义一定会将一个国家带向不归之路，因为它不但会对他国造成灾难，关键是会对自己的国家造成无法弥补的伤害。它会以群体暴力的形式扫荡一个国家优秀的文化、传统、道德、亲情，风暴过后，满目疮痍。
可惜的是，以上几部电影（都是奥斯卡得奖或提名的片子，比功夫熊猫有影响力多了）都未引进，电影审查制度作为文化控制手段反应了一个政府的偏好，其实更反应了他们怕什么。强势的政府都希望有愚蠢的且无独立思考能力的公众，在此为很多在网上表现出这一特征的马甲或是真人们表示悲哀。

在这个睡到死去活来也睡不醒星期三下午我去看了Rango

本来是冲着德普去的 没抱太大期望 预告片也就很一般


梦境。幻想。自己的‘故事’

‘我在路的那边等你’



也许只是关于一直蜥蜴追寻自己影帝梦的故事

从安逸枯燥一沉不变的玻璃缸瞬间到沙漠上 蜥蜴是从一条公路上出发的

（这部电影里好多叫不出名字的物种T_T

蜥蜴要去找水 就要先找到Dirt。。。

Rock-eye蛤蟆的那句被‘消音’的son of ~



其实我觉得这是一部制作相当精良并且略微有点小文艺的西部爱情动画片
剧情就是蛮搞笑的西部动作片 牵扯到水利纷争（让我想到我看的上一部电影--Chinatown--又让我想到再上一部电影--Vertigo。T_T）
而且还出现了‘锅炉老爷爷’（千与千寻）（也不知道我联想对没有

不得不说动画制作真的好的无可挑剔
细节丰富 全景也漂亮 （很艺术）
作为一部动画电影它的‘摄影’完全不输给其他
甚至有种真的有摄影机在现场的错觉 而且这台摄影机哪里都能去
看得出每个镜头后面都有深思熟虑的想法 以及预先期待的感觉
（片尾夹杂了两个真实的影像小片段 很赞）
而且正因为这是一部动画电影 所以特技特特效都显得‘合情合理’
（比起同期上映那些科幻战争。。。）


配乐也算是一大亮点
以旁白形式出现的猫头鹰乐队让配乐‘拟人化’
（还有浓重的墨西哥口音和风情）
这点真的很可爱~

至于环境 沙漠 缺水的小镇 蜥蜴及各种沙漠动物
颜色不鲜艳 完全不是嫩到出水的人设

（写不下去了）


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我想说的是Rango
他走进Dirt镇酒吧的时候 有人问他 你是谁
他冷笑 对于一个资深演员 他默想 I can be anyone。
于是酒瓶上的rango成了他的名字

那他以前是谁呢 在安逸的玻璃缸里做着影帝梦的时候
不重要
这是一场寻找自我的冒险
他不知道自己在做什么 但是现在他是Rango

镇长的阴谋 老谋深算
随便找个民众们愿意相信的传奇人物
believe in someone. then got hope.

但是等他新官上任新衣穿好的时候他知道事情没那么简单
搞砸了 谎言总有被揭穿的一天
演员也好 现实中的演员总要承担责任

于是Rango走了
走回那条他出发的路上
坐在路边他抱着以前他最好的‘演员’（见海报）
他让相信他的人们失望了 而且逃走 他在想自己到底是谁呢
他说：I am nobody.
于是他低着头 横穿那条危险极了的马路
那些危险的大家伙咆哮着从他身边飞驰而过
你在想什么呢

等抬头的时候发现 自己确实还活着的
终于没力气了倒在路边

再睁眼 竟是在真正的‘路的那边’
是梦境么 还是自己的幻想

英俊的Spirit of the West在玻璃上画了个框圈住迷茫的Rango：
No man can walk out of his own story.

Rango。








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哇靠要疯掉了真的不知道怎么写才好啊
真的很推荐去电影院看这部电影
比‘突突突突’好看多了啊
制作就足够看的
剧情其实还蛮~大儿童
我只是抓着这一点小文艺不放啊呵呵
（笑点不是很泛滥典型的美式。。。）
后边水利部分我觉得还牵扯到人类‘文明’一点

Rango也许没什么太大的特色
但是敢于2D着并且把各种特色融到一起并且制作精良的片子有什么理由不认真看呢?


噩梦里游动的大鱼
被绑着飞的时候自己的幻想 你是要我爱死你啊

这才是Johny deep的角色啊
潜气质相同好不好啊！！！！！！

总之真的好到要咆哮啊！！！！！！！！！！

（OTZ）

People believe in heroes.Heroes are made of lies,but die for their sense of justice.And the boss is always a fanatic about the so-called brighter future.

不走出牢笼你永远都不会有理想和信仰.你不愁吃穿,不为生活所烦扰,也懒得思考.

他本来没有名字,生活的唯一娱乐是和一把吉他一条发条鱼和别的一些塑料演一出无人欣赏的舞台剧.他有的时候也会问问自己是谁,但却不曾细究答案.

到有一天他为现实所迫不得不离开牢笼.天大地大却无栖身之所.在无垠的沙漠里好不容易有了小镇.他想留下,风风光光的留下.于是他给自己编了个英雄事迹,随手取了个名字.慢慢的这个被塑造出来的"Rango"融进他的血肉里.好像一切都真的发生和存在过.好像他生而为英雄.

他一直问自己是谁.他在Rango里发现了答案:他谁也不是,回不去做原来那个抱着发条鱼自欺欺人的自己,他就是Rango.

谎话说多了有的时候你自己也会信以为真,面具戴久了就会摘不下来.还好,是个无伤大雅的谎,还好,是张好面具.你在谎言里找到了责任,在面具下找到自己.

He might not be born a hero , but he eventually grew into a hero.

电影院门口看了海报觉得还行，没有什么其它想看的片子，就这么进去看了。看的过程中，整个感觉难以形容。
就像经历一场奇特荒诞的梦。
我以为只是一般的搞笑动画片，直到RANGO在沙漠里做的那一场梦，沙漠里一棵棵的仙人柱变成了响尾蛇的尾巴，天空中默默飘过RANGO以前笼里的发条鱼，梦里色彩艳丽，沉闷的上演荒诞剧，而梦的主人在问自己，who am I?
RANGO去的沙漠小镇，每个人都在为水苦苦挣扎，好像不能说“挣扎”，大多数时候，其实是在苦苦忍受痛苦，没水的痛苦，没有信仰的痛苦，信仰崩溃的痛苦。其实我们都知道，RANGO也看见，另一边，有一个有青草，有绿地，有水的世界。这边世界又在为什么受尽这痛苦呢？
他们受的缺水痛苦我们不懂，我们受的痛苦，是不是除了我们自己，别人看来，也如此不可理解滑稽荒诞呢？
和动画片不同的是，我们的生活里没有HERO，只有热烈痛苦的梦和无边无尽的追寻等待，等待我们自己的水源。

题外话，包子在电影院又睡着了，通常我看着心情感慨万千的电影，他一定会睡着，每当这个时候，我就会庆幸，还好，还好我这个敏感脆弱的灵魂旁边有这么一个踏踏实实只爱看变形金刚的你。

观影于Amsterdam Pathé De Munt, 2011年3月11日。

2010年上映了许多部优秀的动画作品，《玩3》《驯龙记》《长发公主》《卑鄙的我》等作品均创票房口碑双赢，尤其是《玩3》甚至被提名奥斯卡最佳影片，可见去年的动画作品质量之优秀。在如此压力之下，这部Rango在新年伊始上映，未免有些势单力薄。那么影片交上的答卷如何呢？

Rango的导演戈尔·维宾斯基 Gore Verbinski 曾执导大获成功的《加勒比海盗》系列，此次出马仍邀请了主演Johnny Depp 为片中主演变色龙Rango配音，而配音场景还专门搭建了摄影棚，道具运用几乎与片中无异；曾为《星球大战》提供视觉效果的工业光魔细腻的画风，让人都看到Rango在滑行的玻璃上倒影出来的云朵的形状；剧本创作更是邀请了《阿凡达》的原作者John Logan执笔。如此强大的阵容，Rango可谓吸引了广大观众的眼球。

电影开场那幕可谓十分漂亮，身着夏威夷T恤的Rango在宠物缸中与塑料小黄鱼和半身model展开臆想的戏剧，Rango可以说天生是位表演者，丰富的内心活动让他失去了自我，一直无法明确自身的定位。而当鱼缸在半空中划出优美的弧线，Rango沉醉的美梦终于破碎，安逸的困顿的现实随着玻璃片的飚飞在高速公路上喷溅散落，而他的皮肤和梦想也同时在烈日的炙烤下缩水两周，化作了干瘪的飘飞的皮屑。

可以说这部电影有些好笑的恶趣味，这也是有些人觉得这是一部给大人看的电影的原因。电影采用了《猫和老鼠》时代的纯动画模式，融入现实角色的质感和形象，并引入浓郁的西部片风情。从画面上来讲，从来没有一部动画像Rango一样，干瘪、单调，脏兮兮的尘土飞扬。主要角色都长得獐头鼠目（本来也就是动物），还难以辨认。可以说，这部电影类似Tim Burton的《圣诞夜惊魂》风格，却又更胜一筹：Rango其貌不扬也就算了还有对小得可怜的眼睛，女主角Beans小姐也只是位口音浓重的蜥蜴，Priscilla小盆友也只是Dirt镇上的一只小仙人掌鼠，镇长则是一只老乌龟，Roadkill作为启蒙者居然是只车轧了还没死的犰狳，而大反派Jake则是只可怕的响尾蛇，至于那些可爱的小猫头鹰流浪乐队还在开场时就唱着"这只蜥蜴...他就要死了"，简单奠定了Rango这个人物的人格基调。这种不完美的呈现方式，更容易让人信服：主角们不再是大眼汪汪的小狗小猫，他们真实地存在这里，无论你接受不接受。正是这些奇形怪状的动物们，帮助Rango最后成为了英雄，这种手法，使Rango的形象更加鲜活，故事更加自然生动。

此外，电影还将不同年龄层次的笑话穿插在影片之中。不过，Rango还是避讳了常用的“屎尿屁”类型的低俗笑话，却改用了一些隐喻的例如“fecal matter” 和“prostates”之类的字眼，譬如那个经典的NO.2的厕所小笑话，让人忍俊不禁。

当然，如果这部电影只有以上这些元素，也不过是部中规中矩的动画作品，电影的高明之处在于充斥不少西部片的影子，似乎有着昆汀.塔伦蒂诺的影射风格---援引大量著名电影却不失自我。我们看到《狼城脂粉侠》、《正午》、《唐人街》、《美国往事》等不少经典西部片的影子。《唐人街》：水利设施和阴谋论的类似；《正午》：小镇警长的孤胆和内心的挣扎；《狼城脂粉侠》：误打误撞成英雄的西部黑色幽默；《美国往事》：“面条”和"兰戈“的经典形象类似；而《恐惧拉斯维加斯》则是Johnny Depp不断追逐自我定义和梦想的类同。导演通过Rango这部电影，向诸多伟大的电影或明或暗地致以敬意，这是一种西部情怀的延续和提升。

其实看到Rango低垂着头，在夜幕下被车灯点亮的高速公路上缓缓穿越的时候，我才意识到这部电影的魅力所在：高速的车流像一条光晕的河流，Rango在挫折和败退后，一步步迈向道路的那边，去试图解读那些旁人的疑问，去找到自我的价值，步履蹒跚却坚定。有人说电影的主线很模糊，我不以为然，Rango从电影一开始便在高速公路上出现，心中满是疑问：我是谁？我能做什么？当在Dirt镇大兴风雨之后被赶出来，小鼠Priscilla又问他：你到底是谁？Rango带着自己的挫败感和疑惑再次回到那条满是象征意义的高速公路，跨越之后昏迷过去，然而却在梦境中得到新的指点和启蒙，终于明白自己的本心和使命：所谓英雄，并非是天赋异禀，而是别人眼中看到的，自己应该成为的样子。

在高速路上迷失，在高速路边找回自我，周而复始，完美的一个圆。

因此，相对于豆瓣上毁誉参半的评价，我个人还是相对认同这部电影的价值的。这是一部融合了浓厚西部风情、浓重口音、大量地道笑话、精致配乐、精彩画面和深刻思考的动画电影。Depp那性感多变的配音真是堪称完美，让整部电影更具看点。在3D电影炙手可热的今天，这部电影依旧采用2D形式上映，派拉蒙可谓勇气十足，然而若能细品电影的独运匠心，便会发现这也是情理之中。诚然今年的《车2》、《Rio大冒险》、《蓝精灵》、《功夫熊猫2》和《丁丁历险记》等众多动画作品都十分令人期待，这部Rango却也绝对可以算给今年的动画电影开了一个好头，让我们拭目以待。